Цели:

Образовательная:

• Дать детям знания о жанре портрета, его признаках и особенностях изображения: одиночный портрет, групповой, автопортрет.
• Учить правильно ориентироваться в местонахождении разных частей лица и его пропорциях.
• Учить составлять портрет из разных частей лица по собственному выбору и воображению. Обратить внимание на симметричность лица человека и пропорции, на схожесть портрета с натурой.

Коррекционные :

• Ввести в словарь детей понятия: жанр, портрет, автопортрет, миниатюра, профиль, анфас, фас.
• учить подбирать прилагательные к существительным, подбирать слова – эпитеты;

Воспитательные :

• Воспитывать эмоциональную отзывчивость к произведениям живописи;
• воспитывать эстетические чувства посредством рассматривание репродукций.

Репродукции картин:

• В.Л. Боровиковский “Дети с барашком”;
• В.И.Суриков “Портрет Ольги Васильевны Суриковой, дочери художника, в детстве”;
• В.А.Серова “Дети. Саша и Юра Серовы”, “Портрет композитора Н.А.Римского-Корсакова”, “Портрет художника И.С.Остроухова”, “Портрет художника В.И.Сурикова, “Портрет Николая II ”, “Портрет Мики Морозова”;
• Н.Н.Ге “Портрет Александра Герцена”, “Портрет Николая Ге внука художника”,
• И.П.Аргунова “Портрет Екатерины II”, “Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме”,
• И. Н. Крамского “Портрет Павла Михайловича Третьякова, “Портрет Веры Николаевны Третьяковой”, “Портрет художника И.И. Шишкина, “Портрет певицы Е.А.Лавровской на эстраде”, “Портрет доктора Сергея Сергеевича Боткина”, “Женский портрет”, “Портрет художника Дьяконова”,
• К.П. Брюллова “Портрет писателя Н.В.Кукольника”,
• А. П. Антропова “Портрет Шувалова”.

Методические приемы: Беседа, рассказ воспитателя, рассматривание иллюстраций с автопортретами, использование художественного слова, сюрпризный момент, индивидуальная работа по ходу занятия, подведение итога.

Предварительная работа:

• Рассматривание портретов художников.
• Рассматривание тематического словаря в картинках из серии “Мир человека” на тему: “Части тела”.
• Рисование простым карандашом портретов.
• Дидактическая игра “Назови ласково”, “Назови части головы”, “Назови чего у человека по 2” и т.д.

У ребенка всегда есть свой взгляд на искусство, который определяется целой системой образов, представлений, идей, свое понимание искусства. Оно может быть широким или совсем ограниченным – близким к быту, реальной жизни. В любом случае эта система взглядов на красоту принадлежит ребенку и с этим надо считаться, обогащая при этом его представление, развивая образную сторону восприятия произведения искусства, поддерживая интерес к искусству и культуре.

Очень важно, чтобы демонстрируемые дома и в детском саду копии музейных экспонатов дети впоследствии увидели бы в подлинниках.

Рассказ воспитателя о жанре живописи – портрет.

Портрет - жанр живописи, в основе которого лежит изображение конкретного человека с ярко выраженной индивидуальностью.

Портретная живопись - один из самых трудных и значительных жанров в изобразительном искусстве.

Слово портрет означает в переводе с французского языка “воспроизводить черта в черту” изображаемого человека. Портрет всегда рисуется с натуры. Художник выбирает человека, которого хочет изобразить, придает ему красивую позу, иначе говоря, просит позировать. Перед художником стоит сложная задача – передать внешний облик человека, его лицо, фигуру, движение, костюм, обстановку, в которой он находится. Но главная ценность этого жанра в том, что он нам передает не только внешний вид человека, но и его характер, настроение, его внутренний мир, индивидуальность, возраст.

Ознакомление детей с жанром портретной живописи необходимо для формирования, развития и закрепления понимания состояния другого человека.

При ознакомлении с портретом дети имеют возможность почувствовать себя то маленькими детьми, играющими с барашком (В.Л. Боровиковский “Дети с барашком”), то ребенком с любимой игрушкой (В.И.Суриков “Портрет Ольги Васильевны Суриковой, дочери художника, в детстве”), то детьми, любующимися морем (В.А.Серов “Дети. Саша и Юра Серовы”).

Способность поставить себя на место другого, почувствовать его радость, удивление или огорчение, порождает чувство заинтересованности, сопричастности и ответственности. У детей формируется и закрепляется умение понимать окружающих людей, проявляя к ним доброжелательность, стремление к общению, взаимодействию, чуткость и заботливость.

Кроме того, ознакомление с портретной живописью способствует развитию эмоционально-эстетических и художественных чувств детей. Чем раньше мы будем развивать эмоционально-чувственный мир ребенка, тем ярче станет работать его воображение, мышление.

Благодаря знакомству с портретом, ребенок приобщается к исторической и культурной жизни общества, приобретает знания об известных писателях, художниках, музыкантах, ученых, поэтах, общественных деятелях, о профессиях, быте и облике людей разного времени.

В.А.Серов “Портрет композитора Александра Герцена”	Н.Н.Ге “Портрет Н.А.Римского-Корсакова”
В.А.Серов “Портрет художника И. С.Остроухова”	В.А.Серов “Портрет художника В.И.Сурикова”
В.А.Серов “Портрет Николая II	И.П.Аргунов “Портрет Екатерины II”
Н.Н.Крамской “Деревенский староста”	И.П.Аргунов “Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме”

Исследования психологов позволяют установить, что портрет как жанр живописи доступен эстетическому восприятию детей уже с 4 лет. В этом возрасте они эмоционально откликаются на выразительный образ портрета (улыбаются, смеются, гладят его и т.д.), проявляют положительный интерес к нему. Увлекаясь общим содержанием портрета, дети в этом возрасте еще не вполне могут объяснить предпочтение выбора того или иного портрета. Однако некоторые средства выразительности уже доступны их пониманию. Так, в определении эмоционального состояния человека в портрете главным для них является общее выражение лица, реже - глаза. Дети в состоянии воспринять и назвать эмоции, изображенные на портрете – “улыбается”, “смеется”, “плачет”.

Дети 5 лет также проявляют положительный интерес к портрету. Эмоционально откликаются на портреты людей, образы которых не только близки их личному опыту, но и известны им из литературы, кино. Детям больше нравятся люди с положительным эмоциональным состоянием, хотя они также сопереживают, сочувствуют грусти, печали. Пятилетний ребенок уже обращает внимание на такие средства выразительности, как, например, рисунок. При определении эмоционального состояния он видит не только лицо и его мимику (движение бровей, выражение глаз, губ), но и позу.

Художники не пишут специально портреты для детей, поэтому подбирать их с целью использования в педагогическом процессе достаточно сложно. Некоторые принципы отбора портретов:

Во-первых, это должны быть произведения высокохудожественные как по содержанию, так и по средствам выразительности.

Во-вторых, художественный образ портрета по содержанию и по форме изображения должен быть доступен пониманию детей, близок уровню их эмоциональных переживаний. В большей степени это положительные эмоциональные состояния человека, хотя к концу среднего дошкольного возраста возможен показ и некоторых отрицательных эмоций (гнев, боль, отчаяние).

В-третьих, следует подбирать портреты разнообразные по типу, средствам и манере изображения.

На первом этапе работы с детьми дошкольного возраста необходимо познакомить их с портретом как жанром живописи, показав его отличие от других жанров (натюрморт, пейзаж). Дети рассматривают портрет - лицо с ярко выраженной экспрессией (например, смеется, радуется, удивляется).

Затем для рассмотрения может быть предложен погрудный портрет, где наряду с эмоциональным состоянием, выраженным на лице (мимика), представлены руки в каком-либо движении, жесте.

На следующем этапе могут быть отобраны портреты, где представлена взаимосвязь выражения лица, жесты рук, позы и где одежда подчеркивает социальную роль человека. Более сложным этапом будет ознакомление детей с портретом, где окружающая среда привносит определенное дополнение к образу, способствует более глубокому пониманию его идеи.

Картины И. Н. Крамского

Для детей дошкольного возраста наиболее подходящими для гармоничного восприятия живописи являются женский и мужской портрет.

И.Н.Крамской “Женский портрет”

И.Н.Крамской “Портрет доктора Сергея Сергеевича Боткина”

Также необходимо рассмотреть разновозрастной портрет (детский, юношеский, взрослый и пожилой человек).

В средней группе дети впервые знакомятся с портретом как с жанром живописи. Основными задачами педагога в этом процессе являются:

• Вызвать у детей интерес к портрету, желание его внимательно рассматривать; выражать свои переживания и ощущения.

Знакомство с портретной живописью в данной группе следует начинать, когда дети уже имеют некоторые представления о живописи и таких ее жанрах, как натюрморт и пейзаж. Обычно это вторая половина года.

Портрет - сложный жанр живописи. Понимание его требует от детей определенного социального опыта, знаний как о самом человеке, так и об изобразительном искусстве, его языке, способах создания художественных образов. Поэтому требуется длительная работа с детьми, содержание которой будет включать два направления. Первое - это формирование представлений о человеке, его чувствах и эмоциях, нравственном отношении ко многим явлениям жизни. Второе направление - постепенное формирование у детей понимания языка живописного образа портрета. Первое направление будет осуществляться на разных занятиях, в играх, быту, повседневной деятельности. Второе - на занятиях по ознакомлению с портретом и в художественной деятельности.

В повседневной жизни воспитатель развивает у детей внимание, наблюдательность. Например, в группу вошла Катя, у неё новая прическа. Она в хорошем настроении, смеется, радостная. Воспитатель говорит детям: “Ах, какая Катя сегодня веселая, радостная, она прямо вся светится! И прическа у нее красивая!” Или обращает внимание детей на Аню: “Посмотрите на Аню, она чем-то недовольна. Поглядите на поникшие плечи и голову, а лицо, какое грустное: брови уголками подняты, а кончики губ опущены. Давайте, скорее, подойдем к ней и спросим, чем мы можем ей помочь!”

Воспитатель постоянно обращает внимание ребят и на эмоциональное состояние взрослых - родителей, воспитателей, помощников воспитателя.

Детей следует учить понимать язык жестов, мимику лица, экспрессию поз. Хороший воспитатель зачастую вместо потока слов использует жест, мимику. Это приучает детей время от времени поглядывать на взрослого, его реакцию на их поступки, развивает внимательность и наблюдательность.

Так, вместо слова “нельзя” можно погрозить пальцем, покачать головой, развести руки (“Ну и ну!”). “Иди сюда!” - пригласить рукой. “Помолчи!” - палец к губам. Одобрительные жесты: поглаживание, аплодисменты. Следует показать детям и другие жесты, рассказав, что они выражают (огорчение, обиду, испуг, задумчивость и т.д.). Можно провести специальные занятия: “Когда нам весело, когда - грустно”, “Что значит?“испуганный”, “удивленный”?”, “Угадай, что я говорю” (использование мимики и пантомимики). Цель таких занятий - подведение детей к пониманию эмоциональных состояний человека и их внешнему выражению.

Хорошо использовать имитационно-образные игры, игры-драматизации, в которых дети упражняются в характерных жестах, позах, мимике.

