Мунк биография. Чем так поражает картина «Крик»
Цитата сообщения Жизнь, полная несчастий и нелепостей. Художник Эдвард Мунк / Edvard Munch (1863-1944)
Попалась мне как-то на глаза одна картина и надолго отбила желание знакомиться с ее автором. Я говорю о картине "Крик" Эдварда Мунка (она - в самом конце поста). Но когда все же решила познакомиться, поняла, как была не права... Конечно, его живопись не для всех, тем более, что многовато у него пессимизма в творчестве. Но что художник гениальный, теперь ни минуты не сомневаюсь, и светлых жизнеутверждающих работ у него тоже много...
Женщины на мосту, 1902
И.Брамс - Симфония № 3, ч.3
Творческое наследие Эдварда Мунка - знаменитого норвежского живописца, графика, театрального художника и теоретика искусства, насчитывает около 1000 картин, 4400 акварелей и рисунков, более 15000 эстампов, а также шесть скульптур. Художник писал портреты, пейзажи, бытовые сцены и картины со сложным символистским подтекстом, создавал графические произведения.
Танец Жизни, 1899-1900
Эдвард Мунк прожил жизнь, полную несчастий и нелепостей. Он родился в 1863 году в Христиании (совр. Осло) в семье военного врача вторым из пятерых детей. Детство и юность будущего художника прошли под знаком смерти — его мать (ему было всего 5 лет) и любимая старшая сестра умерли от туберкулеза. «Болезнь, безумие и смерть — эти ангелы мрака стояли у моей колыбели и не оставляли меня всю жизнь», — напишет он впоследствии.
Одинокие, 1935
Отец хотел видеть сына инженером, и Эдвард поступил в технический колледж в Христиании. Однако желание быть художником победило — год спустя, в 1881г., Мунк бросил колледж и поступил в Королевскую школу рисования. Параллельно он посещает мастерскую Кристиана Крога, объединившего вокруг себя норвежских художников-реалистов.
Вампир. Любовь и боль, 1897
В 1889 г. Мунк организовал в Христиании свою первую персональную выставку, где показал 110 работ. Результатом выставки стала правительственная стипендия, которая давала художнику возможность стажироваться в Париже в течение трех лет. Здесь Мунк поступил в мастерскую Бонна, где прозанимался четыре месяца. В Париже его жизнь насыщенна и богата впечатлениями: он открывает для себя живопись Эдуарда Мане, Поля Гогена, Винсента Ван Гога, художников группы «Наби».
Весенний день на улице Карла Юхана, 1890
Под влиянием картин Жоржа Сёра он пробует себя в технике пуантилизма, однако вскоре отказывается от нее. Очень скоро Мунк выработал свой собственный выразительный стиль: живопись подчеркнутыми густыми мазками, фигуры на широком фоне, замкнутые в контур. Мастер прежде всего стремился передать через живопись свое внутреннее состояние — болезненную напряженность, постоянный страх смерти, тревогу и одиночество.
Весна, 1889
В 1892 г. Мунк уехал работать в Германию. Общение с немецкими живописцами, близкими Мунку по духу, окончательно соединило его искусство с миром острых переживаний. Самым плодотворным из творческих периодов Мунка принято считать именно берлинский период.
Гавань Любек в Хольстентор, 1907
. . . . .
Примерно в 1892 году в Берлине возник кружок писателей и художников, которые интересовались аномальными явлениями - спиритизмом, телепортацией, переселением душ. Члены кружка собирались в литературном кафе “Черный поросенок”. Любовь и смерть, тайны женской души, связь человека с природой - вот что волновало членов этого необычного кружка. Одним из духовных лидеров кружка был польский символист Станислав Пшибышевский.
Девушки на мосту, 1899-1900
Члены клуба детально изучали современную психологию и философию, стремясь проникнуть в тайны души и секреты творчества. “Музой” кружка была красавица Дагния Гюэль, которая впоследствии вышла замуж за Пшибышевского и уехала с ним в Польшу. Именно ее черты мы узнаем в картине Мунка - “Мадонна”. Она позировала ему также для многих других известных картин, включая «Вампир», «Ревность», «Поцелуй».
