Бубновый валет». Эстетическая программа

Проблемы кожи

Эстетическая программа романа

Важную роль в создании романа «Мастер и Маргарита» сыграло знание Булгаковым еще одного написанного Соловьевым предисловия - на сей раз к выполненному последним переводу повести-сказки Э. Т. А. Гофмана «Золотой горшок».

По свидетельству С. М. Соловьева (племянника философа), эта сказка была «любимым произведением Владимира Сергеевича в мировой литературе». Да и сам философ, отвечая в альбоме дочери Л. Н. Толстого Т. Л. Сухотиной на вопросы о его литературных пристрастиях, назвал Гофмана любимым своим прозаиком, а героев «Золотого горшка» - архивариуса Линдгорста (он же князь духов Саламандр) и его дочь Серпентину (золотисто-зеленую змейку) - любимыми своими персонажами во всей мировой прозе.

Великого немецкого романтика Гофмана почитал и Булгаков. В «Мастере и Маргарите» находим целый ряд параллелей с «Золотым горшком». У Гофмана в небольшом домике, где живет архивариус Линдгорст, и у Булгакова в квартире № 50, ставшей временным обиталищем Воланда и его свиты, чудесным образом помещаются громадные залы, зимние сады, бесконечные лестницы и т. д. У архивариуса Линдгорста в зимнем саду перекрикиваются фантастические птицы-пересмешники; на балу у Сатаны в «Мастере и Маргарите» в оранжерее перекрикиваются зеленохвостые попугаи. А разве не похож во многом упоминавшийся выше разговор в Александровском саду между Азазелло и Маргаритой с разговором в «Золотом горшке» между старухой-ведуньей и студентом Ансельмом? Маргарита опасается принять приглашение на бал Сатаны, и Азазелло в сердцах восклицает: «Так пропадите же вы пропадом… Сидите здесь на скамейке одна…».«Ну, так сиди тут и пропадай!» - восклицает старуха-ведунья в «Золотом горшке», когда Ансельм отказывается покориться ее колдовской силе. У Гофмана одна из героинь «Золотого горшка», Вероника, думает, что принадлежащий старухе-ведунье черный кот вовсе не злобная тварь, а образованный молодой человек самого тонкого обращения. У Булгакова кот Бегемот оказывается в конце концов юношей-пажом. Наконец, идея повести-сказки Гофмана «Золотой горшок» состоит в том, что «каждому будет дано по его вере», но ведь именно эти слова вкладывает Булгаков в уста Воланда, когда тому подносят на балу блюдо с головой Берлиоза.

Есть, наконец, свидетельства, что Булгаков не только любил Гофмана, но и определенным образом связывал свое творчество с произведениями немецкого романтика. Приятель Булгакова - драматург С. А. Ермолинский вспоминал, как тот разыгрывал своих близких, читая им отрывки из журнальной статьи литературоведа И. В. Миримского о социальной фантастике Гофмана, произнося всякий раз вместо фамилии немецкого писателя свою. В результате слушатели ни на мгновение не сомневались, что речь в статье идет, действительно, о Булгакове. В 1938 г., когда статья Миримского увидела свет, Булгаков уже завершил так называемую вторую полную редакцию романа «Мастер и Маргарита». И выстроил его, как будет показано далее, в соответствии с эстетической программой гофмановских повестей-сказок, проанализированной Соловьевым в его предисловии к собственному переводу «Золотого горшка». Успех булгаковских мистификаций, таким образом, покоился на вполне надежных основаниях: ведь Булгаков-то, в отличие от своих слушателей, знал, что Миримский в этой статье выказывал явное знакомство с упомянутым выше предисловием Соловьева.

И тут мы позволим себе прибегнуть к тому же приему, посредством которого Булгаков разыгрывал своих слушателей, но только взамен статьи Миримского предложим читателю предисловие Соловьева к его переводу «Золотого горшка». Подставив всюду фамилию Булгакова вместо фамилии Гофмана, а взамен упоминания произведений немецкого писателя - название романа «Мастер и Маргарита», мы и получим искомое: предельно ясно изложенную эстетическую программу, какой руководствовался Булгаков, создавая свой последний, как он писал, «закатный» роман. Итак, «цитируем»:

«Существенный характер поэзии Булгакова , выразившийся в этом романе с особенною ясностью и цельностью, состоит в постоянной внутренней связи и взаимном проникновении фантастического иреального элементов, причем фантастические образы, несмотря на всю свою причудливость, являются не как привидения из иного чуждого мира, а как другая сторона той же самой действительности, того же самого реального мира, в котором действуют и страдают живые лица, выводимые поэтом. Поэтому, так как повседневная действительность имеет у Булгакова всегда и постоянно, а не случайно только, некоторую фантастическую подкладку, эта действительность, отдельно взятая, при всей естественности своих лиц, образов и положений (естественности, какой мог бы позавидовать современный натурализм), постоянно дает чувствовать свою неполноту, односторонность и незаконченность, свою зависимость от чего-то другого и потому, когда это другое (мистический или фантастический элемент), скрыто присущее во всех явлениях жизни, вдруг выступает на дневной свет в ясных образах, то это уже не есть явление deus ex machina, а нечто естественное и необходимое по существу, при всей странности и неожиданности своих форм. В фантастическом романе Булгакова все лица живут двойной жизнью, попеременно выступая то в фантастическом, то в реальном мире. Вследствие этого они или, лучше сказать, поэт - через них - чувствует себя свободным, не привязанным исключительно ни к той, ни к другой области. С одной стороны - явления и образы вседневной жизни не могут иметь для него окончательного, вполне серьезного значения, потому что он знает, что за ними скрывается нечто иное; но, с другой стороны, когда он имеет дело с образами из мира фантастического, то они не пугают его, как чужие и неведомые призраки, потому что он знает, что эти образы тесно связаны с обиходной действительностью, не могут уничтожить или подавить ее, а, напротив, должны действовать и проявляться через эту же действительность. Таким образом, фантастический элемент является у Булгакова очеловеченным и натурализованным: и если присутствие этого элемента позволяет поэту относиться свободно к реальному миру, то в признании этого последнего с его законными правами он находит точку опоры для такого же свободного отношения к элементу фантастическому; он не подавлен, не связан им, может свободно играть с ним. Эта двойная свобода и двойная игра поэтического сознания с реальным и фантастическим миром выражаются в том своеобразном юморе, которым проникнуты произведения Булгакова , и в особенности его роман „Мастер и Маргарита “. Этот глубокий юмор возможен только при указанном характере поэтического мировоззрения, т. е. при равносильном присутствии реального и фантастического элемента, что освобождает сознание поэта, выражающееся в этой своей свободе как юмор».

Разумеется, Булгаков был достаточно образован, чтобы знать об аскетических взглядах Гофмана и без посредства Соловьева - ведь они изложены в гофмановских произведениях! Гофман прямо писал, что фантастика смело должна вторгаться в повседневную жизнь, что каждое фантастическое произведение должно иметь разумные основания и что духовное и материальное начала должны находиться как бы в противоборстве. Иными словами, в произведениях Гофмана всегда присутствует рациональное объяснение всех происходящих в них чудес, иррациональности. Вот и в «Мастере и Маргарите» находим авторское стремление объяснить фантастические события рационально.

В главе «Пора! Пора!» Иван Бездомный, пребывая в психиатрической клинике, узнает от нянечки, что обитатель соседней палаты (т. е. Мастер) скончался. Иван же, в свою очередь, уверяет нянечку, что одновременно в Москве скончался еще один человек - женщина (читатель знает уже, что это у себя дома, схватившись за сердце, замертво рухнула на пол Маргарита). Рационально, казалось бы, объяснен в конце концов и фантастический полет Мастера и Маргариты: он происходит как бы в болезненном воображении Ивана Бездомного-Понырева.

Но, с другой стороны, как явствует из эпилога, для следствия осталось совершенно непонятным, что же побудило «шайку» похитить из клиники душевнобольного, именовавшего себя Мастером. Следствию «не удалось добыть и фамилию похищенного больного. Так и сгинул он навсегда под мертвой кличкой: „Номер сто восемнадцатый из первого корпуса“». В эпилоге сообщается и о том, что похищенные «шайкой» Маргарита и ее домработница Наташа также бесследно исчезли.

Несовпадения, таким образом, очевиднейшие. Но ведь мы знаем, что работу над почти оконченным романом оборвала смерть писателя…

Однако возвратимся к приему использования в «Мастере и Маргарите» двух противоположных типов воображения - фантастического и обыденного. Разве Булгаков не мог почерпнуть этот прием из произведений такого великого предшественника Гофмана, как Франц Шиллер, еще точнее- из его романа «Духовидец» и драмы «Разбойники»? Наконец, владея несколькими европейскими языками, Булгаков мог знать и о том, что С. Колридж и У. Вордсворт, задумав создать совместный сборник «Лирические баллады», договорились, что туда войдут стихотворения и поэмы двух типов - в одних события и персонажи будут ощущаться как сверхъестественные, тогда как для других авторы изберут сюжеты только из окружающей обыденной жизни.

Но вряд ли нужно было Булгакову предпринимать подобные литературоведческие исследования, если в его распоряжении имелось такое исчерпывающе ясное предисловие Соловьева к «Золотому горшку», изложенное к тому же менее чем на двух страницах современного машинописного текста.

О том же, что Булгаков знал не только поэзию Соловьева, но и его критику и публицистику, свидетельствуют навеянные ими в творчестве Булгакова стилистические параллели и парафразы. Кто не знает, например, какую трудность представляет для писателя начало романа. Не многим из мастеров художественной литературы дались зачины, которые бы врезались в память читателей навсегда. Булгаков - в числе таких мастеров. Начало романа «Белая гвардия» сразу же запоминается читателю - своею музыкой, ритмом, смысловой значимостью: «Велик был год и страшен год по рождестве Христовом 1918, от начала же революции второй». А вот как начинается очерк В. С. Соловьева «Магомет»: «Пятьсот семидесятый год по рождестве Христовом был одинаково зловещим для обоих владык, в непримиримой вражде между собою разделивших тогдашний исторический мир».

Впрочем, парафразы и параллели Соловьев-Булгаков - это отдельная тема, отчего мы и возвратимся к предисловию Соловьева к его переводу гофмановского «Золотого горшка». Ведь изучив метод создания повестей-сказок Гофмана, Соловьев не только вскрыл внутренний механизм взаимопроникновения в них реального и фантастического миров, но и в предельно сконденсированной форме показал, «как это делается», т. е. объяснил, «двойной игрою» каких изобразительно-выразительных средств могут достигать подобного же художественного эффекта другие талантливые мастера. И тем самым как бы подготовил эстетическую программу романа-сказки Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита».

Известно, что различные формы влияния Гофмана на русскую литературу, как и различные формы переосмысления его творчества, являются традиционными. Начиная с 20-х годов XIX в. гофмановское влияние преломлялось так или иначе в творчестве А. Погорельского, Н. Полевого, В. Одоевского. А через такие произведения, как «Гробовщик» и «Пиковая дама» Пушкина, «Вечера на хуторе близ Диканьки», «Петербургские повести», «Портрет» Гоголя, «Двойник» Достоевского, оказало и оказывает воздействие на многих русских и советских писателей.

Однако соловьевским эстетическим анализом повестей-сказок Гофмана воспользовался пока что, как видим, в полной мере один Булгаков.

Из книги Введение в Лакана автора Мазин Виктор Аронович

Из книги История красоты [Отрывки] автора Эко Умберто

Из книги Теория культуры автора Автор неизвестен

4.4. Эстетическая и художественная культура

Из книги Лексикон нонклассики. Художественно-эстетическая культура XX века. автора Коллектив авторов

Красота. Эстетическая и художественная культура. Искусство как феномен культуры Бердяев Н. А. Философия свободы. Смысл творчества. М., 1989.Большаков В. П. Ценности культуры и время. Великий Новгород, 2002.Гейзенберг В. Значение красоты в точной науке // Гейзенберг В. Шаги за

Из книги Еврейский мир автора Телушкин Джозеф

Эстетическая культура Совокупность феноменов, институтов, практик, поведения, мироощущения, текстов, так или иначе связанных с актуализацией, реализацией, фиксацией эстетического опыта (см.: Дюфрен, Эстетика, Эстетическое) человечества определенного этапа

Из книги Сотворение Карамзина автора Лотман Юрий Михайлович

Глава 209 Галвестонская программа Почти все еврейские иммигранты, волна которых хлынула в Америку из Восточной Европы, избрали в 1880-х гг. местом своего жительства крупные города на Восточном побережье. Наибольшей концентрацией еврейских иммигрантов отличался Нью-Йорк.

Из книги Литературное произведение: Теория художественной целостности автора Гиршман Михаил

ПРОГРАММА: ПРОГРЕСС И НЕЗАВИСИМОСТЬ Как ни менялись воззрения Карамзина на протяжении его жизни, идея прогресса оставалась их прочной и постоянной основой. Выражалась она в представлении о непрерывности совершенствования человека и человечества. Не случайно, при всей

Из книги Чёрная музыка, белая свобода автора Барбан Ефим Семёнович

Риторическая конструкция – деконструкция или эстетическая реальность

Из книги Антисемитизм как закон природы автора Бруштейн Михаил

ЭСТЕТИЧЕСКАЯ ЗОНА Собственно человеческое - это страсть. Серен Кьеркегор То, что ты называешь страстью, есть не душевная энергия, а трение между душой и внешним миром. Где господствует страсть, там все направлено к достижению частной и ложной цели... Герман

Из книги История ислама. Исламская цивилизация от рождения до наших дней автора Ходжсон Маршалл Гудвин Симмс

Программа занятости Материальные, технологические, технические средства качественно растут, а человеческие принципы остаются прежними, то есть люди направляют эти огромные средства, которые иногда теперь оказываются в распоряжении даже отдельного индивида, на свое

Из книги Повседневная жизнь европейских студентов от Средневековья до эпохи Просвещения автора Глаголева Екатерина Владимировна

Из книги Антропология революции автора Коллектив авторов

Из книги Машины зашумевшего времени [Как советский монтаж стал методом неофициальной культуры] автора Кукулин Илья Владимирович

Учебная программа Факультет вольных искусств. - Богословие. - Право. - Медицина. - Новые веяния. - О пользе перемены мест В университетах было от трех до пяти факультетов. Подготовительный курс можно было пройти в коллегиях факультета вольных искусств. Этих искусств

Из книги История британской социальной антропологии автора Никишенков Алексей Алексеевич

Из книги автора

«Обеззараживание» и повторная эстетическая радикализация монтажа в послевоенной советской культуре Составители «Черной книги», по-видимому, первоначально не считали ее текстом, хоть сколько-нибудь критическим по отношению к официальной идеологии. Они планировали

Из книги автора

2.3. Функционализм как методологическая программа Понятия и категории научных систем Малиновского и Рэдклифф-Брауна, рассмотренные в предыдущем разделе с точки зрения содержащихся в них философско-онтологических представлений, обладают и иным качеством –

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

ПРОГРАММА ПО КУРСУ

ЭСТЕТИКА

Тема 1. Предмет эстетики

Термин «эстетика». Формулировка предмета эстетики (А.Г. Баумгартен). Универсальность мышления в образах. Сущность эстетического воспитания. Роль искусства в процессе формирования человеческой чувственности. Специфика искусства как предмета эстетики. Прекрасное - традиционный предмет изучения эстетики. Факторы, влияющие на формирование предмета эстетики: философия, искусство, социальный заказ, внутренняя логика развития науки. Основные разделы эстетики: история эстетики (основные этапы истории эстетики), теория эстетики, художественное творчество, эстетическая культура современного общества.

Тема 2. Основные этапы развития эстетической мысли

Эстетика античности. Периодизация античной эстетики. Особенности развития античной культуры и их влияние на формирование эстетической проблематики: греческая колонизация, характеристика аполлоновского и дионисийского начал в древнегреческой культуре (Ф.Ницше). Особенности развития искусства Древней Греции (изобразительные виды искусств, литература). Основные понятия древнегреческой эстетики: техне, мимесис, катарсис, прекрасное, гармония, трагическое. Проблема морфологии искусств в античной эстетике. Эстетика ранней классики (космологическая эстетика), пифагорейская эстетика. Эстетика средней классики (антропологическая эстетика), софисты, Сократ. Эстетика высокой классики (эйдологическая эстетика), Платон, Аристотель. Особенности эллинистической эстетики. Философия как решающий фактор, повлиявший на формирование античной эстетической проблематики.

Эстетика Византии. Особенности развития византийской культуры и их влияние на эстетическую проблематику этой эпохи. Происхождение Византии. Основные принципы византинизма. Персоналии. Дионисий Ареопагит (Псевдо-Дионийсий Ареопагит), Григорий Назианзин, Василий Великий, Григорий Нисский, Иоанн Златоуст, Иоанн ДамаскинСимеон Новый Богослов, Григорий Палама. Особая роль эстетической сферы в культуре Византии. Богословие как доминирующий фактор воздействия на формирование эстетики в византийскую эпоху. Основные понятия византийской эстетики и их взаимосвязь: прекрасное, свет, цвет, символ, образ. Теория изобразительного образа - иконы. Проблема морфологии искусств в византийской эстетике: различия искусства слова (Евангелие) и живописных образов (иконопись).

Эстетика западного средневековья. Теологичность западно-европейской эстетики. Основные персоналии. Аврелий Августин, Фома Аквинский. Романский стиль как первый общеевропейский художественный стиль. Происхождение термина «романский». Архитектура как доминирующий вид искусства. Основные архитектурные сооружения. Место скульптуры и живописи в рамках романского стиля. Готический стиль. История термина «готический». Готика как выражение религиозного сознания эпохи. Архитектура как доминирующий вид искусства. Основные архитектурные сооружения. Место скульптуры и живописи в системе изобразительных искусств в рамках готического стиля. Богословие как решающий фактор формирования эстетики средневековья.

Эстетика итальянского Возрождения. Периодизация. История термина «Возрождение». Персоналии. Данте Алигьери, Франческо Петрарка, Джованни Бокаччо, Лоренцо Валла, Пико Делла Мирандола, Марсилио Фичино, Сандро Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, Джорджо Вазари. Особенности культуры Возрождения и их влияние на формирование эстетической проблематики: самоутверждение человека как одна из ведущих тенденций в культуре итальянского Возрождения; античность как мировоззренческая опора культуры Возрождения; трагизм культуры Возрождения; элитарный характер культуры Возрождения. Особенности эстетики Возрождения: роль искусства в формировании эстетической проблематики; высокая социальная ценность искусства; искусство как наиболее совершенный способ постижения мира; интерес к теории искусства; логическая организация пространства; отношение искусства к действительности; проблема общего и единичного в художественном образе; способ художественного обобщения в эстетике Возрождения.

Северное Возрождение. Термин «Северное Возрождение». Особенности культуры северного Возрождения. Источники идей северного Возрождения: готика, религиозное обновление, влияние итальянского Возрождения. Реформация и северное Возрождение. Особенности эстетики северного Возрождения, тесная связь её идей с художественной практикой. Диалектика понятий прекрасного и безобразного в эстетике северного Возрождения. Экспрессивность искусства северного Возрождения. Особенности организации художественного пространства в изобразительном искусстве северного Возрождения. Художники Северного Возрождения: Ян Ван Эйк, Альбрехт Дюрер. Иеронимус Босх,

Эстетика барокко. Причины появления направления «барокко». Теоретики барокко. Джамбаттиста Марино, Маттео Перегрини, Эммануэле Тезауро. Основные принципы барокко: особая роль остроумия; особая роль гениальности, связь её с остроумием; ориентация художественного сознания на внутреннюю противоречивость бытия; субъективный характер прекрасного. Основные черты искусства барокко. Художники барокко: Лоренцо Бернини, Борромини.

Эстетика классицизма. История термина «классицизм». Истоки классицизма: влияние Возрождения, влияние картезианства, влияние античности. Основные принципы классицизма. Трактат Н.Буало «Поэтическое искусство». Искусство классицизма. Художники: Никола Пуссен, Клод Лоррен, Жан Луи Давид.

Эстетика романтизма. Термин «романтизм». Романтизм как широкое движение, охватившее многие сферы культурной и социальной жизни. Романтизм как мироощущение, особый способ отношения к миру. Основные причины появления движения романтизма: социально-исторические и культурно-художественные. Основные черты эстетики романтизма: индивидуализм, особая роль художника, особая роль гения (Жан-Поль), теория романтической иронии (Ф.Шлегель). Художники романтизма: Теодор Жерико, Эжен Делакруа (Франция), Фридрих Гаспар (Германия).

Особенности эстетики конца XIX - начала ХХ века. Влияние идеологического фактора. Влияние философии (прежде всего, позитивизма и школ субъективного идеализма). Влияние различных конкретных наук (психологии, физиологии, искусствоведения, лингвистики, социологии и др.). Влияние искусства. Эстетика реализма. Эстетика модернизма.

Тема 3. Специфика искусства

Художественный образ в реализме. Принцип обобщения в эстетике реализма. Реалистический и натуралистический образ. Условность искусства. Реальность как источник творчества. Степени художественного обобщения (разновидности художественного реалистического образа)

Художественный образ как процесс художественного творчества. Основные этапы художественного творчества. Формирование замысла как исходный пункт процесса художественного творчества. Вдохновение как наивысшая творческая активность. Разные подходы в истории эстетики к понятию вдохновения (Платон, И.Кант, К.Юнг и др.). Роль художественной интуиции в процессе вдохновения (интуитивизм, марксизм). Основные этапы вдохновения. Объективация произведения искусства как завершающий этап творчества.

Пространство и время художественного образа. Проблема классификации искусств в истории эстетики, как попытка определения специфики искусств через выделение онтологических параметров. Особенности пространственно-временного континуума художественного образа в киноискусстве как пространственно-временном виде творчества.

Тема 4. Эстетическая культура современного общества

Многообразие культурного процесса современности. Элитарная и массовая культура. Элитарная культура, как культура создающая принципиально новое, как культуры высоких ценностей, как творчество. Массовая культура, как культура массового общества (Х. Ортега-и-Гасет). Стандартизированный характер массовой культуры. Распространение, деление культуры, как главная черта массовой культуры. Коммерческий характер массовой культуры. Пассивная роль массовой культуры в культурно-историческом процессе. Массовая культура как тиражирование достижений элитарной культуры. Роль массовой культуры: деструкция личности и сублимация психики человека.