Очень нравятся детям игры, в которых требуется угадать, понять жест, движение, позу. Например, игры “Где мы были мы не скажем, а что делали - покажем”, “Расскажите без слов”, “Угадай, кто что делает”.

Познакомив детей с отдельными портретами, желательно организовать в группе выставку с уже известными для детей работами художников, а затем пойти с ними в музей.

Слово “музей” в Древней Греции означало дом, посвященный богиням, покровительницам поэзии, искусства и наук. И сегодня “музей” - тоже дом, где хранятся выдающиеся произведения творческого гения художников, скульпторов – памятники истории и культуры.

Посещение музея – событие в жизни ребенка. Непосредственное знакомство с коллекциями художественных музеев оказывает огромное эмоциональное воздействие на детей, а это неоценимо в формировании творческой личности.

Первые впечатления – самые сильные и глубокие, поэтому так необходима тщательная подготовка к экскурсии в музей – настоящему празднику для ребенка и взрослого. От взрослого во многом зависит, захочет ли ребенок приходить сюда снова и снова. Не нужно заставлять его запоминать названия картин и фамилии художников. Разумеется, обращать на это внимание нужно – с должным уважением и восхищением. Ребенок постепенно научится вспоминать и узнавать. Но главным для него останется ощущение прекрасного, удивление и радости.

Чумичева Р.М. 1

ДОШКОЛЬНИКАМ О ЖИВОПИСИ 1

Чумичева Р.М. 14

ОСОБЕННОСТИ ОЗНАКОМЛЕНИЯ СТАРШИХ ДОШКОЛЬНИКОВ 14

С ЖАНРОВОЙ ЖИВОПИСЬЮ 14

Халезова Н., Чумичева Р. 18

КАК ПОНИМАЮТ СТАРШИЕ ДОШКОЛЬНИКИ 18

ЗНАЧИМОСТЬ СОЦИАЛЬНЫХ ЯВЛЕНИЙ, 18

ВЫРАЖЕННЫХ В ЖАНРОВЫХ КАРТИНАХ 18

Чумичева Р.М.

ДОШКОЛЬНИКАМ О ЖИВОПИСИ

Жанровая живопись рассказывает о труде и быте разных людей, об их успехах, радостях и невзгодах. Поскольку тема жанровых картин всегда рождается из жизненных ситуаций, то произведения данного жанра позволяют нам приобщить детей к социальному опыту своего народа, его национальные традициями, нравственно – эстетическим идеалам. Художник с помощью выразительных средств оценивает взаимоотношения людей, взаимосвязь между обществом и личностью.

Картины жанровой живописи в отличие от портрета рассказывают не конкретно-определенную личность, а типичный обобщенный характер человека. Образ человека-труженика в картинах отечественных художников многообразен. Это и труженики полей (А.А. Пластов « Ужин трактористов», Н.П. Карачарсков. «На полях Чувашии»). В жанровой живописи широко представлена и тема детства, отрочества. Картины эти пронизаны радостью, солнцем, яркой цветовой гаммой, они жизнеутверждающи (А.А. Дейнека « У моря», «Будущие летчики»).

Сюжеты жанровых картин условно можно разделить на простые и сложные. Простые сюжеты всегда лишены развертывающего действия и внутреннего конфликта, просты по содержанию, выражению эмоций. Сложный сюжет выражает жизненный конфликт, в нем всегда есть противоречие.

Идея жанровой картины скрыта от глаз зрителя. Она выражается в конкретном содержательном художественном образе. Идею картины надо увидеть путем анализа взаимоотношений между изображенными людьми, мотивировки их поведения, композиционного построения и цветового решения.

Жанровая живопись отражается один жизненный момент, но художник воссоздает его так, что мы воспринимаем изображенное действие как длительное событие, ассоциативно воспроизводим предшествующих и последующие картины события. Такое быстрое прочтение содержания жанровой живописи обусловлено композиционным построением картины, где смысловой, композиционный центр сразу привлекает наше внимание.

Жанровые картины могут быть различного типа: с немногочисленными действующими лицами и многофигурные композиции с более сложным сюжетом.

Цвет в жанровой картине помогает выявить композиционный центр. Он более яркий и интенсивный, привлекает внимание. Учитывая особенность внимания дошкольника – замечать все яркое, надо учить его выделять композиционный центр вначале с помощью цвета, понимать взаимосвязь между цветом и содержанием. Чем дальше от композиционного центра, тем цвет свет как бы гаснут, становятся приглушенными, лишь иногда вспыхивают, как искорка, в какой- нибудь детали.

Колорит картины всегда соответствует изображенному моменту реальной действительности. Он отвечает времени года, состоянию погоды, освещенности, настроению и состоянию изображенных людей. Цвет в жанровой картине по сравнению с пейзажем выступает как бы ярким эмоциональным дополнением к содержанию и композиции, воздействующим на наши мысли, чувства, настроение, вызывает различного рода ассоциации.

Самым главным в жанровой живописи является глубокое и реальное воспроизведение образов людей и событий, жизненная правда, посредством восприятия которой ребенок приобщается к жизни.

Может ли дошкольник понимать живопись?
К каким произведениям живописи дети проявляют больший интерес и почему? Опыт показывает: из различных живописных жанров они отдают предпочтение бытовому и натюрморту. Мотив выбора этих жанров живописи понятен: они созвучны опыту детей, так как со многими предметами, изображенными в натюрморте, дошкольники встречаются в быту, а чувства, выраженные художником в картине с бытовым содержанием, не раз ими переживались.

Большой интерес вызывают произведения о труде взрослых, а также полотна, посвященные героической тематике, и те картины, содержание которых напоминает детям иллюстрированное литературное произведение,

В чем же специфика личностного отношения детей к живописи?

Вначале дети объясняют свое отношение к картине лишь одним словом – нравится. Им бывает трудно объяснить, почему понравилось то или иное произведение. Отвечают на вопрос односложно, в их ответах отсутствуют эпитеты, образные сравнения, метафоры. Мотивы выбора понравившейся картины чаще отвлеченные или обусловлены личным опытом. Но в результате работы отмечаются два вида отношений.

Первый – эмоционально-личностный, для которого характерны личные мотивы, собственные интерпретации, связанные с опытом ребенка, его эмоциями и интересом. Например: «Мне понравилась картина «Новый район Ленинграда». Она рассказывает о строительстве красивых домов, о новой части города. Мне она понравилась потому, что на напоминает работу моей мамы, она строитель. В этой картине все заняты, кажется, что все движется – люди, машины. Красиво».

Второй – это когда старший дошкольник проявляет эстетическое отношение к произведению искусства, дает оценку содержания, нравственно-эстетических отношений изображенных на картине людей. Например: «Мне понравилась картина «Гвардейское знамя», потому что я увидел, как трудно пришлось сражаться нашим солдатам с врагами. Вот они все раненые, а знамя не бросают. Это было нелегко. Они мужественные. Я хочу, чтобы все дети увидели эту картину. Она сильная».

(...) старшие дошкольники выделяют познавательную, эстетическую и нравственную ценность содержания картины. Оценивая познавательную ценность произведения, они легко понимают, о чем рассказал художник в своей картине. «Художник рассказал о труде хлеборобов, чтобы мы знали, как они работают – с утра и до захода солнца, чтобы вырос хлеб, а мы его берегли» (А.А. Пластов «Ужин тракториста»). Однако понять замысел художника, идею произведения им удается не сразу. Они воспринимают сюжетную линию, но не могут еще анализировать отношения, переданные художником (между образами, содержанием и средствами выразительности, между главным и деталями): «Эта картина не о мужчинах, а о солдатах. Они на войне, один ранен, а другой с автоматом» (Ф.В. Савостьянов «Разведчики»).

Об эстетической ценности содержания картины ребята рассказывают с особой эмоциональной настроенностью: «Художник сам увидел разноцветный луг, красивый от цветов, настроение у него стало радостным, вот и нам рассказал про эту красоту» (А.А. Пластов «Сенокос»). Но к такой относительно высокой оценке эстетической значимости содержания произведения дошкольник подходит, исходя из эмоциональной реакции на красивое сочетание красок («Картина красивая, потому что много разных красок»).

Дети способны определить нравственную ценность содержания картины: «Картина рассказывает о дружбе в семье, учит доброте» (Г.П. Сорогин «Семья»). Но им сложнее уяснить нравственную ценность портретного жанра, чем сюжетного произведения. Понимание характера изображенного человека, его психического состояния достигается лишь при активном целенаправленном, эмоциональном руководстве процессом восприятия. Рассматривая портрет «Девочка с куклой» (худ. В.А. Тропинин), дети обратили внимание на то, что на картине добрая девочка – она бережно прижимает руками куклу. Понимание художественных образов в произведении вызывает у детей сильные чувства, проявляющиеся в сопереживании с героями произведения. ...они (дети) изменяют собственное поведение в соответствии с идеалами художника.

При целенаправленных занятиях у детей качественно изменяется восприятие красоты. Ребенок начинает понимать красоту сочетания красок, линий, видеть ритмичность в картине. Чем глубже и разнообразнее знания детей об окружающей действительности, тем сильнее чувства. Детей волнует красота пейзажа, натюрморта, выразительное лицо на портрете, жанровые картины, отражающие актуальные события современности.

Совершенствуются их (детей) представления о средствах выразительности – цвете, композиции, линии, светотени и т.д. Они правильно воспринимают выразительные средства – как форму передачи содержания произведения, его настроения. ...цвет они (старшие дошкольники) выделяют сразу, так как он ярок, знаком детям, они постоянно рисуют, «играют» цветом, легко увязывают его с настроением, выраженным в произведении. Однако дети 6-го года жизни способны воспринимать цвет и как средство для раскрытия основной мысли содержания, через цвет оценивают эстетические достоинства картины: «Здесь звучит грустная музыка. Художник показал через коричневый и голубой цвет задумчивую музыку. Лицо пианиста задумчивое, он думает» (Д.Д. Жилинский «Играет Святослав Рихтер»).

Дети легко воспринимают мимику лица, понимают это средство как выражение настроения произведения в целом, так и выражение нравственных взаимоотношений между изображенными людьми. В лицах прежде рассматривают губы, затем глаза и в последнюю очередь брови: «Лица у разведчиков грустные, губы сжаты, невеселые, от немцев уходят. Плохое настроение – по лицам видно, потому что на войне. И все здесь темное – лес, река, деревья, даже грязь» (Ф.В. Севостьянов «Разведчики»).

Труднее детям дается выделение композиционного построения картины. Они легко выделяют композиционный центр (если вопрос поставлен точно и правильно), но затрудняются отвечать на вопрос, почему художник расположил в картине людей именно таким образом, что он хотел этим подчеркнуть.

Дети усваивают, что композиционный центр можно выделить цветом, величиной, формой. Они самостоятельно могут «прочитать», что художник в содержании произведения самое главное располагает на переднем плане, пишет крупно людей, предметы.

В дальнейшем ими определяются разные способы композиционного решения, однако устанавливать зависимость между композицией и основной идеей произведения дети еще не могут, нуждаются в помощи воспитателя. Если содержание произведения вызывает у ребят интерес, то они самостоятельно начинают внимательно рассматривать картину, делать интересные для себя открытия.

