РАЗДЕЛ I. АРХАИЧЕСКИЙ ПЕРИОД ГРЕЧЕСКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

ГЛАВА I. ДОЛИТЕРАТУРНЫЙ ПЕРИОД

1. Греческий фольклор

Древнейшими письменными памятниками греческой литературы являются поэмы «Илиада» и «Одиссея», приписывающиеся Гомеру (стр. 30). Эти большие эпопеи с развитым искусством-повествования, с установившимися уже приемами эпического стиля должны рассматриваться как результат длительного развития, предшествующие стадии которого не оставили письменных следов и, быть может, вообще еще не находили письменного закрепления. Античные ученые (например Аристотель в «Поэтике») не сомневались в том, что «до Гомера» были поэты, но исторических сведений об этом периоде не было уже в самой древности. Об этом времени ходили только рассказы мифологического характера: образчиком их может служить оказание о фракийском певце Орфее, сыне Музы Каллиопы, пение которого зачаровывало диких зверей, останавливало текучие воды и заставляло леса двигаться вслед за певцом. Современная наука имеет возможность в известной мере восполнить этот пробел и, несмотря на отсутствие прямой исторической традиции, нарисовать в общих чертах картину греческой устной словесности «до Гомера». С этой целью античное литературоведение привлекает, помимо тех сведений, которые можно почерпнуть непосредственно из греческой письменности, также и материал, доставляемый другими, смежными научными дисциплинами. «Илиада» и «Одиссея» оформились уже на последнем этапе развития родового общества, в конце «высшей ступени варварства» и на рубеже эпохи «цивилизации» (по терминологии Моргана, принятой Энгельсом в «Происхождении семьи»). Характер словесного творчества, свойственного более ранним стадиям доклассового общества, хорошо известен по этнографическим наблюдениям над первобытными народами и по пережиткам этого творчества в фольклоре цивилизованных народов. От греческого фольклора сохранилось очень немного текстов и притом в сравнительно поздних записях: однако и этот незначительный материал показывает, что в основе греческой литературы лежат те же виды устной словесности, какие обычно имеют место на стадии родового общества: мифы и сказки, заклинания, песни, пословицы, загадки и т. д. Этнографические данные были мастерски использованы Марксом и Энгельсом для освещения ранних периодов античной истории. «Сквозь греческий род, - писал Маркс, - явственно проглядывает дикарь (например, ирокез)». Не меньшую роль играют эти данные и при изучении античной литературы, помогая обнаружению в ней следов более ранних стадий словесного творчества. Классические исследования в области первобытной поэзии принадлежат великому русскому литературоведу, академику Александру Веселовскому (1838 - 1906); его работы по «исторической поэтике» представляют огромную ценность также и для истории античной литературы, позволяют ввести греческий фольклор и развитие греческой поэзии в широкую историческую связь, уясняют их место в общем процессе литературного развития. Одна из важнейших особенностей первобытной поэзии состоит в том, что это - поэзия коллектива, из которого личность еще не выделилась; основным содержанием ее служат поэтому чувства и представления коллектива, а не отдельной личности. Другая особенность - характерный для древнейшей поэзии синкретизм (термин Веселовского), т. е «сочетание ритмованных, орхестических движений с песней - музыкой и элементами слова». На этих более ранних ступенях стиховое слово выступает не самостоятельно, а в сочетании с пением и с ритмическими телодвижениями. Ритм трудовых операций сопровождается музыкальным словом, песней в такт производственному процессу. Рабочая песенка трудового коллектива, занятого в порядке простой кооперации выполнением одного и того же трудового действия, представляет собой один из наиболее простых видов песенного творчества. Античные источники сообщают о песнях, исполнявшихся при жатве, выжимании винограда, размалывании зерна, печении хлеба, при пряже и тканье, черпанье воды, гребле. Дошедшие до нас тексты относятся уже м сравнительно позднему времени. В комедии Аристофана «Мир» приводится (вероятно, в литературной обработке) песня грузчиков, которые должны вытащить на канате из глубокой ямы богиню мира; она содержит призывы к одновременному напряжению сил и сопровождается междометием «эйя», в виде припева. «О эйя, эйя, эйя, вот! О эйя, эйя, эйя все!» (ср. бурлацкое «ухнем»). Сохранился и подлинный образец рабочей песенки, песня мукомолок, сложенная в начале VI в. на о Лесбосе: «Мели, мельница, мели. Ведь и Питтак молол, властвуя в великой Митилене». Это «мели, мельница, мели» поется в Греции и поныне, но в современном греческом фольклоре о «Питтаке» уже не упоминается, и вместо него введен более новый социальный материал. Песня сопровождает и ту обрядовую игру, которая совершается перед каждым важным актом в жизни первобытного коллектива. Зависимость человека этого времени от непонятных для него природных и общественных сил, его бессилие перед ними находили свое выражение в фантастических, мифологических представлениях о природе и о способах воздействия на нее (ср ниже, стр. 22 и cл.). «Всякая мифология преодолевает, подчиняет и формирует силы природы в воображении и при помощи воображения». Одним из наиболее верных средств достигнуть успеха в каком-либо действии служит, по первобытным представлениям, волшебство (магия), состоящее в том, чтобы предварительно разыграть это действие с желательным результатом. Охотничьи коллективы перед отправлением на охоту, рыбную ловлю, войну и т. д. воспроизводят в подражательной пляске те моменты, которые считаются необходимыми для успешного завершения предпринятого дела. Земледельческие племена создают сложную систему обрядов, чтобы обеспечить урожай. Материалом для игрового воспроизведения служат при этом и мифологические представления, связанные с изображаемым процессом: так, при наступлении теплого времени разыгрывают с целью его «закрепления» борьбу лета и зимы, оканчивающуюся, разумеется, победой лета, и «умерщвляют» зиму, т. е. топят или сжигают чучело, изображающее зиму. Обрядовая игра воспроизводит в этом случае природный процесс, смену времен года, но воспроизводит его в мифологическом осмыслении, как борьбу двух враждебных сил, представляющихся самостоятельными существами. Переход из одного состояния в другое часто представляется в образах «смести» и нового «рождения» (или «воскресения»). Сюда относятся, например, широко распространенные в первобытном обществе обряды «посвящения юношей». Еще на очень ранней, дородовой стадии установилось разделение общества на группы по признакам пола и возраста («половозрастная коммуна»), и переход из «возрастного класса» юношей в «класс» взрослых обычно состоит в церемонии, при которой юноша «умирает», а затем «возрождается» как взрослый (церемония этого типа сохранилась в христианском обряде пострижения в монахи). Смерть и воскресение бога плодородия играют огромную роль в религии многих древних средиземноморских народов - египтян, вавилонян, греков. Место «смерти» и «воскресения» могут занимать другие образы: «исчезновение» и «появление», «похищение» и «нахождение». Так, в греческом мифе бог подземного царства «похищает» Кору (Персефону), дочь Деметры, богини земледелия; однако Кора проводит под землей только треть года, холодное время; весной она «является» на землю, и вместе с ней появляется первая весенняя растительность. Не менее важным моментом в аграрной обрядности является «оплодотворение»: в Афинах ежегодно разыгрывался священный «брак» бога Диониса с женой архонта-царя, религиозного главы города. Из сочетания подобных обрядов создается обрядовое действо, «драма», предтеча литературной драмы. Обрядовая игра сопровождается песней, и песня имеет при этом то же значение, что и обрядовая пляска, рассматривается как средство воздействия на природу, как помощь тому процессу, ради которого совершается обряд. Поскольку в обряде принимает участие община в составе своих различных групп, обрядовая песня, как и трудовая, исполняется коллективно, хором. Хор по своему составу отражает при этом половозрастное расслоение первобытного общества; так, греческий обрядовый хор состоит обычно из лиц одного пола и одинакового возрастного деления; хоры девушек, женщин, мальчиков, мужей, старцев и т. п. участвуют в обрядах, раздельно или совместно, но как самостоятельные хоровые единицы, иногда вступающие меж собою в борьбу, «состязание» (по-гречески - «агон»). На спартанских праздниках плясали три хора. Хор старцев начинал: Мы были молодцами прежде сильными. Хор мужчин средних лет продолжал: А мы теперь: кто хочет, пусть попробует. Хор мальчиков отвечал: А мы гораздо крепче станем в будущем. Некоторые из сохранившихся образцов обрядовых песен связаны с земледельческим календарем. На о. Родосе дети ходили из дома в дом, возвещая прилет ласточки, которая «приносит хорошее время года и хороший год», и просили «открыть дверь ласточке» и подать что-либо - сластей, вина, сыру. В других местах после жатвы дети носили «иресионы», обвитые шерстью масличные или лавровые ветки, на которых висели различные плоды; вешая эти ветки у дверей дома, детский хор сулил хозяевам обилие запасов и всяческое благополучие и просил что-либо подать. Характер весенних поисков первых цветов имеет, по-видимому, пляска, исполнявшаяся, вероятно, двумя хорами: Где же розы, где же фиалки, где же красавица петрушка?
Вот где розы, вот где фиалки, вот где красавица петрушка. Разгульный характер имели весенние празднества плодородия. Изображая победу светлых сил жизни над темными силами смерти, земледельцы рассчитывали на богатый урожай, на плодородие скота. На праздниках этого типа за трауром, постом, воздержанием следовало воспроизведение животворящих сил в форме разгула, обжорства, половой разнузданности. Смех, перебранка, сквернословие представлялись средствами, магически обеспечивающими победу жизни, и обычные с течение года правила приличия снимались на время этих праздников. Там звучали насмешливые и позорящие песни, «ямбы», направленные против отдельных лиц или целых групп (ср. стр. 75). Эти песни могли быть средством обличения, общественного порицания; впоследствии, в эпоху классового расслоения, обрядовая вольность позорящей песни стала одним из орудий классовой борьбы и политической агитации (афинская политическая комедия V в.). На свадьбе раздавались песни, сопровождавшиеся возгласом «о Гименей» (брачное божество). Свадебная процессия описывается в «Илиаде»: Там невест из чертогов, светильников ярких при блеске, Брачных песней при кликах, по стогнам градским провожают, Юноши хорами в плясках кружатся; меж них раздаются Лир и свирелей веселые звуки. «Илиада», кн. 18, ст. 492 - 495. Из свадебной обрядовой песни впоследствии развился особый жанр греческой лирики (а позже и ораторской свадебной речи), гименей или эпиталамий, сохранивший ряд фольклорных мотивов, вроде прощания с девичеством или величания жениха и невесты. Таков, например, отрывок из эпиталамия поэтессы Сапфо (около 600 г.). Эй, потолок поднимайте, - о, Гименей! Выше, плотники, выше! о, Гименей! Входит жених, подобный Арею, Выше самых высоких мужей. Или: - Невинность моя, невинность моя, куда от меня уходишь? - «Теперь никогда, теперь никогда к тебе не вернусь обратно». Другим видом обрядовой песни является плач (threnos), причитание над умершим. В «Илиаде» изображается картина плача, при котором запевалами являются специалисты-певцы, а в ответ им плачут хором женщины: ... На пышно устроенном ложе Тело они положили; певцов, начинателей плача Подле него поместили, которые с голосом мрачным Песни плачевные пели; а жены им вторили стоном. «Илиада», кн. 24, ст. 719 - 722. После этого выступают с причитаниями вдова, мать и невестка умершего. В той же «Илиаде» мы находим еще одну стилизацию причитания вдовы: она плачет о своей несчастной доле, о горестях, ожидающих сироту-сына. Труд беспрерывный его, бесконечное горе в грядущем Ждут беспокровного: чуждый захватит сиротские нивы. С днем сиротства сирота и товарищей детства теряет; Бродит один, с головою пониклой, с заплаканным взором. «Илиада», кн. 22, ст. 488 - 491. В контексте «Илиады» этот плач казался позднейшей античной критике неуместным, так как сирота, о котором идет речь, царский внук. Эта мнимая неуместность объясняется тем, что «Илиада» еще близка к народной поэзии и сохранила мотивы традиционного обрядового причитания. «Плач» был по преимуществу женским делом: существовали даже профессиональные «плакальщицы», приглашавшиеся на похоронный обряд за плату. Не обходился без песни и пир, совместная трапеза мужчин. На ранних стадиях греческого общества пир также имел обрядовый характер, и пирующие обычно были связаны между собой участием в каком-либо родовом или возрастном объединении. Тематика и способ исполнения застольных песен были разнообразны. Песни бывали любовные, шутливые, сатирические, но также и серьезного содержания - сентенции или эпические песни на мифологические и исторические темы. В Афинах V в. до н. э. мы встречаемся с обычаем поочередного исполнения и даже импровизирования песен участниками пира, которые передавали при этом друг другу в определенном «кривом» порядке миртовую ветку (песня так и называлась: «сколий», т. е. «кривое»). В «Одиссее», где изображаются пиры родовой знати, необходимой принадлежностью пира является а э д, т. е. певец-профессионал, услаждающий собравшихся своими песнями о деяниях мужей и богов. Такие эпические песни уже не были прикреплены к определенному обряду: герой «Илиады» Ахилл в бездействии сам себя «услаждает лирою звонкой», воспевая «славу мужей». К долитературному периоду относится, наконец, возникновение различных видов культовой песни, гимнов, молитв и т. п. Эти песни получали в древности разные наименования в зависимости от того, к какому божеству они были обращены (например пеан и ном в культе Аполлона, дифирамб в культе Диониса), от состава хора (например парфений - песня хора девушек), способа исполнения (процессия, пляска и т. г), но общим термином для всех культовых песен было слово «гимн». Греческий гимн представляет собой обычно молитву, обращенную к тому или иному богу, но в своей структуре сохраняет пережитки более ранней стадии развития религии, когда человек стремился связать волшебной силой ритмического слова того демона, помощь которого казалась нужной, заставить демона исполнить человеческую волю. Типическим образцом может служить молитва жреца Хриса к богу Аполлону в «Илиаде»: Бог сребролукий, внемли мне, о ты, что, хранящий, обходишь Хризу, священную Киллу и мощно царишь в Тенедосе, - Сминфей! Если когда я храм твой священный украсил, Если когда пред тобой возжигал я тучные бедра Коз и тельцов, - услышь и исполни одно мне желанье: Слезы мои отомсти аргивянам стрелами твоими. «Илиада», кн. 1, ст. 37 - 42. В этой короткой молитве соблюдены все правила античного обращения к божеству. Бог назван по имени (Сминфей - одно из ритуальных прозвищ Аполлона), вместе с эпитетом «сребролукий», - после чего он обязан явиться на зов. Указывается его мощь, - это делается для того, чтобы бог ре мог отговориться, будто он не в силах исполнить просьбу молящего. Затем упоминается о почестях, которые были оказаны богу и наложили на него обязательство отплатить услугой за услугу, и излагается содержание просьбы. Такая структура гимна будет много раз встречаться в античной литературе. Особенно много возможностей для художественной разработки дает мотив описания мощи божества, так как в связи с этим могут рассказываться мифы о различных его «деяниях». Мифологическим материалом сказаний о богах и героях пронизаны все жанры греческого фольклора. «....мифология, - по словам Маркса, - составляла не только арсенал греческого искусства но и его почву». Возникновение мифологических представлений относится к очень ранней ступени развития человеческого общества. У народов, находящихся на стадии охотничьего и собирательного хозяйства, мифы в огромном большинстве случаев представляют собой рассказы о происхождении тех или иных предметов, явлений природы, обрядов, установлении, наличие которых играет значительную роль в общественной жизни. Первобытный охотник особенно заинтересован в животных, и каждое племя имеет много рассказов о том, как и откуда пришли разные виды животных и как они получили свойственные им внешний вид и окраску. Рассказ строится по аналогии человеческих переживаний. Для австралийцев красные пятна на перьях черного какаду и ястреба происходят от сильных ожогов, дыхательное отверстие кита от удара копьем, который он некогда, еще будучи человеком, получил в затылок. Аналогичные рассказы имеются и о возникновении окал, озер, рек; извивы реки при этом связываются с движением какой-либо рыбы или змеи. Всюду распространены сказания о происхождении огня, причем огонь обычно оказывается где-либо спрятанным и затем похищенным для людей (на охотничьей стадии люди гораздо чаще находят вещи, чем делают их). Предметом мифа являются и небесные светила, солнце, луна, созвездия; миф повествует об их приходе на небо и о том, как создавалась их форма, направление движения, фазы и т. д. Значительную роль во всех этих рассказах играют животные и мотивы превращения. Вместе с тем каждое племя, каждая группа имеют мифы о своем возникновении, определяющие их взаимоотношения между собой, мифы о том, как были установлены всевозможные магические обряды и заклинания. Миф никогда не рассматривается как вымысел, и первобытные народы строго отличают выдумки, служащие лишь для развлечения, или рассказы о подлинных событиях в родном племени и у чужих народов, от мифов, которые также мыслятся как подлинная история, но история особо ценная, устанавливающая нормы на будущее. Социальная функция мифа - быть идеологическим оправданием и залогом сохранения существующего порядка в природе и в обществе. Оправдание достигается тем, что возникновение соответствующих предметов и отношений переносится в прошлое, когда особо почитаемые существа установили некоторый миропорядок; рассказывание мифа имеет целью вселить уверенность в прочности этого порядка, а иногда и самый процесс рассказа рассматривается как магическое средство воздействовать на сохранение этого порядка и нередко сопровождается соответствующими магическими действиями или является составной частью культовой церемонии. Миф - «священная история» племени, и хранителями его являются общественные группы, которые призваны блюсти нерушимость существующих обычаев, - старики, на более поздних стадиях - шаманы, колдуны и т. п., в зависимости от форм социального расслоения. «Священное» представляется прообразом, нормой и движущей силой обыденного. Одной из важнейших предпосылок мифообразования является приписывание свойств человеческой психики предметам окружающей среды. Все живое, а также движущееся и таким образом кажущееся живым - звери, растения, море, небесные светила и т. п., - мыслятся как личные силы, совершающие те или иные действия по тем же мотивам, что и люди. Причину всякой вещи усматривают з том, что кто-либо ее однажды сделал или нашел. Другая, не менее важная предпосылка мифообразования состоит в недостаточной дифференцированности представлений о вещах, в неумении отличать существенные стороны вещи от несущественных; так, имя предмета представляется его неотъемлемой частью. Первобытный человек считает возможным «магически» воздействовать на вещь, совершая какие-либо действия над частью вещи, над ее именем, изображением или сходным предметом. Первобытное мышление «метафорично»: оно допускает, что часть вещи, или ее свойство, или сходный предмет, рассказ о вещи, ее изображение или плясовое воспроизведение могут «заместить» самую вещь. Эти особенности первобытного мышления ставят перед наукой сложный вопрос об истории мышления, о стадиях, через которые оно прошло. Французский ученый Леви-Брюль создал теорию о «дологическом мышлении», из которого он выводит происхождение мифов. В СССР проблема стадиального развития мышления поставлена творцом нового учения о языке, академиком Н. Я. Марром, и его школой. Следует, однако, остерегаться идеалистического истолкования мифологического мышления, представления, будто первобытное сознание не отражает объективной действительности. Особенности мышления первобытных людей коренятся в малом развитии абстрактных форм мысли, в недостаточном осознании свойств объекта, обусловленном низким уровнем развития производительных сил, недостаточным умением активно изменять природу. Мифотворчество не является простой игрой фантазии; это - стадия в процессе освоения мира, через которую прошли все народы. «...низкое экономическое развитие предисторического периода имело в качестве своего дополнения, а порой даже в качестве условия и даже в качестве причины, ложные представления о природе». Познавательный корень этой фантазии получает разъяснение у Ленина: «Раздвоение познания человека и возможность идеализма (= религии) даны уже в первой элементарной абстракции «дом» вообще и отдельные домы. Подход ума (человека) к отдельной вещи» снятие слепка (= понятия) с нее не есть простой, непосредственный, зеркально-мертвый акт, а сложный, раздвоенный, зигзагообразный, включающий в себя возможность отлета фантазии от жизни; мало того: возможность превращения (и притом незаметного, несознаваемого человеком превращения) абстрактного понятия, идеи в фантазию (в последнем счете = бога). Ибо и в самом простом обобщении, в элементарнейшей общей идее («стол» вообще) есть известный кусочек фантазии». Низкий уровень производительных сил, недостаточное господство над природой открывают в первобытном обществе широкий простор для фантастических представлений о действительности, а впоследствии, с развитием социального неравенства и с образованием классов, фантастические религиозные представления закрепляются в интересах господствующих слоев. Богато разработанная мифологическая система является одной из важнейших составных частей того наследия, которое греческая литература получила от предшествующих стадий культурного развития, и мифотворчество прошло много этапов, прежде чем отлилось в формы, известные нам из греческой мифологии. В ней обнаружено большое количество напластований, отлагавшихся в разные эпохи, и «минувшая действительность находит свое отражение в фантастических творениях мифологии». Греческие мифы содержат многочисленные отзвуки группового брака, матриархата, но вместе с тем отражают и исторические судьбы греческих племен в более поздние времена. Как основная форма идеологического творчества в доклассовом обществе, мифология является той почвой, на которой впоследствии вырастают и науки и искусства. Эти формы идеологии еще не дифференцированы, они сливаются в мифе, который представляет собой фантастическое осмысление природы и общественных отношений и, вместе с тем, их «бессознательную художественную обработку в народной фантазии» (Маркс), бессознательную именно в том отношении, что художественный момент еще не выделен и не осознан. Мы видели, что мифологическая фантазия, в отличие от позднейшей художественной фантазии, воспринимает свои образы как действительность и притом как особую, «священную», действительность, отличную от обыденной действительности. Греческие мифы повествуют о происхождении явлений природы и предметов материальной культуры, общественных установлении, религиозных обрядов, о происхождении мира (космогония) и о происхождении богов (теогония). В мифологических сказаниях греков находят отражение те представления о природе, о которых упоминалось выше в связи с различными формами обрядовой игры. Борьба доброй и злой силы, смерть и воскресение, нисхождение в царство мертвых и благополучное возвращение оттуда, похищение и возврат похищенного - все это обычные сюжеты греческого мифа, широко распространенные и у других народов. Как показывают наблюдения над словесным творчеством первобытных народов, такие повествования чаще всего облекаются в форму прозаического сказа и многими чертами напоминают современную фольклорную сказку. От греческой народной сказки образцов не сохранилось: в развитом античном обществе образованные слои с презрением относились к «старушечьим рассказам» для детей или на женской половине дома, и сказок не собирали. До нас дошла только одна литературная обработка античной сказки, полностью сохраняющая ее стилистические формы, но она относится уже к позднему времени: это - сказка об «Амуре и Психее» в романе римского писателя II в. н. э. Апулея «Метаморфозы» (стр. 475 - 476). Имеется, однако, целый ряд косвенных данных о греческой сказке, и материал «сказочного» типа использован во многих памятниках античной литературы («Одиссея», комедии). Среди мифов о греческих «героях» встречаются сюжеты, очень близкие к сказке. Таков, например, миф о Персее. Царь Аргоса Акрисий получил предсказание оракула, что он будет убит внуком, который родится от его дочери Устрашенный оракулом, он запер свою дочь, девушку Данаю, в подземный медный чертог. К Данае проник, однако, бог Зевс, превратившийся для этого в золотой дождь, и Даная родила от Зевса сына Персея. Тогда Акрисий уложил Данаю с ее ребенком в ящик и бросил в море. Ящик прибило волнами к о. Серифу, где его подобрали и выпустили заключенных в нем на волю. Когда Персей вырос, он получил поручение от царя острова добыть голову Медузы, одной из трех чудовищных Горгон, вид которой превращал в камень всякого, кто бы на нее ни посмотрел. У Горгон были головы, покрытые чешуей драконов, зубы величиной со свинью, медные руки и золотые крылья. С помощью богов Гермеса и Афины Персей прибыл к сестрам Горгон, трем Форкидам, старухам от рождения, которые имели втроем один глаз и один зуб и попеременно ими пользовались. Завладев глазом и зубом Форкид, Персей заставил их показать ему дорогу к нимфам, которые снабдили его крылатыми сандалиями, шапкой-невидимкой и волшебной сумкой. С помощью этих чудесных предметов, а также стального серпа, подаренного Гермесом, Персей выполнил поручение. На сандалиях он полетел за океан к Горгонам, обезглавил спящую Медузу серпом, глядя не прямо на нее, а на ее отражение в медном щите, спрятал ее голову в сумку и, благодаря шапке-невидимке, спасся от преследования других Горгон. На обратном пути он освободил эфиопскую царевну Андромеду, отданную во власть морского чудовища, и взял ее себе в жены. Затем вернулся с матерью и женой в Аргос; испуганный Акрисий поспешил покинуть свое царство, но Персей впоследствии нечаянно убил его во время гимнастических состязаний. Однако то богатство «сказочными» элементами, какое мы встречаем в мифе о Персее, является для греческой мифологии уже в значительной мере пройденным этапом. В эпоху, непосредственно предшествующую древнейшим литературным памятникам, в греческой мифологии наблюдается стремление устранять или, по крайней мере, смягчать грубо-чудесные элементы преданий. Фигуры греческого мифа почти полностью очеловечены В мифологических системах многих народов значительную роль играют животные; это имеет место, например, в мифологии египтян или германцев, не»говоря уже о более первобытных народах. Греки тоже прошли через эту стадию, но от нее остались лишь незначительные пережитки. Для греков характерны две основные категории мифологических образов: «бессмертные» боги, которым приписывается человеческий облик и человеческие добродетели и пороки, и затем смертные люди, «герои», которые мыслятся как старинные родоплеменные вожди, предки исторически существующих родовых объединений, основатели городов и т. д. Греческое мифотворчество рассматриваемого времени развивается главным образом в форме сказаний о героях; богам отведена центральная роль лишь в некоторых специальных видах мифов - в космогониях, в культовых легендах. Другая особенность греческой мифологии состоит в том, что мифы в очень малой мере отягощены метафизическим мудрствованием, которое имеет место во многих восточных системах, оформлявшихся в классовом обществе при идеологическом господстве замкнутой касты жрецов. «Египетская мифология», - замечает Маркс в уже цитированном месте из введения «К критике политической экономии», - «никогда не могла бы быть почвой или материнским лоном греческого искусства». «Почвой греческого искусства» была мифология в ее наиболее очеловеченном виде, однако и более примитивные формы мифологических представлений не умирали, облекаясь в фольклорные жанры сказки или басни. Следует упомянуть, наконец, и о малых фольклорных формах, правилах народной мудрости, пословицах, из которых многие получили широкое распространение у народов Европы («начало половина целого», «одна ласточка не делает весны», «рука руку моет» и т. д.), загадках, заклинаниях и т. п.