На следующий день
Впоследствии Пшибышевский написал увлекательный роман о художественной среде символистов, где в качестве одного из персонажей был выведен Мунк. Роман назывался “Хомо сапиенс”. Творчество представлено в романе как мучительный кошмар, а художник - как отрешенный от жизни человек. Эта книга получила широчайшее распространение в среде русской интеллигенции, о ней спорили до хрипоты и зачитывали ее до дыр. Книга стала настоящим литературным памятником.
Дождь, 1902
На рубеже девятнадцатого и двадцатого веков в России воцарилась волна моды на все северное, которая получила название русской нордомании. Многие друзья Мунка стали ключевыми фигурами этого течения, а Станислав Пшибышевский посетил Россию и разрешил перевести роман “Хомо сапиенс” на русский язык. Таким образом, Мунк, который был тогда мало известен в России, с 1904 года стал знаком российскому читателю.
Расставание, 1896
Когда к власти пришли большевики, они сразу же запретили Пшибышевского с его мистицизмом и оккультизмом как “чуждый элемент”. В годы ленинградской блокады книги Пшибышевского тысячами сжигались как ненужные, поэтому роман о Мунке стал библиографической редкостью.
Конница, 1919
. . . . .
Летом 1889 семья Мунка арендовала маленький домик в Осгордстранде на берегу Ослофьорда, место которое впоследствии стало отправной точкой в творчестве Мунка и в его жизни. В этом же году он купил собственный дом в Осгордстранде и возвращался туда почти каждое лето более 20 лет. Это было место, куда он стремился, когда был заграницей или чувствовал себя уставшим или истощённым. «Гулять по Осгордстранду — это будто гулять среди моих картин. У меня непреодолимое желание писать, когда я нахожусть в Осгордстранде», - говорил Мунк.
Красное и белое, 1899-1900
В конце 1890-х Мунк работал над циклом картин, получившим название «Фриз жизни — поэма о любви, жизни и смерти». В него вошли работы, объединённые тематикой любви, женственности, страха, отчаяния и смерти. Многие из этих картин Мунк в течение жизни создавал в нескольких вариантах, снова и снова возвращаясь к одной и той же теме. Например, «Мадонна» и «Больная девочка» существуют в пяти экземплярах каждая.
Красный дом и ели, 1927
В 1893 году Мунк создал «Крик» — своё самое известное произведение. «Крик» считается знаковым событием экспрессионизма; Мунку удалось передать охвативший героя ужас чисто художественными средствами: цветовой гаммой и извивающимися линиями, в центре которых находится герой.
Летняя ночь (Ингер на берегу), 1889
На рубеже 1900-х Мунк пережил неудачный роман с богатой молодой норвежкой. Она была влюблена в художника и настаивала на свадьбе, что очень его тяготило. Это продолжалось около четырёх лет, и однажды в 1902 году девушка и друзья Мунка разыграли его, сказав, что девушка умерла, и показав её тело. По замыслу «воскрешение» девушки должно было разжечь чувства художника. Мунк перенёс розыгрыш очень болезненно, в тот же день между ним и друзьями произошла ссора, в которой Мунк повредил себе левую руку, позднее ему ампутировали палец.
Лунный свет, 1895
Позже он ещё несколько раз вступал в ссоры со знакомыми и незнакомыми людьми, в конце концов, в 1908 году его поместили в психиатрическую клинику в Копенгагене с душевным расстройством. Всего он провёл там более полугода. За время пребывания в клинике Мунк оставил рисунки и гравюры, в том числе портрет лечившего его профессора Якобсона.
Меланхолия
Создав множество картин на тему болезни, смерти и самоубийства, Мунк повторил трагическую судьбу многих своих героев. В его жизни были запои, тяжелейшие нервные срывы, увлечение наркотиками и частичная потеря памяти. Важным этапом для него стало попадание в психиатрическую больницу, где он познакомился с врачом-психиатром доктором Линде.
Меланхолия, 1891-1892
Этот талантливый психиатр отнесся к пациенту с огромным вниманием. Находясь в клинике, Мунк мог рисовать, к тому же он увлекся фотоискусством и начал делать пейзажные снимки и автопортреты. Доктор Линде с огромным интересом наблюдал, как пациент фотографирует сам себя, словно смотрит на себя со стороны. Дружба между врачом-психиатром и пациентом-художником, вошла не только в историю изобразительного искусства, но и в историю психиатрии. С этой дружбы началась история арт-терапии - исцеления искусством.
