Да винчи годы жизни. Самые известные картины леонардо да винчи

Выдающийся итальянский художник, ученый, инженер и анатом, один из видных представителей искусства и науки эпохи Возрождения, Леонардо да Винчи родился в 1452 году в селении Анкиано, около города Винчи.

Помимо известных всему миру полотен и скульптур, Леонардо оставил после себя рукописи по многим областям знания. Он занимался математикой, гидромеханикой, геологией и физической географией, метеорологией, химией, астрономией, ботаникой, а также анатомией и физиологией человека и животных.

Несмотря на то, что некоторые шедевры Леонардо, например «Джоконду», знают все, можно привести и малоизвестные факты его жизни и творчества. Например, что матерью Леонардо была простая крестьянка, он получил домашнее образование, виртуозно играл на лире, первым объяснил, почему небо синее, а луна такая яркая, был амбидекстром и страдал дислексией.

1. Леонардо родился в семье богатого нотариуса и землевладельца Пьеро да Винчи, его матерью была простая крестьянка Катерина. Он получил неплохое домашнее образование, однако ему не хватало систематических занятий греческим и латынью.

2. Он виртуозно играл на лире. Когда в суде Милана рассматривалось дело Леонардо, он фигурировал там именно как музыкант, а не как художник или изобретатель.

4. По одной из теорий, Мона Лиза улыбается от осознания своей тайной для всех беременности.

5. По другой версии, Джоконду развлекали музыканты и клоуны в то время, как она позировала художнику.

6. Есть еще одна теория, согласно которой, «Мона Лиза» - это автопортрет Леонардо.

7. Леонардо, по всей видимости, не оставил ни одного автопортрета, который бы мог ему быть однозначно приписан. Ученые усомнились в том, что знаменитый автопортрет сангиной Леонардо (традиционно датируется 1512-1515 годами), изображающий его в старости, является таковым. Считают, что, возможно, это всего лишь этюд головы апостола для «Тайной вечери». Сомнения в том, что это автопортрет художника, высказывались с XIX века, последним их высказал недавно один из крупнейших специалистов по Леонардо, профессор Пьетро Марани.

8. Ученые Амстердамского университета и специалисты из США, изучив загадочную улыбку Джоконды при помощи новой компьютерной программы, разгадали ее состав: по их данным, она содержит 83% счастья, 9% пренебрежения, 6% страха и 2% злости.

9. Билл Гейтс за 30 млн долларов в 1994 году приобрел Codex Leicester - собрание работ Леонардо да Винчи. С 2003 года оно демонстрируется в Музее Искусств Сиэтла.

10. Леонардо любил воду: он разработал инструкции по подводным погружениям, изобрел и описал прибор для подводного погружения, дыхательный аппарат для подводного плавания. Все изобретения Леонардо легли в основу современного подводного снаряжения.

11. Леонардо первым объяснил, почему небо синее. В книге „О живописи» он писал: «Синева неба происходит благодаря толще освещенных частиц воздуха, которая расположена между Землей и находящейся наверху чернотой».

12. Наблюдения луны в фазе растущего полумесяца привели Леонардо к одному из важных научных открытий - исследователь установил, что солнечный свет отражается от Земли и возвращается к луне в виде вторичной подсветки.

13. Леонардо был амбидекстром - в одинаковой степени хорошо владел правой и левой руками. Он страдал дислексией (нарушением способности читать) - этот недуг, называемый «словесной слепотой», связывают с пониженной активностью мозга в определенной зоне левого полушария. Как известно, Леонардо писал зеркальным способом.

14. Недавно Лувр потратил 5,5 млн долларов, чтобы перевесить знаменитый шедевр художника «Джоконду» из общего в специально оборудованный для нее зал. Для «Джоконды» отвели две трети Государственного зала, занимающего общую площадь 840 квадратных метров. Громадное помещение перестроили под галерею, на дальней стене которой теперь висит знаменитое творение Леонардо. Перестройка, которая производилась по проекту перуанского архитектора Лорензо Пикераса, продолжалась около четырех лет.

Решение переселить «Мону Лизу» в отдельный зал было принято администрацией Лувра в связи с тем, что на прежнем месте, в окружении других картин итальянских живописцев, этот шедевр терялся, а публике приходилось стоять в очереди, чтобы увидеть знаменитую картину.

15. В августе 2003 года полотно великого Леонардо да Винчи стоимостью 50 млн долларов «Мадонна с веретеном» было похищено из замка Друмланриг в Шотландии. Шедевр исчез из дома одного из самых богатых землевладельцев Шотландии, герцога Бакклью. ФБР в ноябре прошлого года обнародовало список 10 самых громких преступлений в сфере искусства, в числе которых было и это ограбление.

16. Леонардо оставил проекты подводной лодки, воздушного винта, танка, ткацкого станка, шарикоподшипника и летающих машин.

17. В декабре 2000 года британский парашютист Адриан Николас в Южной Африке спустился с высоты 3 тыс. метров с воздушного шара на парашюте, сделанном по эскизу Леонардо да Винчи. Об этом факте пишет сайт Discover.

18. Леонардо первым из живописцев стал расчленять трупы, чтобы понять расположение и строение мышц.

19. Большой любитель игр со словами, Леонардо оставил в Codex Arundel длинный список синонимов для обозначения мужского пениса.

20. Занимаясь строительством каналов, Леонардо да Винчи сделал наблюдение, которое потом вошло в геологию под его именем в качестве теоретического принципа распознавания времени образования земных слоев. Он пришел к выводу, что Земля намного старше, чем считалось по Библии.

Портрет Леонардо да Винчи, предположительно работы его ученика Франческо Мельци. 1510-1512.Королевская библиотека в Виндзорском замке, Англия.

Леонардо да Винчи(Leonardo da Vinci), полное имя Leonardo di ser Piero da Vinci (Леонардо, сын господина Пьеро да Винчи), при жизни имя также часто писалось Lionardo в итальянских документах и Lyenard de Vince (Льенар де Вэнс) во французских. Р одился 15 апреля 1452 по юлианскому календарю в городке Винчи или в расположенной от него в 3 км деревне Анкьяно (Anchiano), ныне область Тоскана, Италия; умер 2 мая 1519 по юлианскому календарю в поместье Кло (Клу, Cloux), ныне Кло-Люсе (Clos Lucé) в городе Амбуаз (Amboise), департамент Эндр и Луара, регион Центр, Франция. Это о дин из наиболее известных художников мира; также один из самых талантливых людей в истории - учёный-исследователь, инженер, изобретатель, музыкант, архитектор, литератор, театральный художник-постановщик и режиссер - добившийся во всех областях своей деятельности блестящих результатов, часто намного опережая своё время.

Леонардо - внебрачный сын сера Пьеро ди Антонио да Винчи. Его отец был нотариусом, постоянно работавшим во Флоренции. Профессия передавалась в семье по наследству с 1339 года.Мать Леонардо, Катерина, была "хорошей крови", т.е. красавицей, но из более низкого класса общества. Сер Пьеро не мог на ней жениться; возможно, он был также связан контрактом со своей будущей первой женой. Тем не менее, незаконнорожденный Леонардо был как дитя любви принят в семью, а Катерину выдали замуж за друга семьи, гончара Антонио ди Пьеро Бути дель Вакка по прозвищу "Задира" (Accatabriga) из городка Кампо-Дзеппи. Аккатабрига всю жизнь находился в хороших отношениях с семейством да Винчи и в 1472 году выступил свидетелем при заключении контракта между Пьеро да Винчи и его братом Франческо, любимым дядей Леонардо.

П о традициям того времени незаконнорожденные дети членом почтенных семейств появлялись на свет в одном из загородных владений. В случае с Леонардо это был дом в деревне Анкьяно, который считается его родным.

Анкьяно, в 3 км от Винчи. Дом, где предположительно появился на свет Леонардо да Винчи. Область Тоскана, Италия.

Город Винчи. На заднем плане - колокольня церкви Санта-Кроче.Область Тоскана, Италия.

С детства у Леонардо сохранилась любовь к растениям и животным. Из любви к ним он отказался от мяса и стал вегетарианцем (не принуждая к этому своих ближних), чтобы не "жить, убивая других" и не быть "ходячим кладбищем". Леонардо носил льняную одежду, предпочитая её шёлку и коже, которые стоят жизни живым созданиям, ощущающим боль.

Все знавшие Леонардо отмечали его природное обаяние, великодушие и тонкость обхождения. Он вырос остроумным и осторожным. С годами осторожность перешла в скрытность. Это привело к тому, что несмотря на 10 тыс. листов записей, оставшихся от Леонардо, мы очень мало знаем о нём и его личной жизни.