Воспринимать самостоятельно ритм, линию, светотень в произведении живописи старшие дошкольники вначале не могут, это умение формируется в систематической работе по ознакомлению с живописью. При рассматривании подлинников картин в музее дети обращают внимание на различную технику письма: «Мазки здесь грубые, толстые, а здесь их почти не видно, они мелкие». Они пытаются догадаться, почему художник именно так написал свое произведение. Встреча с подлинным искусством в музее оказывает более сильное эмоциональное воздействие, чем репродукции, пробуждает интерес.

Овладев умением выделять средства выразительности в жанровой живописи, старшие дошкольники легко переносят его на другие живописные жанры. Рассматривая, например, портрет, самостоятельно приходят к выводу, что в портрете люди написаны иначе: «В жанровой живописи всегда много людей и они в движении, а в портретах – неподвижные, думающие».

Сельские дети воспринимают пейзаж и темы сельскохозяйственного труда в произведениях художника ярче и эмоциональнее. ...темы этих картин близки опыту детей.

ЭТАПЫ ОЗНАКОМЛЕНИЯ С ЖИВОПИСЬЮ

Первый этап

Основным приемом ознакомления детей старшего дошкольного возраста с изобразительным искусством на первом этапе является искусствоведческий рассказ педагога. Выбор искусствоведческого рассказа... обусловлен содержанием и построением произведения, в котором отражены в логической взаимосвязи его элементы.

Структура рассказа: сообщение названия картины и фамилии художника; о чем написана картина; что самое главное в картине, как оно изображено (цвет, построение, расположение); что изображено вокруг главного...и как с ним соединены детали (углубление в содержании, ...связь между содержанием и средствами его выражения; что красивого показал своим произведением художник; о чем думается, что вспоминается, когда смотришь на эту картину. Использование такой структуры рассказа возможно до тех пор, пока дети не начнут адекватно отвечать на поставленные после рассказа вопросы по содержанию картины и приобретут навык монологической речи при ответе на вопрос, о чем картина.

Искусствоведческий рассказ помогает дифференцировать в сознании детей такие понятия, как «тема» (о чем картина), «содержание» (что изображено), «выразительные средства» (как выражено), понимать эстетическую ценность картины, а также способствует формированию образной связной речи дошкольников.

Сразу после искусствоведческого рассказа правомерно предлагать конкретные вопросы , направленные на перечисление увиденного в картине, на детальное рассматривание ее, с тем, чтобы подвести ребят к пониманию содержания произведения. Например: «Что изображено в картине? Где расположены...предметы, люди? Что самое главное в картине? Как это изобразил художник? Что в картине самое яркое, сразу бросается в глаза? Что этим хотел сказать художник? Какое настроение передал художник? Как вы догадались, что именно такое настроение отражено? Как это художнику удалось? О чем вам думается или вспоминается, когда вы смотрите на эту картину?»

В вопросах...учитывать принцип постепенности нарастания сложности. ...почти отсутствуют вопросы, содержащие объяснение связей между содержанием и средствами выразительности. Последний вопрос направлен на проявление детьми эмоциональных реакций, активизацию ассоциаций и чувств.

Оправдывает себя прием «вхождения» в картину, воссоздания предшествующих и последующих содержанию картины событий. Эти приемы должны вызывать у детей определенные чувства... тесно связаны с игрой, творческой фантазией, с определенного рода установками на развернутое выразительное рассказывание. Например: «А теперь давайте мысленно перенесемся на это место (показать на картину) и вслушаемся... Что вам слышится? С чем можно сравнить шум...?». Эмоциональное отношение ребенка к картине – показатель возникшего интереса к произведению.

Дети старшего дошкольного возраста уже могут самостоятельно выбрать понравившуюся им картину, но ответить на вопрос, почему она понравилась, затрудняются, так как мотивы выбора неадекватны содержанию произведения, оценки еще очень лаконичны, основаны на внешних ярких признаках картины

Чтобы сформировать у детей эмоционально-личностное отношение к картине, которое характеризовалось бы развернутостью, эмоциональными ассоциациями, необходимо использовать приемы, усложняющиеся по мере овладения умением «читать» картину, понимать ее содержание и выразительные средства.

Одним из таких приемов можно считать рассказ-образец личностного отношения педагога к понравившейся картине. Этот рассказ имеет определенную структуру, содержание его эмоционально окрашено, богато интонациями. Сообщить, кто написал картину и как она называется; рассказать, о чем произведение, какими красками написано, какое в нем передано настроение, что особенно понравилось, какие возникают чувства, мысли, когда смотришь на эту картину.

В процессе приобщения детей к живописи важно синтезировать на занятиях разные виды искусства , особенно на первоначальном этапе. Умелое использование музыки, выразительного чтения, усиливает интерес к живописи, обостряет эстетические чувства ребят, повышает их эмоциональную восприимчивость.

Итак, на первоначальном этапе ознакомления детей с изобразительным искусством стоит задача создания интереса к живописи, к картине художника, формирования умения внимательно ее рассматривать, эмоционально откликаться на ее содержание.

Второй этап

...задачи: развивать умение самостоятельно анализировать содержание картины, выделять выразительные средства, формировать умения «читать» картины, мотивировать эмоционально-личностное отношение к произведению.

Детей обучают умению анализировать изображенное на полотне. На основе анализа формируют умение воспринимать целостный, обобщенный образ картины.

Прежде всего мы исключили искусствоведческий рассказ педагога (если дети овладели навыком анализа картины). Рассматривание картин начали с постановки вопросов более обобщенного характера . Они строятся с учетом более высокого уровня восприятия картины детьми и их умения анализировать произведение. Например: «О чем картина? Почему думаете так, расскажите. Как бы вы назвали картину? Почему именно так? Сравните с авторским названием. (Воспитатель отмечает, кто из детей наиболее точно дал название картине и внимательно рассматривал произведение.) Что красивого и удивительного передал художник? Как он изобразил это в картине? Какое настроение вызывает картина? Отчего возникает такое настроение? Что хотел сказать художник своей картиной? Что он особенно выделил, чтобы мы увидели это в картине?»

Вопросы направляют внимание детей не на перечисленные изображения, а на установление и объяснение связи между содержанием и средствами выразительности. Они способствуют развитию умения рассуждать, доказывать, анализировать, делать выводы и умозаключения на уровне обобщения.

...иногда дети затрудняются сразу ответить на вопрос, о чем картина. В этом случае необходимо использовать прием точных установок .

Применение точных установок...позволяет научить их (детей) логично рассуждать и открывает путь к самостоятельному поиску ответа на поставленный вопрос, учит рациональному восприятию живописи, а также видению эстетических достоинств произведения. ...точные установки...облегчают дошкольнику путь познания замысла художника.

Для детей дошкольного возраста восприятие содержания произведения и его выразительных средств представляет определенную трудность. Решению этой задачи в дошкольном возрасте способствует использование приемов композиционных и колористических вариантов . Суть приемов:...педагог словесно или наглядно показывает, как меняются содержание картины, чувства, настроение, выраженные в ней в зависимости от изменения композиции или колорита в картине. Например: «Что изменилось в картине между людьми, предметами, изображенными художником? (При этом педагог закрывает часть композиционного построения листом бумаги, подобранным под общий тон картины и соответствующим по форме силуэту закрываемого изображения.) О чем бы рассказала картина, если бы художник расположил хлеборобов не по кругу, а отдельными группами? Сравните по величине изображение человека на картине с силуэтным изображением на карточке. (Педагог несколько раз накладывает на изображение образа в картине силуэтное изображение фигуры на карточке.) Объясните, почему художник изобразил образ человека или предмета именно такой величины?». После ответов детей педагог показывает контрастную картину художника по динамике и настроению. «О чем рассказала нам картина, как бы изменилось ее название, если бы художник иначе написал изображенных людей, предметы?».

В работе с дошкольниками применяется прием колористических вариантов , суть которого состоит в изменении колорита картины путем словесного описания или наложения цветной пленки на цвет художника. ...вопросы: «Что изменилось бы в настроении изображенных людей, в их отношениях, если бы художник написал картину в холодных тонах, а не теплых? Сравните, какой цвет в картине «звучит» более красиво – красный, выбранный художником, или, скажем, синий? Что хотел передать этим цветом художник?».

Прием... позволяет научить понимать взаимосвязь между содержанием и средствами выразительности, одновременно он как бы включает ребенка в «сотворчество» с художником. Это активизирует эмоциональную и интеллектуальную сферу ребенка, обогащает его опыт и воображение. Мысленно изменяя цветовое решение картины или ее композиционное построение, ребенок приобретает собственный эстетический опыт.

На втором этапе изменяется и метод формирования личностного отношения детей к живописи . Вместо рассказа-образца личностного отношения педагога к понравившейся картине используются расчлененные вопросы . ...на втором этапе используют приемы, активизирующие мыслительную активность ребенка. Таким приемом являются конкретные вопросы.

Как только дети научатся вычленять и объяснять понравившийся в картине образ предмета, человека, можно ставить вопрос «Чем она понравилась?». Это позволяет учить вычленять уже не единичный образ, а действие, устанавливать элементарную связь между изображенными предметами и явлениями. Данный вопрос как бы подготавливает ребенка к пониманию, почему понравилась картина.

Педагог использует различного рода эмоциональные установки: «Что тебе вспоминается, когда ты смотришь на картину? О чем думается, что представляется?». Такие установки вызывают у детей определенные чувства, сопереживание, побуждают использовать индивидуальный опыт при восприятии картины. Лишь на основе последовательного применения конкретных вопросов и эмоциональных установок можно подвести детей к пониманию сложного обобщенного вопроса «Почему понравилась картина?». Так дошкольник учится развернуто высказывать эмоционально-личностное отношение к понравившемуся произведению.

Третий этап

...воспитатель вводит новые методические приемы, с помощью которых формируется творческое восприятие детьми произведений живописи. К таким приемам относятся сравнение, классификация картин, мысленное создание собственной картины по названию картины художника, различные дидактические игры. В основе приемов лежит сопоставление произведений разных художников, жанров, сравнение изображенного на картине со своим личным опытом, реальной действительности.

Прием сравнения вводится постепенно, с некоторыми усложнениями. Вначале детям дают для сравнения две картины разных художников, одного жанра, но отражающие контрастное настроение. Например, картины «Сыновья» (худ. П.П. Оссовский) и «Ярмарка» (худ. А.А. Пластов), а затем картины одного художника, но разного колористического решения: «Золотая осень» и «Март» И.И. Левитана. Для сравнения можно называть картины разных художников, но одной тематики.

Репродукции картин вначале сравнивают по контрасту – настроению, цвету, композиции, выделяя лишь один признак. Когда дети научатся определять один контрастный признак, при сравнении двух картин они смогут назвать различные отличительные признаки – по цвету, расположению, освещенности, динамике.

Научить сравнивать картины по контрасту можно при помощи приема классификации картин по теме, общему цветовому решению, настроению, жанру. ...на стене развешены разные репродукции картин, воспитатель предлагает детям отобрать те из них, в которых рассказывается об одном времени года (например: «Март» И.И. Левитана, «Радостный март» В.Н. Гаврилова, «Март в лесу» Ю.П. Кугача, «В марте», «В Горках. Начало марта» Н.И. Барченкова, «Мартовские тени» В.Я. Юкина), и сравнить, что общего изображено в этих произведениях, чем они отличаются, что красивого заметили в них, каким изображен в картинах март. В другом случае воспитатель предлагает отобрать репродукции попарно: покой и движение, веселье, радость и задумчивость, грусть, а также картины, выполненные цветовыми пятнами и ярким, сочным, локальным цветом.