ПЛАНЫ СЕМИНАРСКИХ ЗАНЯТИЙ ПО КУРСУ «ЭСТЕТИКА»

Занятие 1. Предмет эстетики (2 ч).

Основные вопросы:

Термин «эстетика».

Основные разделы эстетики.

Дополнительные вопросы:

Человеческая чувственность как предмет эстетики.

Универсальность мышления в образах.

Сущность эстетического воспитания.

Основные эстетические понятия.

Факторы, оказавшие наибольшее влияние на формирование эстетики.

Каковы основные разделы эстетики?

Литература:

1. Ильенков Э.В. Об эстетической природе фантазии. // Искусство и коммунистический идеал, М., 1984. С.231-242.

Баумгартен А. // История эстетики. Памятники мировой эстетической мысли. В 5-ти тт. .2. с.452-456.

Борев Ю. Эстетика. «Русич». Смоленск, в 2-х тт., т. 1, 1997.

Эстетика. Словарь. М., 1989.

Кондрашов В.А. Чичина Е.А. Эстетика. «Феникс» Ростов-на-Дону, 1998.

6. Бычков В.В. , Бычков О.В. Эстетика. // НФЭ в 4-х тт., т.4. М., «Мысль». 2001.

Занятие 2. Эстетика античности (4 ч).

Основные вопросы:

Основные понятия античной эстетики: прекрасное, искусство, мимесис.

Особенности античного искусства.

Дополнительные вопросы:

1. Как характеризуется прекрасное в космологической эстетике пифагорейцев?

2. С чем связана у пифагорейцев постановка вопроса о гармонии?

С чем связан интерес пифагорейцев к музыке?

В чём, согласно пифагорейцам, заключается психагогическая и катарсическая функция музыки?

Первое определение прекрасного у софистов.

Софисты о художественном творчестве.

Софисты об особенностях художественного восприятия.

Почему эстетика софистов и Сократа может быть охарактеризована как антропологическая?

Сократ об искусстве и о главных задачах художника.

Концепция мимесиса в философии Платона.

Место прекрасного в философской системе Платона.

Теория художественного творчества Платона.

Почему эстетика Платона и Аристотеля характеризуется как эйдологическая?

Аристотелевское определение искусства. Теория мимесиса у Аристотеля.

Аристотелевское определение трагедии. Катарсис.

Литература:

1. История эстетики. Памятники мировой эстетической мысли, в 5-ти т. Т.1. С.80-88, 89-92, 94-100.

2. Платон. Гиппий Больший. // Платон, соч. в 3-х т. Т.1. М., 1968.

3. Платон. Ион. Там же.

4. Платон. Пир. Там же, т.2.

5. Лосев А.Ф. История античной эстетики. Софисты. Сократ. Платон. М., 1969. С. 32-41.

Татаркевич В. Античная эстетика. М., 1977.

Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Вып. 1. М., 1987. С.53-96.

Алпатов М. Художественные проблемы искусства Древней Греции. М.,1987. С. 51-127.

Всеобщая история архитектуры. Т.II. кн. 1. М., 1949. С.32-43.

Акимова Л. Древнегреческое искусство. // Энциклопедия для детей. Т. 7. Искусство. ч.1. М., 1997.

Занятие 3. Эстетика Византии (4 ч).

Основные вопросы:

Место и роль художественного творчества в культуре Византии.

Дополнительные вопросы:

Роль произведений Дионисия Ареопагита (Псевдо-Ареопагита) в формировании эстетической проблематики.

Каких эстетических проблем касались в своих религиозных произведениях великие капподокийцы: Григорий Назианзин (Григорий Богослов), Василий великий, Григорий Нисский?

Каковы основные черты главного направления византийской эстетики - церковно-патристического?

В чём сущность так называемой интериорной эстетики или эстетики аскетизма, развивавшейся в рамках патристики?

Понятие прекрасного.

Понятие «Единое благое-и-прекрасное».

Понятие света.

Понятие символа.

Понятие образа (образы сходные и несходные).

Борьба иконоборцев и иконопочитателей. Какие принципы отстаивали каждые из них?

Понятие канона.

Особенности иконописи.

Литература:

Иоанн Дамаскин. Точное изложение православной веры. М., 1992.

История эстетической мысли. В 6-ти т. Т.1. М., 1985. С. 328-370.

Культура Византии. IV - первая половина VII в. М., 1984. С.504-545, 546-595.

Культура Византии. Вторая половина VII - XII в. М., 1989. С. 401-469,470-519.

Культура Византии. XIII - первая половина XV в. М., 1991. С.412-446.

Бычков В.В. Русская средневековая эстетика. XI - XVII века. М.,1995. С.37-60.

Палама Григорий. В защиту святых безмолвствующих.

Дамаскин Иоанн. Точное изложение православной веры. М., 1992.

Дионисий Ареопагит. Мистическое богословие.

Булгаков С. Православие. Очерки учения православной церкви. М., 1991. С.297-308, 308-323.

Хоружий С.С. После перерыва. Пути русской философии. С-П., 1994.

Франк С.Л. Духовные основы общества. М., 1992. С. 317-324.

Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Вып. 1. М., 1987. С. 113-130.

Барская Н.А. Сюжеты и образы древнерусской живописи. М., 1993.

Островский Г. Как создавалась икона. - В кн. Островский Г. Рассказ о русской живописи. М., 1989. С.17-24.

Философия русского религиозного искусства. М., 1993. (ст. Е.Трубецкого, С.Булгакова, Л.А.Успенского)

Успенский Ф. Византия. // Новый энциклопедический словарь под ред. К.К.Арсеньева, изд. Брокгауз Ф.А. и Ефрон И.А. Т. 10.

Анисимов А.И. О древнерусском искусстве. М., 1983.

Занятие 4. Эстетика итальянского Возрождения (2 ч).

Основные вопросы:

Основные тенденции, определившие развитие культуры и эстетики итальянского Возрождения.

Античность как мировоззренческая опора итальянского Возрождения.

Модификация католической традиции.

Специфика эстетики Возрождения.

Дополнительные вопросы:

1. Является ли итальянское Возрождение уникальным явлением?

2. Что означает понятие «Возрождение»?

3. Каковы причины самоутверждения личности в эпоху итальянского Возрождения?

4. Какие направления античной философии выступили мировоззренческой опорой культуры итальянского Возрождения?

5. Каково влияние христианской веры (в её католическом варианте) на культуру, искусство и эстетику итальянского Возрождения?

6. В чём противоречивость культуры Возрождения? (сочетание оптимистического и трагического мироощущения)

7. В чём видит трагизм творчества художников Возрождения Н.Бердяев?

8. С чем связана высокая социальная ценность искусства?

9. С чем связан интерес к теории искусства? Роль теории различных видов искусства в формировании эстетики итальянского Возрождения?

10. Почему искусство обретает в эпоху итальянского Возрождения высокую познавательную ценность? Как это связано с модификацией католической традиции?

11. Прекрасное в эстетике Возрождения.

12. Логическая организация пространства у художников Возрождения.

13. Отношение искусства к действительности.

14. Проблема общего и единичного в художественном образе.

15. Способ художественного обобщения в эстетике Возрождения.

Литература:

История эстетической мысли. В 6-ти т. Т.2. М., 1985. С.128-166.

Бердяев Н.А. Смысл творчества. Гл.10. // Бердяев Н.А. Философия свободы. Смысл творчества. М.,1989.

Гуревич А.Я. Харитонович Д.Э. История средних веков. М., 1995. С.252-276.

Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Вып.1. М., 1987. С.215-257.

Каптерева Т. Искусство Возрождения в Италии. // Энциклопедия для детей. Т.7. Искусство. ч.1. М., 1997.

Иванов К.А. Трубадуры, труверы и миннезингеры. М., 1997.

История эстетики. Памятники мировой эстетической мысли. В 5-ти т.,т.1.

Занятие 5. Трагическое в художественном творчестве итальянского Возрождения.

Основные вопросы:

Истоки трагизма Возрождения в концепции Бердяева.

Истоки трагизма Возрождения в концепции Лосева.

Дополнительные вопросы:

Какую природу имеет художественное творчество с точки зрения Бердяева?

Чем вызван вывод Бердяева о том, что трагедия художника-творца сделала почти невозможным совершенное классическое искусство?

В чём, по мнению Бердяева, тайна Возрождения?

В чём видит истоки трагизма Возрождения Лосев?

Есть ли сходство в анализе эпохи итальянского Возрождения Бердяевым и Лосевым? Концепции Н.А. Бердяева и А.Ф. Лосева.

Литература:

1. Бердяев Н.А. Смысл творчества. Гл.10. - Бердяев Н.А. Философия свободы. Смысл творчества. М.,1989.

Бердяев Н.А. Смысл истории. М., 1990. С.100-144.

Лосев А.Ф. Эстетика Возрождения. М., 1978.

Занятие 6. Эстетика барокко (2 ч).

Основные вопросы:

1. Причины появления барокко.

2. История термина «барокко».

3. Основные принципы барокко.

4. Барокко в искусстве.

Дополнительные вопросы:

Особенности связи барокко и Возрождения.

Теоретики барокко (Джамбатиста Марино, Маттео Перегрини, Эммануэле Тезауро).

Особая роль остроумия.

Особая роль гениальности, связь её с остроумием.

Роль вдохновения.

Внутренняя противоречивость бытия - предмет анализа эстетики барокко.

Искусство барокко.

Литература:

Кучиньская А. И Голенищев-Кутузов И.Н. Барокко. // История эстетической мысли в 6-ти т. Т.2, М., 1985.

Голенищев-Кутузов И.Н. Барокко и его теоретики. // XVIII век в мировом литературном развитии. М., 1969.

Менендес Пидаль Р. Избранные произведения. М., 1961.

Бенуа А. Барокко. // Новый энциклопедический словарь под ред.К.К.Арсеньева, изд. Брокгауз Ф.А. и Ефрон И.А. т.5, 1911.

Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Вып 2. М., 1989. С.91-120.

Занятие 7. Эстетика классицизма (2 ч).

Основные вопросы:

История термина «классицизм».

Истоки классицизма.

Основные принципы классицизма.

Классицизм в различных видах искусства.

Дополнительные вопросы:

Смысл термина «классицизм» в античности.

Смысл термина «классицизм в XVII в.

Влияние возрождения.

Влияние картезианства.

Влияние античности (античность как исток классицизма: «за» и «против»).

Рассудочность, как основной принцип классицизма.

Эстетические правила классицизма, изложенные в трактате Н. Буало «Поэтическое искусство».

Классицизм во французской литературе и в живописи.

Литература:

Н. Буало. Поэтическое искусство. М., 1957.

Литературные манифесты западноевропейских классицистов. МГУ,

Дмитриева Н. А. Краткая история искусств, в 3-х выпусках, вып. 2, 1990, с. 219-257.

Алпатов М. Немеркнущее наследие. М., 1990, с. 116-130.

Овсянников М. Ф. История эстетической мысли. М., 1978, с. 72-84.

Эстетика. Словарь. М., 1989.

Коган П. Классицизм // Новый энциклопедический словарь под ред. К.К.Арсеньева, изд. Акционерного общества «Издательское дело бывшее Брокгауз-Ефрон». Том 21.

Занятие 8. Эстетика романтизма (2 ч).

Основные вопросы:

Понятие романтизма.

Основные причины появления движения романтизма.

Основные черты романтизма.

Романтизм в различных видах искусства.

Дополнительные вопросы:

Что такое романтизм в конкретно-историческом смысле?

Романтизм как особое ощущение.

Социально-исторические и культурно-художественные причины появления движения романтизма.

Индивидуализм как основная черта романтизма.

Особая роль художника.

6. Теория романтической иронии.

Литература:

История эстетики. Памятники мировой эстетической мысли. Т.3, м., 1967.

Жан-Поль. Приготовительная школа эстетики. М.,1981.

Шлегель Ф. Эстетика. Философия. Критика. В 2-х т. Т.1. М., 1983.

Кант И. Критика способности суждения. С-П., 1995. С.241-247.

Ницше Ф. Человеческое, слишком человеческое. // Ницше Ф. Соч. В 2-х т. Т.1.328.

Шопенгауэр А. Основные идеи эстетики. // Шопенгауэр А. Избранные произведения. М.,1992.

Литературные манифесты западноевропейских романтиков. МГУ, 1980.

История эстетической мысли в 6-ти т. Т.3, М.,1986. С.37-96, 122-151.

Овсянников М.Ф. История эстетической мысли. М., 1978. С. 228-256.

Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Вып.3. М., 1993.

Лотман Ю.М. Беседы о русской культуре. С-П., 1994.

Занятие 9. Эстетика реализма (2 ч).

Основные вопросы:

Способ обобщения в искусстве реализма.

Специфика реализма в различных видах искусства.

Понятие критического реализма.

Реализм в художественном творчестве.

Дополнительные вопросы:

Что такое типизация?

Типическое и похожее.

Типическое и оригинальное.

Особенности реалистического направления в пространственных и временных видах искусства.

В чём особенности критического реализма?

Художественная критика о критическом реализме.

Представители реализма.

Литература:

История эстетики. Памятники мировой эстетической мысли. В 5-ти т. Т.4. 1-й полутом (русская эстетика XIX в.). М., 1969.

Русская прогрессивная художественная критика второй половины XIX - начала ХХ века. М., 1977. С.44-53, 60-65, 85-87.

Лекции по истории эстетики. Кн. 3. ч.1 лгу, 1976. С. 114-135.

Руднев В. П. Реализм - в кн. Словарь культуры XX века. М., «Аграф».1997.

Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Вып. 3. М., 1993. С.28-55, 230-260.

Занятие 10. Феномен социалистического реализма (2 ч).

Каковы историко-культурные корни социалистического реализма?

Роль «Основ позитивной эстетики» А.В. Луначарского в формировании феномена социалистического реализма.

Дополнительные вопросы:

Социалистический реализм - миф или реальность?

Социалистический реализм - идеологический фантом или творческий метод?

Назовите произведения, написанные в рамках социалистического реализма?

Литература:

Гангнус А. На руинах позитивной эстетики. Новый мир, 1988, № 9.

Золотусский И. Крушение абстракций. Новый мир. 1989, № 1.

Занятие 11. Эстетика модернизма (2 ч).

Основные вопросы:

Художественно-культурные истоки модернизма.

Модернизм о предназначении художника.

Дополнительные вопросы:

1.Формы изобразительного искусства, открытые кубизмом (многомерность перспективы, изображение объекта в виде множества пересекающихся плоскостей и др.).

Что такое супрематизм?

Основные особенности экспрессионизма.

Философская основа экспрессионизма.

Творчество экспрессионистов как протест против несовершенства мира.

Экспрессионизм в различных видах искусства (живопись, музыка, кино).

Философская основа сюрреализма.

Сюрреализм в различных видах искусства (живопись, кино).

Каковы два основных направления абстракционизма?

Литература:

Голомшток М., Синявский А. Пикассо. М., 1960.

Андреев Л.Г. Сюрреализм. М., 1972.

Экспрессионизм. Драматургия. Живопись. Графика. Музыка. Киноискусство. М., 1966.

Искусство ХХ века. Будапешт, 1979.

Куликова И.С. Экспрессионизм в искусстве. М., 1978.

Модернизм. Анализ и критика основных направлений. Сборник статей. М., 1987.

Малая история искусств. М., 1991.

Тема 3. Специфика искусства

Занятие 12. Специфика художественного образа (2 ч).

Основные вопросы:

Специфика художественного образа в различных художественных направлениях. Способы художественного обобщения.

Степени художественного обобщения.

Дополнительные вопросы:

Что такое символизация? В каких направлениях присутствует данный способ художественного обобщения?

Что такое идеализация? В каких направлениях присутствует данный способ художественного обобщения?

Что такое типизация? В каких направлениях присутствует данный способ художественного обобщения?

Что такое масштаб образа?

Каковы степени художественного обобщения?

«Самовыражение» и «катарсис» в искусстве.

Переживание как необходимый способ восприятия художественного образа.

Литература:

Гегель Г.Э.Ф. Эстетика. М., 1968. Т.1. с.253-289.

Гегель Г.В.Ф. Феноменология духа. Соч., М.,1958. Т.4. с.374-399.

Маркс К., Энгельс Ф. об искусстве. В 2-х т. Т.2. с.128-133, 115-122,173-183.

Ильенков Э.В. Об эстетической природе фантазии. // Искусство и коммунистический идеал. М., 1984. С. 231-242.

Лосев А.Ф. Проблема символа и реалистическое искусство. М., 1976. С.135-181.

Коржавин Н. Анна Ахматова и «серебряный» век. Новый мир. 1989, № 7

Занятие 13. Художественный образ как процесс художественного творчества (2 ч).

Основные вопросы:

Формирование замысла.

Вдохновение.

Объективация художественного произведения.

Дополнительные вопросы:

Многовариантность причин замысла.

Различные историко-эстетические подходы к анализу вдохновения (Платон, Кант).

Роль художественной интуиции в процессе вдохновения (интуитивизм, марксизм).

Основные этапы вдохновения.

Что такое объективация произведения искусства?

Литература:

Платон. Ион. // Платон. Соч. в 3-х т. Т.1. М.,1968.

Кант и. Критика способности суждения. // Кант И. Соч. в 6-ти т. Т.5, 1966. С. 163-167, 186-188, 203-210, 322-336.

Ильенков Э.В. Об эстетической природе фантазии. // Искусство и коммунистический идеал. М.,1984. С. 231-242.

Юнг К.Г. Об отношении аналитической психологии к поэтико-художественному творчеству. // Юнг К.Г. Архетип и символ. М., 1991.

Неизвестный Э. Синтез искусств. Вопросы философии, 1989, № 7.

Бердяев Н.А. Смысл творчества. // Бердяев Н.А. Философия свободы. Смысл творчества. М., 1989. С.437-459.

Мамардашвили М. Литературная критика как акт чтения. // Мамардашвили М. Как я понимаю философию. М.,1990.

Тарковский А. О кинообразе. // Искусство кино, 1979, № 3.

Выготский А.С. Психология искусства. М., 1987.

Илиади А. Природа художественного таланта. М., 1965.

Занятие 14. Пространство и время

художественного образа (4 ч).

Основные вопросы:

Проблема классификации искусств в истории эстетики.

Особенности художественного образа в пространственных видах искусства.

Особенности художественного образа во временных видах искусства.

Особенности пространственно-временного континуума художественного образа в киноискусстве как пространственно-временном виде творчества.

Дополнительные вопросы:

Определение выразительных возможностей конкретного вида творчества - первый подход к классификации искусств.

Определение специфики искусства через выделение онтологических параметров.

Что такое художественное пространство?

Что такое художественное время?

Понятие пространственно-художественного континуума художественного образа?

Литература:

Хрисостом Дион. «27-я Олимпийская речь // Памятники позднего античного ораторского и эпистолярного искусства. М., 1964.

Дюбо Ж.Б. Критические размышления о поэзии и живописи. М., Искусство, 1976.

Лессинг Г.-Э. Лаокоон, или о границах живописи и поэзии. М., 1957

Каган М.С. Пространство и время в искусстве как проблема эстетической науки. // Ритм, пространство и время в литературе и искусстве. Л., 1974.

Каган М.С. Морфология искусств. Л., 1974.

Темы, предлагаемые студентам для самостоятельного изучения:

Основные принципы эстетики немецкого Просвещения.

Основные принципы марксистской эстетики.

Понятие о структуре и уровнях эстетического сознания.

Прекрасное.

Возвышенное.

Трагическое.

Комическое.

Художественное восприятие как процесс создания вторичного художественного образа.

Дизайн как эстетическая деятельность.

Понятие массовой культуры.

Вопросы по эстетике, предлагаемые для государственного экзамена

1. Предмет эстетики.

Особенности развития античной культуры и их влияние на формирование эстетической проблематики этой эпохи.

Роль эмоционально-эстетической сферы в культуре Византии.

Роль художественного творчества в формировании эстетической проблематики итальянского Возрождения.

Понятие художественного образа.

Основные этапы художественного творчества.

Специфика художественного образа в различных видах искусства.

Проблема морфологии искусства.

Элитарное и массовое искусство.

Темы рефератов:

Античная эстетика. Платон о прекрасном.

Платоновская теория художественного творчества.

Аристотелевский анализ трагедии.

Особенности искусства Византии.

Своеобразие эстетики итальянского Возрождения.

Философская основа эстетики итальянского Возрождения.

Искусство эпохи итальянского Возрождения.

Своеобразие эстетики Северного Возрождения.

Основные черты эстетики барокко.

Основные черты эстетики классицизма.

Основные черты эстетики романтизма.

Основные черты эстетики реализма.

Основные направления модернизма. Кубизм.

Основные направления модернизма. Экспрессионизм.

Основные направления модернизма. Сюрреализм.

Основные направления модернизма. Абстракционизм.

Основные трагические коллизии.

Основные приёмы комического.

Оттенки комического.

Специфика художественного образа в различных видах искусства.

Основные принципы классификации видов искусства.

Пространственные виды искусства.

Временные виды искусства.

Пространственно-временные виды искусства.

Вопросы для определения текущих знаний

Предмет эстетики.

Роль искусства в формировании человеческой чувственности.

Факторы, влияющие на формирование предмета эстетики.

Периодизация античной эстетики.

Основные понятия древнегреческой эстетики.

Художественные достижения древнегреческой цивилизации.

Характеристика прекрасного у софистов.

Платон о прекрасном.

Аристотель об искусстве.

Роль эстетической сферы в культуре Византии.

Основные понятия византийской эстетики.

Общий список основной литературы

Акимова Л. Древнегреческое искусство. - Энциклопедия для детей. Т. 7. Искусство. Ч.1. М., 1997.

Алпатов М. Немеркнущее наследие. М., 1990.

Алпатов М. Художественные проблемы искусства Древней Греции. М.,1987.

4. Анисимов А.И. О древнерусском искусстве. М., 1983.

5. Барская Н.А. Сюжеты и образы древнерусской живописи. М., 1993.