Студент(ка) ОЮИ: Якубович В.И.

Открытый юридический институт

Москва 2007

Введение

Античной литературой принято называть литературу Древней Греции и Древнего Рима. Античной (от латинского слова antiquus – древний) называли итальянские гуманисты эпохи Возрождения греко-римскую культуру, как самую раннюю из известных им. Это название сохранилось за ней и поныне, хотя с тех пор открыты и более древние культуры. Оно сохранилось как синоним классической древности, т.е. того мира, который лег в основу при формировании всей европейской цивилизации.

Хронологические рамки античной литературы отхватывают период от IX-VIII вв до н.э. до V в н.э. включительно. Древние греки населяли Балканский полуостров, острова Эгейского моря, западное побережье Малой Азии, Сицилию и южную часть Аппенинского полуострова. Римляне первоначально жили в Лации – области находившейся на территории Аппенинского полуострова, однако в результате войн римская держава постепенно разрослась, и к концу I в до н. э. она занимала не только Аппенинский полуостров, но и значительную часть территории Европы, включая Грецию, часть передней Азии, Северную Африку, Египет.

Греческая литература старше римской, которая начала развиваться в то время, когда греческая уже вступила в период относительного упадка.

Античная литература неразрывно вязана и мифологией. Авторы произведений литературы и изобразительного искусства черпали свои сюжеты в основном из мифов - произведений устного народного творчества, в которых отражаются наивные, фантастические представления людей об окружающем мире – о его происхождении, о природе. Греческие мифы содержат рассказы о богах, созданных по образу и подобию людей; на богов и героев греки перенесли все черты их собственной земной жизни. Поэтому для изучения античной литературы особое значение приобретает знакомство с греческой мифологией.

Историческое значение античной литературы состоит в первую очередь в огромной влиянии, которое она оказала на развитие культур других европейских народов: настоящее познание этих литератур невозможно без знакомства с античной литературой.

В V в. н. э. общий упадок культуры, деспотизм, породивший полное равнодушие населения к судьбе страны подорвали изнутри Римскую империю, она не смогла противостоять варварам (германским племенам). Римская империя пала. В эту пору погибла огромная часть текстов античной литературы: одни авторы вызывали неудовольствие, другие просто не вызывали интереса и не переписывались, а между тем папирус, на котором были записаны литературные тексты, - недолговечен, и те тексты, которые не были переписаны в средние века на пергамен обречены были на исчезновение. Тщательно переписывались и сохранялись произведения, в которых были заложены мысли, импонирующие христианству (например, сочинения Платона, Сенеки и др.).

Античная книга представляла собой папирусный свиток, который при чтении разворачивался. Объем такой книги мог составлять до сорока страниц в привычном для нас типографском исполнении. Каждая из гомеровских поэм была записана на 24 свитках (книгах); отдельный свиток составляла каждая книга «Анналов» Тацита или «Записок о Галльской войне» Цезаря.

Лишь с III в н. э. папирусный свиток начинает вытесняться кодексом – книгой привычного для нас вида, изготовленной из пергамена.

Античная литература оказалась близка эпохе Ренессанса, потому что она воплощала свободу человеческой мысли и человеческих чувств. Культурные деятели этой эпохи стали отыскивать и издавать произведения античных авторов, бережно переписанные и сохраненные просвещенными монахами в эпоху средних веков.

В эпоху Возрождения писатели использовали для своих произведений латинский язык, античные темы; художественным произведениям старались придать максимальное сходство с античными, в которых видели эталоны прекрасного.

Непосредственно за эпохой Возрождения наступила эпоха классицизма. Само название говорит о том, что оно было направлено на античность, на классическую древность. Классицизм в основном ориентировался на римскую литературу.

Влияние античной литературы было сильно и в XIX в. сохранилось оно и до сегодняшнего дня.

Литература Древней Греции

История древнегреческой литературы органично связана с жизнью Эллады, ее культурой, религией, традициями, в ней по-своему отражаются перемены в социально-экономической, политических областях. Современной наукой выделяются четыре периода истории древнегреческой литературы:

Архаический, который охватывает время до начала V в. до н. э. Это эпоха «ранней Греции», когда происходит медленный распад патриархально-родового строя и переход к рабовладельческому государству. Предмет нашего внимания – сохранившиеся памятники фольклора, мифология, прославленные поэмы Гомера «Илиада» и «Одиссея», дидактический эпос Гесиода, а так же лирика.

Аттический (или классический) охватывает V-IV вв. до н. э., когда греческие полисы и, в первую очередь Афины, переживают расцвет, а затем кризис, теряют независимость, оказавшись под властью Македонии. Это время замечательного взлета во всех художественных сферах. Это греческий театр, драматургия Эсхила, Софокла, Еврипида, Аристофана; аттическая проза: историография (Геродот, Фукидид), ораторское искусство (Лисий, Демосфен), философия (Платон, Аристотель).