Сравнение позволяет глубже вникнуть в содержание ранее воспринятых произведений, по-новому увидеть их. Возвращение к знакомым картинам на уровне классификации и сравнения приводит к развитию у детей устойчивого интереса к живописи, влияет на становление их эстетического вкуса. Сравнение репродукций картин одной тематики между собой и с реальными явлениями действительности, установление в них сходства и различий способствуют проявлению у детей сильных эмоциональных чувств, что очень важно для творческого восприятия дошкольниками произведений искусства.

С детьми используется прием мысленного создания собственной картины по названию, данному художником. Этот прием интересен для ребенка тем, что как бы ставит его в позицию «сотворчества» с художником. ...ребенок учится самостоятельно творчески мыслить, понимать зависимость между содержанием и формой произведения, делать свои умозаключения, приобретает умение вынашивать замысел, потребность выразить его в собственной творческой деятельности. ...прием целесообразнее использовать..., когда у детей закрепилось умение определять средства выразительности, точно и образно рассказать о произведении.

В процессе наблюдения за общественными и природными явлениями, а также в словесных играх и упражнениях воспитатель обогащает речь детей эпитетами, образными сравнениями, на занятиях по развитию речи обучает их правильному построению предложений, логическому изложению мыслей, формирует умение точно оперировать изобразительными терминами (цвет, светотень, ритм, цветовые пятна, построение картины, план картины и т.д.).

На первых порах воспитатель использует точные установки (предписание о выполнении некоторых операций в определенном порядке)...

Прием точных установок использовался и на втором этапе. Однако теперь воспитатель несколько усложняет вопросы, чтобы...формировать у них умение мысленно создавать картину по законам живописи, готовить их к самостоятельной творческой изобразительной и словесной деятельности, а также развивать...анализ, синтез, сравнение, обобщение.

На третьем этапе ознакомления детей с живописью формируется также и личностное эмоциональное отношение к воспринимаемому произведению. ...дети и на третьем этапе все же испытывают некоторые трудности в объяснении своего эмоционально-личностного отношения к картине. Чтобы помочь дошкольнику, воспитатель использует установки: «Прежде чем объяснить, почему тебе понравилась картина, надо сказать, о чем это произведение, как оно называется, как художник показал главное, о чем ты думаешь, глядя на картину, а потом рассказать, почему она тебе понравилась. Таким образом детям дается установка на составление мини-рассказа.

В процессе формирования личностного отношения дошкольников к содержанию произведения используются игровые элементы , стимулирующие желание ребенка рассказать о понравившейся ему картине: «Кто расскажет лучше, интереснее, почему понравилось произведение» – предлагает воспитатель.

Эмоциональность личностных оценок, наличие в них образных сравнений и эпитетов говорят о благоприятном влиянии искусства на интеллектуальное развитие ребенка, его монологической речи и эмоциональной сферы. Поэтому очень важно на всех этапах создавать условия для активного творческого восприятия детьми произведения, побуждать их к постановке вопросов о просмотренном произведении.

Обучая детей умению задавать вопросы , воспитатель может использовать такой прием: «Дети, мы сегодня очень внимательно рассматривали картину художника, вы на многие вопросы ответили. Я хотела бы узнать, какой вопрос надо задать, чтобы выяснить, как художнику удалось показать вечер на улице города. Какие еще вопросы можно задать, чтобы больше узнать об этом произведении?».

Эффективной будет работа, если дети задают друг другу вопросы о просмотренном произведении. Это повышает интерес к живописи.

Большой восторг у детей вызывает конкурс «Кто задаст интересный вопрос об этом произведении?». Затем конкурс усложняется: «Кто задаст больше вопросов о данном произведении?». Показатели интересного вопроса – оригинальность, вопрос, никем еще не заданный или в котором отразилось личностное видение картины. Чем больше вопросов возникает у детей в процессе восприятия произведения живописи, тем выше возрастает их интерес к этому виду искусства, тем выше проявляется их эстетическая, нравственная, познавательная, социальная активность.

Вопросы детей обычно носят разносторонний характер. Поэтому условно их можно объединить в группы.

1. 
   О средствах выразительности, используемых художником.
2. 
   О нравственных нормах поведения людей.
3. 
   О деятельности самого художника.
4. 
   О событиях, предшествующих картине и последующих.
5. 
   Об окружающей действительности.

На занятиях по классификации пейзажной живописи хорошо использовать музыку и поэзию .

Закрепление умений эмоционально, образно высказывать суждения о произведении изобразительного искусства в форме развернутого рассказа осуществляется и в процессе дидактических игр , которые можно проводить в виде занятия. Они позволяют контролировать прочность сформировавшегося умения логично излагать свои мысли «читать» картину, создают условия для перенесения дошкольниками имеющихся у них знаний и умений рассматривания произведений в новые игровые условия. Дидактические игры лучше использовать после того, как дети научатся детально рассматривать произведение, воспринимать в целом его настроение, основной колорит, высказывать личностное отношение к нему. Дидактические игры проводят как самостоятельное занятие, но их можно использовать и в индивидуальной работе с робкими, застенчивыми детьми или с группой детей с низким уровнем развития речи, особым уровнем развития мыслительных процессов.

ПРИМЕРЫ ДИДАКТИЧЕСКИХ ИГР

«Художественный салон» . Дети рассматривают выставленные в «художественном салоне» репродукции картин, желающие «покупают» понравившуюся. Приобретший наибольшее количество произведений искусства имеет право оформить выставку.

П р а в и л а. Картина «продается» в том случае, если ребенок сумел рассказать, как называется произведение, для чего он хочет его приобрести, а также ответить на вопросы: «О чем рассказывается в произведении? Какое в нем передано настроение? Как художник показал в своей картине главное? Почему картина тебе понравилась?». Купивший большее количество репродукций оформляет выставку и получает роль продавца салона. Так в ходе игры меняются и продавцы, и покупатели.

«Выставка картин» . Воспитатель поручает двум ребятам из репродукций, отличающихся по содержанию и жанру, оформить выставки. Они стараются красиво разместить картины на стене. А остальные дети придумывают рассказ экскурсовода по плану: почему эти произведения размещены таким образом? Какое произведение понравилось и почему? Что особенно красиво показал художник в своем произведении и каким образом?

П р а в и л а. Значок «Лучший оформитель» получает тот, кто удачнее расположил картины и подобрал их по теме, жанру, цветовому сочетанию. Значком «Лучший экскурсовод» награждается дошкольник, составивший наиболее интересный и последовательный рассказ по картине а также верно ответивший на вопросы детей. А задавший самый интересный вопрос получает значок «Лучший зритель».

«Найди ошибку» . Педагог в искусствоведческом рассказе описывает содержание произведения и средства выразительности, использованные художником, объясняет, какое настроение хотел передать в своем произведении художник, но при этом умышленно допускает ошибку в описании картины. Перед началом игры детям дается установка – смотреть и слушать внимательно, так как в рассказе будет допущена ошибка.

П р а в и л а. Слушать и смотреть внимательно, обнаружить и исправить ошибки. Выигравшим считается тот, кто установил большее число ошибок и верно их исправил. Он же получает право быть ведущим в игре – составлять искусствоведческий рассказ по другому произведению.

ЗАНЯТИЯ ВНЕ ЗАНЯТИЙ

Повторное возвращение к ранее просмотренным картинам необходимо для того, чтобы закрепить у дошкольников полученные от первичного восприятия эмоциональные впечатления, углубить осмысление содержания картины, вызвать новые ассоциации и стимулировать повторное их возникновение.

Приобщение детей к искусству в свободное от занятий время осуществляется в разных формах: индивидуально, с дифференцированной подгруппой детей, в дидактических играх и развлечениях, через просмотр слайдов, чтение книг из серии «Встреча с картиной», во время «экскурсий» на выставки репродукций произведений искусства, организуемых в специально созданном «зале искусств» или в холлах, группах детского сада.

Индивидуальная работа проводится с детьми, которые на занятии по изобразительному искусству не усвоили знания о новом произведении, а также с замкнутыми, застенчивыми ребятами, с рассеянным вниманием, не проявляющими никакого интереса к живописи, со слаборазвитой эмоциональной сферой. ...с детьми одаренными.

С первыми детьми воспитатель может ограничиться лишь подробным рассматриванием 1-2 произведений, со вторыми возможно использовать сочетание восприятия живописи и организации их собственной художественной деятельности или же восприятие живописи, музыки и художественной литературы.

Работа с дифференцированными подгруппами детей. В такие подгруппы включаются дети, имеющие одинаковый уровень интеллектуального и эмоционального развития и приблизительно одинаково понимающие содержание картины и включающие свои впечатления в речи. ...мы определили несколько дифференцированных подгрупп детей с высоким, средним, низким уровнем развития представлений о произведениях живописи и эмоционально-личностного отношения к ним.

Показатели уровней представлений детей о произведениях живописи

Высокий – отвечает на вопросы, что изображено, о чем картина, что художник рассказал, подтверждает логическими связями между содержанием и выразительными средствами (цветом, композицией, формой, мимикой, позой), точно определяет и обосновывает настроение, чувства, умеет пользоваться образным языком.

Средний – отвечает на вышеуказанные вопросы правильно, но не умеет доказать, почему он так думает, что картина рассказывает именно об этом, слабо использует в речи эпитеты, образные сравнения.

Низкий – затрудняется отвечать на поставленные вопросы, вскрывает несущественные связи в содержании и выразительные средствах.

Показатели уровней эмоционально-личностного отношения детей к произведениям искусства

Низкий – выбор понравившейся картины не мотивирует или ограничивается определениями «красивая», «яркая», «веселая» и т.д.

Одной из форм приобщения дошкольников к искусству являются развлечения. Структура: развлечения «Как прекрасен этот мир»; эмоциональный рассказ воспитателя о картине одного художника или о волшебном мире красок (лучше на фоне музыки); выставка репродукций картин и конкурс на лучший рассказ ребенка о понравившейся картине; проведение игры «Музыка и картина», в которой дети упражняются в соотнесении музыкального произведения с настроением, выраженным в картине; викторина о картинах и художниках, мысленное создание детьми собственной картины по названию, данному картине художником.

В вечернее время с детьми старшего дошкольного возраста нередко рассматривают слайды картин художников. За один такой просмотр дети способны воспринять содержание от 5 до 8 слайдов.

И в этой форме работы используется искусствоведческий рассказ воспитателя или еще лучше рассказ подготовленного заранее ребенка (с высоким уровнем представлений о произведениях живописи) о понравившейся ему картине.

Чтение книг из серии «Встреча с картиной» проводят также в вечернее время. Эту работу целесообразнее проводить после просмотра репродукции картины на занятии, так как первичное ознакомление детей с произведением должно осуществляться через наглядный образ.