6. Бенуа А. Барокко. // Новый энциклопедический словарь под ред.К.К.Арсеньева, изд. Брокгауз Ф.А. и Ефрон И.А. т.5, 1911.

7. Бердяев Н.А. Философия свободы. Смысл творчества. М.,1989.

8. Бердяев Н.А. Смысл истории. М., 1990.

9. Борев Ю.Б. Комическое. М., 1970.

10. Борев Ю. Эстетика. «Русич». Смоленск, в 2-х тт., т. 1, 1997.

11. Эстетика. Словарь. М., 1989.

12. Буало. Н. Поэтическое искусство. М., 1957.

13. Булгаков С. Православие. Очерки учения православной церкви. М., 1991.

14. Бычков В.В. Русская средневековая эстетика. XI - XVII века. М.,1995.

15. Гегель Г.Э.Ф. Эстетика. М., 1968. Т.1.

16. Гегель Г.В.Ф. Феноменология духа. Соч., М.,1958. Т.4.

17. Гангнус А. На руинах позитивной эстетики. Новый мир, 1988, № 9.

18. Голенищев-Кутузов И.Н. Барокко и его теоретики. // XVIII век в мировом литературном развитии. М., 1969.

19. Гуревич А.Я. Харитонович Д.Э. История средних веков. М., 1995.

20. Дамаскин Иоанн. Точное изложение православной веры. М., 1992.

21. Дионисий Ареопагит. Мистическое богословие.

22. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Вып. 1. М., 1987.

23. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Вып 2. М., 1989.

24. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. Вып. 3. М., 1993.

25. Дюби Жорж. Европа в средние века. Смоленск, 1994.

26. Дюбо Ж.-Б. Критические размышления о поэзии и живописи. М., Искусство, 1976.

27. Жан-Поль. Приготовительная школа эстетики. М.,1981.

28. Золотусский И. Крушение абстракций. Новый мир. 1989, № 1.

29. Иванов К.А. Трубадуры, труверы и миннезингеры. М., 1997.

30. Ильенков Э.В. Об эстетической природе фантазии. // Искусство и коммунистический идеал. М., 1984. С. 231-242.

31. Ильин И. О тьме и просветлении. М., 1991.

32. История эстетики. Памятники мировой эстетической мысли. В 5-ти т.

33. История эстетической мысли. В 6-ти т. Т.1. М., 1985.

34. Кант И. Критика способности суждения. С-П., 1995.

35. Каптерева Т. Искусство Возрождения в Италии. // Энциклопедия для детей. Т.7. Искусство. ч.1. М., 1997.

36. Карасёв В. Парадокс о смехе. Вопросы философии.1989, № 5.

37. Кондрашов В.А. Чичина Е.А. Эстетика. «Феникс» Ростов-на-Дону, 1998.

38. Культура Византии. IV - первая половина VII в. М., 1984.

39. Культура Византии. Вторая половина VII - XII в. М., 1989.

40. Культура Византии. XIII - первая половина XV в. М., 1991.

41. Коган П. Классицизм // Новый энциклопедический словарь под ред. К.К.Арсеньева, изд. Акционерного общества «Издательское дело бывшее Брокгауз-Ефрон». Том 21.

42. Кучиньская А. И Голенищев-Кутузов И.Н. Барокко. // История эстетической мысли в 6-ти т. Т.2, М., 1985.

43. Каган М.С. Пространство и время в искусстве как проблема эстетической науки. // Ритм, пространство и время в литературе и искусстве. Л., 1974.

44. Каган М.С. Морфология искусств. Л., 1974.

46. Лекции по истории эстетики. Кн. 3. ч.1 ЛГУ, 1976.

47. Лессинг Г.-Э. Лаокоон, или о границах живописи и поэзии. М., 1957.

48. Литературные манифесты западноевропейских романтиков. МГУ, 1980.

49. Лихачёв Д.С. Смех как мировоззрение. // Смех в Древней Руси. М., 1984.

50. Лосев А.Ф. История античной эстетики. Софисты. Сократ. Платон. М., 1969.

51. Лосев А.Ф. Проблема символа и реалистическое искусство. М., 1976.

52. Лосев А.Ф. Эстетика Возрождения. М., 1978.

53. Маркс К., Энгельс Ф. об искусстве. В 2-х т.

54. Материал по категории «прекрасное»: История эстетики. Памятники мировой эстетической мысли. В 5-ти т. Т.1. с.89-92 (Сократ), 94-100 (Платон), 224-226 (Плотин), 519-521 (Альберти); т.2. с.303-313 (Дидро); т.3. Кант.

58. Менендес Пидаль Р. Избранные произведения. М., 1961.

59. Модернизм. Анализ и критика основных направлений. Сборник статей. М., 1987.

60. Малая история искусств. М., 1991.

61. Мамардашвили М. Литературная критика как акт чтения. // Мамардашвили М. Как я понимаю философию. М.,1990.

62. Ницше Ф. Человеческое, слишком человеческое. // Ницше Ф. Соч. В 2-т. Т.1.

63. Ницше Ф. Рождение трагедии из духа музыки // Ницше Ф. Соч. в 2-х т. Т. 1.

64. Неизвестный Э. Синтез искусств. Вопросы философии, 1989, № 7.

65. Овсянников М. Ф. История эстетической мысли. М., 1978.

66. Островский Г. Как создавалась икона. //. Островский Г. Рассказ о русской живописи. М., 1989.

67. Палама Григорий. В защиту святых безмолвствующих.

68. Платон. Гиппий Больший. // Платон, соч. в 3-х т. Т.1. М., 1968.

69. Платон. Ион. Там же.

70. Платон. Пир. Там же, т.2.

71. Руа Ж.Ж. История рыцарства. М., 1996.

72. Руднев В. П. Реализм //. Словарь культуры XX века. М., «Аграф».1997.

73. Русская прогрессивная художественная критика второй половины XIX - начала ХХ века. М., 1977.

74. Тарковский А. О кинообразе. // Искусство кино, 1979, № 3.

75. Татаркевич В. Античная эстетика. М., 1977.

76. Трубецкой Е. Умозрение в красках. Пермь, 1991.

77. Успенский Ф. Византия. // Новый энциклопедический словарь под ред. К.К.Арсеньева, изд. Брокгауз Ф.А. и Ефрон И.А. Т. 10.

78. Философия русского религиозного искусства. М., 1993.

79. Франк С.Л. Духовные основы общества. М., 1992.

80. Хоружий С.С. После перерыва. Пути русской философии. С-П., 1994.

81. Хрисостом Дион. 27-я Олимпийская речь // Памятники позднего античного ораторского и эпистолярного искусства. М., 1964.

82. Шлегель Ф. Эстетика. Философия. Критика. В 2-х т. Т.1. М., 1983.

83. Шопенгауэр А. Основные идеи эстетики. // Шопенгауэр А. Избранные произведения. М.,1992.

84. Эстетика. Словарь. М., 1989.

85. Юнг К.Г. Архетип и символ. М., 1991.

86. Яковлев Е.Г. Проблемы художественного творчества. М., 1991.

Предлагаемые темы курсовых и дипломных работ:

Специфика античной эстетики.

Особенности античной культуры и формирование эстетической проблематики.

Проблема морфологии искусств в античной эстетике.

Эстетика Византии: эстетическая сфера и православная мистика.

Самоутверждение человека как основная тенденция культуры итальянского Возрождения.

Роль античности в культуре итальянского Возрождения.

Истоки трагизма искусства итальянского Возрождения.

Место искусства в культуре итальянского Возрождения.

Способ художественного обобщения эстетики Возрождения.

Организация художественного пространства в изобразительном искусстве итальянского Возрождения.

Организация художественного пространства в изобразительном искусстве северного Возрождения.

Женский мир в культуре романтизма.

Виды художественного реалистического образа.

Художественная интуиция и вдохновение.

Вдохновение как высшая творческая активность.

Феномен «революции масс» (по произведениям Х. Ортеги-и-Гассета).

Эклектика как основа современного массового искусства.

Оперный театр как феномен культуры.

Новые темы художественно-интеллектуального пространства ХХ века: безумие, страх, секс, насилие и т.п.

Основные жанры комического.

Юродство как феномен комического.

Софийные основы древнерусского искусства.

Преобладание массовой культуры как путь к разрушению личности.

Подобные документы

Эстетика - философия эстетической и художественной деятельности. Эстетическая система. Значение теории для художника. Основные положения эстетики. Типы эстетических категорий. Системность в современной эстетике. Дизайн. Искусство. Ценность эстетики.

реферат , добавлен 11.06.2008

Объект и предмет эстетики, место в системе наук. Развитие эстетической мысли. Эстетическое отношение к действительности. Становление эстетики как науки. Развитие представлений в русле философии. Объективность эстетического. Ценность и ценостная оценка.

реферат , добавлен 30.06.2008

Эстетика ("эстетическое") в понимании В.В. Бычкова. Идея самоценности искусства. Специфика искусства как предмета эстетики по И.А. Бушману. Внутреннее потрясение, просветление и духовное наслаждение. Факторы, влияющие на становление предмета эстетики.

реферат , добавлен 21.05.2009

Задача истории эстетики состоит в том, чтобы научно объяснить, почему в тот или иной период развития общества возникают те или другие эстетические концепции; какими причинами определяется расцвет или упадок эстетической мысли; ценность эстетики.

эссе , добавлен 02.04.2008

Эстетика – философское учение о сущности и формах прекрасного в различных сферах. Прекрасное – эстетическая категория, характеризующая явление с точки зрения совершенства, как обладающее высшей эстетической ценностью. Прекрасное в имплицитной эстетике.

контрольная работа , добавлен 24.12.2012

Экспериментально-поисковый этап в современной эстетике. "Эстетическое" как наиболее общая категория ХХв. предметом эстетики является искусство. Основные исторически сложившиеся категории постклассической эстетики. Эстетическая наука накануне ХХIв.

реферат , добавлен 19.09.2010

Характеристика античной культуры, анализ специфики древнегреческой эстетики. Принципы античной эстетики: мимесис, калокагатия, катарсис. Понятие гармонии и специфика древнегреческого эстетического канона. Стремление греческого искусства к идеализации.

реферат , добавлен 08.07.2011

Формулировка предмета эстетики. Универсальность мышления в образах. Сущность эстетического воспитания. Специфика искусства как предмета эстетики. Факторы, влияющие на формирование предмета эстетики: философия, искусство, внутренняя логика развития науки.

курсовая работа , добавлен 24.11.2008

Эстетическая мысль античности. Концепции западных мыслителей эпохи средневековья, возрождения, классицизма. Эстетическая мысль Просвещения. Основные тенденции развития эстетической мысли в западноевропейских странах, в Древней руси. Русский классицизм.

Управление образования администрации Гороховецкого района

Муниципальное образовательное учреждение

дополнительного образования детей «Центр детского творчества «Росинка»

Гороховецкого района Владимирской области

Ф.И.О. руководителя

учреждения

Вульфович Ирина Анатольевна

Полное

Наименование программы

Дополнительная образовательная программа

«Народное творчество»

Направленность программы

Художественно – эстетическая

Вид программы

Срок

реализации программы

3 года

Целевые группы

дети, в возрасте от 7 до 17 лет

Ф. И. О.

составителя программы

Манакина Ирина Михайловна

Должность составителя

Педагог дополнительного образования

Цель программы

Создание условий для развития творческого потенциала учащихся в процессе изготовления художественных изделий из бересты и природного материала.

Задачи программы

Образовательные:

знакомство с историей берестяного промысла, как частью национального наследия;
знакомство с основными законами композиции;

Развивающие:

развитие воображения, пространственного мышления, художественно – эстетического вкуса, индивидуальных художественно – творческих способностей детей.

Воспитательные:

через знакомство с культурным прошлым родного края формировать чувство гражданственности, патриотизма и национальной гордости;

Уровень

реализации программы

Дополнительное образование

Уровень

освоения программы

Общекультурный

Ожидаемые результаты

1 г.о.

Дети должны:

знать правила безопасной организации труда;
знать основные свойства природных материалов;
знать приемы заготовки, хранения и экономного расходования бересты;
знать приемы обработки различных природных материалов;
освоить простейшие приемы работы с природным материалом (мозаика, плоская и объемная аппликация, резьба по бересте).

2 г.о.:

Дети должны знать:

основные законы композиции;
технологические приемы работы с берестой и природным материалом.

Уметь:

самостоятельно работать с различными источниками информации.
самостоятельно составлять эскизы, применять технологические способы и приёмы в работе с различными видами материалов (рисунок по бересте, конструирование из бересты).

3 г.о.:

Дети должны знать:

Требования к содержанию и выполнению проекта.

Уметь:

Самостоятельно изготовить и эстетически оформить изделие и проект.

Контроль

реализации программы

Наблюдения, участие детей в выставках,

защита творческих проектов

Пояснительная записка.

В наше время заметно возрос интерес к народному творчеству.

Дополнительная образовательная программа «Народное творчество» является авторской и имеет художественно – эстетическую и культурологическую направленность.

Данная программа базируется на знаниях и умениях, полученных детьми на уроках рисования и технологии, окружающего мира.

Отличительной особенностью программы является ее тематика, связанная с историей и культурой родного города. Включение в программу регионального компонента способствует формированию у детей уважительного отношения к культурному наследию.

Работа с природным материалом помогает ребёнку овладеть художественными знаниями, умениями и навыками, развивает ассоциативное и наглядно-образное мышление, воображение и фантазию, формирует созидателя культуры.

В ходе обучения дети осваивают следующие техники декоративно-прикладного искусства:

вытынанка;
коллаж.

Актуальность программы заключается в обращении к духовному наследию прошлого, изучении и освоении культурного наследия родного края и его национальных традиций, восстановлении их социально – культурных функций.

Изделия из бересты и природных материалов являются уникальным подарком, поэтому полученные на занятиях знания, умения и навыки работы с берестой и природным материалом могут стать основным или дополнительным источником доходов.

Педагогическая целесообразность программы заключается в том, что она позволяет решить важные педагогические задачи: создание условий для социального, культурного и профессионального самоопределения, творческой самореализации личности ребенка.

Основная цель программы – создание условий для развития творческого потенциала учащихся в процессе изготовления художественных изделий из бересты и природного материала.

Основные задачи программы:

Образовательные:

знакомство с историей берестяного промысла, как частью национального наследия;
знакомство с основными законами композиции;
формирование базовых умений лежащих в основе работы с природным материалом;
привлечение детей к поисково-исследовательской работе для получения новых знаний по истории и культуре малой родины.

Развивающие:

развитие воображения, пространственного мышления, художественно – эстетического вкуса, индивидуальных художественно – творческих способностей детей.

Воспитательные:

через знакомство с культурным прошлым родного края формировать чувство гражданственности, патриотизма и национальной гордости;
воспитывать уважительное отношение к трудовой деятельности человека.

Организация процесса обучения

В детское объединение принимаются дети, достигшие возраста семи лет, но не позже достижения ими возраста пятнадцать лет.

Прием осуществляется на добровольной основе в соответствии с интересами и склонностями детей, независимо от места их проживания. Специальных требований при наборе детей в студии не предъявляется.

Программа рассчитана на 3 года обучения.

На первом году обучения дети получают знания о правилах безопасной организации труда, изучают основные свойства природных материалов и приемы заготовки, обработки, хранения, экономного расходования бересты, осваивают простейшие приемы работы с природным материалом в технике мозаика, плоская и объемная аппликация (составление панно, коллажей), резьба по бересте (техника вытынанка).

На втором году обучения дети изучают основные законы композиции, осваивают более сложные приемы и технологии работы с природными материалами (рисунок по бересте, конструирование из бересты).

Дети третьего года обучения совершенствуют свои технологические умения на практике. Им предоставляется возможность дальнейшего самостоятельного творческого развития. Ведущим видом деятельности является творческое проектирование.

Образовательная работа – составная часть деятельности детского объединения. От ее качества зависит уровень подготовки детей, уровень выполнения программы, перспективы творческого роста детей.

Занятия могут проводится по группам. Количественной состав учебных групп зависит от санитарных норм, от возраста обучающихся, года обучения, специфики деятельности учебной группы, условий работы и составляет:

в группах первого года обучения - 10-15 человек.
в группах второго года обучения - 10-12 человек.

в группах третьего года обучения – 10 человек.

Режим занятий:

Занятия в группах первого года обучения организуются 1 раз в неделю по 2 часа и составляют 72 часа в год.

В группах второго года обучения - 2 раза в неделю по 2 часа и составляют 144 часа в год.

В группах второго года обучения - 3 раза в неделю по 2 часа и составляют 216 часов в год.

Формы организации деятельности по реализации программы

Одной из традиционных форм работы является занятие, которое состоит из теоретической и практической части.

Теоретическая часть занятий предполагает изучение истории и культуры. Детям даются теоретические знания по краеведению, декоративно – прикладному творчеству, дизайну. Теоретические занятия состоят из бесед, встреч с местными историками краеведами, просмотра презентаций и видеоматериалов по изучаемым темам.

Практическая часть занятий состоит самостоятельной работы детей, экскурсий в музеи и выставочный зал.

На практических занятиях дети знакомиться с различными техниками декоративно-прикладного искусства, приобретают знания, умения, навыки самостоятельной работы с природным материалом.

Результативность освоения программы

Для определения уровня знаний, умений и навыков детей используются критерии, установленные требованиями образовательной программы объединения, а так же степень выраженности оцениваемых качеств.

Результативность освоения детьми данной программы осуществляется через использование разнообразных способов проверки:

текущий контроль умений и навыков в процессе наблюдения за индивидуальной работой;
тематический контроль умений и навыков после изучения тем;
самоконтроль.

Основными критериями оценки работ детей являются:

самостоятельность в работе;
внешний вид изделия: аккуратность и качество исполнения, трудоемкость, цветовое решение, композиционное решение);
креативность.

К концу обучения каждый ребенок должен знать и уметь:

1 год обучения:

Дети должны:

знать правила безопасной организации труда;
знать основные свойства природных материалов;
знать приемы заготовки, хранения и экономного расходования бересты;
знать приемы обработки различных природных материалов;
освоить простейшие приемы работы с природным материалом (мозаика, плоская и объемная аппликация, резьба по бересте).

2 год обучения:

Дети должны знать:

основные законы композиции;
технологические приемы работы с берестой и природным материалом.

Уметь:

самостоятельно работать с различными источниками информации.
самостоятельно составлять эскизы, применять технологические способы и приёмы в работе с различными видами материалов (рисунок по бересте, конструирование из бересты).

3 год обучения:

Дети должны знать требования к содержанию и выполнению проекта.

Уметь самостоятельно изготовить и эстетически оформить изделие и проект.

К концу обучения по программе, у детей проявятся аккуратность, прилежание, терпение, умение доводить начатую работу до конца, бережное отношение к материалу.

Формы подведения итогов реализации программы.

Практическим результатом на каждом этапе является создание ребенком собственных работ, сначала простых (закладки, обереги, панно), потом более сложных (игольницы, шкатулки, сувенирные куклы, коллажи т.д.).

Каждая созданная работа наглядно показывает возможности и степень овладения мастерством каждого ребенка.

О результатах детей можно судить по выставкам работ в Центре, ежегодному участию в выставках и конкурсах различного уровня.

Способы отслеживания и контроля результатов.

Детей объединяет сам творческий процесс, обсуждение результатов, проведение выставок.

Постепенно создавая работы и ребята, и педагоги видят качественный и творческий рост от работы к работе. Все удачи поощряются, все недочеты мягко исправляются на практике. Анализируя творческий процесс каждого ребенка и созданные им работы, педагог вырабатывает дифференцированный, личностно-ориентированный подход к детям.

На протяжении всего процесса обучения дети учатся правильно анализировать и оценивать свою работу. Их оценочная деятельность предусматривает следующие этапы:

Оценка педагога;

Совместная оценка ребенка и педагога;

Самооценка.

Материально-технические условия:

Для реализации данной программы необходимы следующие условия:

учебные столы;
шкафы для хранения материалов;
ТСО (ноутбук, проектор, экран).

Инструменты и материалы для работы:

природные материалы : береста, ветки, мхи, ореховая скорлупа;
флористика : прессованные растительные материалы;
канцтовары;
бумага для эскизов;
бумага декоративная для цветов;
пресс для сушки;
клей ПВА, клей «Мастер»;
рамки;
картон, ДВП;
краски гуашевые, акварельные;
кашпо для цветов;
бесцветный лак.

Учебно-тематический план

1 год обучения.

	Названия тем	кол-во часов по программе
		Всего	Теория	Практика
	Вводное занятие.
	«Живое дыхание природы».Береста.
	Инструменты и материалы.
	Сбор природного материала.
	Заготовка бересты.
	Обработка бересты.
	Мозаика из бересты.
7.1. 7.2.	Изготовление закладки из бересты. Изготовление салфетки из бересты (мозаика).	2	1	1
8. 8.1. 8.2.	Аппликация из бересты «Берестяное чудо»
	Технология изготовления аппликации из бересты. Аппликация из бересты и флористики «Осенний пейзаж»	2
9. 9.1. 9.2.	Объёмная аппликация из бересты
	Технология изготовления объёмной аппликации из бересты . Изготовление объёмной аппликации из бересты «Ваза с цветами».	2
10. 10.1. 10.2.	Резьба по бересте.
	Технология резьбы по бересте. Изготовление закладки для книги.	2
11. 11.1. 11.2.	Обереги.
	Значение оберега в русской культуре. Технология изготовления оберега. Изготовление оберега из бересты.	2
	Итоговое занятие.
	Всего

1 год обучения

Вводное занятие.

Знакомство со студийцами. Ознакомление с направлениями будущей работы.

Демонстрация лучших работ детей 1, 2 и 3 годов обучения. Инструктаж по технике безопасности. Ознакомление с правилами поведения в Центре.

2. « Живое дыхание природы». Береста: Свойства материала. Художественные изделия из бересты.

3. Инструменты и материалы для заготовки и обработки бересты.

4. Сбор природного материала.

5. Заготовка бересты. Поход в лес.

6. Обработка бересты. Знакомство с технологией обработки бересты.

7. Мозаика из бересты.

7.1. Изготовление закладки из бересты (2 ч).