Мальчиком Леонардо научился писать и считать. Вероятно, он в 10-11 лет стал посещать имевшуюся в Винчи начальную школу, scuola d"abaco. Обучение там велось на итальянском языке, латынь Леонардо осваивал самостоятельно уже в зрелом возрасте. С раннего детства он рисовал и лепил, играл на музыкальных инструментах, изучал основы некоторых ремёсел. Внебрачным детям нельзя было обучаться в университете, и систематического образования Леонардо не получил. Сам себя он называл "неграмотным", ("omo sanza lettere"). Писал он не только левой рукой, но справа налево и в зеркальном отражении: рукописи Леонардо да Винчи читают при помощи зеркала. Его рукописи содержат ошибки, сокращения собственной системы и слова тосканского диалекта; при этом отсутствуют знаки препинания, кроме редких точек.

Самый ранний дошедший до нас образец его почерка - подпись к пейзажу, изображающему холм Монсуммано в 8 км к северо-западу от Винчи. В верхнем левом углу рисунка 2 строки:

Di di santa Maria delle neve

addi 5 daggosto 1473

В день Мадонны снегов

Леонардо да Винчи. Вид на Монсуммано. Фрагмент. Галерея Уффици. Флоренция. Италия.

Здесь зеркально написаны не только буквы, но и цифры. Редкие надписи, сделанные "как полагается" - пояснения к изображению для посторонних - написаны с усилием.

Самый образованный человек своего времени, Леонардо да Винчи, постиг все науки самоучкой. Для него "неграмотность" означала неиспорченность, свободу от чужих идей и заблуждений. Он с гордостью подписывался "Leonardo Vinci dissepolo della sperientia" - "Леонардо Винчи, ученик опыта".

Оригинальность для Леонардо была особенно важна в искусстве. В "Трактате о живописи" он писал, как после римлян живопись пришла в упадок оттого, что художники "всё время подражали один другому... После них пришел Джотто, флорентиец. Родившись в пустынных горах, где жили только козы и подобные животные, он, склоненный природой к такому искусству, начал рисовать на скалах движения коз, зрителем которых он был; и так начал он делать всех животных, которые ему встречались в округе: таким образом он превзошел не только мастеров своего века, но и всех за многие прошедшие столетия".

Приблизительно в 1466 году отец забрал Леонардо учиться и работать в своей конторе во Флоренции напротив дворца Барджелло. Юношу стали обучать математике, в которой он показал необычайную сметливость. Его вопросы ставили учителя в тупик. Около 1467 года Леонардо стал подмастерьем флорентийского художника, скульптора и ювелира Андреа дель Верроккьо (Andrea del Verrocchio) - первого и единственного учителя Леонардо.

Первый флорентийский период жизни и творчества (1464 - 1482).

Согласно биографу Вазари, сер Пьеро отобрал несколько рисунков сына и "отнёс их Андреа Верроккьо, который был его лучшим другом, и настоятельно попросил ему сказать, достигнет ли Леонардо, занявшись рисунком, каких-либо успехов. Поражённый теми огромнейшими задатками, которые он увидел в рисунках начинающего Леонардо, Андреа поддержал сера Пьеро... и тут же договорился, чтобы мальчик поступил к нему в мастерскую, что Леонардо сделал более чем охотно и стал... упражняться во всех областях, куда входит рисунок". Во Флоренции XV века художником считался только тот, кто мог нарисовать фигуры людей объёмными. Согласно контракту, мальчиков учили рисунку, основам перспективы, принципам изображения человеческого тела и работе с красками; также учитель снабжал их бумагой и моделями. Верроккьо был лучшим рисовальщиком своего поколения и возможно, лучшим педагогом: у него учились Перуджино и Гирландайо.

Студия или боттега (словом bottega - "лавка", "магазин" - называли тогда художественную мастерскую широкого профиля) Верроккьо располагалась на виа Гибеллина. Это было промышленное предприятие, где одновременно готовили формы для отливки колоколов, шили сбрую и отделывали сёдла, делали и обжигали керамику, изготовляли флаги и знамёна, создавали скульптуры из мрамора, дерева, бронзы и терракоты, ковали доспехи и занимались сваркой. Знакомство со всеми этими прикладными видами искусства впоследствии пригодилось Леонардо. Он овладел ювелирным делом, техникой изготовления форм, а также резьбы по камню и дереву. По свидетельству современников, Леонардо занимался скульптурой, выполняя фигуры херувимов-путти на крупных скульптурах Верроккьо, а также лепил головы стариков и женщин. Научившись своими руками делать кисти, растирать краски, изготавливать глазурь и наносить позолоту, подмастерье начинал писать красками.

Верроккьо не занимался фресками, в его мастерской картины писали на деревянных досках, чаще из белого тополя. Сначала контуры рисунка рисовали на большом листе бумаги, называвшемся "картон", потом эти контуры накалывали тонкой иглой. Прижимая картон к доске, его присыпали толчёным углём или пемзой, и пыль проникала через дырочки, оставляя следы на грунтованной белоснежной доске.

В боттеге Леонардо учился писать яичной темперой - смесью красок с яичным желтком. Она быстро сохнет и становится на несколько тонов светлее. Как декоративное дополнение к темпере использовали масляную краску, рецепт которой был незадолго до того завезен из Фламандии. Масло добавляло картинам свет и блеск. Если на быстро сохнущей темпере тени изображали линиями и штриховкой, то масляные краски сохнут медленнее и позволяют работать кистью, добиваясь совершенства, что было чрезвычайно важно для Леонардо. Эксперименты с новой техникой стали причиной утраты и порчи многих его произведений, но позволили живописцам следующих поколений избежать роковых ошибок.

В исполнении заказов на картины Верроккьо участвовали все ученики студии. В 1470 году Леонардо были поручены детали картины "Товия и ангел". По всей видимости, именно он написал собачку, рыбу и завитки волос юноши. Леонардо, выросший на природе, любил изображать животных и растения. Вазари сообщает, что он всегда держал кошек и собак. Плоды и листья он рисовал настолько тщательно, что остальные художники изумлялись, "откуда у человека может быть столько терпения".

В 1468 fabbriceria, т.е. строительный отдел главного флорентийского собора - Санта-Мария дель Фьоре - заказал мастерской Верроккьо исполнить замысел архитектора Бруннелески, который полвека назад построил здание этого собора со знаменитым куполом. Нужно было увенчать фонарь на вершине купола золочёным шаром с крестом. Такая медная сфера должна была иметь диаметр 8 футов (примерно 2 м), её вес составлял более 2 тонн. Перед мастерами встала трудная инженерная задача - сварить сферу, поднять её над куполом и припаять. В решении этой задачи участвовал молодой Леонардо. 27 мая 1471 сферу подняли на купол с помощью подъёмного крана и 3 дня приваривали пламенем, которое зажигали, нагревая металл на солнце при помощи вогнутых зеркал.

Золочёная медная сфера, венчающая фонарь на куполе собора Санта-Мария-дель-Фьоре во Флоренции.

В процессе работы Леонардо ознакомился с чертежами Бруннелески, идеи которого позже вдохновили его на изобретение многих механизмов и машин. Тогда же он впервые увидел организацию работ в ходе реализации масштабного инженерного проекта.

1 июля 1472 Леонардо вступил во флорентийское братство художников, которое называлось Компанья ди Сан-Лука (Общество Святого Луки, покровителя живописцев), уплатив 32 сольди за право членства. С этого момента он официально считался практикующим художником ("dipintore"). С этого времени Леонардо продолжал работу с Верроккьо уже не как ученик, а как партнер.

Старший брат Верроккьо, аббат общины Сан-Сальви (chiesa di San Salvi) Симоне ди Чьоне помог получить заказ - образ "Крещение Христа". Верроккьо писал Христа и Иоанна Крестителя, Леонардо - коленопреклонённого ангела и пейзаж на заднем плане. Этот пейзаж сильно напоминает вид на Монсуммано.

Андреа дель Верроккьо, Леонардо да Винчи. "Крещение Христа". Картина написана примерно в 1470-1475 гг. Масло и темпера на панели. Флоренция, галерея Уффици.

Вазари рассказывает, что это была последняя картина Верроккьо: "Когда Андреа писал на дереве образ с изображением св. Иоанна, крестящего Христа, Леонардо сделал на нем ангела, держащего одежды, и, хотя был еще юнцом, выполнил его так, что ангел Леонардо оказался много лучше фигур Верроккио, и это послужило причиной тому, что Андреа никогда больше уже не захотел прикасаться к краскам, обидевшись на то, что какой-то мальчик превзошел его в умении".

Специалисты не склонны верить этому анекдоту. Фигура измождённого Иоанна Крестителя, писанная Верроккьо с собственной скульптуры Христа, также производит глубокое впечатление. После этой картины Верроккьо создал и другие, не дошедшие до нас. Но ангел Леонардо написан уже в том стиле, который 18 лет спустя маркиза Изабелла д"Эсте назовёт "мучительно-нежным". Оценив этот стиль в начале XVI века, богатые заказчики до конца жизни Леонардо будут осаждать его требованиями повторить нечто подобное для них.

Во всяком случае, это последняя дошедшая до нас совместная работа Леонардо и его учителя. Сохранились две картины, написанные Леонардо в мастерской Верроккьо, но заказанные персонально ему: "Благовещение" и "Мадонна с гвоздикой".