Эллинистический охватывает время с конца IV в. до н. э. до конца I в. н. э. Предмет внимания – александрийская поэзия и новоаттическая комедия (Менандр).

Римский, т.е. время, когда Греция становится провинцией Римской империи. Главные темы: греческий роман, творчество Плутарха и Лукиана.

I глава. Архаический период

1.1. Мифология

Миф в переводе с греческого означает «повествование, предание». Понятие «миф» могло включать в себя всю поэтическую деятельность, художественные творения, рожденные в архаический период, именно мифология послужила фундаментом для последующего развития науки и культуры. Образы и сюжеты мифологии вдохновляли творчество гениев поэзии от Данте до Гете, Шиллера, Байрона, Пушкина, Лермонтова и других.

Мифы создавались в дописьменную эпоху, а поэтому эти сказания, легенды в течение долгого времени бытовали в устном исполнении, нередко трансформируясь и меняясь. Они никогда не были записаны как единая книга, а воспроизводились, пересказывались уже позднее разными поэтами, драматургами, историками: это греки Гомер, Гесиод, Эсхил, Софокл, Еврипид, римляне Вергилий, Овидий, представивший поистине сокровищницу мифов в своей книге «Метаморфозы».

Мифы бытовали в самых разных частях европейской континентальной Греции, в Аттике, Биотии, Фессалии, Македонии и других областях, на островах Эгейского моря, на Крите, на побережье Малой Азии. В этих регионах складывались отдельные циклы мифов, которые позднее стали сливаться в единую общегреческую систему.

Главными персонажами греческой мифологии были боги и герои. Созданные по человеческому подобию, боги были красивы, могли принимать любой облик, но главное - отличались бессмертием. Подобно людям, они могли быть великодушны, щедры, но так же коварны, беспощадны. Боги могли соперничать, завидовать, ревновать, хитрить. Боги совершали подвиги, но им были знакомы неудачи и горе. Гибнет возлюбленный Афродиты Адонис. У Деметры бог смерти Аид похищает дочь Персефону.

Греческие боги составляли как бы несколько категорий с точки зрения значимости. Двенадцать главных верховных богов «олимпийцев» обитали на заснеженной горе Олимп, самой высокой в Греции. Там же находился дворец верховного бога Зевса, жилища других богов.

Зевс, отец богов и людей. Его считали сыном Крона, богом времени и земледелия. Его матерью была Рея. Зевс разделил со своими братьями власть над миром: он получил в удел небо, Посейдон – море, а Аид – подземное царство.

От первой супруги Метиды Зевс родил Афину. Были у него и другие многочисленные дети от богинь и смертных. Супруга Зевса Гера была верховной греческой богиней, царицей богов. Она покровительствовала браку, супружеской любви и родам.

Брат Зевса Посейдон был богом моря, всех источников и вод, а также владельцем земных недр и их богатств. В морской пучине находился его дворец, сам Посейдон повелевал волнами и морями. Если Посейдон взмахивал трезубцем, начиналась буря. Он мог также вызвать землетрясение.

Богом подземного мира и царства смерти являлся Аид, брат Зевса, глубоко под землей он владел царством, он сидел на золотом троне вместе со своей женой Персефоной, дочерью богини плодородия Деметры. Персефона была похищена Аидом, стала его женой и владычицей подземного царства.

Один из древних богов – Аполлон, сын Зевса и богини Латоны, брат Артемиды, был богом света и искусств, метким стрелком из лука. Аполлон получил от Гермеса изобретенную им лиру и сделался богом муз. Музами были девять сестер – дочери Зевса и богини памяти Мнемосины. Они были богинями искусства, поэзии и наук: Каллиопа – муза эпической поэзии; Евтерпа – муза лирической поэзии; Эрато - муза любовной поэзии; Талия – муза комедии; Мельпомена – муза трагедии; Терпсихора – муза танца; Клио – муза истории; Урания – муза астрономии; Полигимния – муза гимнической (от гимна) поэзии и музыки. Аполлон был почитаем как покровитель, вдохновитель поэзии и музыки; таким его запечатлело мировое искусство.

Сестрой златокудрого Аполлона была дочь Зевса Артемида, охотница, покровительница животных, богиня плодородия. Она обычно изображалась с луком, которым искусно владела, охотясь в лесах и полях. В различных областях Греции существовал ее культ, а в городе Эфесе был возведен прекрасный храм Артемиды.

Богиня Афина наиболее из почитаемых в Греции, была рождена самим Зевсом, появилась у него из головы в полном военном облачении. Богиня мудрости и справедливости, она покровительствовала городам и государствам как в период войны, так и в мирное время, определяла развитие наук, ремесел, земледелия. В ее честь был назван главный город в Греции – Афины.

Тема 2.
Древнегреческая литература архаического периода.
Гомер.
(И.М.Тронский. Раздел I.)
Истоки античной литературы.
Героические сказания.
Аэды и рапсоды.
Гомеровский вопрос.
Открытия Г. Шлимана и А. Эванса.
Историческая и мифологическая основа гомеровского
эпоса.
Основные события и герои поэм Гомера «Илиада» и
«Одиссея».
Характерные черты строго эпического стиля и свободного
эпического стиля.
Переводы и исследования гомеровского эпоса.

АНТИЧНОСТЬ
(фр. antiquité, англ. antiquity, нем. Antike)
-термин, перешедший в русский язык из
романских и германских языков.
Восходит к латинскому antiquitas древность, старина.
Литература античности – литература
средиземноморского культурного круга:
литература Древней Греции и Рима
X-IX вв. до н.э. - IV-V вв.н.э.
Античная литература представляется
истоком и образцом новых литератур;
осознается духовной опорой европейской
культуры.

Греки называют свою страну Элладой, а себя –
эллинами.
Зона интенсивного развития античной культуры:
на севере – Рейн и Дунай (у Гесиода упоминается
как Истр);
на западе – Атлантический океан;
на юге – Сахара;
на востоке – Иранское нагорье.
Античная культура – «колыбель европейской
цивилизации», «детство человечества».
Античная картина мира
Античный космос – символ мирового порядка и
разумности.
Космос разумен, прекрасен в силу царящей в нем
гармонии.
Человеку принадлежит срединное пространство –
ойкумена (заселённая земля).
Земное воплощение разумности мира – городгосударство (полис).

Характерные особенности античной
литературы:
-мифологическая тематика; это
позволило символически воплощать
высокие мировоззренческие обобщения;
-традиционализм; это заставляло
воспринимать каждый образ на фоне,
предшествующего опыта, окружало
образы ореолом литературных
ассоциаций и тем самым очень
обогащало их;
-поэтическая форма – результат
дописьменного отношения к стиху как
единственному средству сохранить в
памяти подлинную словесную форму
устного предания; поэтическая форма
давала в распоряжение писателя
огромные средства ритмической и
стилистической выразительности.

Античное литературное
мышление было жанровым.
Система жанров была
устойчивой.
Самый высокий жанр –
героический эпос (хотя в
«Поэтике» Аристотель
поставил выше всех
трагедию).
Система стилей полностью
подчинялась системе жанров.
В системе стиха господствует
метрическая система
стихосложения, основанная на
упорядоченном чередовании
долгих и кратких слогов.
Такая метрика очень
напоминала музыку.

Особая проблема – сохранность и
реконструкция античной литературы.
Платон, Гораций, Вергилий – известны
почти полностью.
Эсхил – 7 драм из 80-90.
Софокл – 7 драм из 120.
Рафаэль Санти.
Афинская школа. 1511.
Апостольский дворец.
Ватикан
Периоды развития античной культуры:
Древняя Греция – Эллада (греч. Ελλάδα, Elláda)
III–I тыс. до н. э. эгейская (крито-микенская)
культура.
XI–VIII вв. до н.э. гомеровский период
VIII–VI вв. до н.э. архаика
V–IV вв. до н.э. классика
конец IV в. до н.э. (условно с 323 г. - года смерти
Александра Македонского) – I в. до н.э.
эллинизм
Древний Рим
VIII – VI вв. до н.э. царский период
V – I в. до н.э. республиканский период
I в. н.э. – Vв. н.э. императорский период

Персонология античной культуры

ПЕРСОНОЛОГИЯ АНТИЧНОЙ КУЛЬТУРЫ
Древняя Греция
Древний Рим
Политики:
Солон,
Перикл, Демосфен,
Александр Македонский.
Политики:
Цицерон, Гай Юлий Цезарь, Катон
Старший, Марк Аврелий.
Ученые, философы:
Фалес,
Пифагор,
Парменид,
Анаксагор, Протагор, Геродот,
Сократ, Демокрит, Гиппократ,
Платон,
Диоген,
Гераклит,
Аристотель,
Евклид,
Зенон,
Архимед, Плутарх.
Творцы
художественной
культуры:
Гомер, Гесиод, Сапфо, Эксекий,
Эзоп, Алкей, Анакреонт, Арион,
Эсхил,
Пиндар,
Софокл,
Еврипид, Иктин, Калликрат,
Мирон,
Фидий,
Поликлет,
Аристофан, Пракситель, Скопас,
Лисипп, Менандр, Лонг.
Ученые, философы:
Полибий,
Страбон,
Птолемей, Плотин.
Тацит,
Творцы художественной культуры:
Плавт, Теренций, Лукреций Кар,
Катулл,
Вергилий,
Гораций,
Тибулл,
Проперций,
Овидий,
Марциал,
Ювенал,
Светоний,
Апулей.

Греческая литература архаического периода

ГРЕЧЕСКАЯ ЛИТЕРАТУРА АРХАИЧЕСКОГО ПЕРИОДА
Д.Веласкес.
Эзоп.
Истоки древнегреческой литературы – устное народное творчество.
Пословицы, поговорки, поучительные наставления, афоризмы (часто в
стихотворной форме).
Прозаические басни. Многие басни приписывались фригийскому рабугорбуну Эзопу. Под именем Эзопа сохранился сборник басен (их 426) в
прозаическом изложении.
Среди басен, приписываемых Эзопу, есть много хорошо знакомых нам
сюжетов:
«Голодная лисица заметила на одной лозе висящие гроздья винограда.
Она захотела их достать, но не смогла и ушла, сказав про себя: они еще
зелены».
«Волк и Ягненок», «Крестьянин и Змея», «Дуб и Трость», «Лягушка и
Вол», «Лошадь и Осел», «Цикада и Муравьи», «Волк и Журавль», «Ворон
и Лисица» и т. д.
Позднее отдельные писатели придавали этим басням литературную
форму (например, в I в. н. э. римский поэт Федр).
Из этого источника черпали сюжеты и баснописцы нового времени -
Лафонтен во Франции, Лессинг в Германии, в России- И.А. Крылов и др.
Обрядовые песни на праздниках весны, сбора урожая, посвящениях
юношей в воинов или охотников, свадьбах и пр.
Погребальные плачи (трены).
Застольные песни (сколии), исполнялись поочередно участниками
пирушки.
Культовые гимны – хоровое пение во время религиозных празднеств в
честь различных богов.

Героические (богатырские) сказания.
Аэд
певец-профессионал,
владеющей
техникой героического повествования. Но это
не только певцы, т. е. исполнители чужого
текста, но и авторы исполняемого текста -
поэты.
Они
пели
свои
произведения
под
аккомпанемент струнного инструмента -
лиры, форминги или кифары.
Рапсоды. Первое известие о рапсодах относится
к VI в. до н. э.
Рапсоды были уже только исполнителями
готовых поэм, но не создателями новых
произведений; они уже не пели поэмы, а
декламировали
их
в
торжественной
обстановке, на праздниках, например, в
Афинах на празднике Великих Панафиней
(самый крупный праздник в честь Афины).

Гомеровский вопрос
1. Вопрос об авторстве поэм.
Большинство ученых считало, что из всего героического
эпоса Гомеру принадлежат только «Илиада» и «Одиссея».
Некоторые ученые («разделители») обратили внимание на
наличие некоторых существенных различий между
поэмами и сделали, что они не могли принадлежать одному
автору.
Из всех противоречивых суждений, высказанных по
гомеровскому вопросу, абсолютно доказанными можно
считать следующие положения:
1)поэмы обнаруживают единство художественного плана.
2)созданию поэм предшествовал продолжительный период
устного народного творчества, когда слагались сказания
(саги) и небольшие эпические песни, отличные по
характеру от крупных произведений типа «Илиады» и
«Одиссеи».
3)несомненным является единство и цельность характеров.
4) некоторые части, как свидание Гектора с Андромахой,
путешествие Телемаха и т. п., не имеют ничего общего с
мифами. Расправа Одиссея с женихами представлена
совершенно не в мифологическом плане, а похожа на
бытовую новеллу.

«Парижанка»
Фреска Кносского
дворца.
XV в. до н.э.
2.Вопрос о времени создания.
Наиболее вероятная дата – IX-VIII вв. до н. э.
3.Вопрос о личности Гомера.
Некоторые высказывали мнение, что имя «Гомер» есть
нарицательное слово, которое имело значение или
«провожатый», или «заложник», или «слепец».
Неоднократно делались попытки найти и этимологическое
значение слова «Гомер» путем разложения его на составные
части.
Имя «Гомер» как будто состоит из двух частей - «гом» и
«ер»: одна означает «вместе», другая произошла от корня
«прилаживать». Так создается представление о человеке,
что-то прилаживающем или объединяющем разрозненные
песни в одно целое.
4.Вопрооб историчности поэм.
Во второй половине XIX в. немецкий археолог Генрих
Шлиман раскопал реальные остатки гомеровской Трои.
В 70-х и 80-х гг. XIX в. в результате раскопок Г. Шлимана и
В. Дёрпфельда на Пелопоннесском полуострове была
открыта микенская культура.
В начале ХХ в. английский археолог Артур Эванс сделал
свои поразительные открытия на Крите.

ГОМЕРОВСКИЙ ЭПОС
(по Алексею Федоровичу Лосеву)

Голова Гомера.
Фрагмент древнегреческой
статуи.
Около 460 до н.э.
Поэмы Гомера «Илиада» и
«Одиссея» созданы в первой
трети I тыс. до н.э. в Ионии
(область Древней Греции).
Составителей этих поэм было,
вероятно, очень много, но
художественное единство поэм
предполагает какого-то
неизвестного нам единоличного
автора, оставшегося в памяти
всей античности и всей
последующей культуры под
именем слепого и мудрого
певца Гомера.

Сюжеты поэм взяты из цикла героических сказаний о
Троянской войне, походе греков на город Трою (или Илион).
Троянский царевич Парис похитил у спартанского царя
Менелая много сокровищ и жену, красавицу Елену.
«Старцы, лишь только узрели идущую к башне Елену.
Тихо между собой говорили крылатые р ечи:
«Нет, осуждать невозможно, что Трои сыны и ахейцы
Брань за такую жену и беды столь долгие терпят:
Истинно, вечным богиням она красотою подобна!»
Антонио
Канова
Елена
1811.
Оскорбленный Менелай и его брат, микенский царь
Агамемнон, собрали из всех греческих областей рать для похода
на Трою под верховным предводительством Агамемнона.
Десять лет греческое ополчение безуспешно осаждало Трою, и
только хитростью удалось грекам, спрятанным в деревянном
коне, проникнуть в город и поджечь его.
Троя сгорела, а Елена была возвращена Менелаю.
Однако возвращение греческих героев на родину было
печальным: одни погибли в пути, другие долго скитались по
разным морям, прежде чем им удалось вернуться домой.
Из суммы этих сказаний складывается «троянский» цикл
греческой мифологии.
«Илиада» и «Одиссея» передают только отдельные моменты
троянской мифологии.

ИЛИАДА
Троя действительно
существовала. Этот город
находился на
малоазиатском побережье
к югу от Дарданелл.
Троянская война – рубеж
XIII-XII вв. до н.э.
Действие «Илиады» (т. е.
поэмы об Илионе)
отнесено к 10-му году
Троянской войны, но ни
причина войны, ни ход ее
в поэме не излагаются.