Поцелуй у окна, 1892
В 1920-е годы у художника произошло кровоизлияние в стекловидное тело правого глаза, из-за которого он почти полностью прекратил писать, в то же время он рисовал эскизы с отражением последствий этого кровоизлияния в виде искаженных форм. Также он страдал от маниакально-депрессивного психоза.
Ревность
В последние десятилетия жизни к Мунку пришли слава и признание. В 1908 г. он стал кавалером королевского ордена Святого Олафа, в 1933 г. был награжден крестом того же ордена. Став национальной гордостью Норвегии, он не бросает кисть, продолжая напряженно работать. Одна за другой с триумфом проходят его выставки: в Кёльне (1912), в Цюрихе, Базеле и Берне (1922), в Берлине и Мангейме (1927), в Дрездене (1929), Лондоне (1936), Стокгольме и Амстердаме (1937).
Пепел, 1894
Благодаря лечению в клинике Мунк собрался с силами и за несколько лет до смерти разобрал личный архив и обобщил свое литературное наследие. Несмотря на частичное излечение от душевных недугов, Мунк скончался во время немецкой оккупации Норвегии, 23 января 1944 года.
Дым поезда, 1900
Таверна в Сен-Клу, 1890
Утро, 1884
Четыре девочки в Arsgardstrand, 1903
Нимфа, 1896
Четыре сына доктора Линде, 1903
Dagny Juel Przybyszewska, 1893
Вид на реку в Сен-Клу, 1890
Больной ребенок, 1896
Hans Jaeger, 1889
Девушка, разжигающая плиту, 1883
Девушка у окна, 1893
Девушки на мосту, 1901
Женщина на веранде, 1924
Женщина в голубом (Фрау Барт), 1921
Мадонна, 1894
Модель на диване, 1924-1928
Молодая женщина на берегу, 1896
Портрет Ингер Мунк, 1892
Тетя Карен в кресле-качалке, 1883
Три девушки на причале, 1903
Четыре возраста в жизни, 1902
Самая известная работа Мунка — картина «Крик». Существует четыре её экземпляра, написанных между 1893 и 1910 годами. Первоначально картина называлась «Отчаяние». Охваченный ужасом человек с этой картины стал одним из самых узнаваемых образов в искусстве. В частных руках остаётся только один вариант картины (1895); он был продан 2 мая 2012 года на аукционе Sotheby"s за 119,9 миллиона долларов. Это самое дорогое произведение искусства, проданное на открытом аукционе.
Крик
Картина “Крик” стала одним из художественных символов рубежа веков. Изображение человека с искаженным от ужаса лицом стало не просто олицетворением страха, но и своеобразным знаком эпохи. Принято считать, что именно в этом полотне проявилось гениальное пророчество художника: гримаса ужаса говорила о том, что человечеству грозят суровые испытания. Именно так и произошло: двадцатый век обернулся тяжелейшим периодом в истории человечества: революции, колониальные войны, Хиросима и Вьетнам и, наконец, две кровопролитные мировые войны.
Созданию полотна предшествовал вполне реальный эпизод из жизни художника. Однажды вечером он пошел на прогулку с друзьями и вдруг увидел, что холодное норвежское небо будто бы налилось кровью. Художник остановился как вкопанный и с замиранием сердца начал наблюдать за кровавым небом, тем более что видение не исчезало. Друзья художника пошли дальше, а он остался стоять, пораженный зрелищем кровавого неба.
Метеорологи утверждают, что в этом эпизоде не было ничего мистического, так как за несколько лет до написания картины произошло извержение вулкана в Индонезии и тучи пепла еще долго могли появляться в неожиданных местах и окрашивать небо в самых разных регионах Европы. Астроном Дэниэл Ольсен из штата Техас даже определил место в Осло, где могло быть видно именно такое небо, как описал его Мунк. Но мистики считают, что Мунк видел предзнаменование трагедий ХХ века.
Текст составлен по материалам Википедии и авторской статьи А.П.Дьяченко "Эдвард Мунк: потерянный и обретённый".