Леонардо да Винчи. "Благовещение". 1473-1475. Масло и темпера на панели.Галерея Уффици. Флоренция. Италия.

Картина написана для ризницы монастыря Сан-Бартоломео, который находился за воротами Сан-Фредьяно к юго-западу от центра Флоренции, в местечке Монте-Оливето, Monte Oliveto. В позах Гавриила и Марии видно влияние Верроккьо и близкого ему Боттичелли. Рука Леонардо чувствуется в мастерском изображении пейзажа и особенно в передаче оговоренных каноном переживаний только на лицах героев, без эффектных жестов и излишнего пафоса. Внезапно появившийся ангел прервал чтение Марии. На её лице смущение и смирение, на лице ангела - сознание значимости момента. В левой руке он держит лилию, символ Флоренции. Очевидна характерная для Леонардо тяга к природному ходу вещей. Благовещение празднуется 25 марта, и для создания весеннего настроения лужайка перед домом Марии усыпана цветами. В дальнейшем Леонардо будет показывать флору только в естественных условиях и в точном соответствии с сезоном, который задан сюжетом.
В отступление от канона крылья архангела - не во весь его рост, а более короткие, как у настоящей птицы. Позже неизвестный художник удлинил их краской каштанового цвета, так что через концы крыльев просвечивает первоначальный пейзаж.
"Благовещение", картина 20-летнего художника, сочетает новаторские черты и лирику с цитатами и ошибками. В правой части картины есть ученические просчёты в перспективе. Так, уходящая к кипарису стена коротковата, а стоящий перед Девой аналой слишком велик. Кажется, что он ближе к зрителю, чем Мария, отчего художнику пришлось удлинить её правую руку, лежащую на книге. И тем не менее, современники увидели в этой картине работу гения. Одно только великолепное изображение тканей и драпировок - отличительная черта Леонардо - вызывало восхищение большинства его коллег.

Леонардо да Винчи. "Мадонна с младенцем" ("Мадонна с гвоздикой"). Около 1473 г. Мюнхен, Старая Пинакотека. Германия.

Писаный на доске образ дошёл до нас в плохом состоянии, и сейчас нельзя увидеть деталей, которыми восхищались современники. Стеклянная ваза с цветами была выпотевшей, так что роса на ней казалась натуральным конденсатом, выступившим на картине. На Мадонне брошь из топаза, которую унаследуют "Мадонна Бенуа" и "Мадонна в скалах".
В мастерской Верроккьо Леонардо создал ещё несколько картин, которые пока числятся утраченными. Это картон "Адам и Ева, согрешившие в земном раю" для портьеры, изображение на которой было выткано по заказу Медичи в подарок португальскому королю Фернанду I, и "Голова Медузы", картина маслом на дереве.

В начале апреля 1476 года анонимный блюститель нравственности написал донос ночной страже Флоренции на 17-летнего помощника или ученика ювелира Якопо Сальтарелли. Юноша якобы оказывал интимные услуги "дюжинам мужчин", и назывались имена 4 из них: ювелир Паскуино, Леонардо, камзольщик Баччино и аристократ Торнабуони.
Во Флоренции обвиняли в гомосексуализме примерно 130 чел. в год, виновным признавали каждого пятого. Содомия как страшное преступление каралась штрафом, позорным столбом, клеймлением, ссылкой, даже сожжением на костре (чрезвычайно редко). Ночная стража была обязана арестовать обвиняемых. Они были освобождены "вплоть до судебного разбирательства", и оправданы 7 июня 1476.
В наши дни большинство исследователей не сомневаются в "нетрадиционной сексуальной ориентации" Леонардо, хотя он имел также связи с женщинами. Ему удалось избежать наказания, но обвинение и предварительное заключение сильно повлияли на жизнь и дальнейшую карьеру молодого человека. Возможно, из-за слишком громкого скандала только Леонардо среди всех видных флорентийских художников не пользовался покровительством правителя Лоренцо Медичи (Лоренцо Великолепного). В характере художника усилились скрытность и подозрительность, как и его ненависть к любой несвободе или каким-то ограничениям. Скрытность оставила многие его идеи незаписанными, а записанные - неизданными. Показательно, что одним из первых изобретений Леонардо-механика стала машина для выламывания решёток из темниц, представляющая собой винт с упором и воротом. Так в 1480 году был предложен существующий ныне способ взлома стальных дверей при помощи домкратов.

Во время судебного разбирательства Верроккьо получил сразу 2 заказа на работу в Пистойе - городе в 35 км от Флоренции, с начала XV века подвластном Флорентийской Республике. Мастерская должна была расписать алтарь с изображением Мадонны и святого Доната, и изваять мраморный кенотаф в честь кардинала Никколо Фортагуэрри для главного городского собора (Дуомо, Duomo, или собор Сан-Дзено, San Zeno). Чтобы Леонардо мог заработать и оправиться после суда, его командировали в Пистойю. Там он руководил работой молодого Лоренцо ди Креди, расписавшего алтарь, и сделал терракотовую модель кенотафа. В Пистойе друзьями Леонардо стали местные поэты, с которыми он долго не терял связи.
Единственная сохранившаяся статуя работы Леонардо да Винчи создана в Пистойе около 1477 года. Это небольшое терракотовое изваяние ангела на пьедестале около западных врат церкви деревни Сан-Дженнаро, San Gennaro (между Луккой и Пистойей, в 11 км к востоку от Лукки).

Джиневра де Бенчи (Ginevra de" Benci) родилась в 1457 году. Семейство банкиров Бенчи во всей Флоренции уступало в богатстве только фамилии Медичи. Отец Джиневры, Америго де Бенчи, меценат и коллекционер, был директором одного из банков Медичи. Считается, что он заказал портрет по случаю свадьбы дочери с торговцем тканями Луиджи ди Бернардо Николлини (1474). Но вероятным заказчиком мог также быть венецианский посол Бернардо Бембо, влюбленный в Джиневру. Их роман, по свидетельству современников, был платоническим, дань тогдашней моде на платоновскую философию. Джиневра считалась идеалом молодой флорентийки: красота и стихотворческий дар, соединённый со вкусом и воспитанием.

Леонардо да Винчи. Портрет Джиневры ди Бенчи. Около 1476-1478. Темпера и масло на панели. Вашингтон, Национальная галерея искусств.

Леонардо да Винчи. "Мадонна Бенуа". Около 1478-1482. Масло, перенесенное с доски на холст. Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж, Россия.

Леонардо да Винчи. "Мадонна Литта". 1478-1482. Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия.

Леонардо да Винчи. Эскиз всадников для картины "Поклонение волхвов". Около 1481. Англия, Кембридж, Музей Фитцуильяма.

Леонардо да Винчи. "Поклонение волхвов". 1481-1482. Галерея Уффици. Флоренция. Италия.

Картина была заказана Леонардо да Винчи в 1481 году и предназначалась для украшения алтаря церкви Сан Донато Скопенто, находившейся вблизи Флоренции со стороны Порта а Сан Пьеро Гаттолино (в настоящее время Порта Романа). Художник, однако, не закончил это произведение, оставив его во Флоренции при своём отъезде в Милан в 1482 году. Мадонну с младенцем полукругом окружает толпа, приблизившаяся к Святому семейству, чтобы поклониться ему. Здесь представлено множество физиономических типов людей всех возрастов; среди них и юные всадники. Даже животные, как это потом будет часто встречаться у Леонардо, кажется, разделяют человеческие чувства. На заднем плане картины, из руин палаццо, чья пустая лестница производит впечатление ирреальной, вырывается кортеж путников и всадников. В правой части композиции изображена конная битва, смысл которой остаётся пока неясным. Два дерева в центре - пальма и каменный дуб - служат осями, вокруг которых закручивается спираль всей композиции, как бы вставленной слева - между фигурой старца, погружённого в задумчивость, и справа - фигурой юноши (он указывает на Мадонну с младенцем). На картине мы видим также лошадей, бредущих без всадников, что, возможно символизирует природу, ещё не подчинённую человеком. А в глубине картины возникают обычные для композиций Леонардо да Винчи высокие горные вершины, намеченные лишь эскизно, они производят величественное впечатление.

То было Первым флорентийским периодом жизни и творчества Леонардо: 1464 - 1482. К этому же периоду относятся такие картины художника как, "Святой Иероним", "Святой Себастьян".

Леонардо да Винчи. "Святой Иероним". 1480-1482. Ватикан, Пинакотека Ватикана.

Первый миланский период (1482-1499).

Леонардо да Винчи приглашен ко двору Лодовико Сфорца и зачислен в коллегию герцогских инженеров. Он выступает в Милане как военный инженер, архитектор, гидротехник, скульптор, живописец. Но характерно, что в документах этого периода Леонардо именуется сначала "инженером", а потом "художником".

Леонардо да Винчи. "Мадонна в гроте". 1483-1486. Масло на панели (перенесено на полотно). Лувр, Париж, Франция.

