Картины давно уже стали удачным вложением капитала и инвестициями в светлое будущее. Сложно сказать почему то или иное полотно выбивается в топ и коллекционеры готовы перекупать его дуг у друга, с каждой сделкой только наращивая цену картины, а другие не менее достойные работы тех же, да и других талантливых живописцев, смиренно стоят в углу. Но то, что за некоторые творения были отданы десятки и даже сотни миллионов долларов – неоспоримый факт.

10. Портрет доктора Гаше

Винсент Ван Гог так проникся благодарностью к своему врачу, что увековечил в 1890 году его в картине, которую так и назвал «Портрет доктора Гаше». Начиная с 1990 года и на протяжении полутора десятков лет это полотно занимало первое место по цене во всех рейтингах. Последним владельцем был японец-промышленник, который распорядился, чтобы его кремировали и похоронили вместе с портретом, однако было ли это сделано или нет доподлинно неизвестно, а вот картину не видели уже 21 год.

9. Оранжевое, красное, желтое ($76 млн)

Покупатель, купивший картину Марко Ротко за 76 млн долларов, не захотел предавать огласке своего имени. Российский художник создал произведение в 1961 году и оно продолжило ряд его полотен, известных, как цветовая сегментная абстракция. «Оранжевое, красное, желтое» — тот случай, когда название полностью отражает содержание.

8. Триптих ($86 млн)

Это самая дорогая послевоенная картина, была написана в 1976 году. Три панели равного размера принадлежат кисти Фрэнсиса Бэкона. Художник поместил на них воронов, кровь, внутренности человека и органы в искаженном виде. На сегодняшний день эта композиция украшает коллекцию известного олигарха Романа Абрамовича. Цена, уплаченная за шедевр – 86 млн. долларов.

7. Адель Блох-Бауэр ($87 млн)

Густав Климт заложил фундамент модерна в Швейцарии. Предпочитал писать женские тела, к которым относился с большой симпатией, так как работы его пронизаны легкостью и необыкновенным эротизмом. К некоторым моделям художник относился с особым расположением, например, к Адели Блох-Бауэр, с которой он работал над четырьмя картинами. Ее портрет 1912 года был продан за 87 млн.долларов в частную коллекцию 11 лет назад.

6. Дора Маар с кошкой ($95 млн)

Дора Маар более десятка лет занимала роль главной женщины в жизни великого Пикассо. Она была ему не только любовницей, любимой, другом, но и,конечно же, моделью. 1941 год. Париж находится под немецкой оккупацией, отношения давних любовников стремительно ухудшаются. В этот момент Пабло пишет «Дора Маар с кошкой». Как признался сам художник, для него в тот момент война вокруг и внутри него смешались и вылились в эту работу, цена которой позже составит более 95 млн. долларов. Сегодня ее владельцем является бизнесмен Борис Иванишвили.

5. Мальчик с трубкой ($104 млн)

На этом участие Пикассо в топ-десятке самых дорогих картин не заканчивается. Еще в самом начале своей творческой карьеры 24-хлетний Пабло написал портрет мальчика, держащего трубку. Голову юноши украшает розовый венок, имя натурщика не известно. За 104 млн. долларов «Мальчик с трубкой» отбыл в частную коллекцию итальянского ценителя.

4. Серебряная катастрофа ($105 млн)

Андрей Вархола, более известный под именем Энди Урхол был человеком творческим. Его деятельность оставила свой след в литературе, живописи, кинорежиссуре. Занимался он дизайном, издательством, продюсировал. И при этом стал поистине культовым персонажем в поп-арте. Его самое выдающееся творение было создано в 1963 году и представляет собой композицию из двух полотен. Левая часть выполнена в технике шелкографии и содержит 15 перенесенных на холст монохромных снимков из газет. Фотографии запечатлели, как автомобиль врезается в ствол дерева.

Правая же часть пуста, но покрыта серебристой краской. Композиция под названием «Серебряная катастрофа» или «Двойная катастрофа» имеет довольно приличные габариты. Ее длина без малого 2,5 метра, а высота – 4 метра. Работа была куплена за 105,4 млн долларов на торгах 2013 года сотрудником Sotheby’s для клиента, который не пожелал обнародования его имени.

3. Обнаженная, зеленые листья и бюст ($106,5 млн)

Тройку лидеров открывает Пабло Пикассо со своей сюрреалистической картиной 1932 года «Обнаженная, зеленые листья и бюст». Это полотно является эпизодом серии, в которой влюбленный художник затейливо преображал и изображал в своей неповторимой манере новый объект своей любви Мари-Терез Вальтер. Влюбленный мужчина создал целый ряд произведений, где его желанная муза изображена спящей и превознесена ним до уровня сексуальной богини. Правда жене знать об этом было не обязательно, а потому творил Пабло во время того, как Ольга Хохлова (его законная супруга) пребывала с подругой в деревушке Буажелу недалеко от сердца Франции.

В 2010 году полотно за 106,5 млн долларов ушло с молотка в аукционном доме Кристис. Неизвестный коллекционер стал третьим владельцем картины и обладателем самого дорогостоящего на тот день произведения искусств, проданного через аукцион.