Безусловно, «Крик» заслуженно занимает исключительное место в популярной культуре, наряду с «Американской готикой» Гранта Вуда. Волнистая фигура, сжимающая похожую на череп кричащую голову, резонирует на самых глубоких психических частотах, архетипически пробуждая экзистенциальный ужас. Не зря Сью Придо , написав биографию художника, назвала книгу «Эдвард Мунк: За Криком ».
«Крик», темпера и масло на картоне без покрытия, 1910.
«Редко в каноне западного искусства, – пишет Том Розенталь в The Independent , – было так много беспокойства, страха и глубокой психологической боли в одном художнике. То, что он дожил до 80 лет и лишь однажды оказался в психиатрической клинике (полгода в Копенгагене) говорит не только о его физической выносливости, но и о железной воле Мунка и его врождённой, мощной психологической силе».
«Ночь в Ницце», 1891. Первая из картин Эдварда Мунка, купленная Национальным музеем искусства в Христиании (ныне Осло) сразу после её написания.
«Доктор Мунк и Карен Бьёльстад», 1875-1877.
Новая инициатива Музея Мунка в Осло поможет всем желающим ознакомиться с творчеством художника. На сайте музея опубликовали более 7600 его оцифрованных рисунков. В доступном для всех онлайн-каталоге содержатся рисунки, созданные Мунком в детстве, изображения монет и ключей, выдающие в нём дисциплинированного рисовальщика, альбомы, акварели зданий времён юности художника, пейзажи, зарисовки с разными версиями для «Фриза жизни», «Крика», «Цветка боли», «Танца жизни» и множества других произведений.
«Цветок боли», один из вариантов, 1898.
Более 90% оцифрованных рисунков поступили из музейных фондов, остальные – из других государственных и частных коллекций. «Цель инициативы состоит в том, чтобы сделать искусство Мунка известным и легко доступным для максимально большого количества людей, – говорит Магне Брутейг, старший куратор отдела графики и рисунков. – Поскольку большинство рисунков никогда не выставлялись и не публиковались, обнародовать это "сокровище" было особенно важно».
Рисунок, предшествовавший созданию знаменитой картины «Танец жизни», 1898-1899.
Таким образом, онлайн-коллекция служит не только введением в творчество Мунка для новичков, но и представляет интерес для давних поклонников произведений художника, которые до сих пор практически не имели доступа к этому громадному собранию набросков, подготовительных эскизов, акварелей.
«Пепел», 1895-1896.
Рисунки в коллекции датируются, начиная с 1873 года, когда Мунку было всего десять лет, и он вставил серию собственных иллюстраций в сказки братьев Гримм. Самые поздние работы из онлайн-коллекции созданы в 1943 году, незадолго до его смерти.
«Автопортрет между часами и кроватью», 1943.
Творчество Мунка, пишет Розенталь, «навязчиво автобиографично». Оставаясь всю жизнь убеждённым холостяком, он говорил, что «его картины были ему детьми, хотя многим из них перепало несколько спартанское воспитание, художник сознательно оставлял их не только нелакированными, но и выставлял незащищёнными от внешнего воздействия в своей огромной открытой студии или вешал на стены без рамок, просто прибивая гвоздями». С несколькими тысячами своих рисунков он обращался с большей бережностью.
Погрузиться в огромную коллекцию рисунков норвежского художника можно на сайте Музея Мунка в Осло , где также выложили многие из его картин и статьи о жизни и работе Эдварда Мунка.
«Жизнь», правая часть, 1910.
«Две женщины в лесу в Экели», 1920-23.
«Купание мальчиков», 1897-98.
«Вампир» (или «Любовь и боль»), 1893.
«Молодая женщина на пляже», 1896.
«Ревность», 1907.
«Мадонна», 1894.
«Чешская свадьба», 1925-26.
«Расставание», 1896.
«Солнце», одна из версий, 1910-12.
«Звёздной ночью», 1922-24.
«Поцелуй на пляже в лунном свете», 1914.
Эдвард Мунк родился 12.12.1863 года на ферме в 140 километрах на север от Кристиании, так тогда назывался Осло. К моменту его рождения у родителей, которые поженились в 1861 году, уже была дочь Софи. Мальчик родился хилым и казался настолько слабым, что его пришлось крестить дома. Однако он прожил до 80 лет, стал великим норвежским художником-экспрессионистом, в то время как членов его семьи ожидала более драматичная судьба.