"Мадонна в гроте" - первое вполне зрелое произведение Леонардо - утверждает торжество нового искусства и даёт полное представление об исключительном мастерстве да Винчи. Икона была заказана монахами церкви имени св. Франциска в 1483 году. Совершенная согласованность всех частей, создающая крепко спаянное единое целое. Это целое, т. е. совокупность четырёх изображённых фигур, очертания которых чудесно смягчены светотенью, образует стройную пирамиду, плавно и мягко, в полной свободе вырастающую перед нами. Взглядами и расположением все фигуры объединены неразрывно, и это объединение исполнено чарующей гармонии, ибо даже взгляд ангела, обращённый не к другим фигурам, а к зрителю, как бы усиливает единый музыкальный аккорд композиции картины. Взгляд этот и улыбка, чуть озаряющая лицо ангела, исполнены глубокого и загадочного смысла. Свет и тени создают в картине некое неповторимое настроение. Наш взгляд уносится в её глубины, в манящие просветы среди тёмных скал, под сенью которых нашли приют фигуры, созданные Леонардо. И леонардовская тайна, сквозит и в их лицах, и в синеватых расщелинах, и в полумраке нависших скал. Все различные элементы картины, казалось бы, противоречивые, сливаются воедино, создают впечатление целостное и сильное. "Мадонна в гроте" показывает овладение художником тем реалистическим мастерством, которое так поражало его современников. Картина предназначалась для украшения алтаря (оправой для картины являлся резной деревянный алтарь) в капелле Иммаколата церкви Сан Франческо Гранде в Милане.

Леонардо да Винчи. "Дама с горностаем". Написана около 1488-1490. Масло на панели. Чарторский музей, Краков, Польша.

Леонардо да Винчи. "Портрет музыканта". 1485-1490. Масло на панели. Библиотека Амброзиано, Милан, Италия.

Леонардо да Винчи. Тайная вечеря. 1494 -1498. Масло и темпера на штукатурке. Санта-Мария дель Грация, Милан, Италия.

Второй флорентийский период жизни и творчества (1500-1506).

Эскиз моста через Золотой Рог, сделанный Леонардо да Винчи."Записная книжка" (Париж).

В норвежском городке Ас открыт 100-метровый пешеходный мост, созданный по проекту Леонардо да Винчи. Это первый случай за 500 лет, когда какой-либо архитектурный проект намного опередившего свое время мастера получил реальное воплощение. "Архитектурные формы 70-х годов выглядят более старомодными, чем чертеж Леонардо", - считает инициатор работ, архитектор Вебьюрн Санд.

Битва при Ангиари (Битва в Анджарии). 1503-1505 . Стенная роспись в зале Большого совета дворца Синьории, Флоренция
Копия Рубенса с фрески Леонардо да Винчи. Черный мел, чернила и водяные краски на бумаге. Лувр, Париж, Франция.

Композиция картины напоминает пирамиду, в которой сочетаются округлые объёмы, мягкие изгибы линий и выполненные сфумато улыбающиеся лица, придающие полотну атмосферу нежности и вместе с тем неразгаданной тайны. Христос обнимает ягнёнка, символизирующего его будущие страдания, а Мария пытается сдержать его.
Вариант с агнцем впервые упомянут в датированной 1501 годом переписке главы ордена кармелитов, фра Пьетро да Новеллара, с Изабеллой д’Эсте. Новеллара видел в спокойствии Анны, противопоставляемом тревоге Марии за ребёнка, символ того, что церковь не желала бы предотвращения Страстей Христовых. Более ранняя версия со св. Иоанном вместо агнца подробно описана у Дж. Вазари:
В лице Мадонны было явлено все то простое и прекрасное, что своей простотой и своей красотой и может придать ту прелесть, которой должно обладать изображение Богоматери, ибо Леонардо хотел показать скромность и смирение Девы, преисполненной величайшего радостного удовлетворения от созерцания красоты своего сына, которого она с нежностью держит на коленях, а также и то, как она пречистым своим взором замечает совсем еще маленького св. Иоанна, резвящегося у ее ног с ягненком, не забыв при этом и легкую улыбку св. Анны, которая едва сдерживает свое ликование при виде своего земного потомства, ставшего небесным, - находки поистине достойные ума и гения Леонардо.

Леонардо да Винчи. Иоанн Креститель. 1512. Масло на панели. Лувр, Париж, Франция.

Римский период жизни и творчества (1513-1516).

Леонардо да Винчи. Мона Лиза (Джоконда). 1514 - 1515. Масло на тополиной панеле. Лувр. Париж, Франция.

Только громкая известность "Тайной вечери" может сравниться с неоспоримой славой, какой на протяжении веков пользуется Джоконда. Леонардо выходит здесь за рамки ранее использовавшейся им портретной схемы, выработанной Антонелло да Мессина. Он даёт поясное изображение модели в лёгком, трёхчетвертном повороте, со взглядом, обращенным к зрителю. Фон больше не затенён, резко выделяя фигуру, но представляет собой пейзаж, «ирреальный, словно увиденный в мечте, и вместе с тем панорамически точный, насыщенный влажными испарениями и туманной дымкой. Это не увиденный где-то пейзаж и не игра воображения, а natura naturans (природа созидающая (лат.), возникновение и распад сущего, циклический переход материи из твердого состояния в жидкое, парообразное. Это настоящий синтез ландшафтных штудий и тех топографических зарисовок, которые Леонардо делал с практической целью (проект регулирования течения реки Арно с помощью канала и затопления водой долины Кьяна, подготавливая который, он должен был выполнить многочисленные карты местности, расположенной между Тирренским морем и Апеннинами). Можно также утверждать, что впечатление, внушаемое этой картиной создаётся благодаря совершенной связи между фигурой и природным окружением, которой художник достиг, применив технику сфумато. Она помогла объединить образ портретируемой, на чьём лице запечатлена ирония, - и пейзаж, синтезирующий в себе грандиозность мира, который человек стремиться раскрыть и объяснить, но который вместе с тем заключает в себе много загадочного и невыразимого.

В этой картине Леонардо достиг такой гармонии не только путем более тщательной композиции, но и живописными средствами, благодаря которым все видно как бы сквозь легкую дымку, прикрывающую небольшие детали, смягчающую очертания, создающую незаметные переходы между формами и красками. Таким образом, он многое предоставил нашему воображению и в этом причина того, что Мона Лиза поражает нас, глядя на зрителя словно живая. То же справедливо и в отношении ланшафта, где Леонардо показывает нам, как земля "вырастает" из скал и воды, и в отношении лица Моны Лизы с его таинственной улыбкой. О чем думает Мона Лиза? Практически это зависит от того, что думаем мы сами, глядя на ее изображение.
Может быть сам Леонардо был немного таким же как она: люди видели его всегда уравновешенным и дружелюбным, но никто точно не знал, что у него на уме.

Из статьи С. Н. Рериха Мона Лиза: Картину невозможно описать словами: чем дольше вы смотрите на нее, тем больше возрастает ее воздействие на вас, и вы начинаете чувствовать то удивительное очарование, которое покоряло стольких людей на протяжении веков.

Последний период жизни: Франция, г. Амбуаз (1516-1519).

Франциск I говорил о Леонардо да Винчи: «Никогда не поверю я, чтобы нашелся другой человек на свете, который знал бы столько же, сколько Леонардо, - не только в скульптуре, живописи и архитектуре, но и потому, что он был величайший философ».

В 1516 году Леонардо принял приглашение французского короля и поселился в его замке Кло-Люсе, -- там Франциск I провёл своё детство, - неподалёку от королевского замка Амбуаз. В официальном звании первого королевского художника, инженера и архитектора Леонардо получал годовую ренту в тысячу экю.Во Франции Леонардо почти не рисовал, но мастерски занимался организацией придворных празднеств, планированием нового дворца в Роморантане при задуманном изменении речного русла, проектом канала между Луарой и Соной, главной двухзаходной спиральной лестницей в замке Шамбор. За два года до смерти у мастера онемела правая рука, и он с трудом передвигался без посторонней помощи. Третий год жизни в Амбуазе 67-летний Леонардо провел в постели. 23 апреля 1519 года он оставил завещание, а 2 мая скончался в окружении учеников и своих шедевров в Кло-Люсе. По словам Вазари, да Винчи умер на руках короля Франциска I, своего близкого друга. Эта малодостоверная, но распространённая во Франции легенда нашла отражение в полотнах Энгра, Ангелики Кауфман и многих других живописцев. Леонардо да Винчи был похоронен в замке Амбуаз. На могильной плите была выбита надпись: «В стенах этого монастыря покоится прах Леонардо да Винчи, величайшего художника, инженера и зодчего Французского королевства».
Основным наследником был сопровождавший Леонардо ученик и друг Франческо Мельци, который в последующие 50 лет оставался главным распорядителем наследства мастера, включавшего кроме картин инструменты, библиотеку и не менее 50 тысяч оригинальных документов на различные темы, из которых до наших дней сохранилась лишь треть. Другому ученику Салаи и слуге досталось по половине виноградников Леонардо.