Теоретическое занятие. Работа со справочной литературой. Показ презентации « Мозаика», обсуждение технологии изготовления закладки в технике мозаики. Инструменты. Коллективное обсуждение готовых работ.

Практические занятия. Выбор вида мозаики. Обработка бересты. Изготовление.

7.2. Изготовление салфетки из бересты (6 ч). Выбор вида мозаики. Обработка бересты. Изготовление салфетки.

8. Аппликация из бересты «Берестяное чудо»

8.1. Обучение технологии изготовления аппликации из бересты (2 ч).

8.2. Аппликация из бересты и флористики «Осенний пейзаж» (14 ч).

Теоретическое занятие. Выбор эскиза.

Практические занятия. Зарисовка эскиза. Обработка бересты, подбор флористического материала. Изготовление деталей для аппликации. Сборка пейзажа по эскизу. Приклеивание. Оформление работы в рамку.

9. Объёмная аппликация из бересты

9.1. Технология изготовления объёмной аппликации из бересты .

9.2. Изготовление объёмной аппликации из бересты «Ваза с цветами».

Теоретическое занятие. Выбор эскиза.

Практические занятия. Подготовка инструментов и материалов. Обработка бересты. Зарисовка эскиза. Вырезание деталей. Сборка деталей по эскизу. Приклеивание. Покрытие лаком.

10. Резьба по бересте.

10.1. Технология резьбы по бересте.

10.2. Практическая работа Изготовление закладки для книги : подготовка материалов и инструментов (береста, картон цветной, клей, простой карандаш, нож для резьбы по бересте, бесцветный лак, кисть для лака). Изготовление формы закладки из картона. Обработка бересты, подгонка под форму картона. Нанесение рисунка-орнамента на бересту. Резьба по бересте. Приклеивание бересты на картон.Покрытие изделия лаком.

11. Обереги.

11.1. Значение оберега в русской культуре. Технология изготовления оберега.

11.2. Изготовление оберега из бересты. Подбор инструментов и материалов (береста, ножницы, клей, нить, иголка, бумага, фломастеры). Изготовление оберега.

12. Итоговое занятие. Подведение итогов года. Подготовка и проведение выставки в студии. Игровая программа.

Учебно – тематический план

2 год обучения.

	Названия тем	кол-во часов по программе
		Всего	Теория	Практика
	Вводное занятие.
	Исследовательская работа.

	Обработка бересты.
5. 5.1. 5.1.1. 5.1.2. 5.2. 5.2.1. 5.2.2. 5.2.3 5.2.4. 5.3. 5.3.1. 5.3.2.	Аппликация из бересты «Берестяные узоры» «Русские просторы» - «Берёзы» - «Лесная сказка» «Православные храмы моего города» Православные храмы города. - «Благовещенский собор» - «Троицко-Никольский монастырь» - «Знаменский монастырь» «Русские сказки» - «Сказка о царе Салтане» - «Серебряное копытце»	6 6 2 12 12 12 12		6 6 12 12 12 12
6. 6.1.	Обереги. Изготовление оберега «Домовой» с применением бересты и природных материалов.
7. 7.1. 7.2. 7.3.	Рисунок на бересте. Технология изготовления рисунка на бересте. Рисунок на бересте « Родной город». Рисунок на бересте «Люблю природу русскую».	2 6		6
8. 8.1. 8.2. 8.3.	Резьба по бересте. Технология резьбы по бересте. Изготовление закладки для книги. Резьба по бересте. «Декоративная игольница».	2 4		4
	Изготовление куклы из бересты.
	Итоговое занятие.
	Всего

2 год обучения

Вводное занятие. Ознакомление с направлениями будущей работы. Показ работ старших воспитанников. Инструктаж по технике безопасности.

2. Исследовательская работа на тему «Предметы быта из бересты». Посещение музея. Встречи с жителями города. Встреча с историком-краеведом Андреевым Н.И. Просмотр презентации «Берестяное чудо».

3. Заготовка бересты и природного материала. Сбор трав, листьев, цветов, семян растений, мхов, веток. Сушка и прессовка цветов и листьев.

4. Обработка бересты.

5. Аппликация из бересты «Берестяные узоры».

5.1. «Русские просторы».

Зарисовка эскизов. Сборка пейзажа по эскизу. Приклеивание. Оформление работы в рамку.

Темы практических работ: «Берёзы», «Лесная сказка»

5.2. Аппликация «Православные храмы моего города»

Знакомство с храмами города. Экскурсии. Встреча с историком-краеведом Андреевым Н.И. Работа со справочной литературой. Выбор эскиза.

5.2.2. Технология изготовления аппликаций:

Обработка бересты, подготовка флористики.

Зарисовка эскизов.

Сборка по эскизу.

Приклеивание.

Оформление работы в рамку.

Темы практических работ: «Благовещенский собор», «Троицко - Никольский монастырь», «Знаменский монастырь»

5.3 . Аппликация «Русские сказки». Работа со справочной литературой. Выбор эскиза.

Технология изготовления аппликаций:

обработка бересты, подготовка флористики.
зарисовка эскизов.
сборка по эскизу.
приклеивание.
оформление работы в рамку.

Темы практических работ: « Сказка о царе Салтане» , «Серебряное копытце»

6. Обереги.

6.1. Изготовление оберега «Домовой» с применением бересты и природных материалов.

просмотр мультфильма «Домовёнок Кузя».
подборка материалов: ткань, нитки, глаза, береста, шишки, мох.
зарисовка эскиза.
пошив туловища домового.
изготовление шляпы, ног, рук, рта, корзина, волос, бороды.
приклеивание деталей.
художественное оформление изделия шишками, мхом.

7. Рисунок на бересте. Работа со справочной литературой. Выбор эскиза.

7.1. Технология изготовления рисунка на бересте .

обработка бересты.
нанесение рисунка красками.
оформление работы в рамку.

Темы практических работ: « Родной город», «Люблю природу русскую».

8. Резьба по бересте. Работа со справочной литературой. Выбор орнамента. Коллективное обсуждение готовых работ.

8.1. Технология резьбы по бересте.

8.2. Изготовление закладки для книги . Резьба по бересте.

8.3. «Декоративная игольница».

работа со справочной литературой.
подготовка рабочего места.
обработка бересты.
раскрой бересты.
нанесение рисунка на бересту карандашом.
резьба по берестяной основе.
сборка деталей, приклеивание.
покрытие берестяной поверхности лаком.
выкраивание и приклеивание дна игольницы.
пошив подушечки для игольницы.
сборка деталей.

9. Изготовление куклы из бересты.

работа со справочной литературой.
подготовка рабочего места.
подготовка инструментов и материалов.
обработка бересты.
зарисовка лица куклы.
покрытие лица куклы лаком.
покрытие изделия лаком.
декоративное оформление куклы искусственным мехом, бусинами, бисером.

10. Итоговое занятие. Подведение итогов года. Оформление и проведение итоговой выставки работ студийцев. Игровая программа на закрепление пройденного материала.

Учебно- тематический план

3 год обучения.

	Названия тем	Всего	Теория	Практика
	Вводное занятие.
	Заготовка бересты и природного материала.
	Творческое проектирование.
4. 4.1. 4.2. 4.3. 4.4.	Изготовление кукол из бересты «Времена года» - «Зима». - «Весна» - «Лето» - «Осень»	16 16 16		16 16 16
	Работа над проектом «Времена года».
	Изготовление шкатулки из бересты.
	Работа над проектом «Шкатулка из бересты».
8. 8.1. 8.2. 8.3. 8.4.	Изготовление аппликации «Календарь природы» - «Зима» - «Весна» - «Лето» - «Осень»	16 16 16		16 16 16
	Работа над проектом аппликация из бересты и природного материала «Календарь природы»
	Итоговое занятие.
	Всего

3 год обучения.

Вводное занятие. Ознакомление с направлениями будущей работы. Показ работ старших воспитанников. Инструктаж по технике безопасности. Игровая программа на проверку пройденного материала.

2. Заготовка бересты и природного материала. Сбор трав, листьев, цветов, семян растений, мхов, веток. Сушка и прессовка цветов и листьев.

3. Творческое проектирование.

Схема работы над проектом:

Этапы	Задачи	Деятельность учащихся	Деятельность педагога
1. Начинание	Определение темы, уточнение целей, исходного положения. Выбор рабочей группы	1. Уточняют информацию 2. Обсуждают задание	1. Мотивирует учащихся 2. Объясняет цели проекта 3. Наблюдает
2. Планирование	Анализ проблемы. Определение источников информации. Постановка задач и выбор приоритетов оценки результатов. Ролевое распределение в команде	1. Формируют задачи 2. Уточняют информацию (источники) 3. Выбирают и обосновывают свои критерии успеха	1. Помогает в анализе и синтезе (по необходимости) 2. Наблюдает
3. Принятие решения	Сбор и уточнение информации. Обсуждение альтернатив (мозговой штурм). Выбор оптимального варианта. Уточнение планов деят-ти	1. Работают с информацией 2. Проводят синтез и анализ идей 3. Выполняют исследование	1. Наблюдает 2. Консультирует
4. Выполнение	Выполнение проекта	1. Выполняет исследование, и работают над проектом. Оформляют проект	1. Наблюдает 2. Советует (по просьбе)
5. Оценка результатов	Анализ выполнения достигнутых результатов (успехов и неудач) и причин этого. Анализ достижения поставленной цели	Участвуют в коллективном самоанализе проекта и самооценке результатов своего продвижения	1. Наблюдает
6. Защита проекта	Подготовка доклада; обоснование процесса проектирования, объяснение полученных результатов. Коллективная защита проекта. Оценка	1. Защищают проект 2. Участвуют в коллективной оценке результатов проекта	Организует процесс коллективной оценки результатов

Требования к содержанию проекта. Выбор темы проекта. Изготовление изделия. Оформление проекта. Работа со справочной литературой.

4. Изготовление кукол из бересты «Времена года». Работа со справочной литературой.

Темы практических работ: «Зима» , «Весна» , «Лето» , «Осень»

Технология изготовления кукол из бересты:

обработка бересты.
изготовление туловища куклы: раскрой, склеивание.
изготовление рук куклы, раскрой, склеивание, приклеивание к туловищу.
зарисовка лица куклы.
покрытие лица куклы лаком.
приклеивание головы куклы к туловищу.
изготовление короны, раскрой.
изготовление волос куклы, приклеивание волос, приклеивание короны к голове куклы.
нанесение рисунка на берестяную основу простым карандашом.
нанесение рисунка на берестяную основу красками.
покрытие изделия лаком.
декоративное оформление куклы.

Инструменты: Ножницы, береста, готовая голова куклы (деревянная заготовка).

Материалы. нитки для волос, краски, кисти, простой карандаш, лак,

кукла «Зима»: мех искусственный (белый), шелковая ткань, бусины, бисер.
кукла «Весна»: цветами из ткани для оформления головного убора, бусинами, бисером.
кукла «Лето»: цветами из ткани для оформления головного убора, бусинами, бисером.
кукла «Осень»: листьями из бересты для оформления платья, цветами из ткани для оформления головного убора, бусинами, бисером.

5. Оформление творческого проекта «Времена года»

6. Изготовление шкатулки из бересты.

работа со справочной литературой.
подготовка инструментов и материалов. Нож для резьбы по бересте, ножницы, береста, форма от скотча, картон, клей, лак, кисть для лака, простой карандаш.
обработка бересты.
раскрой бересты.
нанесение рисунка простым карандашом.
резьба по берестяной основе.
приклеивание бересты на форму от скотча.
выкраивание деталей крышки шкатулки из картона и бересты.
нанесение рисунка на берестяную основу крышки простым карандашом.
приклеивание бересты к крышке.
выкраивание и приклеивание дна шкатулки.
покрытие изделия лаком.

7. Работа над проектом «Шкатулка из бересты»

8. Изготовление аппликации «Календарь природы». Работа со справочной литературой.

Технология изготовления аппликаций:

выбор эскиза.
обработка бересты, подготовка флористики.
зарисовка эскизов.
сборка пейзажа по эскизу.
приклеивание деталей.
оформление работы в рамку.

Темы практических работ: «Зима» , «Весна» , «Лето» , «Осень»

9. Работа над творческим проектом «Календарь природы»

10. Итоговое занятие. Оформление работ для выставки. Оформление выставки. Просмотр работ, разбор достоинств и недостатков. Анализ. Выпускная развлекательная программа.

Литература:

Н.И.Андреев «Гороховецкая историческая хроника». Владимир, 2002 г.
Н.И.Андреев, А.И. Скворцов «Гороховец». Ярославль, Верхне-Волжское книжное издательство, 1990 г.
И.Агапова, М.Давыдова, Аппликация. М.:ООО «ИКТЦ «Лада», 2009 г.
Дайн Г.Л. Русская народная игрушка. - М.,1981 г.
Добровольская В.Е., Каргин А.С. Традиционная культура Гороховецкого края: В 2-х томах. т.1.- М.: Государственный республиканский центр русского фольклора, 2004 г.
Н.В.Дубровская. Аппликация из бересты.- М.: АСТ; СПб ООО «Сова», 2008 г
П.И. Уткин, Н.С. Скворцов "Народные художественные промыслы". М.: «Советский художник»,1983 г.
Русский народ. Его обычаи, обряды, предания, суеверия и поэзия. Собр. М. Забылиным; - М., 1990г.
Любимов Л. Искусство Древней Руси. – М.:., 1996г.
Уроки мастерства. Культура и традиции. 2001г.
Машковцев В.П. Путешествие в Гороховец.-М.: ОАО «Типография Новости». 2003 г.
О.Н.Маркелова. Поделки из природного материала.Волгоград «Учитель»,2009
Мухин Б.И. Изготовление деревянной мозаики.-М.: Просвещение, 1982 г.
Рондели Л.Д. Народное декоративно-прикладное искусство; - М., 1984г.
П.И.Уткин, Н.С.Королёва. Народные художественные промыслы. М.:1992 г.
Т.А. Симакова. Диагностические материалы к дополнительной образовательной программе. //Дополнительное образование и воспитание// № 12, 2009 г.

педагог дополнительного образования

Муниципальное казённое общеобразовательное учреждение

«Специальная (коррекционная) общеобразовательная школа-интернат VIII вида»

Программа

художественно-эстетического воспитания

детей младшего школьного возраста.

Воспитатель Солдатова Т.А.

Пояснительная записка

Художественно-эстетическое воспитание занимает одно из ведущих мест в содержании воспитательного процесса детей младшего школьного возраста. Основой художественного воспитания и развития ребенка является искусство. Освоение этой области знаний - часть формирования эстетической культуры личности. Изобразительная деятельность помогает усвоению искусствоведческих знаний, умений, навыков, развивает способности к изобразительному творчеству. Без изобразительной деятельности невозможно представить полноценное сенсорное развитие взрослеющей личности. В результате овладения необходимыми, соответствующими возрасту навыками, происходит автоматизация умения дифференцировать цвет, форму, величину, что в свою очередь, является гармоничным дополнением в комплексной работе с младшим школьным возрастом.

Для младшего школьного возраста является актуальным развитие творческого воображения, что проблематично, когда идёт речь о детях с интеллектуальным снижением. Достаточно часто встречающаяся проблема развития мелкой моторики, корректируется за счёт совершенствования изобразительных навыков.

Как известно, изобразительная деятельность оказывает мощный коррекционный эффект в развитии речевых центров и в целом интеллектуальной деятельность младшего школьника.

Нельзя обойти вниманием роль изобразительной деятельности в развитии и коррекции эмоциональной сферы младшего школьника. Особое значение данного направления в работе необходимо отметить, касаясь эмоционально-депривированных детей. Очень важен психологический аспект, предполагающий снижение психомоторного напряжения, позитивацию отношения к окружающему миру, формирование эмоциональной восприимчивости, стабилизацию эмоционального фона.

Настоящая программа представляет цикл занятий по изобразительной деятельности детей младшего школьного возраста и разработана с учетом обновления содержания по парциальным программам.

Программа составлена с учетом реализации межпредметных связей по разделам.

Тетрализованная деятельность. Рисование по впечатлениям просмотренных сказок, постановок, рисование пригласительных билетов, моделирование театральных костюмов, масок.

Физическая культура. Использование физминуток на занятиях.

Музыкальное воспитание. Использование рисунков в оформлении к праздникам, музыкального оформления для создания настроения и лучшего понимания образа, выражения собственных чувств.

Ознакомление с окружающим. Расширение кругозора в процессе в процессе рассматривания картин, различных наблюдений, экскурсий, занятий по ознакомлению с окружающим (люди, природа, мир), а также знакомство со строением предметов, объектов.

Развитие речи. Использование на занятиях художественного слова, рисование иллюстраций к потешкам, сказкам, стихотворениям, развитие монологической речи при описании репродукций картин художников, собственных работ и работ своих товарищей.

Цель программы: формирование у детей умений и навыков в рисовании, развитие их творческих способностей, фантазии, воображения.

Задачи:

Знакомить детей с изобразительным искусством разных видов(живописью, графикой, скульптурой, декоративно-прикладным, дизайном) и жанров, учить понимать выразительные средства искусства, обучать различным способам изображения предметов и явлений.

Развивать изобразительные навыки, когнитивную деятельность, творческие способности детей.

Воспитывать у детей интерес к изобразительной деятельности,

культуру деятельности, формировать навыки сотрудничества.

Адресат: дети младшего школьного возраста.

Частота проведения: программа предполагает проведение одного занятия в неделю во вторую половину дня педагогом. Продолжительность занятия 40 минут в младшем школьном возрасте. Общее количество занятий в год-36.

Предполагаемый результат: овладение, совершенствование навыков изобразительной деятельности, соответствующих возрасту.

Критерии эффективности: педагогический анализ знаний умений и навыков детей (диагностика) проводится 2 раза в год (вводный - в сентябре, итоговый - в мае).

Программа включает 6 самостоятельных блоков, которые, будучи взаимосвязанными, по содержанию программного материала, представляют самостоятельные блоки, которые можно использовать, как дополнительные в качестве проектной деятельности.

Структура блоков программы

	программы			Количество
Младший школьный возраст	Ориентировочный	Определение уровня овладения умений и навыков в рисовании;	Знакомить детей с изобразительным искусством разных видов (живописью, графикой, скульптурой, декоративно-прикладным, дизайном) и жанров, учить понимать выразительные средства искусства. Учить детей видеть и понимать прекрасное в жизни и искусстве, радоваться красоте природы, произведений классического искусства, окружающих предметов, зданий, сооружений. Поводить детей к созданию выразительного образа при изображении предметов и явлений окружающей действительности.
Младший школьный возраст	Конструктивно-формирующий	Обучать техническим приемам и способам изображения с использованием различных материалов	Формировать сенсорные способности, целенаправленное аналитико-синтетическое восприятие изображаемого предмета, обобщенное представление об однородных предметах и сходных способах их изображения. Развивать эмоциональную отзывчивость при восприятии картинок, иллюстраций, произведений декоративно-прикладного искусства, народных игрушек, высказывать простейшие суждения о картинах и предметах декоративно-прикладного искусства. Учить замечать сочетания цветов, расположение элементов узора.
Младший школьный возраст	Обобщающее-закрепляющий	Определение уровня динамики в овладении умений и навыков в рисовании;	Закрепление сформированных изобразительных умений и навыков. Формировать умения оценивать созданные изображения

Содержание программы.

Раздел программы	Младшие школьники.
1. Растения, явления природы.	1.Знать новые термины изобразительного искусства: живопись, архитектура, пейзаж, портрет, подлинник, репродукция, интерьер, иллюстрация и др. 2. Чувствовать и передавать «холодные» и «теплые» цвета, контрастность, сближение цветов, пользоваться смешиванием красок на палитре. 3. Учить передавать характерные особенности кустов, деревьев разных пород. 4. Чувствовать гармоничное сочетание цветов в окраске предметов, изящество их форм, очертаний. 5.Учить делить цветовой круг на группу «холодных» и «теплых» цветов, промежуточный зеленый, на хроматические и ахроматические цвета. 6.Применять приемы рисования кистью, пользоваться палитрой, применять художественную выразительность акварели, гуаши, уметь ровно и аккуратно закрасить поверхность в пределах намеченного контура. 7. Развивать творческие способности детей, учить делать дополнения в рисунках, самостоятельно выбирать содержание рисунка на предложенную тему.
2. Животные.	1.Анализировать форму, конструкцию, пространственное расположение, тональные отношения, цвет изображаемых предметов, сравнивать характерные особенности одного предмета с особенностями другого. 2.Соблюдать последовательность выполнения рисунка. 3.Дать представление о работе художника-скульптора. 4.Соблюдать последовательность выполнения рисунка (построение, прорисовка, уточнение общих очертаний и форм). 5.Научить воплощаться в образ формы. 6. Оказывать влияние на содержание рисунков детей и на их представления о животных и сказочных персонажах, ознакомив их с иллюстрациями Ю. Васнецова, Е.Чарушина, Е.Рачева, В.Лебедева. 7. Сравнение анатомий разных птиц: общее, индивидуальное, непохожее. Передача в рисунках красоты линий, формы объектов, окраски предметов, их цветовой гармонии, определение пропорций.
3. Человек.	1. Дать представление о модульном изображении человека. 2. Ознакомить с жанром портрета, его разновидностями, творчеством отдельных художников-портретистов. 3. Показать отражение пропорций и мимики лица в портрете. 4.Ознакомить с изображением человека в жанровых и исторических картинах. 5.Показывать взаимосвязь персонажей через их расположение относительно друг друга и передачу движений; 6.Передавать время года и суток через определенный колорит;
4. Архитектура.	1 Познакомить детей с архитектурой, русской архитектурой, основных материалах этого вида изобразительного искусства и формах (объемной и плоской).Ознакомить с архитектурой в ближайшем окружении. 2.Учить рисовать по представлению. 3.Формировать навыки конструирования из бумаги, картона, владение графическими материалами. 4.Систематизировать знания детей об архитектуре, музеях архитектуры под открытым небом-заповедных зонах культуры. Дать понятия «гармония» и «агрессивность» архитектуры. 5.Формировать умения рисовать по представлению, анализировать и преображать форму.
5. Транспорт	1. Ознакомить с городским транспортом, машинами, учить анализировать форму сложного объекта(техники) до простейших форм, его составляющих. 2.Формировать умения рисовать или конструировать сложный объект по уменьшенной модели. 3. Учить композиции в сюжетном рисунке, расположению персонажей и предметов на всем листе, одной линии, широкой полосе.Ознакомить с понятием «бионика». 4.Дать понятие о синтезе постройки, изображения, украшения в работе художника-дизайнера.
	1 Дать представление об элементах орнамента, его видах. Ознакомить с художественными промыслами: Гжель, Жостово, Городец, ковроткачеством. 2.Продолжить учить детей рисовать узоры по мотивам росписей: строить на разных изделиях композицию узора с учетом их формы; знать и изображать элементы росписей, использовать цветосочетания, характерные для узоров. 3.Развивать чувство цвета, ритма при составлении узоров.
7. Уроки раскрепощения.	1 Развивать абстрактно-образное мышление, творческое воображение 2.Учить передавать свое настроение, характер и настроение животных, явлений природы в эмоциональном характерном нанесении линий, пятен на листе. 3.Учить воспринимать звуки музыки и выражать их в красках, рисунках.