Биография и произведения Эдварда Мунка
В 1864 году семья Эдварда переехала в Кристианию. В 1868 году умерла от туберкулеза его мать Лора, оставив на руках убитого горем мужа пятерых детей. На помощь пришла сестра матери Карен Бьёльстад. Она была художницей-самоучкой, от неё-то маленький племянник и перенял любовь к живописи.
В 1877 году туберкулёз уносит ещё одну жертву из семьи Мунков. Умирает Софи - любимая старшая сестра Эдварда. Через непродолжительное время признаки шизофрении появляются у младшей сестры Лауры. Позднее в своих драматичных работах он передаёт эмоции, которые владели впечатлительным ребёнком от происходящего. Воспоминания о болезни, а затем смерти матери и сестры никогда не давали ему покоя.
В 1779 году Эдвард Мунк поступает в Технический колледж. Эта учёба приносит ему понимание, что дело всей его жизни - живопись. Он решительно оставляет колледж и поступает в Королевскую школу искусств и дизайна.
Его отец, военный врач Кристиан Мунк, который после смерти жены сверх меры ударился в религию, с настороженностью отнёсся к выбору сына. Став слишком богобоязненным, он тревожился о тех искушениях, с которыми его сыну предстояло столкнуться в искусстве.
В 1882 году совместно с шестью коллегами Эдвард арендует студию для занятий живописью. Наставником молодых художников становится живописец-реалист Кристиан Крог. Его влияние в дальнейшем отразилось на творчестве Мунка.
В течение 1883 года Эдвард Мунк впервые экспонирует свои работы на выставке, и его картина «Утро» вызывает положительные отзывы.
В марте 1884 года художник получает стипендию Шаффера, а в 1885 году впервые отправляется заграницу. Там он участвует во Всемирной выставке в Антверпене с портретом своей младшей сестры Ингер.
В 1886 году Мунк продолжает выставлять свои работы на выставках. Одна из главных в его жизни картин «Больная девочка» вызывает скандальную реакцию. Зрители воспринимают полотно как набросок к картине, а не как законченную работу. Сюжет полотна был навеян постоянными воспоминаниями Мунка о смерти старшей сестры Софи. На момент её болезни и угасания Эдварду было всего 15 лет. Он помнил её бледное лицо, тоненькие дрожащие руки, почти прозрачную кожу и потому мазками, которые зрителям казались незавершенными, он хотел отобразить почти призрачный образ умирающей девочки.
Весной 1889 года Мунк организовал свою первую персональную, и вообще первую сольную в Кристиании, выставку. Ему всего 26 лет. Накопленный к этому времени творческий багаж позволил ему выставить в Студенческом обществе 63 картины и 46 рисунков.
В ноябре от инсульта умирает отец Мунка. Эдвард в это время был в Париже и не мог успеть на его похороны. Уход отца для художника, глубоко впечатлительного с раннего детства, стал страшным потрясением. Его охватывает депрессия. Позже на свет появляется его печальная работа «Ночь в Сен-Клу». В образе одинокого мужчины, который сидит в тёмном помещении и всматривается в ночную синеву за окном, исследователи видят самого Эдварда или его недавно умершего отца.
С начала 1890-х годов в течение тридцати лет Эдвард Мунк работает над циклом «Фриз жизни: поэма о любви, жизни и смерти». На картинах он отображает основные этапы существования человека и связанные с ними экзистенциальные переживания: любовь, боль, беспокойство, ревность и смерть.
В 1890 году Мунк показывает свои произведения на нескольких выставках. Он снова, третий год подряд, получает государственный грант и посещает Европу. В Гавре Мунк серьёзно заболевает ревматической лихорадкой, и его госпитализируют. В декабре пять его картин погибает во время пожара.
1891 год ознаменовался тем, что Национальная галерея впервые приобретает его работу «Ночь в Ницце».
Летом 1892 года Мунк проводит большую выставку в здании парламента в Кристиании. Работы Мунка понравились норвежскому художнику-пейзажисту Адельстину Норманну, и он приглашает его выставиться в Берлине. Но столица Германии встретила работы Мунка неприветливо до такой степени, что выставку пришлось закрыть уже через неделю после открытия. Художник поселяется в Берлине и приобщается к миру андеграунда.