🙂 Приветствую любителей истории и искусства! В статье «Леонардо да Винчи: биография, творчество, факты и видео» — о жизни итальянского художника. Этот «универсальный человек» был живописцем, скульптором, архитектором, естествоиспытателем, изобретателем, писателем и музыкантом.

Леонардо ди сер Пьеро да Винчи

Огромное внимание в наше время уделяют историки и литераторы личности Леонардо да Винчи. В оценку этого неординарного человека в равной степени входят мистика и рационализм, и даже множество записей гения, которые благополучно дошли до XXI века, не может изменить это соотношение.

Он признан великим ученым, хотя его проекты, за некоторым исключением, не были осуществлены. Признан великим художником и скульптором, хотя написал немного картин и создал всего несколько скульптур. Гением его делает не количество созданных произведений, а изменение методов работы в этих отраслях знаний и искусства.

Италия, Флоренция

О детстве и отрочестве Леонардо почти не сохранилось ни документов, ни воспоминаний. Его отец, Пьеро да Винчи, был известным нотариусом во Флоренции. Мать Катерина была из крестьян. Когда она родила сына (15 апреля 1452), ее сразу выдали замуж за богатого землевладельца Пьеро дель Вачча. Мальчик рос в доме отца и мачехи Альбиеры.

На формирование его личности огромное влияние оказал его дядя Франческо. Леонардо был незаконнорожденным и, по законам Средневековья, не мог унаследовать профессию отца. Пьеро был близко знаком с Верроккьо и при встрече показал ему рисунки сына. В 14 лет Леонардо поступил учеником в мастерскую прославленного живописца.

В мастерской Верроккьо

Юноша досконально изучил азы архитектуры, живописи и ваяния в мастерской Верроккьо. Он познакомился с другими отраслями знаний, подружился с учениками, в частности, с и Перуджино. Он познакомился с Тосканелли (математик, врач) и Леоном Альберти.

В цех художников да Винчи был принят в 1472 году. Самыми большими заказами Верроккьо в это время была статуя «Давид» для семьи Медичи (предположительно, моделью служил да Винчи), и роспись купола собора.

Спустя восемь лет Леонардо открыл собственную мастерскую. Первой его самостоятельной работой считается – изображение ангела на полотне «Крещение Христа». Вазари писал, что это произведение создал Верроккьо.

Но спектральный анализ, который провели работники галереи Уффици, доказывает, что над этой картиной работали 3-4 художника. Большая часть композиции — работа Боттичелли. Леонардо написал ангела и пейзаж за его спиной.

Художник не всегда подписывал свои работы, что затрудняет их изучение. В начале 1470-х годов он создал два «Благовещения», возможно, это были картины для алтаря. Одна из них находится в галерее Уффици, как одна из наиболее ранних работ. В ней просматривается некоторое сходство с работой Лоренцо ди Креди, также ученика Верроккьо.

К ранним произведениям можно отнести и рисунок пером, на котором изображена долина реки и виднеющиеся вдали живописные скалы.

К этому же времени относятся и чертежи военных машин, машин для развивающейся текстильной промышленности. Вполне возможно, что эти проекты были заказаны Лоренцо Медичи.

Леонардо да Винчи: картины

Первый большой заказ, полученный от Пьеро Поллайоло, — алтарь для капеллы Святого Бернарда. Леонардо получил аванс, но работу не окончил и уехал в Милан.

«Поклонение волхвов», 1481. Уффици, Флоренция, Италия

Другой заказ – алтарный образ «Поклонение волхвов». Но и эту работу, получив аванс, художник не завершил. Именно это произведение искусствоведы считают фундаментом для европейской живописи. Эскизы к этой работе находятся в Уффици, Лувре и музее Британии. Эту композицию закончил Филиппино Липпи.

«Святой Иероним». 1480-82, Ватиканская пинакотека, Ватикан

Картина «Святой Иероним» также неокончена. Фигура святого изображена с великолепным знанием анатомии. Лев на переднем плане обозначен только контурной линией.

К работам 1478 — 1480 годов относятся: «Портрет Джиневры» и «Мадонна с цветком» (находятся в экспозиции Эрмитажа). Серьезный облик Джиневры дает основание считать эту работу первым психологическим портретом в искусстве.

«Портрет Джиневры де Бенчи», ок. 1474-6, Национальная галерея искусства, Вашингтон (США)

«Мадонна Бенуа», возможно, написана по зарисовкам, которые сейчас хранятся в музее Лондона. Произведение исполнено в новой технике и отличается прозрачностью светотени и роскошью оттенков при сдержанности общего колорита.

«Мадонна Бенуа» или «Мадонна с цветком», 1478-80, Эрмитаж, Санкт-Петербург (Россия)

Изображение воздушного пространства размывает границу предметов и этим соединяет всю композицию. Многие искусствоведы предполагают, что «Мадонна с гвоздикой» была создана раньше, чем «Мадонна Бенуа».

«Мадонна с гвоздикой», 1478, Старая Пинакотека, Мюнхен (Германия)

Как известно из исторических источников, в молодости Леонардо слепил глиняные «головы, смеющихся девушек», а потом с них делали отливки. Еще он нарисовал чудовище на щите из дерева. «Оно было отвратительно. Казалось, что его дыхание отравляет и воспламеняет все вокруг».

Милан

В 1482 г. он приехал в Милан и привез две неоконченные картины. Одна из них «Мадонна Литта». Завершил он ее в 1490 г. В Милане его деятельность была разноплановой. Он работал инженером и его упоминают наравне с Д. Браманте.

«Мадонна Литта», 1490-1, Эрмитаж, Санкт-Петербург (Россия)

Чертежи этого периода — доказательство гениальной одаренности этого великого человека. Он активно участвовал в строительстве канала и значительно усовершенствовал систему шлюзов.

Да Винчи усиленно трудился над проектом идеального города. В его представлении это был трехъярусный город. В 1487 году он представил на конкурс проект купола собора в Милане. Комиссия не могла принять окончательное решение и перенесла конкурс на лето 1490 года. Но мастер отказался от участия.

Да Винчи оформлял свадебные торжества правителей, был музыкантом и блестящим собеседником. Писал басни и загадки. В Милане он подружился с Ф. Кардано (врач и математик). Часто навещал Дж. Марлиани.

Да Винчи внимательно изучал и наблюдал за природой, но никогда не стремился скопировать ее. Он хотел создать что-то новое. Так он написал «Голову Медузы». Она не была окончена, но украшала коллекцию герцога Козимо Медичи.

В «Атлантическом кодексе», записях мастера по различным областям знаний, есть черновик письма к Лодовико Сфорца. Он предлагает свои услуги как инженер и скульптор. Пишет, что хочет создать большой монумент Франческо Сфорца.

Круг его знакомых включал: математика Георгия Баллу и богослова Пьетро Монти. В 1496 г. Леонардо посещал лекции известного математика Луки Пачоли.

Это был необыкновенно одаренный человек. Леонардо да Винчи покинул этот мир 2 мая 1519 года. Он оставил после себя много задумок, великолепных картин и еще больше неразрешимых загадок.

Видео

Дополнительная информация «Леонардо да Винчи: биография»

Личность и творчество Леонардо да Винчи всегда вызывали повышенный интерес. Слишком неординарной фигурой был Леонардо для своего времени. Печатаются книги и статьи, на экраны выходят художественные и документальные фильмы. Искусствоведы обращаются к учёным и мистикам, в попытках найти разгадку тайны гения великого мастера. Существует даже отдельное направление в науке, исследующее наследие живописца. В честь Леонардо да Винчи открываются музеи, по миру беспрестанно проходят тематические выставки, бьющие все рекорды посещаемости, а «Мона Лиза» целыми днями взирает на толпы туристов из-за бронированного стекла. Реальные исторические факты и легенды, научные достижения и художественный вымысел тесно переплелись вокруг имени одного гения.

Судьба великого мастера

Будущий великий художник и учёный родился 14 апреля 1452 года от внебрачной связи зажиточного нотариуса сэра Пьеро с то ли крестьянкой, то ли хозяйкой таверны из городка Винчи. Мальчика назвали Леонардо. Катерина, так звали мать художника, занималась воспитанием сына первые пять лет его жизни, после чего отец забрал мальчика в свой дом.

Хотя Пьеро был официально женат, у него не было других детей, кроме Леонардо. Поэтому появление ребёнка в доме встретили тепло и радушно. Единственное, чего художник так и остался лишен, находясь на полном обеспечении у отца, – это права на наследство. Ранние годы Леонардо проходили безмятежно, в окружении живописной горной природы Тосканы. Восхищение и любовь к родному краю он пронесет через всю жизнь, увековечив его красоту в своих пейзажах.

Тишина и покой провинциальной жизни закончились с переездом семьи во Флоренцию. Жизнь заиграла, забурлили всеми красками настоящего мегаполиса того времени. Управляли городом представители рода Медичи, известные своей щедростью меценаты, которые создали на своей вотчине идеальные условия для развития искусств.

В период их правления, Флоренция стала колыбелью культурной и научной революции, известной как Возрождение. Оказавшись здесь, юный Леонардо попал в самый центр событий, когда город приближался к апогею своего расцвета и славы, пику величия, неотъемлемой частью которого стал молодой художник.