Тематический план

Наименование тем

Базовая программа

Национально-региональный компонент

Компонент школы

Сентябрь

«Цветы мне говорят, прощай»

«Веселые игрушки- герои наших сказок»

«Красота родной земли»

«Листья летят»

Составление букетов

Изготовление поделок из природного материала

Изображение несложного сюжета

Составление композиции из засушенных листьев и цветов

Цветы, растущие в регионе.

Деревья, растущие в регионе(дуб, сосна)

Листья и цветы осенних деревьев региона

Развивать творчество, фантазию

(Чувствовать гармоничное сочетание цветов в окраске растений)

Определение характера, настроения персонажей героев сказок

(Анализировать форму, характерные особенности предмета)

(Чувствовать и передавать «холодные» и «теплые» цвета

Составление композиции с передачей настроения. Знакомство с понятием локальные цвета.

Знакомство с жанром «натюрморт»

(Знать новый термин изобразительного искусства)

«Рождение музыки»

Экскурсия в лес

Рисование «Осень»

Нам художник о многом рассказал

Эмоциональное раскрепощение, уход от стереотипов, обретение уверенности в себе

Отметить сезонные изменения, связанные с приходом осени

Перспектива. Заполнение всего листа изображением. Изображение кроны дерева, земли путем наложения мазков друг на друга

Беседа-диалог с художником

Осенняя природа региона

Фотографии природы региона

Иллюстрации, фотографии природы региона

Описание в речи своих чувств, эмоций

Чувствовать гармоничное сочетание цветов в окраске предметов, изящество их форм, очертаний.

Учить передавать в рисунках колорит пейзажа разных времен года, передавать характерные особенности деревьев разных пород. (Чувствовать гармоничное сочетание цветов в окраске листвы)

(Знакомство с новыми терминами в изобразительном искусстве. Дать понятие о разных жанрах в искусстве) Знакомство с творчеством художника, его мастерской.

«Скульптура»

Лепка «Лепим животных» (спортсмена)

«Какой самый большой праздник осенью. День города»

«Как сберечь окружающую природу?»

Рассматривание скульптур

Развивать посредством осязания ощущение формы

Совмещение в работе фломастеров, карандашей, восковых мелков

Передача несложного сюжета

Набор открыток о городе, книги о Миассе

Дать представление о работе художника-скульптора

Учить придавать образам животных выразительность через изображение несложных движений и их позу

(Анализировать форму, сравнивать характерные особенности одного предмета с другим)

Закрепление навыков создания сложных композиций. (Передача цветом праздничности: оживляющий акцент в пассивном сочетании)

Создание фантастического образа средством графики. (Знание новых терминов. Композиционное объединение предметов единым содержанием)

Изготовление аппликации «Радость»

Рисование: «Налетели метели»

Новогодние игрушки

Уральские посиделки

Передача несложного зимнего сюжета

Конструирование новогодних игрушек

Вечерние посиделки

Репродукции уральских художников В. Шамкина.

Традиции и обычаи на Урале

Обучение навыкам смешивания красок с передачей тонких нюансов. Освоение навыков работы по-сырому.

Знакомство с традиционными зимними украшениями, историей их возникновения. (Овладение навыками работы со случайными материалами)

Знакомство с традициями и обычаями народного этикета

Рождественские встречи

Экскурсия в зимний лес

Наши зимние забавы

Ремесло художника

Украшение рождественского подарка

Отметить сезонные изменения

Композиции на темы, связанные с зимними забавами

Изделия прикладного искусства

Традиции Сочельника

Природа зимнего леса

Знакомство с традициями народа России. Соотношение декора, формы и содержания сюрпризов.

Развивать эмоциональную отзывчивость при восприятии природы зимнего леса, высказывать простейшие суждения об увиденном

Обучение способам передачи движения и частичного загораживания предметов. Закрепление навыков владения графическими материалами.

Дать детям представление о декоративно-прикладном искусстве, его значении в жизни людей. (Ознакомить с художественными промыслами: Хохлома, Дымково, ковроткачеством)

Рождение музыки (продолжение)

Мы с тобою песенку споем

Музей декоративно-прикладного искусства Урала

Масленница-национальные обычаи

Выражение звуков музыки, настроения в красках(цвете, линиях)

Выражение своих чувств в цвете и формах

Экскурсия в музей

Самостоятельное составление композиции

Песенки о родном крае

Изделия златоустовских мастеров

Учить воспринимать звуки музыки, выражать их в красках, рисунках.

(Развивать абстрактно-образное мышление, творческое воображение)

Учить передавать свое настроение, характер и настроение животных и явлений природы в эмоциональном характерном нанесении линий, пятен на листе.

Знакомство с искусством Урала и музеем декоративно-прикладного искусства

Закрепление знаний детей о народных традициях. (Умение обобщать накопленный опыт,

передавать его в рисунке)

Узор в полосе

Аппликация: «Радуга на полу»

Ноги сами рвутся в пляс

Изготовление маленького полотна

Плетение коврика из полосок цветной бумаги

Эмоциональное раскрепощение, обретение уверенности в себе

Кружевные изделия сотрудников д/дома

Домашние половики

Освоение элементарных приемов плетения. Составление простых геометрических узоров(Развитие наблюдательности, фатазии)

Продолжить учить детей рисовать узоры по мотивам росписей: строить композицию узора, знать и изображать элементы росписей

Освоение приемов плетения по мотивам русского половика. Выбор контрастных и сближенных цветов. Использование простого ритма

Продолжить знакомство с видами искусства. Учить передавать свое настроение через движения, соответствующие темпу и ритму мелодии музыки

Волшебство театра (2 занятия)

Сказочная птица

Поговорим о литературе

Изготовление кукол

Изображение сказочной птицы

Изображение диковинных птиц и зверей (клаксография)

Иллюстрации к сказкам уральских сказочников

Знакомство с театральными терминами. Создание образа в плоскости и объеме, освоение навыков работы с тканью и нитками

Формировать обобщенное представление о внешнем облике птиц и умение передавать в рисунке характерные особенности. (Сравнение анатомий разных птиц, определение пропорций)

Формирование умения создавать фантастические образы. Передача движений в композиции

Портреты моих друзей

Сказочный город

Рисуем иллюстрации к сказке

Служебные машины

Графический портрет друга

Конструирование сказочного города из бумаги

Создание книжки в картинках

Рисование пожарной, милицейской машин, автобуса. Выделение мелких деталей, передача их в рисунке

Открытки и иллюстрации о Миассе

Наблюдения за транспортом на улицах родного города

Изображение сходства в портрете. Использование всей палитры красок. Работа по всему листу. (Показать отражение пропорций и мимике лица в портрете)

Знакомство с архитектурой русских городов. Освоение навыков работы в технике «бумажная пластика»

Оказывать влияние на содержание рисунков детей, ознакомив их с иллюстрациями Ю. Васнецова, Е. Чарушина, Е. Рачева

Формировать умения изображать различные виды транспорта, учить композиции в сюжетном рисунке. (Формировать умения рисовать сложный объект по уменьшенной модели)

Приложение№1

Мониторинг.

Анализ продукта деятельности.

Форма: 3 балла-передана точно, части предмета расположены верно, пропорции соблюдаются, четко передано движение; 2 балла – есть незначительные искажения, движение передано неопределенно; 1 балл – искажения значительные, форма не удалась, части предмета расположены неверно, пропорции переданы неверно, изображение статическое.

Композиция: 3 балла – расположение по всему листу, соблюдается пропорциональность в изображении разных предметов; 2 балла – на полосе листа, в соотношение по величине есть незначительные искажения; 1 балл – композиция не продумана, носит случайный характер, пропорциональность предметов передана неверно.

Цвет: 3 балла – передан реальный цвет предмета, цветовая гамма разнообразна; 2 балла – есть отступления от реальной окраски, преобладание нескольких цветов или оттенков; 1 балл – цвет передан неверно, безразличие к цвету, изображение выполнено в одном цвете.

Ассоциативное восприятие пятна: 3 балла – самостоятельно перерабатывает пятно, линию в реальные и фантастические образы; 2 балла – справляется при помощи взрослого; 1 балл – не видит образов в пятне и линиях.

Анализ процесса деятельности

Изобразительные навыки: 3 балла – легко усваивает новые техники, владеет навыками действия изобразительными материалами; 2 балла – испытывает затруднения при действиях с изобразительными материалами; 1 балл – рисует однотипно, материал использует неосознанно.

Регуляция деятельности: 3 балла – адекватно реагирует на замечания взрослого и критично оценивает свою работу, заинтересован предложенным заданием; 2 балла – эмоционально реагирует на оценку взрослого, неадекватен при самооценке, заинтересован процессом деятельности; 1 балл – безразличен к оценке взрослого, самооценка отсутствует, заинтересован (равнодушен) продуктом собственной деятельности.

Уровень самостоятельности, творчества: 3 балла – выполняет задание самостоятельно, в случае необходимости обращается с вопросами, самостоятельность замысла, оригинальность изображения; 2 балла – требуется незначительная помощь, с вопросами обращается редко, оригинальность изображения, стремление к наиболее полному раскрытию замысла; 1 балл – необходима поддержка и стимуляция со стороны взрослого, сам с вопросами к взрослому не обращается, не инициативен, не стремиться к полному раскрытию замысла.

Шкала уровней : 0-8 – низкий уровень; 9-16 – средний уровень; 17-21 – высокий уровень.

Используемая литература :

Бушкова Л.Ю. Поурочные разработки по изобразительному искусству.1 класс. Москва. «ВАКО». 2008 г.

Бушкова Л.Ю. Поурочные разработки по изобразительному искусству.2 класс. Москва. «ВАКО». 2008 г.

Бушкова Л.Ю. Поурочные разработки по изобразительному искусству.3 класс. Москва. «ВАКО». 2008 г.

Байматова В.А. Как научить рисовать цветы, ягоды, насекомых. Москва. 2007 г.

Кожохина С.К. Путешествие в мир искусства. Творческий центр. Москва. 2002 г.

Грошенков И. А. Уроки рисования в 1-4 классах вспомогательной школы. Издательство Просвещение. Москва.1966 г.

Головина Т.Н. Эстетическое воспитание в вспомогательной школе. Издательство Просвещение. Москва. 1972 г.

Грошенков И. А. Изобразительная деятельность в специальной (коррекционной) школе 8 вида. Москва. ACADEМA. 2002 г.

Головина Т. Н. Изобразительная деятельность учащихся в вспомогательной школе. Москва. Педагогика. 1974 г.

Секачев В. Занятия изобразительным искусством в специальной коррекционной школе. Институт общегуманитарных исследований. 2001 г.

ПРОГРАММА ПО ХУДОЖЕСТВЕННОМУ- ЭСТЕТИЧЕСКОМУ РАЗВИТИЮ

Нетрадиционные техники рисования

«ВОЛШЕБНАЯ КИСТОЧКА»

Программа рассчитана: на детей среднего и старшего дошкольного возраста

Срок реализации: 2 года

Год разработки: 2015 - 2017

МДОУ « Детский сад» с. Добровольское

Пояснительная записка

В соответствии с базисными требованиями к содержанию дошкольного образования, учитывая возрастные особенности детей, требования Санпин, а также «Конвенции о правах ребёнка», утверждающей право каждого ребенка на выбор интересного занятия для самовыражения, была создана программа дополнительного образования по художественному развитию « Волшебная кисточка» по нетрадиционным техникам рисования. Разработанная мной программа составлена в соответствии с условиями модернизации современной системы дошкольного образования, а также с учётом психологических аспектов развития ребёнка дошкольного возраста.

Её содержание нацелено на развитие и формирование художественно-творческих способностей, а также обеспечивает и охватывает всестороннее развитие ребёнка и педагогическое просвещение родителей. Все занятия в разработанной мной программе направлены на развитие у дошкольников художественно-творческих способностей через обучения нетрадиционными техниками рисования. А комплексное содержание программы обеспечивает целостность педагогического процесса и охватывает различные стороны воспитания и развития ребёнка и представляет собой обобщённый многолетний опыт работы по изодеятельности.

Программа направлена на развитие художественно – творческих способностей детей через обучения нетрадиционными техниками рисования.

Разработанная программа развития творческих способностей через обучения нетрадиционными техниками рисования рассчитана на два года обучения и представляет собой обобщённый опыт работы по изобразительной деятельности в образовательной области «Художественное творчество» по нетрадиционным техникам рисования, для детей среднего и старшего дошкольного возраста.

Актуальность данной программы в том, что изобразительная продуктивная деятельность с использованием нетрадиционных техник рисования является наиболее благоприятной для творческого развития способностей детей. Проблема развития детского творчества в настоящее время является одной из наиболее актуальных как в теоретическом, так и в практическом отношениях: ведь речь идет о важнейшем условии формирования индивидуального своеобразия личности уже на первых этапах её становления.

Художественно- творческая деятельность – ведущий способ эстетического воспитания, основное средство художественного развития детей. Программа воплощает новый подход к художественно – творческому развитию дошкольников через обучения нетрадиционным техникам рисования. Важным периодом для развития художественно-творческих способностей детей является дошкольный возраст. Именно в этом возрасте ребенок выражает все свои переживания, фантазии, впечатления об окружающем мире через рисунок. Формирование творческой личности – одна из важных задач педагогической теории и практики на современном этапе изобразительная продуктивная деятельность с использованием нетрадиционных изобразительных технологий является наиболее благоприятной для творческого развития способностей детей, т.к. в ней особенно проявляются разные стороны развития ребенка.

Практическая значимость программы

Нетрадиционный подход к выполнению изображения дает толчок развитию детского интеллекта, подталкивает творческую активность ребенка, учит нестандартно мыслить. Возникают новые идеи, связанные с комбинациями разных материалов, ребенок начинает экспериментировать, творить.
Рисование нетрадиционными способами, увлекательная, завораживающая деятельность. Это огромная возможность для детей думать, пробовать, искать, экспериментировать, а самое главное, самовыражаться.

Нетрадиционные техники рисования - это настоящее пламя творчества, это толчок к развитию воображения, проявлению самостоятельности, инициативы, выражения индивидуальности

Путь в творчество имеет для них множество дорог, известных и пока неизвестных. Творчество для детей это отражение душевной работы. Чувства, разум, глаза и руки – инструменты души. Творческий процесс - это настоящее чудо. "В творчестве нет правильного пути, нет неправильного пути, есть только свой собственный путь"

Педагогическая целесообразность

Из многолетнего опыта работы с детьми по развитию художественно творческих способностей в рисовании стало понятно, что стандартных наборов изобразительных материалов и способов передачи информации недостаточно для современных детей, так как уровень умственного развития и потенциал нового поколения стал намного выше. В связи с этим, нетрадиционные техники рисования дают толчок к развитию детского интеллекта, активизируют творческую активность детей, учат мыслить нестандартно.

Важное условие развития ребенка – не только оригинальное задание, но и использование нетрадиционного бросового материала и нестандартных изотехнологий.

Все занятия в разработанной мной программе носят творческий характер.

Проведение занятий с использованием нетрадиционных техник по этой программе:

Развивает уверенность в своих силах. Способствует снятию детских страхов. Учит детей свободно выражать свой замысел. Побуждает детей к творческим поискам и решениям. Учит детей работать с разнообразными художественными,природными и бросовыми материалами. Развивает мелкую моторику рук. Развивает творческие способности, воображение и полёт фантазии. Во время работы дети получают эстетическое удовольствие. Воспитывается уверенность в своих творческих возможностях, через использование различных изотехник.

Новизной и отличительной особенностью программы « Волшебная кисточка» по нетрадиционным техникам рисования является то, что она имеет инновационный характер. В системе работы используются нетрадиционные методы и способы развития детского художественного творчества. Используются самодельные инструменты, природные и бросовые для нетрадиционного рисования. Нетрадиционное рисование доставляет детям множество положительных эмоций, раскрывает возможность использования хорошо знакомых им бытовых предметов опирается на принципы построения общей дидактики:

- Принцип сезонности: построение познавательного в качестве оригинальных художественных материалов, удивляет своей непредсказуемостью.

Программа знакомства ребёнка с многообразием нетрадиционных техник рисования и изоматериалов

-Принцип систематичности и последовательности: постановка задач. «От простого к сложному», от «Неизвестного к известному».

-Принцип развивающего характера художественного образования.

-Принцип природосообразности: постановка задач художественно- творческого развития детей с учётом возрастных особенностей и индивидуальных способностей.

-Принцип интереса: построение с опорой на интересы детей.

- Личностно-ориентированного подхода к каждому ребёнку;

- Активности, контролируемости, индивидуального подхода в обучении и художественном развитии детей, доступности материала, его повторности, построения программного материала от простого к сложному, наглядности.

Цель программы: Развитие художественно – творческих способностей детей через обучения нетрадиционным техникам рисования.

Задачи:

Расширять представления о многообразии нетрадиционных техник рисования.

Обучать приемам нетрадиционных техник рисования и способам изображения с использованием различных материалов.

Развивать художественно – творческие способности детей.

Формировать эстетическое отношение к окружающей действительности на основе ознакомления с нетрадиционными техниками рисования.

Создать условия для свободного экспериментирования с нетрадиционными художественными материалами и инструментами.- Приумножать опыт творческой деятельности, формировать культуру творческой личности (самовыражение ребёнка).

Развивать творческое воображение, фантазию, мышление дошкольников через занятия по освоению нетрадиционных техник рисования;

Развивать цветовосприятие и зрительно – двигательную координацию, чувство композиции и колорита.

Подводить детей к созданию выразительного образа при изображении предметов и явлений окружающей деятельности.

Отличительные особенности данной дополнительной образовательной программы от уже существующих.

Все занятия в разработанной мной программе направлены на развитие у дошкольников художественно-творческих способностей через обучения нетрадиционными техниками рисования.

Во-первых, педагогический опыт применения данных нетрадиционных техник пока не систематизирован, не обобщён и не представлен(в должной степени) в современных образовательных программах.

Во-вторых, эти техники не получили достаточно широкого распространения и не «укоренились», они являются скорее экспериментальными.

В-третьих , нетрадиционные художественные техники только начинают в Педагогике Искусства свою историю, хотя известны много лет.

В-четвёртых, в способах изображения (достаточно простых по технологии) нет жёсткой заданности и строгого контроля, зато есть творческая свобода и подлинная радость, результат обычно очень эффектный.

Необычные техники напоминают игру, в которой раскрываются огромные потенциальные возможности детей. Даже самая традиционная техника может превратиться в оригинальную, если применяется на основе нетрадиционных материалов.

Программа ориентирована на детей среднего и старшего дошкольного возраста. Срок реализации программы – 2 года.

Основной формой работы являются групповые занятия, индивидуальная работа.

Средняя группа - количество занятий в неделю 1 , в месяц 4 занятия.В год проводится 36 занятий.Длительность занятия в средней группе -20 мин

Старшая группа - количество занятий в неделю 1, в месяц 4 занятия. В год проводится 36 занятий.Длительность занятия в старшей группе -25 мин.

В процессе обучения используются игровые технологии, проблемное обучение, личностно-ориентированный подход, здоровьесберегающие технологии.

Направления работы:

1. Знакомство детей с многообразием нетрадиционных техник рисования.

2. Самостоятельная продуктивная деятельность (Нетрадиционное рисование).

Разделы программы

Средняя группа

-Рисование пальчиками - 4 занятия в месяц

По разным темам –

Сентябрь

- пластилинография - 4 занятия в месяц

По разным темам –

Октябрь

-рисование пальчиками - 4 занятия в месяц

По разным темам -

Ноябрь

- струёй воздуха- 4 занятия в месяц по разным темам -

Декабрь

-проступающий рисунок-

Январь

-Ватными палочками- 4 занятия в месяц по разным темам –

Февраль

-ладошкой - 4 занятия в месяц по разным темам –

Март

4 занятия в месяц по разным темам –

Апрель

-кляксография

Старшая группа

-рисование пальчиками - 4 занятия в месяц

По разным темам –

Сентябрь

- пластилинография - 4 занятия в месяц

По разным темам –

Октябрь

-ладошкой - 4 занятия в месяц по разным темам –

Ноябрь

струёй воздуха- 4 занятия в месяц по разным темам –

Декабрь

-проступающий рисунок- 4 занятия в месяц по разным темам –

Январь

- мятой бумагой - 4 занятия в месяц по разным темам –

Февраль

-монотипия (предметная, сюжетная)- 4 занятия в месяц по разным

Март

- печатание овощными печатками (картофелем, морковью) - 4 занятия в

Месяц по разным темам –

Апрель

-кляксография - 4 занятия в месяц по разным темам –

Индивидуальная работа с детьми на занятиях по нетрадиционным техникам рисования проводиться, для того чтобы:

Выявить примерный уровень развития изобразительной деятельности детей, отношение ребенка к деятельности и овладения им нетрадиционными техниками. Учитывая индивидуальные способности детей.

Определить возможные перспективные роботы с ребенком (задачи, содержание, формы, методы).

Спланировать работу, направленную на развитие художественно - творческих способностей.