Содержанием поэмы является
один эпизод, в пределах которого
сконцентрирован огромный
материал сказаний и выведено
большое количество греческих и
троянских героев.
«Илиада» состоит из 15 700
стихов, которые впоследствии
были разбиты античными
учеными на 24 книги, по числу
букв греческого алфавита.
Тема поэмы объявлена в первом
же стихе, где певец обращается к
Музе, богине песнопения:
«Гнев, богиня, воспой Ахиллеса,
Пелеева сына».

Ахилл (Ахиллес), сын фессалийского
царя Пелея и морской богини Фетиды,
храбрейший из ахейских витязей,
является центральной фигурой
«Илиады».
Он «кратковечен», ему суждена великая
слава и скорая смерть.
Ахилл изображен настолько могучим
героем, что троянцы не смеют выйти из
стен города, пока он участвует в войне;
стоит ему появиться, как все прочие
герои становятся ненужными.
«Гнев» Ахилла, его отказ участвовать в
военных действиях, служит, таким
образом, организующим моментом для
всего хода действия поэмы.

Обреченность города показана в
двух сценах.
Первая - шествие Троянских
женщин к храму Афины«градодержицы» с мольбой о
спасении, -
«... но Афина молитву отвергла».
Лосенко Антон
Прощание Гектора с
Андромахой (фрагмент)
1773
Вторая - прощание Гектора с
его женой Андромахой и
младенцем сыном - дает
картину семейного счастья,
разрушаемого предчувствием
грядущих бедствий.

Обеспокоенный троянским
наступлением Ахилл дает согласие
на то, чтобы его любимый друг
Патрокл облекся в его доспехи и
отразил непосредственную
опасность.
Патрокл, во главе дружины Ахилла,
отгоняет троянцев от кораблей, а
затем, увлеченный своей победой,
гонит их до стен Трои.
Здесь, обезоруженный Аполлоном,
он гибнет от руки Гектора.
«Тихо душа, излетевши из тела,
нисходит к Аиду,
Плачась на жребий печальный,
бросая и крепость и юность».

Гефест
Ахилл потрясен гибелью
друга.
Гнев сменяется жаждой
мести.
Не имея доспехов, он
выходит без оружия и одним
своим криком отгоняет
троянцев от тела Патрокла.
По просьбе Фетиды, Гефест,
бог-кузнец, изготовляет для
Ахилла новые доспехи.
Повествование, проходящее
под знаком мщения Ахилла,
приобретает мрачный
характер.

Ж.Л.Давид,
Андромаха,
оплакивающая Гектора
1783
Богиня Афина помогает Ахиллу, и Гектор
гибнет. Ахилл привязывает тело Гектора к
своей колеснице и гонит коней, волоча голову
противника по земле.
Отец Гектора Приам просит Ахилла отдать
ему тело сына.
Приам у ног Ахилла, и Ахилл, держа Приама
за руку, - оба плачут о горестях
человеческого существования.
Ахилл соглашается принять выкуп и вернуть
тело. Описанием погребения Гектора
заканчивается «Илиада».
Изложение «Илиады» ведется через победы
ахейцев к их поражениям, к гибели Патрокла,
которая требует отмщения, и к смерти Гектора
от руки Ахилла.
Когда свершились погребальные обряды над
Патроклом и Гектором, все последствия
«гнева Ахилла» исчерпаны, и сюжет доведен
до конца.

Одиссей.
Краснофигурная
роспись на
кратере.
IV в.до н.э.
ОДИССЕЯ
Темой «Одиссеи» являются
странствия и приключения
«хитроумного» Одиссея, царя
Итаки, возвращающегося из
троянского похода.
сновной сюжет «Одиссеи»
относится к широко
распространенному в мировом
фольклоре типу сказаний о
«возвращении мужа».
С этим сюжетом в «Одиссее»
объединена часть другого
популярного сюжета - о «сыне,
отправляющемся на поиски
отца».

«Одиссея» является продолжением
«Илиады».
Действие отнесено к 10-му году
после падения Трои, но в рассказах
действующих лиц упоминаются те
эпизоды, время которых
приурочивалось к периоду между
действием «Илиады» и действием
«Одиссеи».
Все важнейшие герои греческого
стана «Илиады», живые и мертвые,
выведены и в «Одиссее».
Как и «Илиада», «Одиссея» была
разбита античными учеными на 24
книги.

Иллюстрации Мая
Митурича
По композиции «Одиссея»
сложнее «Илиады».
Сюжет «Илиады» подан в
линейной
последовательности, в
«Одиссее» эта
последовательность
сдвинута: повествование
начинается со средины
действия, а о
предшествующих событиях
слушатель узнает лишь
позже, из рассказа самого
Одиссея о его странствиях.

Ранний эпический стиль – строгий.
Его основные черты:
1)Объективность.
Древний эпический стиль дает
объективную картину жизни, не входя
глубоко в психологию действующих лиц и
не гоняясь за деталями и подробностями
изображения. Даже все боги и демоны, все
чудесное изображается у Гомера так, как
будто бы оно реально существовало.
Невозмутимый повествовательный тон
характерен у него для любых сказочных
сюжетов.
2)Вещественное изображение жизни.
Эпический художник сосредоточивает
внимание на внешней стороне
изображаемых им событий. Отсюда его
постоянная любовь к зрительным,
слуховым и моторным ощущениям.

3)Традиционность.
Строгий эпический художник
изображает по преимуществу все
постоянное, устойчивое, вековое, для
всех очевидное и всеми
признаваемое, старинное, дедовское
и в настоящем для всех
обязательное.
4)Монументальность.
Широкий охват настоящего и
прошлого делает эпическую поэзию
возвышенной, далекой от
субъективной прихоти поэта. Эта
нарочито выставляемая
незначительность художника перед
грандиозной широкой народной
жизнью превращает его
произведения в монументальный
памятник прошлого.

5)Героизм.
Человек оказывается героем потому, что он внешне лишен эгоистических черт,
но всегда является и внутренне и внешне связанным с общенародной жизнью
и общенародным делом.
6)Уравновешенное спокойствие.
Эпическое спокойствие возникает в поэте, если он мудро созерцает жизнь
после великих катастроф, после огромных всенародных событий, после
бесконечных лишений и величайших страданий, а также после величайших
успехов и побед. Он знает о постоянстве законов природы и общества, о вечном
круговороте природы и о вечном возвращении жизни («смена поколений, как
смена листвы на деревьях»).
Таким образом,
объективность строго эпического стиля отличается пластическим
традиционным и монументальным героизмом, отражающим собой вечный
круговорот и вечное возвращение общенародной жизни.

Поздний эпический стиль – свободный.
1)Развитие эпических жанров.
"Илиада" и "Одиссея" в основном являются
героическими поэмами.
Но эпосу Гомера свойственны и зачатки других
эпических жанров, например сказки.
Сказка ничем существенным не отличается от мифа по
своему содержанию. Но миф верит в буквальную
реальность изображаемых в нем лиц и событий, в то
время как сказка относится к изображаемому уже
достаточно скептически, рассматривая его как
предмет забавного и занимательного рассказа.
Особенно далеко в этом отношении ушла "Одиссея".
В IV песни этой поэмы имеется, например, большой
рассказ о превращении морского бога Протея в разных
животных и о том, как Менелай поймал его в тот
момент, когда Протей был человеком, и заставил
рассказать будущее.
В XII песни той же поэмы изображены Сирены полуптицы, полуженщины, завлекающие путников
своим сладостным пением.
Здесь же - рассказ о том, как Одиссей проскочил со
своими спутниками между Сциллой, чудовищем с
шестью головами и двенадцатью лапами, и Харибдой,
водоворотом, который поглощал всех плывущих около
него путников в морскую бездну.

2)Лирика.
Гомеровский эпос содержит много
лирических мест.
Сцена прощания Гектора с его супругой
Андромахой перед боем.
Душа Патрокла расстается с телом,
испытывая печальное чувство по поводу
погибшей юности, как и душа Гектора.
Гомер часто печалится о судьбе внезапно
гибнущего героя на поле сражения, рисуя
себе страдания родных этого героя, которые
пока еще ничего не знают о его злой участи.
3)Драматизм.
Конфликт из эпического переходит в
драматический.
Трагичны почти все основные герои обеих
поэм:
Ахилл, обреченный на гибель в молодых
годах и знающий об этом;
Гектор, Патрокл, Одиссей.

4)Комизм, бурлеск, юмор, сатира, ирония
Много комических мест:
драка Одиссея с нищим Иром на пороге дворца,
где пируют женихи. Этот комизм достигает
степени бурлеска, когда возвышенное
изображается в качестве низменного.
Олимпийские сцены почти всегда даются
Гомером в стиле бурлеска: супружеская ревность
Геры; Зевс хочет побить свою супругу, а
кривоногий уродец Гефест пытается рассмешить
богов шутками.
Юмористично подана Афродита, когда она
вступает в сражение и получает ранение от
смертного героя Диомеда, по поводу чего ее
осыпают насмешками боги на Олимпе.
Циклопы изображены как карикатура и сатира
на людей, живущих без всяких законов.
Сатирических черт очень много и в самом
Агамемноне, который удивляет своей жадностью,
деспотизмом, трусостью.

Художественный стиль
1)Beщи.
Почти все предметы и вещи получают у
Гомера неизменные эпитеты "священный",
"божественный" или просто "прекрасный",
"сильный", "блестящий" и т. д.
"Священными" являются у него города и вся
домашняя утварь.
"Божественна" та соль, которой посыпают
кушанья, обязательно "прекрасны" сандалии
у Афины Паллады.
Гомер чрезвычайно любит блестящие
предметы.
Обычно все у него сверкает, лучится.
Изысканная одежда не только у Геры, но и у
Кирки.
Подробно описывается оружие героев. Оно
тоже обычно светится, ослепительно блестит,
на нем много золота, серебра и драгоценных в
те времена металлов.
Особенно ярко изображены щит Ахилла и
вооружение Агамемнона.
Описываются блеск и убранство дворцов
Алкиноя и Менелая.

2)Люди и их характеры.
Подобным же образом рисуются Гомером и герои. Почти
все они сильны, красивы, благородны; они тоже
"божественные", "богоравные" или по крайней мере
ведут свое происхождение от богов.
Ахилл - это грозный герой гомеровского эпоса,
уверенный в себе, преданный родине и народу. Однако
он чрезвычайно гневлив и груб, упрям и несговорчив, к
боям он возвращается лишь потому, что стремится
отомстить за своего друга; он беспощаден к Гектору и
проповедует право сильного зверя, отказывая ему в
исполнении его предсмертной мольбы, и с
бессмысленной жестокостью и надругательством
волочит его труп вокруг Трои в течение девяти дней.
Но вместе с тем Ахилл умеет благородно и
снисходительно относиться к побежденному врагу и
даже питать к нему гуманные чувства: по просьбе
Приама он прекращает надругательство над трупом
Гектора и с почетом возвращает его отцу.
Ахилл знает предопределение судьбы о своей близкой
гибели, и тем не менее он не страшится; образ его
исполнен трагической скорби.

Другой славный герой "Илиады" Агамемнон - деспотичен и даже
бесчеловечен, жаден и труслив,
но он от души скорбит по поводу поражения
своего войска, сам бросается в бой и
получает ранение, а в конце концов
бесславно гибнет от руки собственной жены.
Гектор - безупречный герой и защитник
своей родины, идеальный вождь своего
войска, свободный от мелких слабостей
Ахилла и Агамемнона; он нежно любящий
муж, сын и отец.
Но и его не надо представлять слишком
упрощенно: он настойчив, часто принимает
необдуманные решения, не всегда умен и
сообразителен, а иной раз ведет себя наивно,
по-детски. Это идеальная, но вполне живая
фигура.

Одиссей известен своим умом, хитростью,
дипломатичностью, ораторским искусством и
умением выйти из любого тяжелого положения.
Однако, нужно прибавить два свойства:
1)Одиссей очень предан интересам своей родины и не
может о ней забыть в течение 20 лет. Нимфа Калипсо,
сделавшая его своим мужем, предлагала ему
роскошную жизнь и бессмертие, и все-таки он
предпочел оставить ее и вернуться к себе на родину.
2) Его невероятная и бесчеловечная жестокость. Он
перебивает женихов, наполняя весь дворец трупами,
и вместе со своим сыном вешает неверных служанок
с каким-то патологическим хладнокровием.
Если к этому прибавить еще его постоянную
храбрость, отважность как в мелких, так и в больших
делах, бесстрашие перед смертью, его неистощимую
терпеливость и вечные страдания, то нужно
признать, что и этот гомеровский характер
бесконечно далек от какого-нибудь скучного
однообразия и полон самых глубоких противоречий.

3)Боги и судьба.
Боги то и дело вмешиваются в человеческую жизнь. Троянец
Пандар стреляет в греческий лагерь, вероломно нарушая
только что заключенное перемирие; читатель обычно
возмущается и осуждает Пандара. Но это случилось
вследствие решения богов и прямого воздействия Афины
Паллады на Пандара.
Приам направляется в палатку Ахилла (Ил., XXIV), и между
ними устанавливаются дружелюбные отношения; обычно
забывают, что все это внушено Приаму и Ахиллу богами
свыше.
Если понимать сюжет Гомера буквально, то с полной
достоверностью нужно будет сказать, что человек, безусловно,
унижен у Гомера, что он превращен в бездушное орудие богов
и что героями эпоса являются исключительно только боги.
Однако едва ли Гомер понимал мифологию буквально.
Гомеровские боги являются только обобщением человеческих
чувств и настроений, человеческих поступков и воли и
обобщением всей социально-исторической жизни человека.
Если тот или иной поступок человека объясняется велением
божества, то фактически это значит, что данный поступок
совершен человеком в результате его собственного
внутреннего решения, настолько глубокого, что даже сам
человек переживает его как нечто заданное ему извне.

Герои у Гомера (Агамемнон, Ахилл,
Менелай) нисколько не стесняются
возражать богам, и возражать довольно
грубо.
Боги вовсе не отличаются высоким
моральным поведением:
им свойственны любые пороки, страсти
и дурные поступки.
Кое-где можно предполагать
предопределение судьбы.
Но так же часто человек поступает и
"вопреки судьбе".
Таким образом, в вопросах о богах и
судьбе гомеровские поэмы занимают
переходную позицию между древним
фатализмом и свободой человека
позднейшего времени.

Основной характер
поэтической техники эпоса
1)Повторение.
Многократное повторение целых стихов или
их частей:
в "Одиссее": «встала из мрака младая с
перстами пурпурными Эос», рассчитанное на
создание впечатления медлительности,
важности, спокойствия и вечной
повторяемости жизни.
2)Эпитеты.
Эпитеты неизменно прилагаются к
соответствующим лицам, часто независимо
от их уместности в данной ситуации:
быстроногий - об Ахилле;
шлемоблещущий - о Гекторе;
волоокая - о Гере;
многоумный - об Одиссее.

3)Сравнения.
Особенно удивительны у Гомера своей многочисленностью,
разнообразием и красотой сравнения.
Предметы, выступающие в качестве сравнения,
чаще всего огонь (особенно бушующий в горном лесу), поток,
метель, молния, буйный ветер, животные, и среди них
особенно лев, искусства прикладные и изящные, факты
обыденной жизни (трудовой, семейной) - рисуется гораздо
подробнее, чем это требуется для пояснения.
Встречаются несколько сравнений подряд (по 2-3), а иногда и
целое скопление сравнений (по 5) греков, выступающих в
блестящем вооружении,- с огнем, с птицами, листьями,
мухами и козами.
4)Речи.
Частое введение речей. Речи эти обладают весьма
примитивной аргументацией и наивным построением,
непосредственно исходящим из души говорящего.
Но зато они всегда медлительны, торжественны, наивно
убедительны, обстоятельны; оратор становится на высокое
место, прерывать оратора нельзя, и говорит он долго и
довольно красиво. Даже когда герои бранятся, когда готовы
вступить в бой, они все равно говорят обычно пространно,
торжественно.
Из простых и непосредственных речей можно отметить речь
Одиссея к Ахиллу, Андромахи к Гектору.