Но величие было впереди, а пока, будущему гению было просто необходимо получить образование. Будучи незаконнорожденным сыном, он не мог продолжать дело своего отца, как и стать, например, адвокатом или врачом. Что, в общем-то, ни как не повредило судьбе Леонардо.

С самых ранних лет юноша демонстрировал незаурядные художественные способности. Пьеро не мог не учитывать этого, когда принимал решение касательно судьбы своего единственного сына. Вскоре отец отдал восемнадцатилетнего Леонардо на обучение в очень успешную и передовую мастерскую живописи. Наставником художника стал известный живописец Андреа дель Вероккио.

Талантливый и широко мыслящий скульптор и художник, Вероккио не проповедовал средневековые эстетические взгляды, а старался идти в ногу со временем. Его живо интересовали образцы античного искусства, которое он считал непревзойденным, в своей работе он стремился возродить традиции Рима и Греции. Тем не менее, признавая и уважая прогресс, Вероккио широко использовал технические и научные достижения своего времени, благодаря которым живопись все больше приближалась к реализму.

Плоские, схематичные изображения времен Средневековья отходили, уступая место стремлению целиком и полностью подражать природе во всем. А для этого надо было владеть приемами линейной и воздушной перспективы, понимать законы света и тени, что означало необходимость владеть математикой, геометрией, черчением, химией, физикой и оптикой. Леонардо обучался у Вероккио азам всех точных наук, параллельно овладевая техникой рисования, моделирования и скульптуры, приобретал навыки работы с гипсом, кожей и металлом. Его талант раскрывался так быстро и явно, что вскоре молодое дарование далеко ушло от своего учителя по мастерству и качеству владения живописью.

Уже в двадцать лет, в 1472 году, Леонардо стал членом почетной флорентийской Гильдии художников. И даже отсутствие собственной мастерской, которой он обзавелся лишь спустя несколько лет, не помешало ему начать свой собственный путь самостоятельного мастера. Несмотря на явные инженерные способности и недюжинный талант к точным наукам, общество видело в художнике лишь ремесленника, не обладающего пока большим престижем. До идеалов свободы и творчества было ещё далеко.

Судьба художника XV века целиком и полностью зависела от влиятельных покровителей. Так и Леонардо на протяжении всей жизни приходилось искать место службы у сильных мира сего, а выполнение отдельных светских и церковных заказов строилось по принципу простого торгового соглашения.

Первые десять лет жизни художника прошли в творческих исканиях и работой над немногочисленными заказами. Пока, однажды до Леонардо не дошел слух, что герцогу Сфорца, правителю Милана, требуется придворный скульптор. Молодой человек тут же решил попробовать свои силы.

Дело в том, что Милан в то время являлся одним из крупнейших центров оружейного производства, а Леонардо с головой был погружен в своё последнее увлечение – разработку чертежей оригинальных и хитроумных машин и механизмов. Поэтому, возможность переезда в столицу инженерного дела, очень его вдохновляла. Художник написал рекомендательное письмо герцогу Сфорца, в котором осмелился предложить себя в качестве не только скульптора, художника и архитектора, но и как инженера, утверждая, что может соорудить корабли, бронированные машины, катапульты, пушки и прочую военную технику. Герцог был впечатлен самоуверенным письмом Леонардо, но удовлетворил его лишь отчасти: он лад художнику должность скульптора. Первым заданием нового придворного скульптора было изготовление бронзовой статуи лошади, предназначенной для украшения фамильного склепа Сфорца. Забавно то, что в силу самых разных обстоятельств, за те семнадцать лет, которые Леонардо провел при миланском дворе, лошадь так и не была отлита. Зато интерес молодого таланта к военному делу, механике и технике в оружейных мастерских только вырос. Почти все изобретения Леонардо относятся к этому периоду.

За свою жизнь, гениальный да Винчи создал многочисленные чертёжи ткацкого, печатного и прокатных станков, металлургических печей и деревообрабатывающей машины. Он первый додумался до идеи вертолетного винта, шарикоподшипников, поворотного подъемного крана, механизма для забивания свай, гидравлической турбины, прибора для измерения скорости ветра, пожарной телескопической лестницы, разводного ключа, редуктора. Леонардо разрабатывал модели всевозможных военных машин – танка, катапульты, подводной лодки. В его эскизах имеются прообразы прожектора водолазного колокола, экскаватора, велосипеда, ласт. А также, самых известных его конструкций, основанных на кропотливом изучении техники полета птиц и структуры птичьего крыла – летательного аппарата, очень напоминающего дельтаплан, и парашюта.

К сожалению, Леонардо не довелось увидеть воплощение подавляющей части своих идей при жизни. Время для них ещё не пришло, отсутствовало необходимое сырье и материалы, создание которых также предвидел гений XV века. Всю жизнь Леонардо да Винчи приходилось мириться с тем, что его грандиозные замыслы слишком сильно опережают эпоху. Лишь в конце XIX века многие из них получат свою реализацию. И, конечно, мастер не подозревал, что и в XX, и в XXI веке миллионы туристов будут любоваться этими изобретениями в специальных музеях, посвященных его творчеству.

В 1499 году Леонардо покинул Милан. Причиной стал захват города французскими войсками во главе с Людовиком XII, лишившийся власти герцог Сфорца бежал за границу. Для художника начался не лучший период в его жизни. В течение четырех лет он постоянно переезжал с места на место, нигде подолгу не задерживаясь. Пока, в 1503 году ему, пятидесятилетнему, вновь пришлось вернуться во Флоренцию – город, где он когда-то работал простым подмастерьем, а теперь, будучи на пике мастерства и славы, работал над созданием своей гениальной «Моны Лизы».

Правда, в Милан да Винчи все же вернулся, спустя несколько лет работы во Флоренции. Теперь, он был там придворным живописцем Людовика XII, контролирующего в то время весь итальянский север. Периодически, художник возвращался во Флоренцию, выполняя тот или иной заказ. Мытарства Леонардо закончились в 1513 году, когда он переехал в Рим к новому покровителю Джулиано Медичи, брату Папы Льва X. Следующие три года да Винчи занимался преимущественно наукой, заказами на инженерные разработки и техническими экспериментами.

Будучи уже в весьма преклонном возрасте, Леонардо да Винчи снова переехал, на этот раз во Францию, по приглашению Франциска I, сменившего на престоле Людовика XII. Остаток жизни гениального мастера прошел в королевской резиденции, замке Лмбуаз, в окружении высочайшего почета со стороны монарха. Сам художник, не смотря на онемение правой руки и постоянно ухудшающегося состояния здоровья, продолжал делать зарисовки и заниматься учениками, которые заменили ему семью, так и не созданную мастером при жизни.

Дар наблюдателя и ученого

С самого раннего детства Леонардо обладал редким талантом наблюдателя. С раннего детского возраста и до конца своей жизни художник, очарованный явлениями природы, мог часами всматриваться в пламя свечи, следить за поведением живых существ, изучать движение воды, циклы роста растений и полет птиц. Живой интерес к окружающему миру дал мастеру множество бесценных знаний и ключи от многих тайн природы. «Природа так совершенно все устроила, что повсюду ты находишь, то, что может дать тебе новые знания» – говорил мастер.

За свою жизнь Леонардо совершал переходы через высочайшие альпийские перевалы, чтобы исследовать природу атмосферных явлений, путешествовал по горным озерам и рекам, чтобы изучить свойства воды. Всю свою жизнь Леонардо носил с собой записную книжку, в которую заносил все, что привлекало его внимание. Особое значение он придавал оптике, считая, что глаз живописца является непосредственным инструментом научного познания.

Отказываясь идти по проторенной современниками дороге, Леонардо искал собственные ответы на волновавшие его вопросы гармонии и соразмерности всего сущего (окружающего мира и самого человека). Художник понял, что если он хочет запечатлеть в своих произведениях самого человека и окружающий мир, не исказив их сути, он должен изучить природу того и другого так глубоко, как это возможно. Начав с наблюдения за видимыми явлениями и формами, он постепенно углублялся в процессы и механизмы, управляющими ими.

Математические знания помогли живописцу понять, что любой предмет или объект является целым, которое неизбежно состоит из множества частей, соразмерность и правильное расположение которых и рождает то, что называется гармонией. Невероятным открытием живописца явилось то, что понятия «природы», «красоты» и «гармонии» неразрывно связаны с конкретным законом, следуя которому образуются абсолютно все формы в природе, начиная от самых дальних звезд на небосклоне, и заканчивая цветочными лепестками. Леонардо понял, что этот закон можно выразить языком цифр, и, используя его, создавать красивые и гармоничные произведения в живописи, скульптуре, архитектуре и любой другой области.

По сути, Леонардо удалось открыть тот принцип, по которому сам Творец Бытия создавал этот мир. Свое открытие художник назвал «Золотая, или Божественная Пропорция». Этот закон уже был известен философам и творцам античного мира, в Греции и Египте, где он широко применялся в самых разных видах искусства. Живописец шел по пути практика, и все свои знания предпочитал обретать на собственном опыте взаимодействия с природой и миром.