Выставки репродукций картин иногда посвящаются одному художнику, с картинами которого дети познакомились на занятиях, а иногда определенному жанру живописи. Эмоциональное воздействие на детей усиливается, если на выставке происходит живой обмен мнениями, звучит музыка.

Экскурсоводами на таких выставках могут быть воспитатели или заранее подготовленные дети, обладающие живым воображением, хорошо развитой эмоциональной и монологической речью, высоким уровнем развития представлений о живописных произведениях.

Несколько вариантов сочетания музыкальных и изобразительных произведений:

В а р и а н т А. Поочередное включение произведений разных видов искусства.

В а р и а н т Б. Попарное включение произведений разных видов искусства.

В а р и а н т В. Одновременное включение в восприятие разных видов искусства.

В а р и а н т Г. Включение контрастных произведений разных видов искусства.

Чумичева Р.М. Дошкольникам о живописи.

– М.: Просвещение, 1992. – С.6-10, 30-33, 35-54.

Чумичева Р.М.

ОСОБЕННОСТИ ОЗНАКОМЛЕНИЯ СТАРШИХ ДОШКОЛЬНИКОВ

С ЖАНРОВОЙ ЖИВОПИСЬЮ

В проводимом нами исследовании мы поставили цель изучить возможность использования жанровых картин как воспитательного средства в процессе социализации личности. Задачами исследования явилось выяснение предпочтений различным жанрам картин, изучение особенностей понимания детьми социальной значимости картин советских художников.

Из бесед с детьми мы выявили, что дети проявляют интерес к рассматриванию картинок, а не картин художников. Нами выделено несколько групп картинок, к которым дети проявляют интерес: картинки по сказкам - 29,5 %, картинки о животных – 18 %, картинки о неживой природе – 14 %, картинки на военную тему – 11 %, картинки об игрушках – 3,2 %. Выделилась и группа детей без каких-либо определенных интересов к картине. Одни отвечали, что любят рассматривать про все (14,2 %), другие – о чем скажут (3,1 %), а некоторые дети не могли вспомнить, о чем они любят рассматривать картины (7 %).

Из этих данных мы сделали вывод, что дети старшего дошкольного возраста проявляют интерес к картинкам, носящим наглядно-иллюстративный характер. Никто из детей не назвал картины советских или русских художников. Из всех опрошенных лишь один (ребенок) сказал, что картину пишут художники и назвал фамилию И.Е. Репина, но назвать картину, которую написал художник он не смог.

Мы предложили детям из пяти картин различного жанра выбрать одну, им понравившуюся. Из обследуемых детей 29 % выбрали картину, которая отражает общественную деятельность советских людей. Это была картина художника В.Ф. Жемерикина «Серебряные рельсы», отображающая строительство БАМа, то общественное явление, которое непосредственно не воспринимается детьми, но непременно дети слышали от взрослых, по радио и телевидению. Картина была несколько сложна для понимания детей, и сложность заключается в композиционном построении: многоплановость, насыщенность картины разнообразными действиями рабочих, условность изображения. Несмотря на это, дети смогли понять основную мысль данного произведения, мотив выбора обосновывается значимостью картины: «О рабочих», «как строят рельсы», «интересно смотреть, как строить»; или же выделяли эстетическое качество картины: «красивая», «для красоты нарисована».

Интерес дети проявили и к картине художника М.В. Савченко «Семья тракториста», раскрывающая быт взрослых и детей (33 %). На наш взгляд, это обусловлено тем, что детям было понятно содержание картины, оно опосредованно личным опытом ребенка, собственными впечатлениями о взаимоотношениях в семье. Однако, несмотря на доступность содержания картины, дошкольники не смогли конкретно определить свое отношение к понравившейся картине. В основном мотив выбора носил отвлеченный, неадекватный характер: «нравится, потому что тут нарисован котик», «нравится, потому что тут нарисован малыш», а некоторые дети вообще молчали и не смогли обосновать своего выбора. Отношение к картине выражалось в сжатой, неразвернутой форме.

Итак, мы выявили, что старшие дошкольники проявляют интерес к картинам бытового жанра. Остановимся на том, какова же особенность понимания социальной значимости картин данного жанра детьми старшего дошкольного возраста.

Детям предлагалось выбрать из пяти картин бытового жанра одну понравившуюся им картину и одну, которую, по их мнению, должны увидеть все дети, объяснить мотив выбора. В первом случае предполагалось выяснить особенности индивидуального отношения к картине, а во втором случае выяснить особенности оценок дошкольников. Вопрос «Почему должны увидеть все дети картину?» направлен на выяснение понимания социальной значимости картин в жизнедеятельности детей.

Результаты...показали, что у детей...существуют различия в оценках и индивидуальных отношениях к воспринимаемому произведению изобразительного искусства, которые у 77 % детей не совпадают, а у 22 % детей оценки и отношения совпадают. Для мотивировок выбора характерна неадекватность, низкий уровень объяснения, крайне сжатые ответы детей.

Для индивидуальных отношений детей старшего дошкольного возраста характерной особенностью является то, что их можно условно разделить на две группы. Первую группу индивидуальных отношений (55 %) характеризует наличие в мотивах выбора существенных связей изображенных в картине, т.е. отношения адекватные сути картины. При анализе мотивов выбора понравившейся ребенку картины выявили несколько их разновидностей, обоснованных:

• 
  эстетическими качествами картины: «красивая» (о картине А.А. Пластова «Лето»), «тут красиво, несут в корзинах картошку» (о картине И.Н. Воробьева «Дела картофельные»);
• 
  мечтой ребенка: «мечтаю стать школьницей» (о картине А.С. Григорьева «Вратарь»);
• 
  жизненным опытом ребенка: «видел как убирают картошку» (о картине И.Н. Воробьева «Дела картофельные»), «лето, тепло, я люблю лето» (о картине А.А. Пластова «Лето»);
• 
  нравственными ценностями картины: «о спорте, спорт может вылечить» (о картине А.С. Григорьева «Вратарь»), «нравится, потому что картофель перевозят в магазины людям», «там добрые люди», «здесь работа» (о картине И.Н. Воробьева «Дела картофельные»);
• 
  основной мыслью произведения: «собирают картофель» (о картине И.Н. Воробьева «Дела картофельные», «бабушка прощается» (о картине А.А. Мыльникова «Прощание»).

Вторую группу индивидуальных отношений (40 %) характеризует неадекватность мотивов значимости картины: «картина понравилась, потому что там далеко флаги висят» (о картине А.С. Григорьева «Вратарь»); вычленение одного действия или образа: «тетя наливает молоко» (о картине А.А. Пластова «Ужин тракториста»); или перечислением всего того, что нарисовано на картине.

Они (дошкольники) высказывались крайне сжато, не в развернутой форме, в них отсутствовали объяснения и сравнения. В нашем понимании сравнения, сопоставления увиденного на картине со своими жизненными наблюдениями становятся показателями активного отношения дошкольников к тем социальным ценностям, которые нашли отражения в изобразительном искусстве.

Наше исследование показало, что оценки социальной значимости картин отличаются от отношений дошкольников к ним. Оценки социальной значимости картин дошкольников изучались с помощью метода выбора в двух вариантах: во-первых, детям предлагалось выбрать картину на выставку и объяснить, почему они считают, что эту картину должны увидеть все дети и чему учит эта картина; во-вторых, детям предлагалось выбрать картину для мамы и объяснить, почему она нравится маме и о чем картина расскажет маме.

Эти вопросы направлены на определение особенностей понимания значимости картин для других людей, умение выделить наиболее существенные и важные стороны картины, выделить тот социальный опыт, который необходимо познать каждому.

Исследование показало, что выбор картины для всех отличается от выбора понравившейся картины самому ребенку. Отличие состоит как в выборе различных по содержанию картин, так и в различной их мотивировке. В основу мотивов выбора картин для всех были предложены:

• 
  эстетические качества картины: «красивая»;
• 
  основная мысль произведения: «доярки доят коров» (о картине А.А. Пластова «Лето).

Данные говорят о том, что мотивы выбора данного произведения для всех менее разнообразны по сравнению с мотивами выбора картины для себя. Это обусловлено, на наш взгляд, сложностью представленной задачи перед детьми старшего дошкольного возраста, т.к. оценка социальной значимости картины в данном случае требует высокого уровня анализа и умения стать на позицию каждого, кто должен увидеть картину, что повышает ответственность ребенка перед коллективом детей.

После вопроса «почему выбранную картину должны увидеть все дети» был задан вопрос «чему учит выбранная картина», направленный на выяснение особенностей понимания социальной значимости картины. ...вопрос «чему учит картина» может быть переходным к вопросу «почему художник написал картину», т.к. первый вопрос более конкретный и понятный детям, а второй – несколько сложнее, предполагает более высокий уровень обобщения, и дети испытывают трудности, отвечая на него.

С помощью вопроса «чему учит картина», мы выявили, что в картинах бытового жанра дошкольники выделяют социальную значимость картин, в частности их нравственную ценность: «учит добрости», «дружно дружить», «как обращаться с коровами», «чтоб было весело»... На вопрос «почему художник написал картину» дети затруднялись ответить. Ответы были нераспространенные, в них отсутствовали определения, сравнения, объяснения, но, несмотря на это, они позволяют сделать вывод о возможности ознакомления дошкольников с социальным опытом людей, отраженным в картинах, и подвести к пониманию вопроса «почему художник написал картину».

Выбрать картину для мамы... основными мотивами выбора были эстетическая ценность картины и нравственная. ...выбор мотивировался некоторыми детьми на относительно высоком уровне обобщения: «мне нравится картина, потому что она о хлебе»...или «красивая, мама любит красивое». Особенностью мотивировок...явилась их эмоциональная окраска.

Характер выбора...обусловлен любовью детей к маме, желание сделать ей приятное. Эмоциональная основа выбора дала и более адекватные оценки и более углубленный анализ логических связей картины. Этот факт говорит о воздействующем влиянии эмоций на оценку.

Наше исследование показало, что у детей старшего дошкольного возраста существует различие в определении индивидуального отношения к картине и оценки ее социальной значимости. Мотивы индивидуального отношения значительно разнообразнее, носят более эмоциональный характер. ...это обусловлено более близкой и понятной задачей. Мотивы оценки социальной значимости менее разнообразные, но говорят о проникновении ребенка в нравственную суть картины, в ее социальную значимость. Для отношений и оценок дошкольников в процессе познания социального опыта через живопись бытового жанра в основном характерна неадекватность, неумение объяснить логические связи на уровне обобщений, а также крайне бедны и сжаты формулировки мотивов выбора.

Своеобразие мотивировок...обусловлено несколькими причинами. ...у детей мал жизненный опыт. ...дети, имея определенный запас знаний об окружающей действительности, не могут на основе самостоятельного анализа связей изображенных в картине подняться на более высокий уровень абстрагирования. ...словарный запас недостаточен, что обусловлено возрастом, в нем отсутствуют эпитеты и образные сравнения. ...мы объясняем низкий уровень умения высказывать индивидуальное отношение и оценку по картинам общей постановкой воспитательно-образовательной работы в дошкольных учреждениях по разделу «развитие речи» и по ознакомлению детей с живописью. ...отсутствие специальной методики по ознакомлению детей старшего дошкольного возраста с социальным опытом через живопись советских художников.