Язык и метрика
Гомеровский язык отличается обилием
гласных, отсутствием сложных в
синтаксическом отношении фраз.
Поэмы Гомера написаны гекзаметром,
который отличался торжественностью,
медлительностью и ласкал слух грека.
Гекзаметр не декламировался, но
произносился нараспев, речитативно, он
допускал в художественной речи многое
такое, что в простой декламации
исключается.
Гекзаметр, или шестистопный дактиль,единственный размер эпоса.

В древнерусской литературе упоминания о Гомере начинаются с XII в.
В XVII в. его знатоком является Симеон Полоцкий.
В XVIII в. число поклонников и переводчиков Гомера растет:
Кантемир, Ломоносов, Тредиаковский, Сумароков, Херасков,
Державин, Радищев, Карамзин и Крылов.
Глубокими суждениями о Гомере известен В.Г.Белинский,
выразительно писавший о гомеровской народности, героизме,
поэтической сложности и детской простоте.
Большой интерес к Гомеру проявляли Тургенев и Достоевский.
Л. Толстой писал о Гомере, что это "вода из ключа, ломящего зубы, с
блеском и солнцем и даже с соринками, от которых она еще чище и
свежее" (письмо к А. Фету).
Переводы Гомера на русский язык появляются во 2-пол. XVIII в.
В 1829 г. выходит знаменитый перевод "Илиады" Н.И.Гнедича.
Эпиграммы А.С.Пушкина:
Крив был Гнедич поэт, преложитель слепого Гомера.
Боком одним с образцом схож и его перевод.
Слышу умолкнувший звук божественной эллинской речи;
Старца великого тень чую смущенной душой.
Симеон Полоцкий
Н.И.Гнедич
Жуковский В.А.
Вересаев В.В.
Гнедич
создал
неувядаемый
памятник
возвышенного
и
торжественного, но в то же время и жизнерадостного и поэтического
понимания Гомера.
Оригинальным истолкователем Гомера явился В. А. Жуковский в
своем переводе "Одиссеи« (1849). Поэт видел в эпосе Гомера наивный
и патриархальный мир, соответствующий по духу древнерусскому
опоэтизированному прошлому.
В. В. Вересаев в своих переводах обеих гомеровских поэм (опубл. в
1949 и 1953гг.) подчеркнул жизненность и суровую простоту их языка,
далекого от высокой торжественности и напыщенности.

В эту эпоху формируется полисная система, создаются институты демократии (Солон), складывается Милетская школа натурфилософии, возникает доэсхиловская трагедия, создается аргосская школа скульпторов, распространяется чернофигурная керамика. Целью искусства становится создание красоты, которая символизирует духовное и физическое совершенство, добро. Особое внимание уделяется духовному, нравственному и патриотическому воспитанию гражданина.

Большую роль в античной культуре играла мифология. Во II тыс. до н.э. окончательно оформился пантеон богов, живущих на горе Олимп и подчиненных власти одного бога «Зевса» - «отца людей и богов». Каждое определенное божество было наделено определенными функциями: Афина - богиня мудрости, войны, высших родов искусства; Гермес - бог торговли, Артемида - богиня охоты, Афродита - богиня любви и красоты. Пантеон богов воспроизводился в архитектуре древних греков (храм Артемиды в г. Эфес).

Особое место в древнегреческой культуре занимает философия. Основной признак древнегреческой философии – стремление к мудрости, к постижению мира и места человека в нем. Философия развивалась в пределах полисов как свободные объединения, школы. В VI в. до н.э. в Милете возникла милетская школа, основателями и мыслителями которой были Фалес (624-547 гг. до н. э.), Анаксимандр (610-548 гг. до н. э.) и Анаксимен (вторая половина IV в. до н. э.). Представители милетской школы воспринимали мир как единое целое, пытались осмыслить его закономерности.

Пифагор (ок. 540 - 500 г. до н.э.) и его последователи, считали основой мира числа и числовые отношения. Они внесли значительный вклад в развитие математики, астрономии и теории музыки.

Гераклит Эфесский (ок. 554 - 483 гг. до н.э.) считал первоосновой мира огонь. По его мнению, как в природе, так и в обществе постоянно происходят изменения, вечная борьба, превращение друг в друга противоположностей. Гераклит по праву считается одним из основоположников диалектики.

Таким образом, философские школы начала V в. объединяло стремление создать единую универсальную космологическую и онтологическую концепцию, объяснить единство и разнообразие мира.

Литература периода архаики существовала в устной форме: эпос, обрядовые песни, басни. Истоками древнегреческой литературы считаются «Илиада» и «Одиссея», автором которых является Гомер, написанные в VIII в. до н.э. К этому времени относится творчество Гесиода. В его поэме «Труды и дни» автор утверждал, что счастье человеку приносит лишь богатство, которое добыто собственным трудом. Со временем эпос уступил место лирической поэзии, прославлявшей пиры, игры, любовь, воспевавшей не подвиги героев, а простые человеческие чувства, поднятые на божественную высоту. Выдающимися лириками VIII – VI вв. до н. э. были Алкей, Анакреонт и Сафо (Сапфо), Архилох.

В VI в. в отдельный жанр греческой литературы оформляется басня, которую связывают с именем Эзопа. Многие сюжеты его басен «Волк и ягненок», «Лисица и виноград», «Ворона и лисица» были заимствованы писателями последующих эпох Ж. де Лафонтеном (1621- 1695 гг.),
И.А. Крыловым (1769 -1844 гг.).

В VII – VI вв. до н. э. зарождается греческий театр, возникший из обрядовых праздников в честь бога Диониса. Многие театральные сюжеты были заимствованы из мифологии, отражая через ее форму современную общественную жизнь.

Искусство архаики характеризуется поисками формы, которая выражает эстетический идеал прекрасного телом и духом гражданина полиса. Появляются два типа одиночной скульптуры - обнаженного юноши (куроса) и задрапированной женщины (кора) с полуулыбкой на лицах. Развиваются круглая скульптура, рельеф, барельеф и горельеф, что позволяло делать изображения разными по объему на плоскости.

Греческая вазопись эпохи архаики поражает богатством, разнообразием форм, красотой декора. Это пиксиды для хранения ювелирных изделий, килики и скифосы для вина и т. д. Около 700 г. до н.э. коринфские керамисты изобрели чернофигурную технику росписи сосудов, в которой неглазурованная красная глина раскрашивалась в черный цвет и расписывалась мифологическими и батальными сюжетами. В 530-е гг. до н.э. афинские гончары предложили прямо противоположный процесс и создали более сложную по изготовлению краснофигурную керамику, росписи которой отличались более тщательной прорисовкой и разработкой деталей.

В архаическую эпоху формируется ордерная система, представленная дорическим и ионическим ордерами. Слово «ордер» латинское и означает соотношение и пропорциональность взаимного расположения несомых и несущих элементов стоично-балочной конструкции.

Таким образом, архаическая культура заложила основу для расцвета культуры классической, которая сыграла значительную роль в развитии мировой цивилизации.

Классический период

Классический период продолжался на протяжении V - IV вв. до н.э. (до установления Филиппом Македонским господства над Грецией в результате победы в битве при Хероне в 338 г. до н.э.). Древнегреческая цивилизация достигла своего расцвета. На этот период приходится золотой век Афин, наивысший подъем афинской демократии (Перикл), формируется классическая культура античного полиса.

В философии V в. ведущим направлением осталась натурфилософия, сложившаяся в эпоху архаики. Однако примерно с середины V в. в духовной жизни Греции происходит решительный поворот: центре философии оказывается не мир, а человек. В этом духовном перевороте немалую роль сыграли софисты (от греч. слова «софос» - «мудрый»). Софисты это странствующие философы, которые за плату обучали желающих, диалектике, риторике, грамматике, математическим наукам. Софисты считали, что истин может быть столько же, сколько и людей, и особенно славились своим мастерством убеждать и доказывать.

Непримиримым врагом софистов в Афинах выступил Сократ. Он утверждал, что существуют абсолютные истины, абсолютные этические ценности, но ими владеет только бог. Сократ все внимание уделял человеку - его природе, возможнотям, восспитанию. Основой человеческого существования и развития он считал разум. Истину, по мнению Сократа, можно познать в споре с помощью наводящих вопросов. Философ подчеркивал необходимость профессиональных знаний для успешной деятельности в любой сфере жизни.

Важную роль в философской культуре Древней Греции сыграла атомистическая теория Демокрита и Эпикура которая давала последовательно материалистическую картину мира, смело утверждая, что весь мир состоит из совокупности атомо - мельчайших неделимых частиц и пустоты, в которой движутся эти атомы. Атомы вечны, неуничтожимы и неизменны. Различные соединения атомов образуют различные вещи. Отсюда - возникновение и разрушение вещей. Мир же представляет собой бесконечное множество вечно движущихся в бесконечной пустоте атомов. По мнению Демокрита, нет явлений без причины, в мире все причинно обусловлено. Впервые введя в древнегреческую философию понятие причины, и развив систему материалистического детерминизма, Демокрит отрицал случайность, отождествляя её с беспричинностью.

Большое место в учении Демокрита занимали социальные и этические проблемы. Наилучшей формой государственного устройства он считал демократию, наивысшей добродетелью - мудрость. Материалистическая философия Демокрита оказала огромное влияние на развитие европейской философии и естественных наук.

Таким образом, древнегреческие философы создали язык философии, сформулировали все существенные вопросы данной области знания, обозначили все ее необходимые моменты, которые в последующих исторических системах развивались более полно.

В классический период главной целью образования было формирование способности к логическому мышлению и освоение фундаментальных знаний, объединяющих различные области науки и искусства. В систему образования помимо риторики, арифметики, астрономии, геометрии, входили музыка, танцы, занятия спортом.

Классический период– время расцвета греческого искусства. Архитектура развивалась благодаря строительству акрополей, разнообразных общественных сооружений. Самый грандиозный из архитектурных комплексов этого периода – комплекс сооружений на Афинском Акрополе. Разрушенный персами в 480 г. до н.э. его на протяжении V в. до н. э. восстанавливал мастер скульптуры Фидий. В строительстве этого храма принимали участие зодчие Иктин и Калликрат и др.

Ансамбль Акрополя включал в себя ряд сооружений - пропилеи (парадные ворота), главный храм Афин - Парфенон, посвященный покровительнице города Афине-Парфенос и символизировал победу греков над врагами. Парфенон - один из шедевров мировой культуры. Фидий как скульптор выполнил ряд фигур в центральном храме комплекса. В частности, статую Афины высотой 12 метров. К числу величайших работ этого мастера относится скульптура Зевса Олимпийского, украшавшая Храм в Олимпии.

Недалеко от Парфенона в ионическом стиле был построен великолепный храм Афинского Акрополя - Эрехтейон (421 - 406 гг. до н.э.) со знаменитым портиком кариатид.

В эпоху классики возник третий ордер - коринфский. Коринфский ордер похож на ионический, но более богат декоративно-орнаментальным убранством. Капители его колонн украшены стилизованными изображениями растений. Греческие зодчие относительно редко работали в этом стиле. Он больше пришелся по вкусу архитекторам Рима. Первые из найденных археологами коринфских колонн находились в храме Аполлона в Бассах (IV в. до н. э.).

В скульптуре классического периода утвердился общегреческий идеальный художественный образ человека, выражавший гармонию физического и духовно-нравственного начал. Греки были убеждены, что красота человеческого духа может быть выражена только в совершенном, сохраняющем величавое спокойствие даже в движении теле, а лицо должно передавать возвышенную одухотворенность. Такой идеал породил две особенности греческой классической скульптуры: стремление к максимально точному, пропорционально выверенному изображению тела и дистанцирование от индивидуально-портретных черт. Одной из центральных проблем в скульптуре этого периода становится выражение движения, характеризующегося ритмом, целостной завершенностью и гармонией. Все эти особенности скульптуры переданы в работах знаменитых скульпторов Древней Греции - Мирона, Поликлета и Фидия.

Мирон работал в бронзе. Главной задачей скульптора было - запечатлить момент перехода от одного движения к другому, подметить кульминационные моменты в этих движениях. Ярким примером является его известная работа «Дискобол» , «Афина и Силен Марсий» , установленная в Афинском акрополе.

Поликлету принадлежат многочисленные изображения атлетов-победителей в мраморе и бронзе. Примером служит «Диадумен» - статуя юноши, обвязывающего голову повязкой победителя.

Во времена поздней классики свои произведения создают Скопас и Пракситель. Скопас работал во многих городах Греции, но более всего прославился своим фризам для Мавзолея в городе Галикарнас. Пракситель («Отдыхающий сатир», «Гермес с младенцем на руках»).

Классический период – время наивысшего расцвета греческой литературы. Ее развитие определялось уже не лирикой, а творением трагедий и комедий. Дальнейшее развитие получил театр

Выдающимися авторами трагедий V в. до н. э. были Эсхил, Софокл, Еврипид. История сохранила до нашего времени от богатого наследия Эсхила шесть его пьес, а также 18 драм, созданных Еврипидом. Другим важным жанром греческой литературы стала комедия. Для греческой классической комедии были характерны критика социальных недостатков полиса и высмеивание человеческих пороков. Ярким тому примером служит творчество Аристофана («Птицы», «Всадники», «Женщины в народном собрании» и др.).

Популярность театра оказала влияние на архитектуру. Зодчие разработали тип конструкции театра с использованием рельефа местности. В холмах и горах вырезали полукружьем скамьи, вторая часть конструкций – сцена, за которой располагались алтарь и различные постройки. Такие театры вмещали до 20 тысяч зрителей. Самый знаменитый театр, в котором ежегодно проводятся состязания древнегреческих пьес, находится в г. Сиракузы. Греческий театр заложил основы современного театра Европы.

Таким образом, в классический период наиболее полно проявились типологические черты греческой культуры, были созданы произведения искусства, литературы, а также философские системы, ставшие достоянием не только античной, но и всей европейской культуры.

Эллинистический период

Завоевательный поход Александра Македонского на Восток и образование им империи положили начало новому этапу в развитии античной культуры. Огромнейшее государство Александрия, державшееся только силой оружия, после смерти властителя распалось на ряд монархий, сочетавших в себе восточные и греческие формы правления. Период их существования потому и называют эллинистическим. Его культура имела эклектический (сочетание греческих и восточных традиций) и экстенсивный (тиражирование прошлых культурных образцов, их систематизация) характер. Интенсивно развивалась только наука.

Характерной чертой эллинистической культуры стала урбанизация. Новые города Египта и Азии были греческими по облику, быту, но их правители тяготели к не характерной для греков восточной роскоши. В городах сосредоточились материальное богатство и культурные достижения.

Столицы эллинистических государств – Антиохия, Пергам и другие, позволяют судить о размахе градостроительства. Греки перестраивали свои колонии и старые восточные поселения (города Приена, Никея).

Из греческих городов мощным культурным центром оставались Афины, где проводились театральные представления, спортивные состязания и религиозные церемонии. Многочисленные скульптурные мастерские поставляли во многие города копии произведений выдающихся ваятелей Греции. Философские школы, созданные Платоном и Аристотелем, оказывали заметное влияние на протонауку и образование.

Но главным центром эллинистического мира стала Александрия Египетская – важнейший финансовый и торговый центр с крупным портом. Мировую славу Александрии составили, построенные в III в. до н. э. Мусейон и библиотека, насчитывавшая до 700 000 книг). В Александрию стекались талантливые ученые и поэты той поры.