Леонардо не скупился делиться с миром своими открытиями и достижениями. Ещё при жизни он работал вместе с математиком Лукой Почоли над созданием книги «Божественная пропорция», а уже после смерти мастера свет увидел трактат «Золотое сечение», полностью основанный на его открытиях. Обе книги написаны об искусстве на языке математики, геометрии и физики. Помимо этих наук художник в разное время серьёзно увлекался изучением химии, астрономии, ботаники, геологии, геодезии, оптики и анатомии. И все для того, чтобы, в итоге, решать задачи, которые он поставил себе в искусстве. Именно посредством живописи, которую Леонардо считал наиболее интеллектуальным видом творчества, он стремился выразить гармонию и красоту окружающего пространства.

Жизнь на холсте

Глядя на творческое наследие великого живописца, можно явственно увидеть, как глубина проникновения Леонардо в основы основ научных знаний о мире наполняла его картины жизнью, делая их все более правдивыми. Создается впечатление, что с людьми, изображенными мастером, можно легко завести беседу, предметы, нарисованные им, повертеть в руках, а в пейзаж войти и затеряться. В образах Леонардо, загадочных и удивительно реалистичных одновременно, очевидна глубина и одухотворенность.

Чтобы понять, что Леонардо считал настоящим, живым творением, можно провести аналогию с фотографией. Фотография, по сути, является лишь зеркальной копией, документальным свидетельством жизни, отражением сотворенного мира, не способным достичь его совершенства. С этой точки зрения фотограф является современным воплощением того, о ком Леонардо сказал: «Живописец, бессмысленно срисовывающий, руководствуясь лишь практикой и суждением глаза, подобен обычному зеркалу, которое подражает всем противопоставленным ему предметам, ничего не зная о них». Настоящий художник же, по мнению мастера, изучая природу и воссоздавая её на полотне, должен превосходить её, «сам придумывая бесчисленные формы трав и животных, деревьев и пейзажей».

Следующей ступенью мастерства и уникальным даром человека, по мнению Леонардо является фантазия. «Там, где природа уже закончила производить свои виды, сам человек начинает из природных вещей творить с помощью этой же природы бесчисленные виды новых вещей». Развитие воображение – первое и самое основное, что должен делать художник, по мнению да Винчи, именно об этом он пишет на страницах своих рукописей. В устах Леонардо это звучит как Истина с большой буквы, потому, что сам он многократно доказал это всей своей жизнью и творческим наследием, включающим так много гениальных догадок и изобретений.

Неуемное стремление к познанию Леонардо коснулось практически всех областей человеческой деятельности. За свою жизнь мастер смог проявить себя как музыкант, поэт и литератор, инженер и механик, скульптор, архитектор и урбанист, биолог, физик и химик, знаток анатомии и медицины, геолог и картограф. Гений да Винчи нашёл своё применение даже в создании кулинарных рецептов, разработке одежды, составлении игр для дворцовых развлечений и проектировании садов.

Леонардо мог похвастаться не только необычайно разносторонними знаниями и широким спектром умений, но и почти идеальной внешностью. По словам современников, он был высоким, красивым человеком, прекрасно сложенным и наделенным большой физической силой. Леонардо отлично пел, был блестящим и остроумным рассказчиком, танцевал и играл на лире, обладал изысканными манерами, был обходителен и просто очаровывал людей одним своим присутствием.

Возможно, именно эта его незаурядность практически во всех сферах жизни и вызывала такое опасливое отношение к нему консервативного большинства, с опаской воспринимающего новаторские идеи. За гениальность и нестандартное мышление его не раз клеймили как еретика и даже обвиняли в служении дьяволу. Видимо таков удел всех гениев, приходящих в наш мир, чтобы ломать устои и вести человечество вперед.

Словом и делом отрицая опыт прошлых поколений, великий живописец говорил, что «картина у живописца мало будет совершенна, если он берет картины других в качестве вдохновителя». Это касалось и всех остальных областей знаний. Леонардо уделял огромное внимание опыту как главному источнику представлений о человеке и мире. «Мудрость есть дочь опыта», говорил художник, её нельзя приобрести, всего лишь изучая книги, ведь те, кто их пишет, всего лишь посредники между людьми и природой.

Каждый человек это дитя природы и венец творения. Ему открыты бесчисленные возможности познания мира, неразрывно связанного с каждой клеточкой его тела. Посредством изучения мира Леонардо познавал себя. Вопрос, мучающий многих историков искусства, заключается в том, что же больше интересовало да Винчи – живопись или познание? Кем в итоге он был – художником, учёным или философом? Ответ, по сути прост, как истинный творец, Леонардо да Винчи гармонично сочетал все эти понятия в себе одном. Ведь можно обучиться рисованию, уметь владеть кистью и красками, но это не сделает вас художником, ибо настоящее творчество это особое состояние чувств и отношение к миру. Наш мир ответит взаимностью, станет музой, откроет свои тайны и позволит проникнуть в самую суть вещей и явлений лишь действительно любящему его. По тому, как жил Леонардо, по всему, что он делал, очевидно, что он был страстно влюбленным человеком.

Изображения Мадонны

Произведение «Благовещение» (1472-1475, Лувр, Париж) написано молодым живописцем в самом начале его творческого пути. Картина с изображением Благовещения предназначалась для одного из монастырей не далеко от Флоренции. Она породила много споров среди исследователей творчества великого Леонардо. Сомнения относятся в частности к тому, что произведение является полностью самостоятельной работой художника. Надо сказать, подобные споры вокруг авторства не редкость для многих произведений Леонардо.

Выполненная на деревянной панели внушительных размеров – 98 х 217 см, работа показывает тот момент, когда спустившийся с небес архангел Гавриил, сообщает Марии, что она родит сына, которого назовет Иисус. Традиционно считается, что Мария в это время как раз читает тот самый отрывок пророчеств Исайи, где упоминается о будущем свершении. Сцена не случайно изображена на фоне весеннего сада – цветы в руке архангела и под его ногами и символизируют чистоту Девы Марии. И сам по себе сад, окруженный низкой стеной, традиционно отсылает нас к безгрешному образу Богоматери, отгороженной своей непорочностью от внешнего мира.

Интересный факт связан с крыльями Гавриила. На картине явно различимо, что они были дорисованы позже – неизвестный художник удлинил их в весьма грубой живописной манере. Изначальные же крылья, которые изобразил Леонардо, остались различимы – они намного короче и, вероятно, были срисованы художником с крыльев настоящей птицы.

В этом произведении, если присмотреться внимательнее, можно найти несколько ошибок, сделанных ещё неопытным Леонардо в построении перспективы. Самой очевидной из которых является правая рука Марии, зрительно расположенная ближе к зрителю, чем вся её фигура. В драпировках одежды пока нет мягкости, они выглядят слишком тяжелыми и застывшими, как будто сделанными из камня. Здесь надо учесть, что именно так учил Леонардо его наставник Вероккио. Эта угловатость и резкость свойственна практически всем работам художников того времени. Зато в дальнейшем, на пути к обретению собственного живописного реализма, Леонардо будет развиваться сам и поведет за собой всех остальных художников.

В картине «Мадонна Литта» (около 1480 года, Эрмитаж, Санкт-Петербург) Леонардо удалось создать невероятно выразительный женский образ с помощью практически единственного жеста. На полотне мы видим полную задумчивости, нежную и умиротворенную мать, любующуюся на своё дитя, сосредоточив в этом взгляде всю полноту чувств. Без такого особенного наклона головы, столь свойственного многим произведениям мастера, который он часами изучал создавая десятки подготовительных рисунков, многое от впечатления безграничной материнской любви пропало бы. Лишь тени в уголках губ Марии как бы намекают на возможность улыбки, но сколько нежности придает это всему лицу. По размеру произведение совсем небольшое, всего 42 х 33 см, наиболее вероятно, что оно было предназначено для домашнего поклонения. Действительно, в Италии XV века живописные изображения Мадонны с Младенцем пользовались довольно большой популярностью, их часто заказывали художникам зажиточные горожане. Предположительно, «Мадонна Литта» изначально была написана мастером для правителей Милана. Затем, сменив нескольких владельцев, она перешла в частную семейную коллекцию. Современное название произведения происходит от имени графа Литта, владевшего фамильной картинной галереей в Милане. В 1865 году именно он продал её Эрмитажу совместно с несколькими другими картинами.

В правой руке младенца Иисуса почти сокрыт незаметный с первого взгляда птенец, служащий в христианской традиции символом Сына Божьего и Его детства. Вокруг полотна ходят споры, вызванные слишком четкими контурами рисунка и некоторой неестественностью позы ребёнка, что заставляет многих исследователей предположить, что активное участие в создании картины принимал один из учеников Леонардо.