Мунк проживает в Берлине, но постоянно посещает Париж и Кристианию, где обычно проводит всё лето. В декабре 1895 года Эдварда Мунка настигает очередная потеря - от пневмонии умирает младший брат Андреас.
В этом же 1985 году художник пишет первую версию самой поразительной и известной своей картины «Крик».
Эдвард Мунк. Крик. 1893
Всего Мунком написано четыре варианта «Крика». Это не единственная работа, версии которой он повторял неоднократно. Возможно, желание воспроизводить по несколько раз один и тот же сюжет было вызвано маниакально-депрессивным психозом, от которого страдал художник. Но также это могли быть поиски творцом самого совершенного изображения, досконально передающего его эмоции.
Известно несколько версий картины Мунка на тему «Поцелуй».
Отношения с женщинами и болезнь Эдварда Мунка
Эдвард Мунк обладал очень привлекательной внешностью, некоторые называли его самым красивым мужчиной Норвегии. Но с женщинами у него отношения либо не складывались, либо были сложны и запутанны.
В 1885 году Мунк влюбиляется в замужнюю женщину Милли Таулов. Роман длится несклько лет и заканчивается разрывом и любовными переживаниями художника.
В 1898 году Эдвард Мунк встречает Туллу (Матильду) Ларсен, бурный роман с которой длился последующие четыре года. Мунк писал о ней: «Тонкое и надменное лицо... обрамляющие его волосы подобны сиянию. Удивительная улыбка плотно закрытых губ напоминает мне об образе Мадонны и вызывает необъяснимое чувство тоски».
Летом 1902 года он получает огнестрельное ранение левой руки во время конфликта с любовницей, которая безуспешно пыталась стать женой Мунка. Эдвард окончательно расстаётся с Туллой Ларсон. Его душевное состояние становится всё более неуравновешенным. Как всегда, любые свои сильные переживания художник впоследствии отображает в своих произведениях.
Большую часть времени он проводит в Германии и регулярно выставляется. Постепенно Эдвард Мунк становится признанным, но спорным художником. В 1902 году он выставляет 22 картины из своего цикла «Фриз жизни», над которым постоянно работает. Картина «Мадонна» - одна из работ Мунка этой серии. Натурщицей для одной из версий картины послужила близкая подруга художника Дагни Юль (Хьелл).
В 1903 году у Мунка начался роман с английской скрипачкой Эвой Мудоччи. Их любовные отношения не складываются из-за нервных срывов, скандальности, подозрительности, неадекватности Мунка. К тому же он страдает от алкоголизма.
В детстве Эдварду снились страшные сны, которые рождались у впечатлительного мальчика под влиянием исступленных нравоучений чрезмерно религиозного отца. Мунка всю жизнь преследовали образы печальные умирающих матери и сестры. Ему было свойственно остро переживать любые события. В 1908 году произошёл срыв, и его в состоянии душевного расстройства отправили в частную психиатрическую клинику доктора Якобсона.
Последние годы жизни Эдварда Мунка
В 1916 году на окраине Кристиании Эдвард Мунк покупает усадьбу Экели, которую он полюбил и сделал своей постоянной резиденцией до конца жизни.
В 1918 году художник подхватывает испанский грипп, который бушевал в Европе полтора года в 1918–1919 годах. «Испанка» унесла, по разным подсчётам, 50–100 млн человек. Но Эдвард Мунк, который с рождения отличался слабым здоровьем, выживает.
В 1926 году умирает сестра Лаура, у которой шизофрения обнаружилась ещё в детстве. В 1931 году этот мир покидает тётя Карен.
В 1930 году у художника развилась глазная болезнь, из-за неё он почти не может писать. Однако в это время он делает несколько фотографических автопортретов и рисует эскизы, правда с искажёнными формами - в том виде, в каком стал видеть предметы.
В 1940 году Фашистская Германия оккупировала Норвегию. Сначала отношение к Мунку было приемлемым, но затем он попадает в список художников «дегенеративного искусства», в котором оказался и, например, его голландский коллега Пит Мондреан.
В связи с этим свои последние четыре года Эдвард Мунк жил словно под дамокловым мечом, опасаясь конфискации собственных картин.
Все свои работы он оставил муниципалитету Осло (Кристиания до 1925 года): около 1150 картин, 17800 гравюр, 4500 акварелей, рисунков и 13 скульптур, а также литературные заметки.