В 280 г. до н.э. на острове Фарос греки возвели огромный маяк, высотой 180 метров. Его величие служило символом власти династии Птолемеев. Маяк уникален не только размерами, но и техническими решениями: шахты, пандусы, система зеркал и освещения.

Эллинизм – период наивысшего расцвета греческой науки. Не религия, не искусство, а именно стремление к рациональному познанию мира двигало развитие духовной культуры этого периода. Для переписки книг привлекали рабов, поэтому количество книг росло, а их цена снижалась. Все больше людей пользовались книгами, и, в конце концов, устная ученая греческая культура уступила место культуре письменного слова.

Эллинистическая наука становилась более многогранной. Среди ее самых высоких достижений следует выделить геометрию Евклида, гелиоцентрическую гипотезу Аристарха Самосского, опыт соединения науки и техники в механике Архимеда, изобретение паровой турбины Героном Александрийским, исследования в области физиологии и анатомии Герофила и Эрасистрата. Полибий предпринял первую попытку описать всемирную историю, Эратосфен измерил окружность земли и создал ее карту с параллелями и меридианами, Теофраст заложил основы ботаники и зоологии, а Зенадот Эфесский и Филет Косский создали первые книги по истории литературы, словари, занимались проблемами лексики.

В эпоху эллинизма возникли новые литературные жанры – буколическая поэзия, у истоков которой стоял поэт Феокрит, и роман, наиболее ярко представленный в творчестве Лонги («Дафнис и Хлоя»). Буколики описывали идиллию сельской жизни, гармонию человека с природой и отражали одну из характерных особенностей эпохи эллинизма – ностальгическую грезу о «золотом веке», когда жизнь была так проста и беззаботна. Роман представлял собой любовную историю на лоне природы, наполненную многочисленными приключениями и занимательно изложенную.

Исторические произведения эллинизма создавали в жанре художественной литературы. Это работы Калитарха и Каллисфена. Свои знаменитые труды по истории создали Птолимей, Полибий. Сорок томов «Всеобщей истории» этого автора позволяют создать представления об уровне исторической науки.

Для религиозной жизни данного периода характерно отождествление некоторых малоазийских и египетских богов с греческими, усиление интереса к мистическим и экстатическим сторонам восточных культов. Так, египетская богиня Исида приняла облик греческой Деметры. Все большее распространение (в основном за пределами материковой Греции) получало обожествление царствующих особ. Уже Александр Македонский благосклонно принял от египетских жрецов титул сына бога Амона.

Архитектуре последнего периода развития древнегреческой культуры присущи пышность, обилие декора, интерес к внутреннему пространству, стремление к гигантским размерам. К примеру, Александрийский маяк, известный как одно из семи чудес света, возносился ввысь на 120 м.

Ордерная система распространялась на жилищные постройки, все чаще выполняя декоративную роль. Частные дома зажиточных горожан богато украшались мозаикой, статуями, росписями. Жизнь в мегаполисах увеличивала тягу человека к природе, и в городах начали разбивать парки, а в сельской местности строить загородные поместья. Появился новый тип храма – ротонда (круглая в плане постройка), но широкое распространение он получил уже в Древнем Риме.

Изобразительное искусство эллинизма отличал, с одной стороны, драматический психологизм, а с другой – утонченный лиризм. В эллинистической скульптуре обобщенный героический образ отошел на второй план. При отсутствии единой эстетической системы формировались различные художественные школы. В ряде произведений проявилась тенденция к драматизации мировосприятия (фриз Алтаря Зевса в Пергаме, «Лаокоон»). Такой выразительной гармонией отмечены полные лиризма, спокойствия и ясности творения Агесандра («Венера Милосская») и Леохара («Аполлон Бельведерский»). В некоторых скульптурных портретах обозначился крен к натурализму. Но общим для всех мастеров оставался интерес к изображению эмоциональных состояний человека и стремление активно воздействовать на чувства зрителя. Развитие скульптуры эллинизма ознаменовалось появлением портрета, особенностью которого было достижение близкого сходства с изображаемой моделью. Искусство создания скульптурного реалистического портрета в дальнейшем было усовершенствовано римлянами.

Таким образом, в период эллинизма был подведен итог культурному развитию Древней Греции и наметились совершенно новые, не свойственные греческой классике, культурные тенденции.

Завершился очень важный этап мировой истории, который кардинально повлиял на развитие европейской культуры и цивилизации. Античная Греция дала миру полисную демократию, философию, фонетическую письменность, сформировала основы современных литературных жанров, каноны архитектуры и скульптуры, заложила начала европейской науки. Значительным достижением древнегреческой культуры является взгляд на человека как на прекрасное и совершенное творение природы.

Контрольные вопросы для самоподготовки обучающихся:

· Каковы основные исторические периоды культуры Древней Греции?

· Что такое древнегреческий "полис"?

· Особенности древнегреческой скульптуры.

· Характерные черты древнегреческой архитектуры. Дорический, ионический и коринфский ордер.

· Основные философские школы Древней Греции.

Литература:

1. Алпатов, М.А. Художественные проблемы искусства Древней Греции / М.А. Алпатов. - М.,1987.

2. Боннар, А. Греческая цивилизация / А. Боннар.- М. - 1993

3. Верная, Ж.П. Происхождение древнегреческой мысли / Ж.П. Верная. М. - М., 1988.

4. Куманецкий, К. История культуры Древнего Рима и Греции / К. Куманецкий. - М., 1990

5. Кун, И.А. Мифы Древней Греции / И.А. Кун. - М., 1989

ДОЛИТЕРАТУРНЫЙ ПЕРИОД

В соответствии с принятой в советской историографии периодизацией греческой истории, история греческой литературы может быть разделена на следующие основные периоды:

I. Архаический период (литература «ранней Греции»)-до начала V в. до н. э. (время разложения родового строя и перехода к рабовладельческому государству).

II. Аттический период (литература «классической Греции») - V-IV вв. до н. э. (время расцвета и кризиса рабовладельческих эллинских полисов до потери ими государственной независимости).

III. Эллинистический период (литература эллинистического общества) - с конца IV в. до конца I в. до н. э.

IV. Римский период (греческая литература времен Римской империи) - с конца I в. до н. э.

Внутри архаического периода мы будем различать:

• 1) долитературный («догомеровский») период;
• 2) древнейшие литературные памятники (гомеровские поэмы, Г есиод);
• 3) литературу периода становления античного рабовладельческого общества и государства (VII в.- начало V в. до н. э.).

Древнейшими письменными памятниками греческой литературы являются поэмы «Илиада» и «Одиссея», приписываемые Гомеру (стр. 33). Эти большие эпопеи с развитым искусством повествования, с установившимися уже приемами эпического стиля должны рассматриваться как результат длительного развития, предшествующие этапы которого не оставили письменных следов и, быть может, вообще еще не находили письменного закрепления. Античные ученые (например Аристотель в «Поэтике») не сомневались в том, что «до Гомера» были поэты, но исторических сведений об этом периоде не было уже в самой древности. Об этом времени ходили только рассказы мифологического характера: образчиком их может служить сказание о фракийском певце Орфее, сыне музы Каллиопы, пение которого зачаровывало диких зверей, останавливало текучие воды и заставляло леса двигаться вслед за певцом.

Современная наука имеет возможность в известной мере восполнить- этот пробел и, несмотря на отсутствие прямой исторической традиции, нарисовать в общих чертах картину греческой устной словесности «до Гомера». С этой целью наука об античной литературе привлекает, помимо тех сведений, которые можно почерпнуть непосредственно из греческой письменности, также и материал, доставляемый другими, смежными научными дисциплинами - археологией, языкознанием, этнографией и фольклористикой.

Особое значение археологии как источника дополнительных сведений для науки об античной литературе состоит в том, что она доставляет материал, связанный непосредственно с греческой территорией и притом допускающий относительно точную хронологическую датировку. Благодаря археологическим открытиям, в настоящее время можно проследить культурную историю обитателей Греции на протяжении ряда тысячелетий, предшествующих греческим письменным памятникам, от каменного века вплоть до исторических времен.

В истории этих открытий очень значительную роль сыграло использование данных греческой мифологии. Они служили как бы компасом, направляющим путь археологических изысканий. Систематическим раскопкам на местах древнегреческих поселений положил начало не профессиональный ученый, а самоучка Генрих Шлиман (1822-1890), коммерсант и восторженный любитель гомеровских поэм, который нажил всяческими спекуляциями крупное состояние, а затем прекратил коммерческую деятельность и посвятил свою жизнь археологической работе на местах, прославленных поэмами Гомера. Шлиман исходил из наивного убеждения, что в этих поэмах точно описана историческая действительность, и ставил своей целью найти остатки тех предметов, о которых повествует греческий эпос. Постановка задачи была ненаучной и фантастической, так как гомеровские поэмы не историческая летопись, а художественная обработка сказаний о героях. Раскопки, предпринятые с такой целью, казалось, были обречены на неудачу, но они привели к совершенно неожиданному результату, гораздо более значительному, чем вопрос о точности гомеровских описаний. Места, к которым приурочено действие героических сказаний греков, оказались центрами древней культуры, превосходившей по своему богатству культуру ранних периодов исторической Греции. Эта культура, получившая название микенской, по имени города Микен, где ее впервые открыл в 1876 г. Шлиман, была неизвестна уже античным историкам. Смутные воспоминания о ней сохранились только в устной традиции мифологических рассказов. Указания мифа привлекли внимание Шлимана и к о. Криту, но серьезную археологическую работу на Крите удалось поставить лишь англичанину Эвансу в начале XX в., и тогда оказалось, что микенская культура является во многих отношениях продолжением более древней и очень своеобразной критской культуры. Все отрасли ранней греческой культуры связаны многочисленными нитями с ее историческими предшественницами, культурами микенской и критской.

Уже в первой половине II тысячелетия до н. э. мы находим на Крите богатую, даже пышную материальную культуру, высоко развитое искусство и письменность. Первоначальное рисуночное письмо, вскоре получившее форму иероглифов, к 1700 г. до н. э. заменилось линейным письмом, известным в двух разновидностях «А» и «В». Разновидность «В» является при этом более поздней; она употреблялась в критском городе Кноссе и на материке, между тем как в других местностях Крита продолжали пользоваться письмом «А». В результате работ болгарского лингвиста Георгиева и английского ученого Вентриса недавно были достигнуты значительные успехи в дешифровке линейного письма «В» (1953 г.). Оказалось, что это - слоговое письмо, применявшееся для греческого языка. Письмо «А» и предшествующее ему иероглифическое еще не расшифрованы и, по-видимому, принадлежат народу, говоривтему на языке, отличном от греческого. В критском обществе уже развивалось рабовладение, но сохранялись многочисленные остатки родового уклада. Так, в критской культуре обнаруживаются несомненные пережитки матриархата, и в религиозных представлениях критян централь- ное место занимало женское божество, связанное с земледелием. Критская богиня близко напоминает «великую мать», которую чтили народы Малой Азии как воплощение силы плодородия. На критских памятниках очень часто изображаются культовые сцены, сопровождаемые пляской, пением, игрой на музыкальных инструментах. Так, найден расписанный сценами жертвоприношений саркофаг: на одной из них изображен человек, который держит струнный инструмент, очень похожий на позднейшую греческую кифару; на другой - жертвоприношение сопровождается флейтой. Имеется ваза с изображением процессии: участники шествуют под звуки систра (ударный инструмент) и поют с широко открытым ртом. Критские музыканты и плясуны пользовались известностью и в позднейшее время. Предполагают, что греческие музыкальные инструменты находятся в преемственной связи с критскими. Характерно, что названия греческих инструментов в большинстве своем не могут быть объяснены из греческого языка; многие жанры греческой лирики - элегия, ямб, пеан и др.- также имеют негреческие наименования; вероятно, и эти имена унаследованы греками от культур-предшественниц.

Со второй половины II тысячелетия наступает упадок Крита и, параллельно с этим, расцвет на греческом материке той культуры, которая условно называется «микенской». Как показала дешифровка линейного письма «В», носителями «микенской» культуры были греки. Предполагают, что с начала II тысячелетия греческие племена стали заселять южную часть Балканского полуострова и что заселение это проходило рядом последовательных волн. Племена, жившие в это время в Греции, неоднократно упоминаются в египетских текстах под именем «ахайваша» и «дануна», и имена эти соответствуют наименованиям «ахейцев» и «данайцев», которые употребляются в гомеровском эпосе для обозначения греческих племен в целом. Прежние обитатели этих земель - греческая традиция часто упоминает о племенах «пеласгов» и «лелегов» - в значительной мере ассимилировались с греками и переняли их язык, войдя в состав «ахейцев». Как показывают дешифрованные тексты, «ахейское» общество принадлежало к рабовладельческому типу, хотя рабовладельческий строй имел еще очень примитивный характер. Мощные укрепления «микенских» замков, господствующие над окрестными поселениями, свидетельствуют о значительной роли военной знати. В «ахейской» религии уже играли значительную роль те боги, почитание которых сохранилось у позднейших греков: Зевс, Гера, Афина, Посидон и т. д. Около 1500 г. «ахейцы» вторглись в Крит и захватили Кносс. Приспособив линейное письмо «А» к греческому языку, они создали письмо «В». Архивы Кносса (XV в.) и мессенского Пил ос а (XIII-XII вв.) содержат основную массу известных нам документов письма «В». Из египетских и хеттских источников видно, что «ахейцы» совершали дальние набеги на Египет. Кипр, Малую Азию.

К концу II тысячелетия «микенская» культура приходит в упадок. Это находится, вероятно, в связи с новой волной передвижений греческих племен, оставившей по себе историческое воспоминание как «переселение дорян».

Дорийские племена захватили ряд местностей, ранее занятых «ахейцами»; «ахейцы» двинулись в соседние области. Распространение греков на острова Эгейского моря и малоазийское побережье становится более интенсивным. Падение примитивно-рабовладельческих «ахейских» государств сопровождается оживлением родового уклада и общинных порядков. Общественные отношения становятся значительно примитивнее, и наступает так называемый «темный период» греческой истории, тянущийся до VIII-VII вв. до н. э.,- пора децентрализации мелких самостоятельных общин, ослабления внешних торговых сношений. Несмотря на известный технический прогресс (переход от бронзы к железу), наблюдается понижение общего уровня материальной культуры: крепости и сокровища «микенского» времени становятся уже преданием. Письменность, по-видимому, была забыта.

Только с VIII в. начинается новый рост, на этот раз уже приведший к созданию греческого рабовладельческого общества. В этот «темный» период, непосредственно предшествующий древнейшим литературным памятникам, окончательно формируются греческие племена исторического времени, образуются исторические диалекты греческого языка.

Греческий миф изображает соотношение между основными группами племен и диалектов в виде «родословной». У Эллина было три сына, Дор, Эол и Ксуф, сыном которого был Ион; соответственно различались племена и диалекты - дорийские, эолийские и ионийские. Эта классификация отвечала положению дел на малоазийском побережье, где с севера расположились эолийцы, в центре ионяне, а небольшая полоса на юге была занята дорянами. В европейской Греции картина была сложнее. Дорийские диалекты представляли собою лишь ответвление более широкой группы западногреческих диалектов, к которым относятся также говоры Фессалии, Беотии и ряда других областей; к эолийским диалектам тесно примыкают так называемые «ахейские» (в Аркадии, на Кипре). Изучая соотношения между этими диалектами, языкознание раскрывает до известной степени сложную историю расселений и передвижений греческих племен в доисторическое время. Не все греческие племена, однако, принимали равномерное участие в литературном развитии, и для истории литературы наибольшее значение имеют те три группы диалектов, на которые указал уже греческий миф.