Индивидуальная работа ведется систематически. Анализируется выполнение задания, качество детской работы, отношение к деятельности.

Учебный материал подбирается с учетом возрастных, индивидуальных особенностей детей и темой занятий. Постепенно происходит его усложнение. Для развития творческих способностей используются нетрадиционные техники рисования, экспериментирование различных художественных материалов, дидактические игры, силуэтное изображение, физминутки, пальчиковая гимнастика, рассматривание иллюстраций, наглядные пособия, использование художественного слова итп.

Этапы работы:

На 1 этапе – репродуктивном ведется активная работа с детьми по обучению детей нетрадиционным техникам рисования, по ознакомлению с различными средствами выразительности.

На 2 этапе - конструктивном ведется активная работа по совместной деятельности детей друг с другом, сотворчество воспитателя и детей по использованию нетрадиционных техник, в умении передавать выразительный образ.

На 3 этапе - творческом дети самостоятельно используют нетрадиционные техники для формирования выразительного образа в рисунках.

Средства:

Совместная деятельность воспитателя с детьми;

Самостоятельная деятельность детей;

Предметно-развивающая среда.

В программе используются различные

методы и приемы: одномоментности (обеспечивает самостоятельный творческий поиск детьми средствами выразительности);

метод обследования, наглядности (рассматривание иллюстраций, альбомов, открыток, таблиц, видеофильмов и др. наглядных пособий);

словесный (беседа, использование художественного слова, указания, пояснения);

практический (самостоятельное выполнение детьми рисунков в нетрадиционной технике, использование различных инструментов и материалов для изображения);

эвристический (развитие находчивости и активности);

частично-поисковый; проблемно-мотивационный (стимулирует активность детей за счет включения проблемной ситуации в ход занятия);

метод «подмастерья» (взаимодействие педагога и ребёнка в едином творческом процессе);

сотворчество;

мотивационный (убеждение, поощрение);

жест руки .

Структура занятий программы: - Мотивация детей.

С учётом возрастных особенностей дошкольников доминирует сказочно- игровая форма преподнесения материала. Главный игровой персонаж программы сказочкая Кисточка расколдовав которую с помощью шуточного заклинания ребята отправляются с ней в удивительную страну Чудес Нетрадиционного рисования . Сказочное повествование, игровые ситуации, элементы пантомимы, игры- путешествия, дидактические игры, погружение ребёнка то в ситуацию слушателя, то в ситуацию актёра, собеседника придают занятиям динамичность, интригующую загадочность. Педагог выступатает в роли Художницы, прекрасной Волшебницы, которая творит видимый человеком мир по законам красоты и гармонии.

- Пальчиковая гимнастика.

Известно, что отсутствие элементарных изобразительных навыков затрудняет проявление художественного творчества. Одним из эффективных способов решения данной проблемы является проведение специальной пальчиковой гимнастики перед началом творческого процесса с использованием художественных текстов. Разминка суставов кисти и пальчиков способствует подготовке неокрепших рук к движениям, необходимым в художественном творчестве. Позволяет детям уверенно использовать различные художественные и бросовые материалы для своего творчества.

- Художественно-изобразительная деятельность .

Связана с содержанием конкретного занятия и включает задания, связанные с использованием выразительных возможностей материалов, техник исполнения. Предусматривает использование синтеза видов искусств и художественных видов деятельности. Литературные произведения помогают формированию у детей умения сравнивать, сопоставлять различное эмоционально-образное содержание произведений изобразительного искуства, настроение живой природы. Музыкальное сопровождение побуждает дошкольников через пластические этюды, импровизации передавать эмоции, чувства в практической деятельности: нетрадиционном рисовании, дизайн-творчестве.

- Выставка - презентация детских работ.

Соединение индивидуальных и коллективных форм работы способствует решению творческих задач. Выставки детского изобразительного творчества, индивидуальные вернисажи, совместное обсуждение работ являются хорошим стимулом для дальнейшей деятельности. Позитивный анализ результатов всех воспитанников с позиций оригинальности, выразительности, глубины замысла помогает детям ощутить радость успеха, почувствовать значимость своего труда.

Для успешной реализации поставленных задач, программа предполагает тесное взаимодействие с педагогами и родителями. Такое сотрудничество определяет творческий и познавательный характер процесса, развитие творческих способностей детей, обуславливает его результативность.

Работа с педагогами предусматривает: беседы, консультации по развитию творческих способностей и использованию нетрадиционных техник рисования, проведение мастер-классов, семинаров-практикумов, показ открытых занятий по нетрадиционным техникам рисования, изготовление самодельных инструментов для изотворчества.

Работа с родителями предполагает: индивидуальные консультации, беседы, рекомендации, папки-раскладки, папки-передвижки, информационные стенды, показ открытых занятий, семинары-практикумы, мастер-классы по нетрадиционным техникам рисования, выставки детского творчества, выставки совместного творчества (родители, дети) и анкетирование по вопросам художественного развития детей.

В программе широко используются технические средства обучения: телевизор, музыкальный центр, фотоаппарат, видеокамера, DVD и др.

Условия реализации программы

Программа может быть успешно реализована при наличии следующих материалов и оборудования:

Наборов разнофактурной бумаги.

Дополнительного материала (природного, бытового, бросового).

Художественно-изобразительного материала.

Нетрадиционных инструментов для художественного творчества.

Образцов рисунков по различным нетрадиционным техникам;

Демонстрационного наглядного материала.

Ожидаемый результат:

Значительное повышение уровня развития творческих способностей.

Расширение и обогащение художественного опыта.

Формирование предпосылок учебной деятельности (самоконтроль, самооценка, обобщенные способы действия) и умения взаимодействовать друг с другом.

Развитие творческой активности на занятиях, самостоятельности.

- Способность к свободному экспериментированию (поисковым действием) с художественными и нетрадиционными материалами.

- Развитие креативновности.

- Индивидуальный «почерк» детской продукции.

- Способность к активному усвоению художественного опыта.

- Развитие общей ручной умелости.

- Нахождение адекватных выразительно-изобразительных средств для создания художественного образа.

- Склонность к экспериментированию с разными художественными материалами и инструментами.

- Самостоятельность при выборе сюжета, темы, композиции, художественных материалов и инструментов.

- Оригинальность и вариантность в решении творческой задачи и продукта (результата) детского творчества.

Диагностика

К концу года умения детей должны расшириться и совершенствоваться. Существует много тестов, позволяющих оценить творческие способности ребёнка. Диагностические таблицы позволяют проследить у детей развитие художественного восприятия, проанализировать уровень сформированности изобразительных навыков и умений. Итоговая диагностика проводится в форме творческого задания. Основным критерием в оценке рисунков, является новое, оригинальное, придуманное, изобретённое и художественно оформленное.

Оценка результатов заключается в анализе детских работ педагогом вместе с детьми в процессе обучения. В процессе анализа работ особое внимание уделяется положительной динамике. Критика работ не допускается. Приветствуется составление рассказа ребёнком о выполненной работе. По желанию дети забирают работы домой.

Рисунки, выполненные детьми, служат отчётным материалом работы, они могут быть выставлены на выставке в конце занятия, отчётного периода, по итогам учебного года.

В разработанной мной программе используется следующая диагностика

Тема исследования: «Развитие художественно- творческих способностей детей дошкольного возраста в процессе рисования нетрадиционными техниками».

Целью исследовательской работы является:

- изучение механизмов формирования и развития художественно – творческих способностей детей старшего дошкольного возраста;

-выявления уровня художественного развития в изобразительной деятельности

Методы исследовательской работы:

- наблюдение – древнейший метод познания, научный метод исследования, не ограниченный простой регистрацией фактов, а научно объясняющий причины того или другого явления;

- эксперимент – основной метод исследовательской работы, вмешательство исследователя в деятельность испытуемого с целью создания условий для выполнения действий;

- диагностика и тестирование – подбор задач и вопросов, которые служат для проведения сравнительно кратковременных одноразовых испытаний, а также с целью коррекции творческих отклонений;

- анализ продуктов деятельности – один из методов психологи, изучающей детские рисунки, стихи, аппликации, конструирование, другие продукты деятельности ребенка;

- метод исследования личности – совокупность способов и приемов изучения психологических проявлений личности человека.

Задачи исследовательской работы:

Проведение исследовательской работы по выявлению художественно-творческих способностей детей в старшем дошкольном возрасте в технике живописи;

Разработка путей развития творческих способностей в области рисования нетрадиционными техниками;

Апробирование инновационных техник в живописи для развития художественно-творческих способностей старшего дошкольного возраста.

Подобраны критерии оценивания уровней развития художественно-творческих способностей в области рисования красками.

Основные направления изучения художественно-творческих способностей:

1) способность создания художественного образа на основе привлечения накопленного сенсорного опыта и преобразование его при помощи воображения;

2) способность к цветовосприятию окружающего мира, отражение с помощью цветовых образов, впечатлений;

3) способность рационально применять различные нетрадиционные техники

и рисовать живописными материалами, используя цвет.

Приоритетным направлением в диагностике развития способностей в живописи является способность создания художественного образа с помощью цвета и применения различных нетрадиционных техник живописи.

Исследовательская работа состоит из трех этапов:

1) констатирующий;

2) формирующий;

3) итоговый.

Методы оценки результативности программы:

Количественный анализ:

посещаемость; статические данные; фиксация занятий в рабочем журнале; отслеживание результата (наблюдение, диагностика); практические материалы.

Качественный анализ:

формирование новых навыков и умений; анализ успешности деятельности в достижении целей; анализ диагностического материала; сравнительный анализ исходного и актуального состояния проблемы.

Формой подведения итогов реализации данной программы являются: участие детей в КВНах по ИЗО, детские выставки в детском саду и за его пределами, участие детей в муниципальных конкурсах рисунков, показ открытых занятий для педагогов района,создание журнала образцов - нетрадиционных техник рисования «Чем мы только не рисуем ».

Предложенная программа является вариативной, то есть при возникновении необходимости допускается корректировка содержаний и форм занятий, времени прохождения материала.

Программа может быть использована в работе кружков изодеятельности творческих мастерских, как специализированная, для дополнительного образования детей по художественно-творческому развитию, а также в рамках работы образовательных программ по разделу «Художественно-эстетическое воспитании» с целью ознакомления детей среднего и старшего дошкольного возраста с нетрадиционными техниками рисования. Программа прошла успешную апробацию в нашем МДОУ « Детский сад» с. Добровольское

Виды деятельности:

Нетрадиционные техники рисования

Рисование пальчиками

Пластилинография

Рисование струёй воздуха (раздувание краски)

Проступающий рисунок

Рисование ватными палочками

Рисование ладошкой

Печатание овощными печатками (картофелем, морковью)

Кляксография

Рисование мятой бумагой

Монотипия

Сетка занятий

	Кол-во занятий в неделю	Кол-во занятий в месяц	Длительность

Средняя группа

Перспективно-тематическое планирование по ИЗО деятельности (нетрадиционные техники рисования)Старшая группа

Примерный комплект художественных материалов, инструментов и оборудования

Бумага, основа для композиций.

Листы белой и тонированной бумаги в формате А4, ½ формата А4

Альбомы для детского художественного творчества

Наборы цветной бумаги

Художественные материалы, инструменты и их «заместители»

Образцы рисунков

Демонстрационный наглядный материал.

Пластилин

Кисти разных размеров

Краски гуашевые

Краски акварельные

Цветные восковые карандаши

Ватные палочки

Поролоновые губки

Ткань,тряпочки х/б

Штампики из овощей (картофель,морковь)

Колпачки от фломастеров, пробки

Коктейльные трубочки

Кусочки мятой бумаги

Шерстяные нитки

Фломастеры

Соль крупного помола

Листья деревьев разных пород

Зубные щётки, расчёски

Непролейки

Подставки под кисточки

Оборудование

Мольберты

Фланелеграф

Салфетки бумажные и матерчатые фартуки

Методическое обеспечение

Ашикова. С. Подружись с карандашом! // Дошкольное воспитание. – 2002. - № 10. – С. 72.

Д.Н.Колдина Рисование с детьми 5-6 лет. Конспекты занятий М.:Мозаика-Синтез 2013

Воробьева. И. Как организовать занятия по рисованию и лепке. // Дошкольное воспитание-1995г.- № 8. - С. 115

Королева. Т., Дмитриева В. Рисуем сказки. Дошкольное воспитание. – 2002. - № 2. – 34.

Пантелеев. П. Детский дизайн Дошкольное воспитание. – 2006. - № 5. – С. 26.

Симерницкая. Э. Г. Мозг человека и психические процессы в онтогенезе М., 1995.

Трохимчук. Л. Ф., Шквирина О. И., Бабенко Т. И. Физиолого-педагогическая коррекция моторики ведущей кисти ребенка. Ростов н/Д, 1994.

Цвынтарный. В. В. Играем пальчиками и развиваем речь. СПб., 1996.

Цуцуми. Й. Упрощенная методика сохранения здоровья пальцевыми упражнениями М, 1991.

Т.С.Комарова Изобразительная деятельность в детском саду М.:Мозаика Синтез 2010

Приложение

Пальчиковая гимнастика

1.«Жук».
Сжать кулачок. Указательный палец и мизинец развести в стороны – это «усы». Пошевелить ими несколько раз

Я веселый майский жук. Облетаю все вокруг.

2. «Вертолет». Сжать в кулачок четыре пальца, оставив свободными большой палец. Выполнять вращательные движения большим пальцем. - Вертолет, лети, лети, Быстро лопасти крути.

3. «Помощники» Руки вперёд, пальцы выпрямить и разжать. Ладони повернуть вниз. Пальцы сжимать и разжимать в такт стиха.

Вот помощники моиИх как хочешь поверни. Хочешь эдак, хочешь так─Не обидятся никак.

4. «Щенок». Вытянуть указательный палец и вращать им. Выполнить поочередно каждой рукой. На двери висел замок. Взаперти сидел щенок. Хвостиком вилял, Хозяев поджидал.

5. «Зайчик» Указательный и средний палец развести в стороны. Остальные сжать в кулачок. Пошевелить «ушками». Зайка серенький сидит, Он ушами шевелит. Вот так, вот так. Он ушами шевелит.

6. Сжимать в кулачки и разжимать пальцы двух рук, одновременно декламируя стишок. У тебя есть две руки, Есть и 10 пальчиков. Будут пальчики трудиться, Не пристало им лениться.

7. «Уточка». Выполнять плавные движения кистями обеих рук справа налево, а затем движения лапок утки в воде. Уточка, уточка По реке плывет. Плавает, ныряет, Лапками гребет.

8 . «Кошка» Расслабленными пальцами одной руки погладить ладонь другой руки. Шубка мягкая у кошки, Ты погладь ее немножко.

9. «Веер» Расслабить руки от локтя, раскрыть пальцы и «обмахивать» ими лицо, как веером. Мы купили новый веер, Он работает, как ветер.

10 . «Белочка». Пальцы сжать в кулачок. Поочередно разгибать пальцы, начиная с большого. Сидит белочка в тележке, Продает она орешки: Лисичке-сестричке, Воробью, синичке, Мишке толстокожему, Заиньке усатому.

Комплекс физминуток

1 .Сначала буду маленьким, Присесть, К коленочкам прижмусь. обнять колени руками, Потом я вырасту большим, встать, До неба дотянусь. поднять руки вверх, встат

2. Ветер дует нам в лицо. (Машут руками на лицо. Закачалось деревцо. Качаются из стороны в сторону. Ветер тише, тише, тише. Приседая, машут руками вверх вниз. Деревцо всё выше, выше . Тянутся вверх.

3. Мы к лесной лужайке вышли, Поднимая ноги выше, Через кустики и кочки, Через ветви и пенёчки. Кто высоко так шагал ─Не споткнулся, не упал.

4. Птички в гнёздышке сидят И на улицу глядят. Погулять они хотят И тихонько все летят.

5. Раз, два, три, четыре, пять, Начал заинька скакать. Прыгать заинька горазд, Он подпрыгнул десять раз.

6. Гриша шел-шел-шел, Белый гриб нашел. Раз - грибок, Два - грибок, Три - грибок, Положил их в кузовок.

Дидактические игры по изодеятельности для старших дошкольников

1. «Нарисуй теплую картинку»

Цель: уточнить с детьми понятия «теплые и холодные цвета»; продолжать учить составлять картинку по памяти, используя при раскрашивании теплую гамму.

Материал: 4 картинки с изображением несложных сюжетов, геометрические формы, встречающиеся на этих картинках, цветные карандаши, фломастеры, листы белой бумаги.

Правила игры: внимательно рассмотрев не раскрашенную картину-образец, по сигналу педагога перевернуть ее, изобразить на своем листе увиденный сюжет, раскрасить, придерживаясь теплой гаммы.

Игровые действия : изображение сюжета по памяти, дорисовка мелких деталей, использование нетрадиционных способов рисования для придания индивидуальности своей работе.

Творческие задания:

A) нарисуй «теплый» натюрморт;

Б) расскажи, что бывает оранжевым (розовым, красным, желтым);

B ) раскрась одежду в теплые цвета. Какие овощи и фрукты бывают такого же цвета?

2. «Кто играет с нами в прятки»

Цель: учить детей сравнивать цвет, фон рисунка с окраской животных, которая позволяет этим животным быть незаметными на данном фоне.

Материал: карточки с фоном разного цвета (зеленый, желтый, полосатый, коричневый, белый), фигурки животных (лягушка, ягуар, тигр, белый медведь, заяц-беляк и заяц-русак и т.д.) для проверки правильности выполненного задания, помощи при изображении зверей.

Правила игры: взять по две карточки разного цвета, назвать животных с похожей окраской; получив фигурку, обвести ее на нужном фоне. Выигрывает тот, кто получит больше фигурок, а также сам нарисует подходящих животных, которых не было у педагога.

Игровые действия: угадывание «хитрых» животных, рисование их на карточках с соответствующим фоном.

3. «Портреты»

Цель: научить детей рисовать голову, используя шаблоны.

Материалы: лист бумаги с прорисованным овалом лица; картонные шаблоны бровей, глаз, носа, губ, ушей, причесок.

Действия детей: на листе выкладывают шаблонами голову, обводят, раскрашивают получившийся портрет.

4. «Тепло-холодно»

Цель: закреплять представление о цветовом круге.

Игровые задания:

1 . Построение с ленточками:

А ) выходят дети с ленточками основного цвета (красного, синего, желтого) и становятся в круг;

Б) дети с ленточками дополнительного цвета подходят к ребятам с ленточками основного цвета и берут их за руки, составляя цветовой круг: красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый;

В) между ними становятся дети с ленточками разнообразных оттенков: малиновый, бордовый, салатовый, коричневый и др.

Оборудование: цветовой круг, разноцветные ленточки, аудиозапись «Мельница».

5. «Найди картины, написанные тёплыми и холодными красками»

Цель: закрепить представления детей о тёплой и холодной цветовой гамме.

Материал: репродукции натюрмортов, написанные в тёплой и холодной гамме.

Описание игры: Найти картины, написанные только в тёплой гамме (или в холодной) или разобрать по группам картины, написанные в тёплой и холодной гамме.

6 .«Подбери краски, которые использовал художник в своей картине»

Цель:

Материал: картинки с изображением пейзажа, цветные полоски.

Описание игры: каждый играющий получает картинку с изображением пейзажа. Прикладывая цветные полоски к изображению, ребёнок отбирает те цвета, которые есть в его картинке.

7 .«Определи и найди жанр портрета (натюрморта, пейзажа)»

Цель: уточнить представления детей о разных жанрах живописи: пейзаж, портрет, натюрморт.

Материал: репродукции картин.

Описание игры: 1 вариант . Педагог предлагает посмотреть внимательно на картины и положить в центр стола картины, изображающие только натюрморт (или только портрет, пейзаж), другие отложить в сторону.

2 вариант . У каждого ребёнка репродукция какой-либо картины, у кого изображён пейзаж, у кого портрет или натюрморт. Воспитатель загадывает загадки, а дети должны показать отгадки, используя репродукции картин.

8 .«Выставка картин»

Цель: учить распознавать детей жанры живописи: пейзаж, портрет, натюрморт, составлять рассказ о картине.

Материал: репродукции картин.

Описание игры: воспитатель поручает двум ребятам из репродукций, отличающихся по содержанию и жанру, оформить выставку

9 .«Составь натюрморт»

Цель: закрепить знания о жанре натюрморта, научить составлять композицию по собственному замыслу, по заданному сюжету (праздничный, с фруктами и цветами, с посудой и овощами и т.д.)

Материал: разнообразные картинки с изображением цветов, посуды, овощей, фруктов, ягод, грибов или реальные предметы (посуда, ткани, цветы, муляжи фруктов, овощей, декоративные предметы)

Описание игры: воспитатель предлагает детям составить композицию из предложенных картинок, или составить композицию на столе из реальных предметов, используя для фона различные ткани.

10 «Волшебные цвета»

Цель: в процессе игры развивать внимание и интерес детей к различным цветам и оттенкам, чувство радости при восприятии красоты природы.

Материал: карточки с разными цветами.

Описание игры: раздать детям карточки с квадратиками разных цветов. Затем педагог говорит слово, например: берёза. Те из детей, которые имеют чёрные, белые и зелёные квадратики, поднимают их кверху.

Затем педагог говорит следующее слово, например: радуга, и квадратики поднимают те дети, цвета которых соответствуют цветам радуги. Задача детей – как можно быстрее реагировать на слова, произнесённые педагогом

Комплексное занятие по развитию речи, экспериментированию и ручному труду для детей старшего дошкольного возраста на тему "Волшебница-вода"

Программное содержание:

1. Уточнить признаки зимы, формировать эстетическое отношение к зимним явлениям.

2. Показать детям, в каком виде существует вода - эксперименты с водой, паром, льдом.

3.Упражнять в образовании однокоренных слов.

4. Развивать творческое воображение и закрепить навыки работы с бросовым материалом.

5.Воспитывать чувство эмпатии, отзывчивость и умение работать в коллективе.

Предварительная работа: Наблюдение на прогулке за зимними явлениями, чтение стихотворений, загадок, сочинение танцев, рассматривание картинок о зиме, лепка снеговика на участке. Изготовление снеговиков из бросового материала, макета зимнего леса.