Первым живописным произведением, в котором виден раскрывшийся талант мастера, стало полотно «Мадонна в гроте» (около 1483 года, Лувр, Париж). Композиция была заказана для алтаря капеллы в миланском храме Св. Франциска и предполагалась как центральная часть триптиха. Заказ был разделен между тремя мастерами. Один из них создавал боковые панели с изображением ангелов для алтарного образа, другой – резное обрамление готового произведения из дерева.

Церковники заключили очень подробный контракт с Леонардо. В нём были оговорены мельчайшие детали картины вплоть до стиля и техники исполнения всех элементов и даже цвета одежд, от которых художник ни на шаг не должен был отклоняться. Так, на свет появилось произведение, рассказывающее о встрече младенца Иисуса и Иоанна Крестителя. Действие происходит в глубине грота, в котором мать и сын укрываются от преследователей, посланных царем Иродом, увидевшем в Сыне Божьем прямую угрозу своей власти. Креститель устремляется к Иисусу, сложив ладони в молитве, тот, в свою очередь, жестом руки благословляет его. Молчаливым свидетелем таинства является ангел Уриэль, смотрящий в сторону зрителя. Отныне он будет призван оберегать Иоанна. Все четыре фигуры так искусно расположены на картине, что, кажется, образуют единое целое. Всю композицию хочется назвать «музыкальной» так много нежности, гармонии и плавности в её персонажах, объединенных между собой жестами и взглядами.

Эта работа далась художнику очень непросто. Временные рамки были строго оговорены в контракте, но, как нередко случалось с живописцем, он не сумел уложиться в них, что повлекло за собой судебные разбирательства. После долгих тяжб, Леонардо пришлось написать ещё одну версию этой композиции, хранящуюся сейчас в Национальной Галерее Лондона, нам она известна как «Мадонна в скалах».

Знаменитая фреска миланского монастыря

В стенах миланского монастыря Санта Мария делла Грацие, точнее в его трапезной, хранится один из величайших шедевров живописи и главное национальное достояние Италии. Легендарная фреска «Тайная вечеря» (1495-1498) занимает пространство 4,6 х 8,8 м, и описывает драматический момент, когда, окруженный учениками Христос изрекает печальное пророчество «Один из вас предаст меня».

Живописец, которого всегда привлекало изучение человеческих страстей, хотел запечатлеть в образах апостолов простых людей, а не исторических персонажей. Каждый из них по-своему откликается на происходящее событие. Леонардо поставил своей задачей с максимальной реалистичностью передать психологическую атмосферу вечера, донести до нас различные характеры его участников, с точностью психолога обнажая их душевный мир и противоречивые переживания. В разнообразии лиц героев картины и их жестов есть место практически всем эмоциям от удивления до яростного гнева, от растерянности до печали, от простого неверия до глубокого потрясения. Будущий предатель Иуда, которого традиционно все художники до этого отделяли от общей группы, в этом произведении сидит вместе с остальными, явно выделяясь мрачным выражением лица и тенью, словно окутавшей всю его фигуру. Учитывая открытый им принцип золотого сечения, Леонардо с математической точностью выверил расположение каждого из учеников. Все двенадцать апостолов разделены на четыре практически симметрические группы, выделяющие фигуру Христа в центре. Прочие детали картины призваны не отвлекать внимание от персонажей. Так, стол намеренно сделан чрезмерно маленьким, а само помещение, в котором происходит трапеза, строгим и простым.

Работая над «Тайной вечерей» Леонардо провел эксперимент с красками. Но, к сожалению, придуманный им состав грунта и краски, для которого он сочетал масло и темперу, оказался совершенно нестойким. Следствием этого стало то, что спустя всего двадцать лет после написания, произведение начало стремительно и необратимо портиться. Конюшня, которую устроила армия Наполеона в помещении, где была расположена фреска, усугубила уже существовавшую проблему. Как следствие, практически с начала своей истории и до нынешних дней над этим монументальным полотном проводятся реставрационные работы, только благодаря которым его все-таки удается сохранить.

Зав Сю свою долгую жизнь, Леонардо да Винчи создал не более двадцати живописных полотен, часть из которых осталась незавершенной. Подобная удивительная для того времени не плодовитость настораживала заказчиков, ну а та не спешность с которой мастер имел обыкновение работать над своими картинами, и вовсе стала притчей во языцех. Остались воспоминания монаха монастыря Санта Мария делле Грацие, наблюдавшего за работой живописца над знаменитой фреской «Тайная Вечеря». Вот как он описывал рабочий день Леонардо: художник ранним утром забирался на леса, воздвигнутые вокруг картины, и мог не расставаться с кистью до глубокой ночи, совершенно забывая о еде и отдыхе. Но в другой раз, он часами, дни напролет, пристально рассматривать своё творение, не нанося ни единого мазка. К сожалению, не смотря на все старания мастера, из-за неудачного эксперимента и материалами, фреска из миланского монастыря стала одним из самых сильных разочарований художника.

Леонардо да Винчи (1452-1519)
Leonardo da Vinci

Леонардо да Винчи (15 апреля 1452 год - 2 мая 1519 год) - был знаменитым итальянским архитектором эпохи Возрождения, музыкантом, изобретателем, инженером, скульптором и гениальным художником. Он был описан как архетип «человека эпохи Возрождения» и универсального гения. Леонардо широко известен своими уникальными картинами, такими как, Мона Лиза и Тайная вечеря. Он также знаменит за свои многочисленные изобретения. К тому же, он помог в развитии анатомии, астрономии и градостроительства.

В эпоху Возрождения было много гениальных скульпторов, художников, музыкантов, изобретателей. Леонардо да Винчи сильно выделяется на их фоне. Он создавал музыкальные инструменты, ему принадлежит множество инженерных изобретений, писал живописные полотна, скульптуры и многое другое.
Его внешние данные тоже поражают: высокий рост, ангельская внешность и необычайная сила. Познакомимся с гением Леонардо да Винчи, краткая биография расскажет его основные достижения.

Факты из биографии
Родился он неподалеку от Флоренции в небольшом городке Винчи. Леонардо да Винчи был незаконным сыном известного и богатого нотариуса. Его мать - обычная крестьянка. Так как у отца не было других детей, то в 4 года он забрал маленького Леонардо к себе. Необычайный ум и приветливый характер мальчик демонстрировал с самого раннего возраста, и он быстро стал любимцем в семье.
Чтобы понять, как развивался гений Леонардо да Винчи, краткую биографию можно представить следующим образом:
В 14 лет он поступает в мастерскую Вероккио, где учится рисунку и скульптуре.
В 1480 году он переезжает в Милан, где основывает Академию художеств.
В 1499 году он уезжает из Милана и начинает переезжать из города в город, где строит оборонительные сооружения. В этот же период начинается его известное соперничество с Микеланджело.
С 1513 года он работает в Риме. При Франциске I он становится придворным мудрецом.
Умер Леонардо в 1519 году. Как он считал, ничего из того, что он начинал, не было доделано до конца.

Творческий путь
Творчество Леонардо да Винчи, краткая биография которого была изложена выше, можно разделить на три этапа.
Ранний период. Много работ великого живописца были незакончены, такой является «Поклонения Волхвов» для монастыря Сан-Донато. В этот период были написаны картины «Мадонна Бенуа», «Благовещение». Несмотря на свой юный возраст, живописец в своих картинах уже демонстрировал высокое мастерство.
Зрелый период творчества Леонардо протекал в Милане, где он планировал сделать карьеру инженера. Наиболее популярным произведением, написанным в это время, была «Тайная вечеря», тогда же он начал работу над «Мона Лизой».
В поздний период творчества была создана картина «Иоанн Креститель» и серия рисунков «Потоп».

Занятие живописью всегда дополняло науку для Леонардо да Винчи, так как он стремился зафиксировать реальность.

Самые известные картины Леонардо

Благовещение (1475-1480) - Уффици, Флоренция, Италия

Джиневра де Бенчи (~1475) - Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия, США.

Мадонна Бенуа (1478-1480) - Музей Эрмитажа, Санкт-Петербург, Россия

Поклонение волхвов (1481) - Уффици, Флоренция, Италия

Сесилия Галлерани с Горностаем (1488-90) - Музей Чарторыйских, Краков, Польша

Музыкант (~1490) - Пинакотека Амброзиана, Милан, Италия

Мадонна Литта, (1490-91) - Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия

Ла Белл Феррониер, (1495-1498) - Лувр, Париж, Франция

Тайная вечеря (1498) - Женский монастырь Станции Мария Делле Грацие, Милан, Италия

Мадонна в гроте (1483-86) - Лувр, Париж, Франция

Мадонна в гроте или Дева в Гроте (1508) - Национальная галерея, Лондон, Англия

Леда и Лебедь (1508) - Галерея Боргезе, Рим, Италия

Мона Лиза или Джоконда - Лувр, Париж, Франция

Мадонна с младенцем со Св.Анной (~1510) - Лувр, Париж, Франция

Иоанн Креститель (~1514) - Лувр, Париж, Франция

Вакх, (1515) - Лувр, Париж, Франция.

Мадонна с гвоздикой

Аноним 17 век (на базе утерянного оригинала) - Портрет Леонардо да Винчи