Ахейско-эолийские племена занимали северную и частично среднюю Грецию, часть Пелопоннеса и ряд северных островов Эгейского моря; большая часть островов и Аттика в средней Греции были населены ионийскими племенами; доряне укреплялись на востоке и юге Пелопоннеса, оставив, однако, значительные следы в северной и средней Греции, где обитали и другие, родственные им «западногреческие» племена. К VIII в. большинство этих племен находилось уже на последнем этапе развития родового общества, в конце «высшей ступени варварства» и на рубеже эпохи «цивилизации» (по терминологии Моргана, принятой Энгельсом в «Происхождении семьи»), а в культурном отношении они до некоторой степени являлись преемниками крито-микенской эпохи, и это нашло отражение как в греческой мифологии, так и в греческом искусстве.

Характер словесного творчества, свойственного более ранним ступеням развития доклассового общества, хорошо известен по этнографическим наблюдениям над первобытными народами и по пережиткам этого творчества в фольклоре цивилизованных народов. От греческого фольклора сохранилось очень немного текстов, и притом в сравнительно поздних записях; однако и этот незначительный материал показывает, что в основе греческой литературы лежат те же виды устной словесности, какие обычно существуют в родовом обществе: мифы и сказки, заклинания, песни, пословицы, загадки и т. д. Этнографические данные были мастерски использованы Марксом и Энгельсом для освещения ранних периодов античной истории. «Сквозь греческий род,- писал Маркс,- явственно проглядывает дикарь (например, ирокез)». 1 Не меньшую роль играют эти данные и при изучении античной литературы, помогая обнаружению в ней следов более ранних этапов словесного творчества.

Первобытная поэзия - поэзия коллектива, из которого личность еще не выделилась; основным содержанием ее служат поэтому чувства и представления коллектива, а не отдельной личности. Другая характерная черта первобытного творчества заключается в том, что представления коллектива о природе и обществе получают воплощение в мифологических образах. Мифологическим материалом сказаний о богах и героях пронизаны почти все виды греческого фольклора: мифология, по словам Маркса, «составляла не только арсенал греческого искусства, но и его почву».

Возникновение мифологических представлений относится к очень ранней ступени развития человеческого общества. Зависимость человека этого времени от непонятных для него природных и общественных сил, его бессилие перед ними находили свое выражение в фантастических, мифологических представлениях о природе и о способах воздействия на нее. Мифы имеются у самых отсталых народов, и там они в огромном большинстве случаев представляют собою рассказы о происхождении тех или иных предметов, явлений природы, обычаев, установлений, наличие которых играет значительную роль в общественной жизни. Первобытный охотник особенно заинтересован в животных, и каждое племя имеет много рассказов о том, как и откуда пришли разные виды животных и как они получили свойственные им черты внешности. Рассказ строится по аналогии человеческих переживаний. Для австралийцев красные пятна на перьях черного какаду и ястреба происходят от сильных ожогов, дыхательное отверстие кита от удара копьем, который он некогда, еще будучи человеком, получил в затылок. Аналогичные рассказы имеются и о возникновении скал, озер, рек; извивы реки при этом связываются с движением какой-либо рыбы или змеи. Всюду распространены сказания о происхождении огня, причем огонь обычно оказывается где-либо спрятанным и затем похищенным для людей. Предметом мифа являются и небесные светила, солнце, луна, созвездия; миф повествует об их приходе на небо и о том, как создавалась их форма, направление движения, фазы и т. д. Значительную рать во всех этих рассказах играют животные и мотивы превращения. Вместе с тем каждое племя, каждая группа имеют мифы о своем возникновении, определяющие их взаимоотношения с соседними племенами и группами. В мифах отражен весь исторический опыт племени, и фантастика сливается с начатками реального знания. Миф никогда не рассматривается как вымысел, и первобытные народы строго отличают выдумки, служащие лишь для развлечения, или рассказы о подлинных событиях в родном племени и у чужих народов от мифов, которые также мыслятся как подлинная история, но история особо ценная, устанавливающая образцы и нормы общественного поведения и трудовой деятельности. Мифологический рассказ о возникновении тех или иных предметов и отношений как бы «закрепляет» природные и общественные условия труда - как существующие, так и желательные,- действительность и мечту.

Совершенно несостоятельным является идеалистическое истолкование мифологии, основанное на представлении, будто первобытное сознание не отражает объективной действительности. Так, французский социолог Леви-Брюль создал теорию о «дологическом мышлении» «дикарей», из которого он выводит происхождение мифов. Эта очень удобная для колонизаторов теория насаждалась у нас Н. Я. Марром и его учениками. Между тем, первобытное общество создает не только фантастические мифы, но и вполне рациональные орудия, создать которые невозможно без «логического» мышления, хотя бы в его самых элементарных формах. Особенности мировоззрения первобытных людей коренятся не в отсутствии у этих людей логического мышления, а в недостаточном развитии абстракции, в недостаточном осознании свойств предметов, обусловленном низким уровнем развития производительных сил, недостаточным умением активно изменять природу.

Мифотворчество не является простой игрой фантазии; это - ступень в процессе освоения мира, через которую прошли все народы; «... низкое экономическое развитие предысторического периода имело в качестве своего дополнения, а порой даже в качестве условия и даже в качестве причины, ложные представления о природе». 1 Познавательный корень этой фантазии получает разъяснение у Ленина: «Раздвоение познания человека и возможность идеализма (= религии) даны уже впервой элементарной абстракции «дом» вообще и отдельные домы. Подход ума (человека) в отдельной вещи, снятие слепка (= понятия) с нее не есть простой, непосредственный, зеркально-мертвый акт, а сложный, раздвоенный, зигзагообразный, включающий в себя возможность отлета фантазии от жизни; мало того: возможность превращения (и притом незаметного, несознаваемого человеком превращения) абстрактного понятия, идеи в фантазию (в последнем счете - бога). Ибо и в самом простом обобщении, в элементарнейшей общей идее («стол» вообще) есть известный кусочек ф а н т а з и и».

Низкий уровень производительных сил, недостаточное господство над природой открывают в первобытном обществе широкий простор для фантастических представлений о действительности, а впоследствии, с развитием социального неравенства и с образованием классов, фантастические религиозные представления закрепляются в интересах господствующих слоев.

Одной из важнейших предпосылок мифообразования является приписывание человеческих свойств предметам окружающей среды. Все живое, а также движущееся и, таким образом, кажущееся живым - звери, растения, море, небесные светила и т. п.,- мыслится как личные силы, совершающие те или иные действия по тем же мотивам, что и люди. Причину всякой вещи усматривают в том, что кто-либо ее однажды сделал или нашел. Другая, не менее важная предпосылка мифообразования связана с неумением отличать существенные признаки и отношения вещей от несущественных: так, имя предмета представляется его неотъемлемой частью. Первобытный человек считает возможным «магически» воздействовать на вещь, совершая какие-либо действия над частью вещи, над ее именем, изображением или сходным предметом; он допускает, что часть вещи или сходный предмет, рассказ о вещи, ее изображение или плясовое воспроизведение могут «заместить» самую вещь. «Всякая мифология преодолевает, подчиняет и формирует силы природы в воображении и при помощи воображения».

Приведем несколько примеров. Так, одним из наиболее верных средств достигнуть успеха в каком-либо действии служит, по первобытным представлениям, волшебство (магия), состоящее в том, чтобы предварительно разыграть это действие с. желательным результатом. Охотничьи коллективы перед отправлением на охоту, рыбную ловлю, войну и т. д. воспроизводят в подражательной пляске те моменты, которые считаются необходимыми для успешного завершения предпринятого дела. Земледельческие племена создают сложную систему обрядов, чтобы обеспечить урожай. Материалом для игрового воспроизведения служат при этом и мифологические представления, связанные с изображаемым процессом: при наступлении теплого времени разыгрывают с целью его «закрепления» борьбу лета и зимы, оканчивающуюся, разумеется, победой лета, и «умерщвляют» зиму, т. е. топят или сжигают чучело, изображающее зиму. Обрядовая игра воспроизводит в этом случае природный процесс, смену времен года, но воспроизводит его в мифологическом осмыслении как борьбу двух враждебных сил, представляющихся самостоятельными существами. Переход из одного состояния в другое часто представляется в образах «смерти» и нового «рождения» (или «воскресения»). Сюда относятся, например, широко распространенные в первобытном обществе обряды «посвящения юношей». Общество делится на группы по признакам пола и возраста, и переход из «возрастного класса» юношей в «класс» взрослых обычно состоит в церемонии, при которой юноша «умирает», а затем «возрождается» как взрослый (церемония этого типа сохранилась и в христианском обряде пострижения в монахи). Смерть и воскресение бога плодородия играют огромную роль в религии многих древних средиземноморских народов - египтян, вавилонян, греков. Место «смерти» и «воскресения» могут занимать другие образы: «исчезновение» и «появление», «похищение» и «нахождение». Так, в греческом мифе бог подземного царства «похищает» Кору (Персе- фону), дочь Деметры, богини земледелия; однако Кора проводит под землей только треть года, холодное время; весной она «является» на землю, и вместе с ней появляется первая- весенняя растительность. Не менее важным моментом в аграрной обрядности является «оплодотворение»: в Афинах ежегодно разыгрывается священный «брак» бога Диониса с женой архонта-царя, религиозного главы юрода.

На ярко выраженные в древних мифах моменты активного отношения к миру обращал; внимание А. М. Горький: «Чем древнее сказка и миф, тем с большей силой звучит в нем победное торжество людей над силами природы». 1

Как одна из важнейших форм идеологического творчества в доклассовом обществе, мифология является той почвой, на которой впоследствии вырастают и науки и искусства. Эти фермы идеологии еще не дифференцированы, они сливаются в мифе, который представляет собой фантастическое осмысление природы и общественных отношений и, вместе с тем, их бессознательную художественную обработку в народной фантазии, бессознательную именно в том отношении, что художественный момент еще не выделен и не осознан. По мере того, как, с успехами познавательной деятельности, миф теряет свое «священное» значение, высвобождаются и заключенные в нем элементы научной мысли и художественного творчества. Мифология становится достоянием искусства, входит в фонд языковых метафор («Геркулес», «Прокрустово ложе» и т. п.). Отражая опыт и чаяния народов, мифы нередко содержат обобщения существенных отношений человека к природе и обществу и сохраняют свое значение независимо от той, уже безвозвратно ушедшей в прошлое, мировоззренческой системы, которая некогда их создала. И. В. Сталин в заключительном слове на Пленуме ЦК ВКП(б) в марте 1937 г., говоря о неразрывной связи большевистской партии с народом, привел греческий миф о гиганте Антее, сыне Земли, который побеждал своих противников, благодаря тому, что каждое прикосновение к Земле, его матери, давало ему новые силы.

Богато разработанная мифологическая система является одной из важнейших составных частей того наследия, которое греческая литература получила от предшествующих ступеней культурного развития, и мифотворчество прошло много этапов, прежде чем отлилось в формы, известные нам из греческой мифологии. В ней обнаружено большое количество напластований, отлагавшихся в разные эпохи, и «минувшая действительность находит свое отражение в фантастических творениях мифологии». Греческие мифы содержат многочисленные отзвуки группового брака, матриархата, но вместе с тем отражают и исторические судьбы греческих племен в более поздние времена; они повествуют о происхождении явлений природы и предметов материальной культуры, общественных установлений, религиозных обрядов, о происхождении мира (космогония) и о происхождении богов (теогония). В мифологических сказаниях греков находят отражение и те представления о природе, о которых упоминалось выше в связи с различными формами обрядовой игры. Борьба доброй и злой силы, смерть и воскресение, нисхождение в царство мертвых и благополучное возвращение оттуда, похищение и возврат похищенного - все это встречается и в греческих мифах.

«Микенская» эпоха сыграла решающую роль в оформлении греческой мифологии. Действие важнейших греческих мифов приурочено к тем местам, которые являлись центрами «микенской» культуры, и чем значительнее была роль местности в «микенскую» эпоху, тем больше мифов вокруг этой местности сосредоточено, хотя в позднейшее время многие из этих местностей уже потеряли всякое значение. Очень возможно даже, что среди греческих героев имеются реальные исторические лица (в недавно разобранных документах хеттов прочитаны имена вождей народа «аххиява», т. е. ахейцев, похожие на имена, известные из греческих мифов, однако чтение и толкование этих имен нельзя еще считать вполне достоверными).

«Микенская» эпоха является исторической базой основного ядра греческих героических сказаний, и сказания эти заключают в себе много элементов мифологизированной истории,- таков бесспорный вывод, вытекающий из сопоставления исторических данных о Греции II тысячелетия с позднейшими греческими мифами; и здесь «минувшая действительность» оказывается отраженной в «фантастических творениях мифологии». Мифологические сюжеты, сами по себе зачастую восходящие к гораздо более глубокой древности, оформлены в греческом предании на материале истории «микенского» времени. О более древней культуре Крита греческая мифология тоже сохранила воспоминание, но уже гораздо более смутное. Блестящие результаты раскопок Шлимана и других археологов, отправлявшихся в своей работе от греческих преданий, объясняются тем, что в этих преданиях запечатлена общая картина соотношений между греческими племенами во второй половине II тысячелетия, а также многие детали культуры и быта этого времени.

Отсюда можно сделать вывод, имеющий большое значение для истории греческой литературы. Если гомеровские поэмы, отделенные от «микенской» эпохи рядом столетий, все же воспроизводят многочисленные черты этой эпохи, то, при отсутствии письменных источников, это может быть объяснено только прочностью эпической традиции и непрерывностью устного творчества от «микенского» периода до времени оформления гомеровских поэм. Истоки греческого эпоса должны быть возведены во всяком случае к «микенской» эпохе, а может быть и к более ранним временам.

Как показывают наблюдения над словесным творчеством первобытных народов, такие повествования облекаются как в стихотворную, так и в прозаическую форму. Нередко они многими своими чертами напоминают современную фольклорную сказку. От греческой народной сказки образцов не сохранилось: в развитом античном обществе образованные слои с презрением относились к «старушечьим рассказам» для детей или на женской половине дома, и сказок не собирали. До нас дошла только одна литературная обработка античной сказки, полностью сохраняющая ее стилистические формы, но она относится уже к позднему времени: это - сказка об «Амуре и Психее» в романе римского писателя II в. н. э. Апулея «Метаморфозы» (стр. 466). Имеется, однако, целый ряд косвенных данных о греческой сказке, и материал «сказочного» типа использован во многих памятниках античной литературы («Одиссея», комедии). Среди мифов о греческих «героях» встречаются сюжеты, очень близкие к сказке. Таков, например, миф о Персее. Царь Аргоса Акрисий получил предсказание оракула, что он будет убит внуком, который родится от его дочери. Устрашенный оракулом, он запер свою дочь Данаю в подземный медный чертог. К Данае проник, однако, бог Зевс, превратившийся для этого в золотой дождь, и Даная родила от Зевса сына Персея. Тогда Акрисий замкнул Данаю с ее ребенком в ящик и бросил в море. Яшик прибило волнами к о. Серифу, где его подобрали и выпустили заключенных в нем на волю. Когда Персей вырос, он получил поручение от царя острова добыть голову Медузы, одной из трех чудовищных Горгон, вид которой превращал в камень всякого, кто бы на нее ни посмотрел. У Горгон были головы, покрытые чешуей драконов, зубы величиной со свинью, медные руки и золотые крылья. С помощью богов Гермеса и Афины Персей прибыл к сестрам Горгон, трем Форкидам, старухам от рождения, которые имели втроем один глаз и один зуб и попеременно ими пользовались. Завладев глазом и зубом Форкид, Персей заставил их показать ему дорогу к нимфам, которые снабдили его крылатыми сандалиями, шапкой-невидимкой и волшебной сумкой. С помощью этих чудесных предметов, а также стального серпа, подаренного Гермесом, Персей выполнил поручение. На сандалиях он полетел за океан к Горгонам, обезглавил спящую Медузу серпом, глядя не прямо на нее, а на ее отражение в медном щите, спрятал ее голову в сумку и, благодаря шапке-невидимке, спасся от преследования других Горгон. На обратном пути он освободил эфиопскую царевну Андромеду, отданную во власть морского чудовища, и взял ее себе в жены. Затем вернулся с матерью и женой в Аргос; испуганный Акрисий поспешил покинуть свое царство, но Персей впоследствии нечаянно убил его во время гимнастических состязаний.