Приобщение дошкольников к социальному опыту народа позволит знакомить детей с духовными ценностями нашей страны и оптимально использовать функции искусства во всестороннем развитии личности дошкольника.

Чумичева Р.М. Особенности ознакомления старших дошкольников

с жанровой живописью

// Формирование первоначальных основ социальной активности

у детей дошкольного возраста

/ Под ред. Р.Г. Казаковой. – М.: МГПИ, 1984. – С.137-145.

Халезова Н., Чумичева Р.

КАК ПОНИМАЮТ СТАРШИЕ ДОШКОЛЬНИКИ

ЗНАЧИМОСТЬ СОЦИАЛЬНЫХ ЯВЛЕНИЙ,

ВЫРАЖЕННЫХ В ЖАНРОВЫХ КАРТИНАХ

Наиболее распространенный для дошкольников вид изобразительного искусства – живопись, живописные полотна, отражающие значимый момент из жизни общества, раскрывающие социальный опыт человечества. Суть жанровых картин – всегда человек, его действия, чувства, мысли. Познавая духовный мир человека, ребенок тем самым приобщается к социальному опыту народа, к его эстетическим, нравственным, политическим и другим общественным идеалам.

На наш взгляд, познание и оценка значимости социального опыта, выраженного в искусстве, влияют на изменение личностного отношения к воспринимаемой картине. В свою очередь, личностное отношение углубляет познание значимости искусства.

В нашем исследовании мы поставили такую цель: выяснить, как понимают старшие дошкольники особенности жанровых картин, и разработать методику обучения.

Некоторые общественные явления доступны дошкольникам, более того, они проявляют интерес к ним, способны устанавливать причинно-следственные связи в наблюдаемых явлениях (Р.И. Жуковская, С.А. Козлова, Ф.С. Левин-Щирина, Э.К. Суслова, Л.А. Таллер идр.).

Наше исследование ставило такие задачи: выяснить, понимают ли дошкольники значимость социальных явлениях, выраженных в жанровых картинах советских художников, какие жанры предпочитают. (В эксперименте участвовали дети шестого года жизни).

Беседы с детьми показали: они еще не дифференцируют понятия «картина» и «картинка», не понимают, является ли картина произведением искусства. Их интересы направлены лишь на содержание изображенного. Более всего привлекает сказочная тематика (22,5 %), далее репродукции на темы о животных (18 %), о неживой природе (14 %), на военную тематику (11 %) и об игрушках (3,2 %).Следовательно, дети проявляют интерес к картинкам, носящим наглядно-иллюстративный характер, а не к произведениям искусства.

На занятии мы предложили выбрать из пяти картин различного жанра одну и обосновать мотив. Многие (29 %) остановили внимание на картине художника В.Ф. Жемерикина «Серебряные рельсы». Ее тема – пафос строительства БАМа. Свой выбор дети обосновывали, хотя и примитивно, но довольно правильно: «Понравилась потому, что картина о рабочих»; «Понравилась потому, что интересно смотреть, как строят рельсы»; «Понравилась картина, потому что красивая природа».

Привлекла внимание и картина художника М.В. Савченко «Семья тракториста» (33 %), раскрывающая семейные взаимоотношения. Однако и в этом случае дети конкретно не определяли своего отношения. В основном высказывания носили отвлеченный характер, в сжатой, неразвернутой форме, без эпитетов, сравнений: «Нравится потому, что нарисован котик», «Нравится потому, что нарисован малыш».

Но тот факт, что наши ребята проявили интерес к картинам, тема которых труд советских людей, их героизм, определил дальнейший отбор репродукций, таких, как «Ответственные за жизнь» (художник А.О. Курнаков), «Разведчики» (художник Ф.В. Савостьянов), «Солдатский подвиг» (художник Б.М. Лавренко), «Гости» (художник О.Б. Богаевская), «Дела картофельные» (художник И.Н. Воробьева), «Ужин трактористов» (художник А.А. Пластов), «Вратарь» (художник А.С. Григорьев), «Семья» (художник Б.П. Сорогин), «Первый снег» (художник И.А. Попов).

Беседуя, мы определяли, как понимают дети тему картины, социальную значимость ее содержания. Анализ данных выделил три уровня понимания – средний (20,2 %), низкий (40,6 %) и нулевой (39,2 %). Высокий уровень понимания мы вовсе не смогли отметить. Однако, наши дети, оказывается понимали нравственную ценность картин («Учит доброте», «Учит дружбе» – о картине «Семья»); познавательную («Картина для того, чтобы узнали, как следует убирать картофель» – о картине «Дела картофельные»); эстетическую («Картину написали, чтобы рассказать о красоте» – о картине «Гости»).

Ответы детей показали: оценивая значимость содержания картины, они дифференцируют понятия «хороший» и «красивый», обосновывают первое общепризнанными нормами морали, а второе – эстетическими качествами. Дети выделяют эстетическую ценность картины, не ограничиваясь перечислением, и делают обобщения. На наш взгляд, современные дети значительно отличаются по уровню развития от детей 40-х и 60-х годов. (...)

Относительно высокий уровень обобщения проявляли дети и при определении темы рассматриваемой картины. Отвечая на вопросы «О чем повествует картина? Что хотел художник изобразить?», они обосновывали тему одной логической связью: «Картина о войне» (о картине «Разведчики»), или «Картина о хлебе, здесь землю пашут» (о картине «Ужин тракториста»). Некоторые, очень точно определяя тему, понимая ее основную мысль, тем не менее не могли обосновать ответ ни одной логической связью («Эта картина о дне рождения» – о картине «Гости»), другие ограничивались лишь перечислением увиденных эпизодов.

Беседы по картинам на героическую тему показали: половина ребят правильно определяют тему произведения и его социальную значимость («Тут солдаты с автоматами и убитого человека везут, потому картина о войне»; «Картина написана для того, чтобы все знали, как Советская Армия спасла страну»); более легко устанавливают взаимосвязь между идеей произведения и средствами выразительности, чем на тех картинах, которые раскрывают труд людей. И тому подтверждение – их ответы: «Здесь изображена война», «Поймали преступника, устали уже, и лица темные».

Мы предположили, что краткость ответов обусловлена отсутствием специальной методики, возрастными особенностями детей, т.е. малым жизненным опытом, отсутствием умения обобщать и объяснять отображенные события на более высоком уровне мыслительной деятельности, недостаточно богатым словарным запасом.

Наша методика предусматривала: рассказ педагога; творческий рассказ ребенка о событиях, предшествующих и последующих; игровые элементы; мысленное изменение колорита картины; беседы с постановкой проблемных вопросов.

Первый этап обучения: рассказ педагога о картине в целом и творческий рассказ детей по воссозданию предшествующих и последующих картине событий.

Однако пассивное созерцание картины на основе словесного рассказа педагога не принесло положительных результатов. Чтобы искусство вызвало адекватные эмоции, будило мысль, необходим был активный процесс познания картины в единстве рационального и эмоционального, содержания и формы. Отсюда и вытекал второй этап обучения – игровые элементы, постановка проблемных вопросов, мысленное изменение колорита. К примеру, педагог, закрыв листом бумаги (в тон картины) часть репродукции, спрашивал: «Что изменилось бы в названии картины, если бы художник не написал эту часть?» или «О чем бы нам рассказала картина, если бы художник изобразил героев иначе?». Педагог словесно описывал возможные варианты перестановки художественных образов. (...)

На первых занятиях...полезен рассказ самого педагога. Представляя, скажем картину И.А. Попова «Первый снег», он как бы вслух размышляет: «А мне, кажется, что без этих танцующих в хороводе девочек картину нельзя было бы назвать «Первый снег». Была бы просто улица, просто дома, просто снег. Первый снег...Он выпал ночью, когда все спали, выпал неожиданно. Снег белый, легкий, пушистый, как перина, звездчатый. «Ура! – кричат девочки. – Скоро будем кататься на санках!». Вспомните, ребята, как вы встречали первый снег, почему вам нравится зима».

В эти занятия мы включали и проблемные вопросы с мысленным изменением колорита картины («Как будет выглядеть картина, если изменить цвет?»; «Почему художник выбрал для картины основной красный цвет, а не холодный синий?») и не случайно: тем самым мы подводим детей к пониманию единства колорита картины и основного содержания, к пониманию настроения героев, социальной значимости изображенного события.

Работа показала: дети относительно легче и быстрее устанавливают взаимосвязь между социальной значимостью содержания и колоритом, чем связь между композицией и содержанием. Цвет в художественном произведении они связывают с настроением героев, с эстетическими качествами произведения в целом, с его основной мыслью, особенностями пейзажного фона. (...)

Эффективный метод и сравнение двух картин, сходных или контрастных как по теме, так и по средствам художественного выражения. Сравнение с помощью проблемных вопросов («Найди сходство этих картин», «В чем их различие?», «Почему один художник выбрал для написания светлые, радостные краски, а другой –темные, грустные?» и т.д.) повышает мыслительную активность, развивает умение творчески, самостоятельно мыслить, позволяет видеть разнообразные связи и отношения в изображенном явлении, глубже понимать социальную значимость содержания.

Таким образом, исследование показало: детям старшего дошкольного возраста доступно понимание социальной значимости содержания картины бытового жанра. Разнообразная методика позволит педагогам активнее, оптимальнее использовать функции искусства во всестороннем развитии детей.

Халезова Н., Чумичева Р. Как понимают старшие дошкольники значимость

социальных явлений, выраженных в жанровых картинах

// Дошкольное воспитание. –1985. – № 3. – С.52-54.

Почему-то говоря о раннем развитии ребенка, многие имеют в виду только умственное, а не творческое развитие детей. Но ведь развитие творческого аспекта личности вашего чада лишь послужит дополнительным толчком к развитию его интеллектуальных способностей. Для этого нужно с ранних лет прививать ребенку интерес к искусству, в частности, к живописи, но не поздно начать это знакомство и в старшем возрасте. Узнайте далее, какие мы рекомендуем взять на ознакомление картины для детей разного возраста.

Что показать детям от 3 до 6 лет

Даже в 3 года большинство современных детей уже знает, что такое фотографии, поэтому им не должно быть сложно провести аналогию с картинами. Просто объясните ребенку: когда раньше люди не могли пользоваться фотоаппаратами и камерами телефонов, им приходилось рисовать, чтобы запечатлеть чей-то портрет, пейзаж, предмет или сценку из жизни. Это занимало гораздо больше времени, чем щелчок по кнопке фотоаппарата, но и результат был уникальным.

В таком возрасте картины для детей не представляют художественной ценности, их не особо интересует автор полотна, его биография или предыстория создания этой картины. Поэтому пока в эти «дебри» можно не углубляться, а просто приучать ребенка к внимательности, научить рассматривать картины и подмечать детали. Чем позже начнется творческое развитие детей, тем сложнее вашему чаду будет анализировать искусство, будучи подростком, а затем взрослым.

Какие именно картины для детей будут самыми интересными и выигрышными для первого знакомства с живописью? Тут можно вспомнить, на какие вещи ребятишки обращают внимание в первую очередь, заходя в магазин с игрушками – как правило, на все яркое, большое, разноцветное, а также реалистичное, как домик для барби с мебелью и посудой, или детализированная армия солдатиков. Такими же должны быть и детские картины: красочные пейзажи, натюрморты с крупными предметами, большие красивые портреты.