Материал для занятия : Демонстрационный материал: таблица для развития зрительного восприятия; карточки с изображением настроений. Для проведения опытов - мисочки, льдинки, термос с кипяченой водой. Бросовый материал для изготовлении снеговиков.

Ход занятия:

Воспитатель вносит в группу таблицу, на которой изображены 3 сезона, кроме зимы.

Воспитатель:

Как вы думаете, какого времени года не хватает на картинках?

Ответы детей.

Проводится упражнение на развитие логического мышления.

Воспитатель:

Как вы думаете, о каком времени года мы будем говорить? Назовите приметы зимы.

Ответы детей.

Проводится дидактическая игра "Подскажи словечко".

Воспитатель:

Я прочту стихотворение-загадку, а вы добавите соответствующее слово:

Тихо, тихо, как во сне

Падает на землю: (снег)

С неба все скользят пушинки

Серебристые:(снежинки)

На полянку, на лужок

Все снижается:(снежок)

Вот веселье для ребят-

Все сильнее:(снегопад)

Все бегут вперегонки.

Все хотят играть в:(снежки)

Словно в белый пуховик

Нарядился:(снеговик)

Рядом снежная фигурка,

Это девочка:(снегурка)

На снегу-то, посмотри

С красной грудкой:(снегири)

Словно в сказке, как во сне,

Землю всю украсил:(снег)

Воспитатель:

Какие слова вы отгадали в этих загадках? Повторите. Чем похожи все эти слова?

Ответы детей.

Воспитатель:

Действительно, все эти слова похожи на одно слово - снег.

Что можно сказать о снеге? Какой он?

Ответы детей.

Воспитатель:

Какую пользу приносит снег?

Ответы детей.

Воспитатель:

А теперь превратимся в волшебников и поэкспериментируем со снегом.

1. Снег - это вода.

В помещение вносится снег. Дети кладут на ладошки снег и смотрят, что с ним происходит.

2. Лед - твердая вода.

Обратить внимание детей, как постепенно уменьшаются льдинки и во что они превращаются. Обратить внимание детей на время, за которое тают снег и лед (снег быстрее, лед медленнее). Выясняют, что легче - лед или вода, проведя опыты - опустить в воду лед и снег.

3. Пар - это тоже вода.

Открыть термос с кипятком, чтобы дети видели пар. Поместить над паром зеркальце, на котором образуются капельки воды.

Воспитатель:

Снег, лед и пар - это вода.

Посмотрите, сколько снега лежит на улице. Как вы думаете, как образовались сугробы?

Ответы детей.

Воспитатель:

А теперь представьте, что вы снежинки. На улице снегопад. Снежинки парят в воздухе, танцуют и, кружась, медленно опускаются на землю. Вот они опускаются все ниже-ниже и тихо ложатся на землю рядом друг с другом, друг на друга. Выпало так много снежинок, что образовался сугроб.

Дети танцуют и кружатся под спокойную классическую музыку. Собираются вместе и образуют "сугроб".

Воспитатель:

Я возьму немного снега, сделаю снежок и скатаю снежный ком. (Имитирует движениями, как она это делает.) А что можно слепить из снежного кома?

Ответы детей.

Воспитатель:

А теперь представьте, что вы - снежинки и через открытую форточку вы попали в помещение и упали на ковер. Что с вами случилось?

Ответы детей.

Воспитатель:

Но не все снежинки растаяли. Я их соберу и слеплю снежный ком. А как в помещении я могу "слепить" снеговика?

Ответы детей.

Раздается стук в дверь.

Воспитатель:

Это снегирь (игрушка) принес снеговикам приглашение на Новогодний карнавал. Но в приглашении сказано, что все должны прийти на праздник парами и наши снеговики загрустили. Как мы можем помочь им?

Ответы детей.

Воспитатель:

Да, давайте изготовим снегурок для наших снеговиков.

Делают снегурок из баночек из-под "Актимель", раскрашивают фломастерами юбочки, шляпки делают из мерных стаканчиков, глазки, нос и рот приклеивают из цветной бумаги.

После изготовления Снегурок их ставят рядом со своими снеговиками на фоне макета зимнего леса.

Воспитатель:

Как вы думаете, какое теперь настроение у наших снеговичков?

А у вас какое настроение?

Ответы детей.

Воспитатель:

Если нашим снеговичкам у нас стало весело, значит мы с вами волшебники. Видите, как хорошо помогать кому-то, делать добрые дела.

«Разноцветная клякса»

Цель :
познакомить детей с техникой монотипии, показать возможности создания необычных фактур на бумаге; продолжать знакомить со свойствами гуаши и закрепить умение смешивать краски для получения нужного цвета.

Задачи:
- развивать творческие способности детей, воображение, фантазию, наблюдательность;
- вызвать интерес к творческой деятельности, глазомер, координацию и силу движения

Материал: бумага, кисти, палитра, баночки с водой, гуашь разного цвета, таблица «Цветовой круг», компьютер, файлы с изображением картин, музыка (в записи), сказочный герой - Клякса.

Ход занятия:
Педагог. Объявляет о том, что дети с сегодняшнего дня приняты в школу волшебников, а это значит, что на занятии будут происходить необыкновенные чудеса.

Педагог. В начале нашего путешествия мы вспомните, как можно получить новые цвета и оттенки, смешивая краски на палитре.
Дети рассказывают о составе различных цветов, способе смешивания красок)
Педагог. А теперь, чтобы стать волшебниками, предлагаю послушать сказку про Кляксу.
Жила – была Клякса в темном дупле, очень не любила показываться на людях.
Почему? Да потому, что при ее появлении каждый кричал: «Какой ужас! Какая страшная и некрасивая Клякса!».
И в самом деле одежда Кляксы так запачкалась, что стала почти черной. Клякса стала очень злой и сердитой, она со всеми поссорилась и никуда не выходила. Но однажды она все-таки решила сходить в гости.
(А в это время в группу входит сказочный герой - Клякса).
Клякса: Что здесь происходит? Чем вы занимаетесь? И почему без меня? Я здесь самая главная?
Педагог. А кто ты такая?
Клякса:
Я черная как вакса, зовусь я Чудо-клякса!
Я прыгну на рисунок, на нем оставлю след.
Там, где были люди, цветы, деревья,
Черные кляксы будут веселиться.
Будет нас полным полно, будет все черным-черно.
Будут дети-плаксы ставить только кляксы.
Педагог. Дети у нас совсем не плаксы, и они умеют хорошо рисовать. А вот откуда, интересно, ты такая взялась и почему ты такая злая и сердитая?
Клякса:
Какой-то злой мальчишка, проказник-шалунишка,
Смешал все сразу краски и, …я пришла из сказки.
Все время я хожу, и никому я не нужна,
Меня не любят дети, и я одна на свете. (Плачет)

Педагог. Послушай, Клякса, мы с ребятами хотим тебе помочь.
Мы умеем правильно смешивать краски и можем сделать тебя веселой, красивой и симпатичной, и даже можем тебя переодеть. Согласна?
Клякса: Конечно!
(Клякса идет переодеваться в яркий наряд).
Педагог. А превратить ребята Кляксу в чудесную картину, нам поможет могущественная волшебница - Монотипия.
Появилась эта волшебница в незапамятные времена. С первыми её чудесами мы можем познакомиться в музеях естественных наук. Вы слышали о камнях, на которых учёные находят отпечатки листьев доисторических растений и следов животных? Эти отпечатки - чудеса Монотипии. Прошли тысячелетия, и волшебница Монотипия решила открыть свои тайны художникам. С её помощью они стали создавать удивительные картины. Для изготовления оттисков (так художники называют отпечатки) мастера, работающие в технике монотипии, используют самые разнообразные материалы: гуашь и акварель, масляные и типографские краски и многие другие изобразительные материалы. Посмотрите на репродукции картин.
(Педагог показывает на компьютере файлы с изображением картин)
Педагог. Все они выполнены с помощью удивительных приёмов, с которыми познакомила художников Монотипия. А вы хотели бы узнать секреты этой волшебницы? (Да.)
(Далее педагог сопровождает рассказ показом приёмов рисования.)
Для этого нужно:
- согнуть лист бумаги пополам;
- снова развернуть его и на одну из половинок нанести разноцветные пятна краски;
- затем бумагу надо снова сложить, сложенный лист прогладить руками и произнести заклинание: Красный, желтый, голубой –

Кляксу любим мы с тобой!
Сказка начинается,
Клякса превращается
В цаплю, клоуна, цветок – бархатный лепесток,
В чашку, бабочку, слона превращается она.
(На обеих половинках листа появятся симметричные красочные пятна, затем надо внимательно рассмотреть изображение и при необходимости дополнить его деталями).
Педагог. Посмотрите (показывает свой рисунок), на что это похоже?
(Дети высказывают предположения.)
Педагог. Как вы думаете, какие детали можно дорисовать, чтобы рисунок стал более выразительным и понятным?
(Выслушав ответы детей, педагог дорисовывает недостающие детали.)
4.Самостоятельная работа.
Педагог. Понравились вам чудеса волшебницы Монотипии? А теперь попробуйте создать свои волшебные картины.
(Звучит аудиозапись спокойной музыки. Дети приступают к работе, используя приёмы монотипии.)
Дети сами наносят пятна на лист бумаги и произносят заклинание вместе с педагогом.
Физкультминутка «Передышка»
Во время практической работы педагог предлагает детям выполнить несколько упражнений для снятия усталости.
Нам пора передохнуть,
Потянуться и вздохнуть.
(Глубокий вдох и выдох.)
Покрутили головой,
И усталость вся долой!
Раз-два-три-четыре-пять,
Шею надо разминать.
(Вращения головой в одну и другую стороны.)
Раскрывают изображение, если надо дорисовывают мелкие детали фломастерами и рассказывают, во что превратились их кляксы.
Педагог. Дорогие волшебники, как много у вас получилось ярких и загадочных изображений! Какие рисунки ребята, вам кажутся самыми интересными, яркими?
(Дети обмениваются своими мнениями).
Клякса: Спасибо большое! Я поняла, что нужна вам, и вы меня любите. Я обещаю, что никогда не буду портить рисунки и научусь рисовать как вы. После ухода Кляксы, педагог предлагает детям сделать из рисунков – Кляксе волшебную книгу и отослать ей по почте, в подарок, чтобы она вспоминала о ребятах и не забывала их.
(Педагог с детьми сшивают рисунки вместе и делают – волшебную книгу рисунков).

Прощание с осенью"

Цель : развивать у детей творчество, фантазию и эстетический вкус.
Задачи : - формировать умение самостоятельно выбирать содержание своего рисунка, отображать собственные впечатления и представления о разных периодах осени;
- формировать потребность из индивидуальных работ составлять общий рисунок, умение оценивать свои работы;
- закреплять технические приемы рисования красками всей кистью и её кончиком, использование боковых и вертикальных мазков;
- воспитывать любовь к различным видам искусства.
Развивающая среда : альбомные листы различной формы (тонированные голубым и серым цветом), кисти, краски- гуашь (красная, оранжевая, желтая, белая, коричневая, черная), салфетки, баночки с водой.
Аудиозапись "голос Осени", "Звуки природы". Музыкальное произведение Вивальди,П.И. Чайковского "Времена года - осень". Ширма или панно для вывешивания работ (сухих).
Предварительная работа : чтение стихов: А. Толстого "Осень", И. Бунин "Осень", А.С. Пушкин "Унылая пора!",М. Алимбаев "Примет осени"; разучивание песен: "Листопад", "Осенняя песнь". Рассматривание картин и иллюстраций об осени. Рассматривание детских работ, нарисованных за осенний период, на темы: "Радостная осень", "Осенний лес", "Дары осени", "Листопад". Наблюдения на прогулке, сбор гербария. Экологические занятия и игры по теме "Осень".
Ход занятия :
Здравствуйте ребята! Посмотрите как у нас красиво! (группа украшена осенними листьями, в вазах букеты с засушиными листьями, экибаны и т.д.). (Раздается стук в дверь, пом. воспитателя говорит: "Извините, я вытирала пыль на окне в приемной и нашла корзинку, не знаю, кто оставил").
-Интересно, кто мог ее оставить. Давайте посмотрим, что в ней?
(Дети обнаруживают в ней аудиокассету)
Воспитатель предлагает послушать, что на ней записано.
(Дети садятся на стулья)

Звучит запись:
"Ребята, отгадайте мою загадку и тогда вы узнаете кто я?
Несу я урожаи,
Поля вновь засеваю.
Птиц к югу отправляю,
Деревья раздеваю
Но не касаюсь сосен
Кто же я:(ответы детей). Молодцы ребята! Вы отгадали загадку. (грустно) Дело в том, что я пришла с вами попрощаться. Сегодня мой последний день, а завтра уже в свои права вступает зима".
(Запись выключается)

С каким настроением говорила с нами осень?(ответы детей)
-А, давайте мы ее порадуем. Ведь мы сможем сделать для нее подарок, тем более мы уже очень много с вами знаем об осени.
Как мы можем её порадовать? (спеть пе6сню, прочитать стихи, и т. д.)
Ребята, давайте мы споём осени песню, пусть она послушает и у неё поднимется настроение. (Воспитатель включает аудиозапись музыки к песне)

Исполняется песня "Осенняя песнь"

Ребята, а какую осень мы знаем? (ответы детей)
-А как мы называем раннюю осень? (золотой)

А как называется поздняя осень? (серебряная)
-Правильно ребята. Сегодня последний день осени, а на улице уже давно лежит снег, листья облетели с деревьев, звери спрятались по своим "домам".
"Унылая пора! Очей очарованье!
Приятна мне твоя прощальная краса". (отрывок А.С. Пушкина)

(воспитатель предлагает детям почитать стихи об осени, разученные на занятиях по худ. литературе)
-Осень чудная пора. Она вдохновляет художников писать картины, поэты сочиняют стихи, а музыканты сочиняют музыку. Давайте одно из таких произведений мы послушаем. Музыкальное произведение Вивальди "Времена года - осень".

(Воспитатель включает для прослушивания отрывок произведения)
-Понравилось вам произведение?(ответы детей)
-Какое у неё настроение? (ответы детей)
-Эта музыка может вдохновить художника, для того чтобы нарисовать картину?
-А давайте, мы сейчас с вами, превратимся в маленьких художников, нарисуем картины, и это будет нашим подарком для осени.

Воспитатель предлагает детям самостоятельно решить для себя, какую картину они будут рисовать: раннюю осень или позднюю. Следовательно, дети самостоятельно выбирают листы бумаги нужного им тона и формы (бумага заранее разложена на отдельном столе)
Дети проходят со своими листочками на приготовленные места, за столами.

(включается записи "Времена года - осень" П.И Чайковского, Вивальди)
Воспитатель напоминает и показывает, как правильно держать кисть, как нужно сидеть за столом. По ходу занятия закрепляет правила пользования салфеткой и водой. Напоминает детям, что лишнюю краску мы снимаем о край баночки. Так же побуждает детей вносить в рисунок интересные дополнения. Например: "А. что если кроме деревьев на картинке появятся и животные:" и т. д.

По мере того, как дети будут заканчивать свои работы, они вместе с воспитателем размещают их на столе.
(Пока работы сохнут, воспитатель вместе с детьми проводит анализ работ)
-Посмотрите ребята на свои работы, какие они у вас получились красивые. На каких картинках осень ранняя, а где поздняя осень?
- Как вы думаете, понравятся ваши подарки осени?
(Воспитатель включает аудиозапись)
"Большое спасибо вам ребята за чудесный подарок. И теперь мне совсем не грустно уходить. До свидания ребята! До следующего года!"

Конспект занятия
«За живой водой»

Цель: формировать у детей представление о художественном образе, знакомить с таинством рождения образа через эффект соучастия в творческом процессе его художественного создания. Побуждать детей устанавливать сходство между разными геометрическими формами и предметами и путем дорисовки получать цельное изображение героев любимых сказок, используя разнообразие цветовых оттенков.

Предварительная работа: чтение сказок, рассматривание в них иллюстраций, смешивание красок для получения всех оттенков, закрепление названия геометрических форм в играх «Чего не хватает», «Сложи сам», «Собери по цвету».

Материал к занятию: волшебная палочка, магнитофонная запись, 2 картины: Р. Г. Уутмаа «Ночное море» и Н. М. Ромадина «Розовая вода», 2 скамейки, листы с геометрическими цветными формами, простые карандаши, гуашь, 12 банок для воды, по 2 кисточки (тонкая и толстая) на каждого ребенка, палитра на каждого, 12 тряпочек, 6 подставок.

Ход занятия:

Ребята! Сегодня с помощью вот этой волшебной палочки (показ палочки) заглянем в волшебный мир живописи. Само слово «живопись» говорит о том, что художники, которые писали эти картины, сделали это так живо, что мы с вами сможем их расколдовать и сделать как бы живыми для себя.

Мы с вами можем стать только волшебниками - зрителями и отправиться в наше плавание за «живой водой». Кто из вас знает, что такое сказочная живая вода?

К слову, так и называется наше занятие за «живой водой».

Сейчас мы превратим скамейки - банкетки, стоящие перед картиной, в лодку, сядем в нее и, подобно героям рыбакам художника Р. Г. Уутмаа поплывем к неведомому. Звучит музыка.

Какое это время суток? (Ночь) . И поэтому картина называется «Ночное море».

Какими красками написана картина? (Они кажутся какими-то темными и глухими) .

Откуда берется на этой картине свет? (От луны) .

Что придает ей сказочность? (Серебристая дорожка) .

Дорожка светится и как бы переливается от спокойного движения волн.

А теперь скажите, какими красками Уутмаа написал воду? Действительно вода кажется мертвой.

Пальчиковая гимнастика «Качаем лодочку»

Долго лодочку качало.

Ветер стих, и лодка встала.

Ладонь руки - вверх, сложить пальцы «лодочкой». Плавно двигать кисть руки влево - вправо

Поплывем мы с этими людьми по сумрачному морю или будет лучше, если мы присоединимся к герою другой картины. Называется эта картина «Розовая вода», а написал ее Н. М. Ромадин.

А как звучит цвет на этой картине? (Звонко, во весь голос) .

Какое время года на этой картине? (весна) . Картины с изображением природы называют пейзажами. Весь пейзаж пронизан розовым светом раннего утра. Солнца не видим, но художник сумел так подобрать краски, что всё играет в его розовых лучах.

А какая вода на этой картине? (Прозрачная, весёлая, радостная) . Лодка рыбака четко отражается в воде, как в зеркале. Напоминает ли она вам молочную реку из сказки? И что интересно, река, по которой мы плывем ранним утром, похожа на живую, в которой много тайн и загадок.

Теперь совершим главное чудо. Я подхожу к картине и как бы осторожно зачерпываю «живую воду». Подставляйте руки ковшиком, и я всем отолью этой чудесной «живой воды».

Видите она прозрачная, прохладная, свежая. Нет, пить её не надо. Лучше подумаем: «Кому больше всего на свете необходима живая вода?» (Больным, слабым, немощным, старым) .

Но ведь мы так устали! Давайте умоемся этой «живой водой». (Имитируют ладонями движения умывания) .

Давайте встряхнем капельки живой воды с рук в краски, делая их волшебными. Ребята! Подойдите все сюда на полянку. Я сейчас с помощью волшебной палочки превращу вас в цветы. Игра «с цветком» - имитация движений.

Физкультминутка .

Вырос высокий цветок на поляне,	Руки в вертикальном положении, ладони друг к другу, развести пальцы и слегка округлить их.
Утром весенним раскрыл лепестки	Развести пальцы рук
Всем лепесткам красоту и питанье	Ритмическое движение пальцами вместе - врозь.
Дружно дают над землёй корешки.	Ладони опустить вниз и тыльной стороной прижать друг к другу, пальцы развести

А теперь, давайте совершим «чудо», расколдовывая вот на этих листах геометрические формы в героев любимых вами сказок. (Дети выбирают листы по желанию) . Садятся за столы.

Педагог с помощью волшебной палочки, а у детей в руках простые карандаши выполняют движения под текст: «Взмах рукой туда-сюда, делай раз и делай два!»

Расколдовывание геометрических форм на листах - выполнение работы детьми. Помочь тем, кто затрудняется: как правильно расположить лист и т. д.

Рассказы детей о расколдованных героях сказок. Сказка.

«Пойди туда, не зная куда».

Василису Прекрасную привезли в горы. Барин и оставил её там. Она задумалась, куда ей идти. Решила она спрятаться в горах и никогда не выходить оттуда. За горами увидела Замок. Постучалась, ей никто не открыл. Она постучалась громче, дверь открылась. В Замке была золотая клетка. В ней сидела жар - птица. Она взяла клетку вместе с жарптицей и убежала. Двери закрылись, и она ушла далеко от Замка. Пришла в горы и выпустила жарптицу на свободу. Птица поблагодарила Василису Прекрасную и сказала ей: «Вот моё золотое перо. Оно тебе пригодится, когда нужна будет помощь для спасения.

Мышонок на корабле.

Однажды мышонок Пак плыл по морю. Вдруг начался на море шторм. Корабль качало из стороны в сторону. Он закричал: «Помогите, спасите!» Мышонка спасли друзья на корабле.

Пингвины на льдинах.

Там, на севере, где очень, очень холодно, живут пингвины. Они любят собираться на льдинах стайками, смотреть по сторонам на море, в поисках добычи: рыбы, как «настоящие рыболовы».

Сегодня каждый из вас награждается значком «Волшебник 2-ой степени»,

Итог работы.

Теперь вспомним путь за «живой водой». Мы знакомились с художником Р. Т. Уутмаа «Ночное море», нашли «живую воду» у художника Н. М. Ромадина «Розовая вода». Чтобы снять усталость долгого путешествия, умоемся остатками нашей «живой воды». Но вы, наверное, догадались, что «живая вода» - это наше воображение, которое так необходимо, когда смотришь картину и просто любуешься окружающей природой. Какую картину вы бы хотели оставить в группе?

"Играем пальчиками".

Конспект занятия из цикла "Азбука здоровья малышам" для детей старшего дошкольного возраста.

Программное содержание:
Способствовать развитию речи детей, используя пальчиковые игры. А так же стимулировать работу внутренних органов, используя массаж пальцев и кистей рук.