Однако то богатство «сказочными» элементами, какое мы встречаем в мифе о Персее, является для греческой мифологии уже в значительной мере пройденным этапом. В эпоху, непосредственно предшествующую древнейшим литературным памятникам, в греческой мифологии наблюдается стремление устранять или, по крайней мере, смягчать грубочудесные элементы преданий. Персонажи греческого мифа почти полностью очеловечены. В мифологических системах многих народов значительную роль играют животные; это имеет место, например, в мифологии египтян или германцев, не говоря уже о более первобытных народах. Греки тоже прошли через эту стадию, но от нее остались лишь незначительные пережитки. Для греков характерны две основные категории мифологических образов: «бессмертные» боги, которым приписывается человеческий облик и человеческие добродетели и пороки, и затем смертные люди, «герои», которые мыслятся как старинные родоплеменные вожди, предки исторически существующих родовых объединений, основатели городов и т. д. Греческое мифотворчество рассматриваемого времени развивается главным образом в форме сказаний о героях; богам отведена центральная роль лишь в некоторых специальных видах мифов - в космогониях, в культовых легендах. Другая особенность греческой мифологии состоит в том, что мифы в очень малой мере отягощены метафизическим мудрствованием, которое имеет место во многих восточных системах, оформлявшихся в классовом обществе при идеологическом господстве замкнутой касты жрецов. «Египетская мифология,- замечает Маркс в уже цитированном месте из введения «К критике политической экономии»,- никогда не могла бы быть почвой или материнским лоном греческого искусства». «Почвой греческого искусства» была мифология в ее наиболее очеловеченном виде, однако и более примитивные формы мифологических представлений не умирали, облекаясь в фольклорные жанры сказки или басни.

Из жанров греческого фольклора нам лучше всего известна песня в ее различных видах.

В древнейшей греческой поэзии стиховое слово выступает не самостоятельно, а в сочетании с пением и с ритмическими телодвижениями. Ритм трудовых операций сопровождается музыкальным словом, песней в такт производственному процессу. Рабочая песенка трудового коллектива, занятого в порядке простой кооперации выполнением одного и того же трудового действия, представляет собой один из наиболее простых видов песенного творчества. Античные источники сообщают о песнях, исполнявшихся при жатве, выжимании винограда, размалывании зерна, печении хлеба, при пряже и тканье, черпании воды, гребле. Дошедшие до нас тексты относятся уже к сравнительно позднему времени. В комедии Аристофана «Мир» приводится (вероятно, в литературной обработке) песня грузчиков, которые должны вытащить на канате из глубокой ямы богиню мира; она содержит призывы к одновременному напряжению сил и сопровождается междометием «эйя», в виде припева. «О эйя, эйя, эйя, вот! О эйя, эйя, эйя. все!» (ср. бурлацкое «ухнем»). Сохранился и подлинный образец рабочей песенки, песня мукомолок, сложенная в начале VI в. на о. Лесбосе: «Мели, мельница, мели. Ведь и Питтак молол, властвуя в великой Митилене».

Это «мели, мельница, мели» поется в Греции и поныне, но в современном греческом фольклоре о «Питтаке» уже не упоминается, и вместо него введен более новый социальный материал.

О характере древнегреческой воинской («маршевой») песни дает представление спартанская песня, приписываемая Тиртею (стр. 78):

Вперед, о сыны отцов, граждан Мужами прославленной Спарты!

Щит левой рукой выставляйте.

Копьем потрясайте отважно И жизни своей не щадите:

Ведь то не в обычаях Спарты.

Имеются также сообщения о песнях любовных, детских и т. д.

Песня сопровождает и ту обрядовую игру, которая совершается перед каждым важным актом в жизни первобытного коллектива. Значение песни при этом то же, что и пляски: и то и другое рассматривается как средство воздействия на природу, как помощь тому процессу, ради которого совершается обряд. Поскольку в обряде принимает участие община в составе своих различных групп, обрядовая песня, как и трудовая, исполняется коллективно, хором. Хор по своему составу отражает при этом половозрастное расслоение первобытного общества; так, греческий обрядовый хор состоит обычно из лиц одного пола и одинакового возрастного деления; хоры девушек, женщин, мальчиков, мужей, старцев и т. п. участвуют в обрядах, раздельно или совместно, но как самостоятельные хоровые единицы, иногда вступающие меж собою в «состязание» (по-гречески - «агон»).

На спартанских праздниках плясали три хора. Хор старцев начинал:

Мы были молодцами прежде сильными.

Хор мужчин средних лет продолжал:

А мы теперь: кто хочет, пусть попробует.

Хор мальчиков отвечал:

А мы гораздо крепче станем в будущем.

Некоторые из сохранившихся образцов обрядовых песен связаны с земледельческим календарем. На о. Родосе дети ходили из дома в дом, возвещая прилет ласточки, которая «приносит хорошее время года и хороший год», и просили «открыть дверь ласточке» и подать что-либо - сластей, вина, сыру. В других местах после жатвы дети носили «иресионы», обвитые шерстью масличные или лавровые ветки, на которых висели различные плоды; вешая эти ветки у дверей дома, детский хор сулил хозяевам обилие запасов и всяческое благополучие и просил что-либо подать. Характер весенних поисков первых цветов имеет, по-видимому, пляска, исполнявшаяся, вероятно, двумя хорами:

Где же розы, где же фиалки, где красавица петрушка?

Вот где розы, вот где фиалки, вот где красавица петрушка.

Разгульный характер имели весенние празднества плодородия. Изображая победу светлых сил жизни над темными силами смерти, земледельцы рассчитывали на богатый урожай, на плодородие скота. На праздниках этого типа за трауром, постом, воздержанием следовало воспроизведение животворящих сил в форме разгула, обжорства, половой разнузданности. Смех, перебранка, сквернословие представлялись средствами, магически обеспечивающими победу жизни, и обычные в течение года правила приличия снимались на время этих праздников. Там звучали насмешливые и позорящие песни, «ямбы», направленные против отдельных лиц или целых групп (ср. стр. 77). Эти песни могли быть средством обличения, общественного порицания; впоследствии, в эпоху классового расслоения, обрядовая вольность позорящей песни стала одним из орудий классовой борьбы и политической агитации (афинская политическая комедия V в.).

На свадьбе раздавались песни, сопровождавшиеся возгласом «о Гименей» (брачное божество). Свадебная процессия описывается в «Илиаде»:

Там невест из чертогов, светильников ярких при блеске,

Брачных песней при кликах, по стогнам градским провожают;

Юноши хорами в плясках кружатся; меж них раздаются

Лир и свирелей веселые звуки.

€Илиада », кн. 18, ст. 492 -495.

Из свадебной обрядовой песни впоследствии развился особый жанр греческой лирики (а позже и ораторской свадебной речи), гименей или эпиталамий, сохранивший ряд фольклорных мотивов, вроде прощания с девичеством или величания жениха и невесты. Таков, например, отрывок из эпиталамия поэтессы Сапфо (около 600 г.).

Эй, потолок поднимайте,-

о, Гименей!

Выше, плотники, выше!

о, Гименей!

Входит жених, подобный Арею,

Выше самых высоких мужей.

Невинность моя, невинность моя,

куда от меня ты уходишь?

- «Теперь никогда, теперь никогда

к тебе не вернусь обратно».

Другим видом обрядовой песни является плач (threnos), причитание над умершим. В «Илиаде» изображается картина плача, при котором запевалами являются специалисты-певцы, а в ответ им плачут хором женщины:

На пышно устроенном ложе Тело они положили; певцов, начинателей плача.

€Илиада>, кн. 24, ст. 719 -722.

После этого выступают с причитаниями вдова, мать и невестка умершего. В той же «Илиаде» мы находим еще одну стилизацию причитания вдовы: она плачет о своей несчастной доле, о горестях, ожидающих сироту-сына.

Труд беспрерывный его, бесконечное горе в грядущем

Ждут беспокровного: чуждый захватит сиротские нивы.

С днем сиротства сирота и товарищей детства теряет;

Бродит один, с головою пониклой, с заплаканным взором.

Илиада», кн. 22. ст. 488-491.

В контексте «Илиады» этот плач казался позднейшей античной критике неуместным, так как сирота, о котором идет речь, царский внук. Эта мнимая неуместность объясняется тем, что «Илиада» еще близка к народной поэзии и сохранила мотивы традиционного обрядового причитания. «Плач» был по преимуществу женским делом: существовали даже профессиональные «плакальщицы», приглашавшиеся на похорон^ ный обряд за плату.

Не обходился без песни и п и р, совместная трапеза мужчин. На ранних ступенях греческого общества пир также имел обрядовый характер, и пирующие обычно были связаны между собой участием в каком- либо родовом или возрастном объединении. Тематика и способ исполнения застольных песен были разнообразны. Песни бывали любовные, шутливые, сатирические, но также и серьезного содержания - сентенции или эпические песни на мифологические и исторические темы. В Афинах V в. до н. э. мы встречаемся с обычаем поочередного исполнения и даже импровизирования песен участниками пира, которые передавали при этом друг другу в определенном «кривом» порядке миртовую ветку (песня так и называлась «сколий», т. е. «кривое»). В «Одиссее», где изображаются пиры родовой знати, необходимой принадлежностью пира являются исполняемые а э д о м, т. е. певцом-профессионалом, песни о деяниях мужей и богов. Такие эпические песни уже не были прикреплены к определенному обряду: герой «Илиады» Ахилл в бездействии сам себя «услаждает лирою звонкой», воспевая «славу мужей».

Эпическая песня с мифологическим содержанием, повествование о богах и героях представляет собою наиболее разработанный вид греческой фольклорной песни долитературного периода. В репертуаре аэда эпические песни занимали главное место; они исполнялись и на пирах знати и перед собранием народа, как принадлежность праздничного обряда и как развлечение в свободное время. Их развитием было подготовлено появление больших поэм. Не следует, однако, думать, что песня была единственной эпической формой греческого фольклора. Рядом с ней- вполне мыслимы прозаические формы (стр. 27), родовые и культовые сказания, сказки, басни и т. д.

К долитературному периоду относится, наконец, возникновение различных видов культовой песни, гимнов, молитв и т. п. Эти песни получали в древности разные наименования, в зависимости от того, к какому божеству они были обращены (например, пеан и ном в культе

Аполлона, дифирамб в культе Диониса), от состава хора (например, парфений - песня хора девушек), способа исполнения (процессия, пляска и т. п.), но общим термином для всех культовых песен было слово «гимн». Греческий гимн представляет собой обычно молитву, обращенную к тому или иному богу, но в своей структуре сохраняет пережитки более ранней ступени развития религии, когда человек стремился связать волшебной силой ритмического слова того демона, помощь которого казалась нужной, заставить демона исполнить человеческую волю. Типическим образцом может служить молитва жреца Хриса к богу Аполлону в «Илиаде»:

Бог сребролукий, внемли мне: о ты, что, хранящий, обходишь Хризу, священную Киллу и мощно царишь в Тенедосе,-

Сминфей! Если когда я храм твой священный украсил.

Если когда пред тобой возжигал я тучные бедра Коз и тельцов,-услышь и исполни одно мне желанье:

Слезы мои отомсти аргивянам стрелами твоими.

€ Илиада», кн. I, ст. 37 -42.

В этой короткой молитве соблюдены все правила античного обращения к божеству. Бог назван по имени (Сминфей - одно из ритуальных прозвищ Аполлона), вместе с эпитетом «сребролукий»,-после чего он обязан явиться на зов. Указывается его мощь,- это делается для того, чтобы бог не мог отговориться, будто он не в силах исполнить просьбу молящего. Затем упоминается о почестях, которые были оказаны богу и наложили на него обязательство отплатить услугой за услугу, и излагается содержание просьбы. Такая структура гимна будет много раз встречаться в античной литературе. Особенно много возможностей для художественной разработки дает мотив описания мощи божества, так как в связи с этим могут рассказываться мифы о различных его «деяниях».

Особую группу составляют различные виды дидактического фольклора. Уже первобытное общество закрепляет и сохраняет свой опыт не только в форме мифа, но и в виде различных правил народной мудрости, в которых содержатся как наставления, так и наблюдения над людьми и над природой. Сюда относятся заповеди, афоризмы, пословицы, правила народного календаря и т. п. В патриархальных обществах, где придается большое значение знатности рода, предкам, очень распространены «родословные» («генеалогии»), нередко заучиваемые в стихотворной форме; стихотворную форму принимают и различные перечни («каталоги»), в особенности перечни богов и героев. У греков мы находим все эти виды дидактики уже в литературной форме в таком древнем памятнике, как поэмы Гесиода (стр. 61); в сопоставлении с данными этнографии это позволяет сделать вывод об их долитературном происхождении. Ц значительном количестве образцов сохранилась только пословица (paroimia); пословицы как выражение «древней» мудрости, вызывали интерес и в образованных кругах античного общества и дошли до нас в ряде позднеантичных и византийских сборников. В качестве примера можно привести такие известные пословицы, как «начало половина целого», «одна ласточка не делает весны», «рука руку моет». Для греческого дидактического фольклора характерно преобладание малых форм; к числу этих последних относятся также загадки, заклинания и т. п.

Таков уровень устной словесности, достигнутый греками «до Гомера».

С VIII в. в греческой общественной и культурной жизни наступает поворот, связанный с возникновением рабовладельческих полисов. Гречсские общины развивают более активную торговлю, вступают в более оживленные отношения с Востоком.В искусстве характерный для «темного» периода схематический «геометрический» стиль уступает место стремлению к более реалистическому отображению действительности, вызывающей интерес в самых различных своих проявлениях. Сперва распространяющийся т. н. «восточный» стиль вскоре сменяется самостоятельным стилем греческого «архаического» искусства.

Передовой областью Греции в VIII-VII вв. была Малая Азия, в первую очередь Иония. Здесь впервые расцвели новые хозяйственные формы, порожденные становлением рабовладельческого общества. Здесь наиболее интенсивно протекал процесс образования полисов как специфической формы античного государства. Здесь греки вступали в непосредственное соприкосновение с более древними классовыми культурами рабовладельческого Востока. С Ионией VI в. связано зарождение греческой науки и философии, но еще до этого времени она сделалась тем культурным центром, в котором впервые оформилась греческая литература.

• Эти социально-исторические соотношения окончательно выяснились только в последнее время в результате недавних открытий. Однако Энгельс еще в «Анти-Дюринге» восстановил их общие очертания, исходя из данных гомеровских поэм: «Греция еще в героические времена вступает в историю уже разделенная наклассы, самим своим существованием свидетельствующие о долгой предварительнойистории, оставшейся неизвестною, но и в ней значительнейшая часть земли обрабатывалась самостоятельными крестьянами; более крупные владения благородных родови начальников племен составляли исключения и затем скоро исчезли». (Ф р. Эн г е л ь с.Анти-Дюринг, Соч., т. XIV, 1931, стр. 179). Благодаря археологическим находкам идешифровке «микенского» греческого письма, «долгая предварительная история», о которой говорит Энгельс, стала отчасти известна.
А. М. Горький. По поводу плана хрестоматии. «Правда», 18 июня 1939 г.,Hi 167. Фр Энгельс. Происхождение семьи, частной собственности и государства.Соч., т. XVI, I, 1937, стр. 82.