В этом возрасте подходящая живопись для детей – это полотна Клода Моне, который работал в стиле импрессионизм. Его картины наполнены яркими красками, мягким светом и интересными сюжетами, на которых ребенок сам заострит внимание.

Например, покажите ему картину художника «Терасса в Сент-Адресс»:

Обязательно обсудите картину с малышом. Поначалу подробного отзыва вы от него не услышите, поэтому задавайте наводящие вопросы, например: «Что изображено на картине?», «Чем заняты люди?», «Что тебе больше всего понравилось?», «Какие цвета ты видишь?» и т. п.

Замечательные картины, которые стоит показать детям, писал и русский художник Виктор Васнецов. Мы рекомендуем показать одно из самых известных его полотен, которое особенно может заинтересовать детей – «Богатыри»:

Будет здорово, если при просмотре картины вы сможете рассказать детям какие-нибудь былины про этих трех богатырей. А возможно, дети уже видели мультфильм про этих героев, и смогут сами пересказать вам его сюжет. И конечно, не обойтись без вопросов по картине: «Где находятся богатыри?», «Видят ли они врага или просто осматривают местность?», «Случится ли что-нибудь дальше?», и обязательно укажите на детали: оружие персонажей, их взгляды и т.п.

Покажите ребенку и «Натюрморт с фруктами» Поля Гогена. Далеко не все картины этого художника подходят для детей дошкольного возраста, но данный натюрморт выглядит достаточно привлекательно, крупно и красочно. Спросите чадо: «Любишь ли ты кушать яблоки?», «Какого они цвета на картине?», «Какое из них ты бы съел?».

В конце просмотра картин для детей, не забывайте делиться с крохами и своим собственным мнением по поду живописи.

• Если вы хотите познакомить ребенка с живописью дома, показав ему картины из Интернета или печатной энциклопедии, то у вас есть возможность самостоятельно контролировать контент в процессе. Но если это будет, к примеру, посещение музея или художественной галереи, то советуем вам заранее продумать маршрут, чтобы не наткнуться на классические полотна с изображением исторических сцен насилия, либо картины с обнаженной натурой, которые дошкольнику еще видеть рановато.

Живопись для детей от 7 до 9 лет

Творческое развитие детей следует продолжать и при поступлении в школу. И хотя школьникам младшего возраста по-прежнему нравятся яркие детские картины, где есть за что зацепиться глазу, но теперь их гораздо меньше интересуют статичные сюжеты вроде натюрмортов и пейзажей. Дети все еще познают мир, но в нем уже не все вокруг новое, вот и смотреть на природу и разложенные на столе предметы становится не так интересно.

Они начинают реже смотреть мультики, и чаще проявляют любопытство по поводу фильмов – поэтому лучше всего для детей от 7 лет подойдут полотна с изображением различных действий, исторических сюжетов, либо детализированные портреты. Сюда можно внести и картины для детей с изображением мифологии, культуры разных народов, людей из древних эпох. Кстати, творческое развитие детей-школьников предполагает, что они уже должны знать понятия «портрет», «натюрморт», «пейзаж» и т. п., и знать хотя бы имена художников рассматриваемых полотен.

Стоит ли избегать в таком возрасте картин с влюбленными парами, сценами войны и т. п. – решать вам, просто будьте готовы ответить на любые расспросы со стороны ребенка и объяснить разницу между «хорошо» и «плохо».

Интересная живопись для детей младшего школьного возраста есть у итальянского мастера Джованни Баттиста Тьеполо, например, «Брачное соглашение», «Меркурий и Эней», а особенно – «Пир Клеопатры»:

На картины изображена трапеза Клеопатры с приближенными – сможет ли ребенок сказать то же самое? Спросите, что он видит на картине, какие детали ему особенно запомнились. Можете рассказать ему историю этой царицы – понравится ли она ребенку, что скажет о полотне теперь?

Хороший вариант знакомства с живописью для детей от семи лет – известное полотно Ивана Шишкина «В сосновом лесу»:

Дети, как главные любители сладостей, могут знать его по оберткам знаменитых еще со времен СССР шоколадных конфеток «Мишка косолапый». Хороша она тем, что сочетает в себе и пейзаж, и элементы анималистической сюжетности – детям будет явно интересно посмотреть на симпатичных пушистых медвежат. Узнайте у них: чем занимаются медвежата? Какое впечатление на них производит лес – молодая опушка или густая чаща? Почему так кажется? Придумайте и свои вопросы.

Что смотреть детям от 10 лет и старше

Начиная с десяти лет, детям полезно знакомиться непосредственно и с биографиями художников, развитием их творческой деятельности. Самостоятельно школьники с такой информацией знакомятся очень неохотно, поэтому им нужен рассказчик: тут уж либо вы хорошо подготовьтесь, либо найдите подходящее видео.

Кроме того, нельзя забывать, что теперь школьники вступают в пубертатный возраст, поэтому круг их интересов существенно меняется и расширяется. Их интересуют эмоции и переживания, любовь и дружба, громкие события, харизматичные люди, тайны и загадки. Поэтому и детские картины для ознакомления следует подбирать с соответствующими сюжетами.

Почву для размышлений и интересной беседы даст картина Василия Пукирева «Неравный брак», на котором изображен процесс венчания пожилого жениха и юной невесты:

Не раскрывая названия картины, узнайте у ребенка мысли по поводу данной работы, заметит ли он изображенный на полотне контраст? Расскажите ему о том, какими бывали браки в те времена, укажите, как мастерски художник передал обреченность девушки и разнообразные эмоции окружающих гостей.

Покажите детям картины Ильи Репина: «Запорожцы», «Бурлаки на Волге», «Иван Грозный и сын его Иван».

Интересной для подростка будет и второй вариант картины «Не ждали», на которой изображено, как домой совершенно неожиданно возвращается политический ссыльный. Попросите, чтобы ребенок описал, какими он видит эмоции персонажей картины, увидевших вернувшегося мужчину: радость, недоверие, потрясение, удивление.

Со старшими детьми также можно обсуждать уже и способы передачи изобразительно-выразительных средств, которые живописцы используют в работе, сравнивать творчество разных художников и вместе искать интересные факты о создании того или иного полотна.

Психология детского творчества

(методические рекомендации для начинающих педагогов)
преподаватель специальных дисциплин МБУ ДО «ДХШ №1» г. Рязани Баукова И.П.
Описание:
Искусство формирует и развивает человека разносторонне, влияет на его внутренний мир. Оно развивает глаз и пальцы, углубляет и направляет эмоции, возбуждает фантазию, заставляет работать мысль.
Данная статья является частью рабочей программы по изобразительному искусству детской изостудии, основанная на личном педагогическом опыте. Представляет собой полезную информацию по основным художественным дисциплинам (рисунок, живопись, композиция, ДПИ). Рассчитана на детей дошкольного и младшего школьного возраста.
Цель: развивать на занятиях по ИЗО данное детям от природы чувство прекрасного.
Соединение игры и азбуки позволит им понять, что область изобразительного искусства - это и интересно и не просто. Для наиболее полного раскрытия способностей у детей рекомендуется использование самых различных материалов и техник на занятиях.
Задачи:
1. Обогащение художественного кругозора посредством знаний об изобразительном и декоративно-прикладном искусстве и их роли в жизни человека;
2. Необходимость формирования у детей знаний, умений и навыков в области изобразительного искусства.

Учиться рисовать никогда не поздно,
но надо согласиться с тем, что азы
изобразительного искусства лучше
постигаются в раннем возрасте.

По Далю, творить - это давать бытие, сотворять, созидать, производить, рождать. Это деятельное свойство. Им щедро наделено человечество, а в особенности - дети. Попадая в художественную школу, ребёнок уже владеет в какой-то мере изобразительными средствами выражения, но ещё не осознаёт их системности. Употребление этих средств ребёнком носит характер игры.
В. Фаворский писал: "Было бы чрезвычайно радостно если бы удавалось детское творчество, не ломая и не отрывая, но и не консервируя его, а постепенно усложняя, переводить в творчество взрослых, не теряя богатств, завоёванных ребёнком и это по-видимому, возможно."

Несвоевременное обучение мастерству - серьёзная преграда творчеству. Учитель должен придерживаться самой большой сдержанности в оказании влияния на учеников. Потому что даже тот учитель, который обладает вкусом и задатками, может закрепить ребёнка в эффектном, но примитивном способе рисования, может привить ему преждевременный "академизм" взрослого. Отторгаясь от своих собственных задач, он, таким образом теряет самое ценное - самостоятельность.

"От игры к знанию" - девиз программы для детей младшего возраста.
Так уж устроен ребёнок, всё он познаёт в игре, через создание второй реальности - текста, рисунка, скульптуры. В игре ему открывается чудо - всё, что ни задумаешь, можно нарисовать, склеить, вылепить и т. д.
Дети постоянно что-то изобретают, фантазируют. Их способности одушевлять своей фантазией неодушевлённый мир, диктуют педагогу и методы обучения. Но надо помнить, что каждый ребёнок - это отдельный мир. В основе детского сознания лежит образ, сложный, но очень цельный. Задача же педагога - расширить представление ребёнка о путях достижения цели, раскрыть перед ним многообразие способов и средств, которые даются ему исподволь в игре.

Пережить, осознать, суметь - три этапа творческого процесса. Не пережитое, не прочувствованное эмоционально не может быть воплощено. Поэтому уникальность каждого ребёнка, его опыт являются отправной точкой для творческого поиска. Самостоятельный выбор решения творческой задачи делает ребёнка смелым, искренним, у него развиваются фантазия и интеллект, дар наблюдателя; формируется терпение и вкус. Всё это обеспечивает путь к красоте. Пережитая красота движет ребёнком в поисках наиболее выразительных экспрессивных средств её воплощения. Неудачи в этом случае даже полезны.

На начальной стадии обучения дети с равным интересом выполняют все задания по рисунку, живописи и композиции. Их увлекают новые техники и приёмы; для них многое ново и необычно. Уровень умения, мышления и художественного воплощения в действительность совпадают. Отсюда увлечённость.
Композиция несёт в себе творческое начало и без активной работы в этой области нельзя говорить о воспитании художника. Поэтому она является основным предметом в начальной школе. Задача педагога - помочь ребёнку выразить своё отношение к окружающему его миру и передать задуманное.
Темы композиций начальной школы часто носят сказочно - фантастический характер. Тематическим урокам обычно предшествуют беседы с иллюстрациями. Причём рассказы, чтение, стихи, прослушивание музыки должны быть не продолжительными по времени, но эмоциональными. Иногда дети в этот момент должны представить себе то, что никогда не видели.
Литературные произведения, музыка и наглядности организуют мышление ребёнка, помогают найти самый простой и выразительный способ изображения. Благодаря этому со временем в работах детей появляются лаконизм и ритм.

Из опыта работы известно, что, слушая сказку, дети переживают происходящие в ней события, отражают поэтику волшебной атмосферы. Это выражается как в цвете, так и в линии, пластике, архитектонике и композиционном решении. Чаще же всего дети комбинируют выразительные средства. Умение "схватить" услышанное и увиденное и передать это цельно и непосредственно - одна из главных особенностей детского искусства. Задача педагога при этом не перегружать детей своим вниманием, представляя им возможность самовыражения.