Материал: грецкие орехи, массажные мячики на каждого ребенка.

Предварительная работа:
Индивидуальное обучение детей пальчиковым упражнениям.

Ход занятия:

Воспитатель: Ребята, мы уже знаем с вами немало пальчиковых игр, а также можем делать разные фигурки, складывать по-разному пальчики. А знаете ли вы, для чего мы это делаем?
Дети: Чтобы наши пальчики были гибкими и крепко могли держать ручку и карандаш.
Воспитатель: Правильно. А ещё массаж пальцев и ладони полезен для нашего организма, он стимулирует работу наших внутренних органов. Назовите, какие вы знаете внутренние органы человека?
Дети: Сердце, легкие, желудок, кишечник, печень.
Воспитатель: Сегодня я расскажу вам очень интересную историю. Но вы мне будите помогать, показывая фигурки из пальцев.
Но сначала надо сделать массаж пальцев и ладоней.
Дети массируют каждый палец правой и левой руки, затем центр ладони круговыми движениями большим пальцем. Далее катают между ладонями грецкие орехи. Дети берут в руки мячики и начинают подбрасывать и ловить их, далее проводят мячиками по правой руке от кисти до плеча и обратно, и по левой руке, в том же направлении.
Воспитатель: А сейчас я начинаю свой рассказ.
Наступила весна. Пришли школьники в лес, повесили на дерево скворечник.
Упражнение "Дерево"
Прижать руки тыльной стороной ладоней друг к другу. Пальцы раздвинуты и подняты вверх. Шевелить кистями и пальцами.
Упражнение "Скворечник"
Ладошки вертикально поставлены друг к другу, мизинцы прижаты (как лодочка), а большие пальцы загнуты вовнутрь.
Скворец в скворечнике живет
И песню звонкую поет.

Прибежала мышка: "Давай скворец с тобой дружить".

Упражнение "Мышка"
Средний и безымянный пальцы упираются в большой. Указательный и мизинец согнуты в дуги и прижаты к среднему и безымянному пальцам.
Прилетел жук: "Здравствуй скворец! Как тебе живется в новом скворечнике?"
Упражнение "Жук"
Пальчики в кулачок. Указательный и мизинец разведены в стороны, ребенок шевелит ими.
Жук летит, жужжит, жужжит
И усами шевелит.
Рядом с деревом, где жил скворец, в скворечнике стояла ёлка, а под ёлкой жил зайчик.
Упражнение "Зайчик"
Пальчики в кулачок. Поднять вверх указательный и средний пальцы. Ими шевелить.
Ушки длинные у зайки
Из кустов они торчат.
Он прыгает и скачет,
Веселит своих зайчат.
Стали они дружить: скворец, мышка, жук и зайчик.
Дети ещё раз показывают фигуры из пальцев: скворец, мышка, жук, зайчик.
У скворца появились маленькие птенчики
Упражнение "Птенчики в гнезде"
Обхватить все пальчики правой руки левой ладонью и ими шевелить.
Птичка крылышками машет
И летит к себе в гнездо.
Птенчикам своим расскажет,
Где взяла она зерно.
В этом лесу жили лиса и волк. Захотелось им полакомиться зайчатиной, решили они поймать зайца.
Упражнение "Волк"
Делаем "пароходик", большие пальцы разводим в стороны. Указательные пальцы сгибаются внутрь ладоней и образуют рот, а остальные пальцы - челюсть.
Упражнение "Лиса"
Выполняется как и упражнение "Волк", но внутрь ладони сгибаем ещё мизинцы, чтобы мордочка у лисы была острее.
Серый волк бежит по лесу,
А за ним бежит лиса.
Поднялись у них трубою
Два пушистеньких хвоста.

Летел филин ночью на охоту и услышал, что волк и лиса хотят зайца поймать. Предупредил он друзей об опасности. Ведь филин жил на той ёлке, под которой жил зайчик.
Упражнение "Филин"
Руки в кулачок прижаты. Большие пальцы вверх (уши), указательные пальцы вместе.
К этому времени у скворца подросли птенцы. Вот идут волк и лиса к норке зайца. Тут вылетели скворцы из скворечника, налетели на волка и лису, стали их клевать. Волку и лисе ничего не оставалось, как убежать обратно ни с чем.
Упражнение "Скворцы"
Ладони повернуты к себе, большие пальцы выпрямлены от себя и переплетены (сцеплены друг с другом) - это голова, остальные пальцы - крылья, помахали ими.
Вот так скворцы спасли зайца.

Понравилась вам моя история? Мы будем часто выполнять упражнения для пальцев. Это помогает работе наших внутренних органов и всего организма.

«Рыбка в аквариуме»

Тема: Рыбка в аквариуме

Цель: учить создавать образ сказочной рыбки, передавать в рисунке ее форму, части тела;

Задачи:

Закреплять приемы рисования разными знакомыми материалами, выбирая их по своему желанию;

Аккуратно закрашивать изображение (не выходя за контур) ватными палочками или пальцем);

Совершенствовать мелкую моторику рук и зрительно-двигательную координацию;

Развивать умение оценивать рисунки;

Воспитывать аккуратность, умение находить нестандартные решения творческих задач.

Предварительная работа:

Экскурсия в зоомагазин (показать различных аквариумных рыбок, обратить внимание на особенности строения тела) ;

Беседа о рыбах (где живут речные, морские, аквариумные рыбы) ;

Вспомнить сказки, в которых упоминаются рыбы.

Ход занятия:

Организационный момент

Что у меня в руке? (удочка)

Гимнастика для глаз (следить глазами за удочкой)

Дидактическая игра «Удочка» - воспитатель предлагает детям взять из коробки любую рыбку. Дети стоят в кругу с рыбками в руках. Воспитатель забрасывает удочку к ребенку и говорит: «Саша, подари мне рыбку», ребенок отвечает: «Я дарю Вам желтую рыбку» и т. д.(меняется цвет рыбки)

Беседа

Где живут рыбки?

Рыбы живут в реке, в пруду, в море, в аквариуме.

Аквариумы бывают разными: большие и маленькие, круглые и квадратные, прямоугольные, а могут быть сказочные. У моего дедушки тоже был аквариум. Стихотворение «Красивые рыбки»

Уж я то знаю:

Не для кошек

И не для собственной еды

Разводит дедушка рыбешек...

Разводит их -

Для красоты!

Он сеял рыбок, как рассаду,

Не поливал (росли в воде) .

И только взглядом, только взглядом

К их прикасался красоте.

Для чего дедушка разводил рыбок?

Для красоты.

А вы бы хотели иметь сказочный аквариум?

Кто будет жить в сказочном аквариуме?

Сказочные рыбки.

Практическая часть

У меня на столе лежат разные аквариумы, а вы выберите тот, который вам больше всего понравится.

(Дети берут и несут свои аквариумы к столам. Воспитатель обращает внимание на средства рисования: ватные палочки, гуашь для пальчиков) .

Пальчиковая гимнастика

Жил да был один налим,

Два ерша дружили с ним.

Прилетали к ним три утки

По четыре раза в сутки,

Один, два, три, четыре, пять!

Под музыку дети раскрашивают готовые изображения рыб в аквариуме пальцами или ватными палочками.

Итог

Рассматривание рыбок, обращая внимание на яркость, красочность, нетрадиционные приемы изображения и аккуратность выполнения работы.

«Волшебный сосуд для Джина"

Рисование с помощью печаток. старшая группа.

Программное содержание : Учить детей составлять узоры из геометрических форм при помощи нетрадиционной техники – печатанья. Развивать стремление быть оригинальными в создании сказочного сосуда. Вызвать у детей чувство восхищения красотой и многообразием форм сосудов созданных художниками разных времён.

Материалы: лист альбомного формата; ½ листа коричневой бумаги; печатки, сделанные из ластиков; акриловая краска или гуашь; аудиозапись Н. Римский – Корсаков (тема Шахерезады в одноимённой симфонической сюите)

Предварительная работа: рассматривание таблиц "Древнегреческие вазы", "Восточные сосуды", слушание сказок "Старик Хоттабыч", просмотр мультфильма "Волшебная лампа Алладина".

Ход занятия:

Ребята, я расскажу вам удивительную историю, которая приключилась со мной сегодня, когда я шла на работу. Рано утром, как всегда, я спешила на работу. И вдруг, увидела на дороге необычный керамический сосуд. Сосуд был грязный, но имел очень красивую форму. Я не удержалась, подняла его и решила очистить от пыли и грязи. Потёрла его несколько раз, и вдруг из него вылетел Джин (показываю детям рисунок, на котором изображён сказочный Джин). От неожиданности я уронила кувшин, он упал и разбился.
- Где же я теперь буду жить? – опечаленно спросил Джин.
Я сказала, что в нашем саду есть настоящие мастера, и они обязательно помогут Джину и изготовят ему новый сосуд.
Предлагаю ребятам выбрать понравившуюся форму сосуда, нарисовать его контуры на коричневой бумаге, а затем украсить при помощи печаток. Во время практической работы, нацеливаю деятельность детей на то, чтобы каждый юный художник сочинил свою форму сосуда для Джина и украсил его своим орнаментом. После того, как волшебный сосуд нарисован, предлагаю вырезать его и наклеить на большой лист белой бумаги, а также подумать и изобразить, где стоит кувшин (на полу, столе, на красивой скатерти и т.п.), что его окружает (шторы, окно, ковры, обои и т.п.)
После завершения работы, рисунки помещаю на стенде и организую мини – выставку. Задаю детям вопросы: В каком сосуде может поместиться высокий и худой Джин? В каком толстый? Какой сосуд самый нарядный? Какая форма сосуда самая необычная? И т.д.
Джин доволен рисунками, все сосуды ему понравились. Благодарю ребят за работу. Занятие окончено.

Конспект занятия по экологическому воспитанию

Тема: «Дом для Кисточки»

Цели: дать детям представление о лесе как экосистеме, показать взаимозависимость животных организмов в природе.

Обогащение словаря: бельчонок, шишки, орехи, желуди, грибы, дуб, ель, сосна, лиса, заяц, лось, волк, дупло, лещина .

Оборудование: картинки с изображением белки, лисы, зайца, лося, волка; деревьев, грибов; сухой ветки дерева; фланелеграф; листы бумаги и карандаши.

Ход занятия:

Воспитатель проводит с детьми пальчиковую гимнастику .

Ребята, давайте поиграем с пальчиками.

Пальчики проснулись,
В кулачок свернулись,
Один, два, три, четыре, пять!
Захотели поиграть,

Разбудили дом соседей.
Там проснулись шесть и семь,
Восемь, девять, десять -
Веселятся все,

Но пора обратно всем:
Десять, девять, восемь, семь,
Шесть калачиком свернулся,
Пять зевнул и отвернулся,

Четыре - три - два - один,
Снова в домике мы спим.

Воспитатель. Сегодня к нам в гости пришел вот этот симпатичный бельчонок (бельчонок здоровается). Зовут его Кисточка. Посмотрите, какая у него теплая серая шерстка, большой пушистый хвост, цепкие лапки. Ребята, как вы думаете, почему бельчонка назвали Кисточкой? Как вы думаете? (Опрашивается четверо детей.) Да, его назвали так за кисточки на кончиках ушей. Белки - очень ловкие, подвижные животные, они не боятся высоты. Кисточка родился в середине лета и сейчас, став самостоятельным, покинул дом своих родителей. У него еще нет своего домика.

Дети, а где устраивают себе дом белки? (На дереве, в гнезде, в дупле.) Молодец, Петя, правильно ответил. Знаете ли вы, какие домики делают белки для себя? Кто знает? (Отвечают 3-4 ребенка.) Да, белки живут в уютных гнездышках, сделанных из сухой травы, мха и тонких веточек в виде большого шара, в дупле или на толстых ветках. Дупло – это углубление в стволе дерева (демонстрируется иллюстрация). Как называется углубление в стволе дерева? В своем домике белкам не страшна любая непогода. Но и дупло, и гнездышко на чем-то должны находиться. На фланелеграфе изображены дерево, почва. Зачем дереву нужна почва? (В ней находятся корни дерева.) А как ты думаешь, Андрей? (Дерево берет из почвы питательные вещества, воду.) А чем будет питаться Кисточка? (Дети отвечают: шишками, желудями, грибами, орехами, ягодами.) Хорошо, умницы! А какое сейчас время года? Кто может рассказать, что происходит в жизни белок осенью? Как они готовятся к зиме? Рома? Маша? Белка отводит одно из своих круглых гнезд на деревьях под кладовую. Где находится гнездо белки? (В дупле.) Хорошо, бельчонок рад, что вы запомнили, как называется его дом. В дупло белка складывает лесные орешки и шишки. Кроме того, она собирает грибы - маслята и подберезовики, нанизывает их на обломанные сучочки сосен и сушит. Зимой она будет лакомиться сушеными грибами. Откуда появились желуди и шишки? (С дуба, ели, сосны.) Орехи? Орехи растут на лещине. Лещина – это кустарник. На чем растут орехи? (На лещине, на кустарнике.) Кисточка живет в лесу один?

В гору бегом,
С горы кувырком. (Заяц.)

Трав копытами касаясь.
Ходит по лесу красавец,
Ходит смело и легко,
Рога раскинув широко. (Лось.)

Разбойник он серый,
Нет ему веры.
Все клыками щелк.
Кто же это? (Волк.)

У кого из всех зверей
Хвост пушистей и длинней? (Лиса.)

Воспитатель продолжает беседу-игру: Оказывается, дом Кисточки - это лес. Кисточка устал сидеть на одном месте и хочет попрыгать. Давайте выйдем на ковер и попрыгаем вместе с ним. Теперь покажем Кисточке, как мы отдыхаем:

Раз: поднялись - потянулись,
Два: согнулись - разогнулись,
И в ладошки три хлопка,
Головою три кивка,
На четыре - руки шире,
Пять - рукою помахать,
Шесть - за столик тихо сесть.

Берите свои стулья и садитесь за столы.

Можем ли мы в нашем лесу поселить жирафа или бегемота? (Нет.) Почему? (Наш лес не подходит для жизни этих животных.) Домом для бельчонка является лес, потому что в нем есть все условия для его нормальной жизни.

Воспитатель предлагает детям нарисовать угощение для бельчонка , при этом контролирует осанку детей, делает индивидуальные замечания.

Конспект образовательной деятельности по рисованию «Дождик, дождик, капелька»

Программное содержание: Учить детей создавать образ дождя нетрадиционным методом рисования (при помощи пипеток).

Задачи:

Воспитательная: вызывать эмоциональный отклик, воспитывать чуткое и бережное отношение к природе на красоту окружающего мира.

Обучающая : учить рисовать дождь пипеткой, равномерно распределяя капли воды по поверхности альбомного листа. Продолжать учить передавать в рисунке несложные явления действительности. Учить сочетать воедино действия со словами стихотворения.

Развивающая: развивать воображение, мелкую моторику, эстетическое отношение к окружающему миру.

Материал: Белый альбомный лист, восковые мелки, пластмассовые стаканы с водой. Палитра с красками, кисти, влажные салфетки. Подставки для кистей, мольберт, зонт.

Методические приемы: Словесный, практический, наглядный.

Предварительная работа: Рисование пластилином, пальчиками. Чтение потешек и стихов про дождь.

Ход занятия:

I. Организационный момент

Воспитатель: Здравствуйте, ребята! (Раздаётся аудио запись звука дождя). Дети, прислушайтесь, как вы думаете, на что похож это звук? (На шум дождя). А дождь это, что? (Капли воды).

Постановка цели занятия:

Ребята давайте нарисуем капли дождя водой. Подойдите, пожалуйста, к моему столу. (Дети подходят к демонстрационному столу). II. Творческая и поисковая работа детей Воспитатель: Ребята, отгадайте, пожалуйста, загадку:

Загадка про тучу По небесам оравою Бегут мешки дырявые, И бывает - иногда Из мешков течет вода. Спрячемся получше От дырявой... (тучки). Правильно, это – туча. Посмотрите, как я рисую тучу восковыми мелками. (Показ воспитателя приёма рисования восковыми мелками тучи. Во время рисования, воспитатель беседует с детьми о тучах и облаках). Какого цвета бывают тучи? (Чёрные,синие, а облака - белые). Что из тучи падает на землю? (Дождь, град, снег). Где может идти дождь? (На улице).

Воспитатель: Из моей тучки сейчас пойдёт дождь. Я нарисую его водой. Посмотрите, что находится в стакане? (Вода). Какого цвета вода? (Прозрачная). Как вы думаете, можно нарисовать капли дождя прозрачной водой? (Нет). Почему? (Не будет видно капельки). Так, что нам надо сделать с водой, чтобы она была видна? (Закрасить воду краской). Молодцы, догадались. (Воспитатель предлагает одному из детей закрасить кисточкой с гуашью воду в стакане).

Воспитатель: Какого цвета стала вода в стакане? (Дети называют цвет воды в стакане. Цвет может быть разным, на усмотрение ребёнка, т. к. на палитре выложена гуашь разного цвета). Воспитатель: Посмотрите, что у меня в руках? (Показывает пипетку). Правильно, пипетка. Мы будем рисовать капельки дождя пипеткой.

Уточнение правил безопасности:

Посмотрите, пипетка сделана из стекла. А стекло можно брать в рот? (Нет). Бросать пипетку на пол? (Нет). Почему? (Может разбиться и осколками стекла можно порезаться). Воспитатель: Посмотрите, как я рисую дождь пипеткой. (Показ воспитателя приёма рисования дождя водой из пипетки. По ходу показа, она рассказывает и показывает, как надо набирать воду в пипетку и распределять капельки воды по всей поверхности альбомного листа). Воспитатель: А сейчас, ребята, подготовим наши пальчики к рисованию. Пальчиковая гимнастика «Дождик»

Дождик, дождик, капелька, Водяная сабелька, Лужу резал, лужу резал, Резал, резал, не разрезал, И устал, и перестал. (И. Токмакова) (Дети ритмично указательным пальцем постукивают по ладони другой руки, постепенно замедляя темп, согласно тексту стихотворения). Воспитатель: Ребята, закройте глаза, послушайте шум дождя и подумайте, какого цвета будет ваш дождь. (Раздаётся аудио-запись звука дождя). Подумали? А сейчас садитесь за свои столы и приступайте к работе. (Самостоятельная работа детей. Индивидуальная помощь воспитателя по необходимости. Во время работы детей звучит аудио-запись звука дождя). Умницы. Вот и закончился дождь. А пока капельки дождя из ваших тучек высыхают, выходите ко мне, и поиграем в игру.

Динамическая игра «Дождик»

Дождик, дождик, лей да лей. (Дети на ладошке пальцами показывают капли дождя) Мокрых капель не жалей. Мы в ладоши хлопаем (Выполняют движения согласно текста стихотворения) Мы ногами топаем. Вышло солнышко опять и дети все идут гулять. (Выполняют движения согласно текста стихотворения) (Воспроизводится аудио-запись звуков дождя, дети убегают под зонт воспитателя).

III. Итог занятия

Закончилась игра, и высохли ваши капельки дождя. Возьмите, пожалуйста, ваши работы и принесите их ко мне на стол. Какой сказочный, необычный дождик получился у вас! (Воспитатель вместе с детьми рассматривают рисунки, обсуждают цвет дождя). Ребята, что вы рисовали? Чем вы рисовали капельки дождя? Вам понравилось занятие? На память о нашем занятии я дарю Вам воздушные шарики. Они синего цвета и похожи на капельки дождя

Конспект непосредственно-образовательной области
«Художественное творчество» в старшей группе
«Живые облака»

Тема: Живые облака (нетрадиционное рисование)

Цель: Учить детей задумывать содержание своего рисунка в определенной цветовой гамме и выдерживать это условие до конца.

Задачи:

закреплять приемы рисования акварелью, цветными карандашами, восковыми мелками, гуашью;

закреплять умение разбавлять краски белилами для получения оттенков цвета;

совершенствовать мелкую моторику рук и зрительно-двигательную координацию;

развивать творческое воображение, внимание, наблюдательность;

воспитывать аккуратность в работе.

Предварительная работа:

Наблюдение за облаками во время прогулок;

д/игра «На что похожи облака» - обогащение зрительных ассоциаций, т. е. наделение смыслом, узнавание в облаках разных предметов и явлений, составление описательных рассказов;

заучивание стихотворений об облаках и явлениях природы;

рассматривание фотографий, открыток, календарей с изображением облаков.

Материалы:

облака разного цвета и формы, вырезанные из листа формата А4;

кисти № 2, № 3, № 4;

краски акварельные, гуашевые;

восковые мелки, цветные карандаши;

салфетки, вода.

Ход занятия:

Организационный момент

Воспитатель достает из коробки кусочки ваты и предлагает детям взять по кусочку.

На что похожа вата? (на облака)

Как плывут облака? (дети дуют на кусочки ваты под музыку Шаинского «Облака» - дыхательная гимнастика)

Воспитатель обращается к детям: «Я хочу пригласить вас в путешествие на облака. Прыгаем на белое пушистое облако, похожее на мягкую гору из пухлых подушек. Почувствуйте: ваши ноги, спина удобно расположились на этой большой облачной подушке». (Дети закрывают глаза и стараются представить себе все, о чем говорит воспитатель) .

Теперь начинается наше путешествие. Ваше облако медленно поднимается в синее небо. Почувствуйте, как ветер овевает ваши лица?

Здесь высоко в небе, все спокойно и тихо. Пусть облако перенесет вас сейчас в такое место, где вы будете счастливы.

Постарайтесь «увидеть» это место как можно более точно. Здесь вы чувствуете себя совершенно спокойно и счастливо. Здесь может произойти что-нибудь удивительное и волшебное….»

А теперь мы нарисуем на своих облаках то, что вы увидели во время путешествия на облаке. Вы можете взять все, что вы хотите: гуашевые краски, акварель, цветные карандаши, восковые мелки и зарисовать свои фантазии.

Дети выбирают облака и материалы, которыми будут рисовать и занимают свои места (можно рисовать на столе, на полу, на мольберте и т. д.) .

Непосредственно рисование под музыку. Воспитатель проводит индивидуальную работу с детьми.

Рассматривание и обсуждение работ.