Детские композиции могут быть весёлыми и мрачными, радостными и строгими, беспокойными и спокойными, величавыми и простыми. Это разнообразие зависит не только от темы и содержания, но и от тональности красок, комбинаций светлых и тёмных пятен и многих других моментов.

Детские работы наполнены энергией и чистыми эмоциями. Их творчество смелое и наивное.
Ритмичность - согласованность форм и цветов.
Композиция, как самое сильное средство выражения идеи, включает в себя все компоненты формы: цвет, ритм, рисунок, движение, определяет положение фигур и предметов в пространстве.
Метод ритмических упражнений делает самого художника окрылённым, а его руку гибкой, даёт импульс к дальнейшему творчеству - дети сосредотачиваются, настраиваются на дальнейшую работу, полную веселья и фантазии.

Симметрия - один из приёмов композиционного решения. Она больше используется в декоративном искусстве. Симметричные композиции создают состояние покоя, торжественной величавости.

В графике и живописи большое значение имеет равновесие. Распределение нагрузки справа и слева, сверху и снизу, что позволяет создать уравновешенную композицию.

Дети очень любят изображать птиц и зверей. Обращая их внимание на повадки, грацию, красоту и пластику животных мы воспитываем в них прежде всего доброго и милосердного человека.
Но каждый художник должен уметь нарисовать лошадь, корову, собаку, кошку. Они пригодятся в любом жанре. Только постоянное и целеустремлённое изучение животных с карандашом в руке принесёт свободу в рисовании, свободу в композиции.

Но надо помнить, что, приобретая знания и изучая природу и животных, ребёнок становится более уверенным в создании своей задумки, приобретает терпение и усидчивость, обретает свободу в рисовании, свободу в композиции. Со временем работы станут более проработанными, но и более "личностными".

Художественный образ детского произведения поможет создать целая система приёмов и средств выразительности, которую можно назвать его языком. Большое значение в этом играют: линия, силуэт, тональные градации и цветосочетания.

Детям нужно постоянно напоминать, что один и тот же мотив можно решить по-разному и они сами должны принимать участие в выборе нужной техники для решения той или иной задачи.
Большое значение играет работа учащихся в группе, где дети заражаются друг от друга идеями, где есть дух соперничества и возможность воздействия друг на друга.

На начальной ступени обучения используют технически более быстрые методы изображения, без тщательной проработки. Дети с удовольствием работают такими материалами, как пастель и цветные карандаши.

Создавая множество набросков, эскизов, упражнений дают детям возможность делать выбор.

Занятия рисованием не ставят целью сделать из всех детей художников, но важно освободить и полнее использовать такие источники детской энергии, как творчество, самостоятельность, пробуждать фантазию, укреплять природой данные способности к наблюдению и оценке действительности. Ведь что бы создать что-то хорошее, надо уметь этим восхититься и удивиться. Преподавателя же должно двигать только стремление помочь и научить.
Рисуя, дети лучше запоминают видимые формы, воспроизводят свои представления об окружающей нас действительности, вырабатывают и укрепляют зрительную память. Рисунком можно рассказать, показать, объяснить то или иное явление, что делает его важным средством самовыражения. Значение материалов при этом очень велико. Широкие и тонкие линии, контур - это самые гибкое средство при рисовании, при размещении предметов в пространстве, при определении масштабов и т.д. Многообразие оттенков в тушёвке карандашом и др. материалами дают неповторимые качества фактуры.

Дети - фантазёры и мечтатели. Они всегда счастливы в творчестве.

Как иногда хочется творить! С помощью красок и кисти можно создать настоящий шедевр. Как это радостно и легко! Почувствовать себя художниками. Ведь на свете нет ни чего прекраснее чем творчество! Дети самые талантливые и самые интересные художники в мире.

Беседа о жанрах живописи. В гостях у картин
Статья с Фестиваля педагогических идей "Открытый урок"

Программное содержание

• Умение различать жанры живописи из общей массы картин
• Закреплять у детей представление о живописи, как виде изобразительного искусства, знать особенности каждого жанра
• Развивать эстетическую оценку, умение видеть с помощью каких средств выразительности изображена картина художником
• Вызвать у детей эмоциональный отклик на произведения художников, т.е, что понравилось
• Умение работать в коллективе во время игры “Создание натюрморта”
• Знакомство с анималистическим жанром

Материал к занятию

Презентация к занятию, в последовательности изучаемых жанров, а так же проведении игры “Найди лишний жанр”.

При проведении такого занятия понадобится большое помещение - это может быть музыкальный зал или большая изостудия, театральная студия.

Проведение игры “Создание натюрморта” с большим количеством пособий: чайные сервизы, овощные и фруктовые муляжи, керамическая посуда, корзины, искусственные цветы.

На АРМе фрагмент обычного занятия изобразительной деятельности с присутствующими в зале детьми.

Атрибуты для басни Крылова “Лебедь, рак, и щука” - шапочки персонажей, накидки на плечи.

План проведения занятия

1. Введение – определение жанра живописи

• Натюрморт (бытовой и природный)
• Игра “Создание натюрморта”
• Пейзаж (простой и сложный)
• Сказочный жанр
• Анималистический жанр (басня Крылова “Лебедь, рак и щука”)

1. Игра “Найди лишний жанр”
2. Творческая работа
3. Подведение итогов

Ход занятия

Дети садятся на стулья для зрителей, а на рабочих столах у детей приготовлены фломастеры, акварельные мелки, бумага формата А-4.

1. …Ребята, сегодня мы с вами вспомним основные жанры живописи, а так же, в процессе нашего занятия познакомимся с новым жанром.

…Скажите, что такое жанр живописи? (ответы детей) Педагог даёт полное определение: жанр живописи – это вид художественных произведений с определёнными сюжетами, художественными образами, передаваемые художниками с помощью красок.

Педагог предлагает послушать стихотворение А. Кушнера, а на правильное дополнение детей к этому стихотворению, на АРМе будет показан фрагмент на тот или иной жанр: натюрморт, пейзаж, портрет.

Если видишь на картине, чашку кофе на столе
Или морс в большом графине, или розу в хрустале
Или бронзовую вазу, или торт,
Или все предметы сразу, знай, что это… натюрморт

(На АРМе можно показать натюрморты детей прошлых лет этой группы или репродукции известных художников Хруцкий “Цветы и плоды”.)

Педагог напоминает о том, что натюрморт делится на бытовой и природный. В процессе разговора дети дополняют, как выглядит бытовой натюрморт, а как природный. На АРМе в процессе разговора показываются фрагменты рисунков детей этой группы.

• После рассмотрения натюрмортов, педагог предлагает ребятам закрепить знания о бытовом натюрморте и природном с помощью игры “Создание натюрморта”. Дети присутствующие на занятии делятся на три команды для того чтобы, собрать натюрморты: бытовой, природный и природно-бытовой. Атрибуты к проведению данной игры располагаются на трёх столах в смешанном беспорядке. Эту игру может провести педагог психолог или педагог изо студии.

Объяснение правил игры

Природно-бытовой натюрморт

Бытовой натюрморт

Природный натюрморт

На проведение игры, уделяется 5-7 минут. После проведения игры, педагог рассматривает с ребятами правильность создания натюрмортов, благодарит детей, беседа о жанрах продолжается, ребятам предлагается сесть на свои места в зрительном зале.

Если видишь на картине нарисована река
Или ель и белый иней, или сад и облака,
Или снежная равнина, или поле и шалаш
пейзаж

(На АРМе можно показать пейзажи детей прошлых лет этой группы или репродукции известных художников Левитан “Март”, Шишкин “Поваленное дерево”.)

…В дополнении к этому, педагог в процессе дискуссии, предлагает вспомнить о том, что пейзаж бывает простой и сложный: в простом пейзаже - один план или два, а в сложном от трёх и до шести планов.

• Если видишь, что с картины, смотрит кто-нибудь на нас,

Или принц в плаще старинном, или вроде верхолаз,
Лётчик или балерина, или Колька твой сосед,
Обязательно картина называется …портрет

(На АРМе показать репродукции портретов известных художников)

Педагог рассматривает с детьми три вида портрета: фас – вид прямо, поворот 34, профиль – вид с боку.

(Педагог предлагает вспомнить детям, какие жанры живописи были детьми рассмотрены ранее, на занятии изо. В процессе разговора педагог задаёт наводящие вопросы.)

• … На занятии, мы с вами рассматривали сказочный жанр, давайтерассмотрим репродукции великого художника сказочника Васнецова.

(На АРМе показываются работы художника “Три царевны подземного царства”, “Иван царевич на сером волке”, “Богатыри”, “Алёнушка” - необходимо рассмотреть характер всех персонажей этих произведений, как художник передавал с помощью красок доброту, красоту окружающего мира.)

• Затем педагог знакомит с новым жанром …анималистическим и в процессе рассказа, показывает на АРМе фрагменты работ художника Хохлова к мультфильму всем известному “Маугли”, также можно в дополнении рассмотреть иллюстрации к басням Крылова.

Анимал – это животное, т.е художники рисовали животных в человеческом обличие, подразумевалось, что они могут ходить как люди на задних лапах, и т.д.

Педагог рассказывает, что анималистический жанр – это сложная по своей сути работа, так как художнику необходимо нарисовать того или иного персонажа так, чтобы эта мысль была понятна и зрителю, ведь художник передавая характер персонажей – животных подразумевает в их обличие людей:добрых и злых, богатых и бедных, хитрых и т.д.

Группа детей рассказывают басню Крылова “Лебедь, рак и щука”.

Атрибуты для этой игры заранее подготовлены педагогом – это могу быть шапочки персонажей.

1. Педагог предлагает ребятам отдохнуть и закрепить знания о жанрах живописи, поиграть в игру “Найди лишний жанр”. Эту игру может провести педагог психолог или педагог изо. На АРМе включают фрагменты пейзажей, на фрагменте четвёртый пейзаж лишний, на эту игру отводится 5 минут.

3. После проведения игры, ребятам предлагается пройти за рабочие столы и нарисовать один из жанров сегодняшнего занятия. Творческая работа сопровождается музыкой “Времена года”.

На творческую работу отводится 10 минут. По окончании работы педагог вместе с ребятами рассматривают свои рисунки.

4. … Ребята сегодня мы с вами, провели огромную работу, рассмотрели новый жанр, в игровой форме закрепили знания об уже изученных. Вспомнили великих, известных художников, а также названия их картин. Вы очень хорошо поработали, благодарю всех присутствующих здесь ребят, за активное участие и хорошее поведение. На этой хорошей ноте, наше занятие закончено.

Конспекты занятий в детском саду:
Рекомендации по обучению дошкольников с ограниченными возможностями здоровья VIII вида умению составлять рассказы по картинке. Детский сад 82
Компоненты детской субкультуры в предметно-развивающей среде ДОУ как средства обогащения социального опыта дошкольника. Детский сад 82
Развитие этновосприятия цвета у детей старшего дошкольного возраста. Детский сад 82
Комплексное занятие для подготовительной группы по изобразительному искусству "Город народных мастеров" (декоративное рисование) . Детский сад 82