2. Крик ($119,9 млн)

Экспрессионист-норвежец Эдвард Мунк вряд ли мог предположить, когда писал «Крик», что именно эта картина станет его визитной карточкой. Начало работы над первой версией было положено 1893 году, но только спустя 17 лет художник смог воссоздать последнюю. Эдвард страдал расстройствами психики, проходил лечение в клинике и, естественно, то чувство безысходности, одиночества и ужаса не могло не найти отражения в его произведениях. Мрачная агрессия окружающего мира и неподдельный безудержный страх на лице человека, изображенные на холсте, заряжены такой мощной энергетикой, которая передается даже через копии и репродукции. Стоит ли удивляться, что американец-финансист Леон Блэк отдал в 2012 году 119,9 млн. долларов за возможность владения оригиналом полотна.

1. Самая дорогая картина — «Три наброска к портрету Люсьена фрейда» ($142,2 млн)

Первое место в номинации «Самая дорогая картина» принадлежит произведению английского экспрессиониста, мастеру фигуративного стиля Фрэнсиса Бэкона «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда». Данный триптих выбивается из ряда прочих работ автора за счет своей цветовой гаммы, она более яркая и насыщенная, чем в других произведениях. Картина изображает друга художника сидящего на стуле в нескольких разных позах и под разными углами. Была написана в 1969 году, а в 2013 году признана самой дорогой картиной мира благодаря неизвестному покупателю, отдавшему на наброски 142,2 млн. долларов.

Можно разделять восхищение самыми дорогими картинами, не понимать их или игнорировать, но на сегодняшний день эти полотна являются ценными, как с точки зрения искусства, так и с финансовой стороны.

НЕВЕРОЯТНЫЕ ФАКТЫ.

Не любой из нас сможет оценить подобного рода картины по достоинству и прочесть между строк смысл, заложенный автором. Но, тем не менее, стоимость картин современных художников иногда просто зашкаливает, а коллекционеры и ценители искусства со всего мира приезжают на торги, чтобы прикупить приглянувшееся творение.

Порой за понравившуюся картину они выкладывают такие суммы денег, что даже сами авторы полотен остаются крайне удивленными.

Ниже представлен список самых странных современных картин, которые были проданы за миллионы долларов.

1. "Пространственная концепция" - Лучио Фонтана (Lucio Fontana)

Продана за 1 500 000 долларов.

Эта картина была продана за баснословные деньги на аукционе в Лондоне. Кажется, будто автор просто закрасил полотно цветом и "разорвал" картину косыми линиями. Возникает вопрос, конечно же, на миллион: если художник захочет получить за подобную картину еще больше денег, ему просто следует сделать еще один надрез?

А может, чем сильнее косят черты разреза, тем выше качество картины?

2. "Кроваво-красное зеркало" - Герхард Рихтер (Gerhard Richter)

Продана за 1 100 000 долларов.

”Картина – зеркало” ушла с молотка за 1,1 миллион. Безусловно, этот художник является автором множества прекрасных работ, однако, для понимания этой, судя по всему, нужно просто родиться художником.

Трудно, если вообще возможно, разглядеть в этом шедевре, нечто похожее на зеркало. Возможно, коллекционеру, который приобрел ее, просто хотелось видеть себя в большем количестве света, глядя в зеркало.

Самые дорогие картины

3. "Зелено-белый" - Эллсворт Келли (Ellsworth Kelly)

Продана за 1 600 000 долларов.

Работы этого художника очень противоречивы, критики разнятся во мнениях относительно их ценности, но, безусловно, эта картина – самый, что ни на естьнастоящий драгоценный камень.

Это самое обычное полотно с деформированным кругом посередине, и существуют люди, готовые заплатить за право добавить это творение в свою коллекцию столько, сколько стоит небольшой тайский остров.

4. "Без названия" - Марк Ротко (Mark Rothko)

Продана за 28 000 000 долларов.

Многие отзывались нелицеприятно об этой картине, но она скорее просто скучна. Если бы ваш ребенок после окончания художественной школы принес бы вам такой рисунок, то возможно было бы два сценария развития событий:

а) вы бы жутко загордились и повесили бы картину вместо телевизора

б) сказали бы ему: "Хорошая работа, малыш. Только давай в следующий раз нарисуем что-то другое!"

5. "Без названия" - Блинки Палермо (Blinky Palermo)

Продана за 1 700 000 долларов.

Данная картина, как и многие другие творения этого художника, представляет собой наслоение цветных полотен друг на друга. Один из критиков отметил, что он целый час вглядывался в эту картину, но так ничего и не смог в ней обнаружить.

Другой критик выразился более глубоко: "Картины Палермо предлагают взгляду зрителя увидеть многогранные изменения в тонах, при этом полностью отсутствуют следы живописных нюансов и перегибов на поверхности полотен, вместо этого человек может лицезреть прекрасные, неразбавленные ничем цвета".

Надо быть настоящим профессионалом своего дела, чтобы замаскировать нехватку цветовых решений таким образом!

Странные картины

6. "Собака" - Жоан Мира (Joan Mira)

Продана за 2 200 000 долларов.

На самом деле у Мира очень много хороших работ, но эта действительно выделяется, причем не с самой положительной стороны.

А может быть коллекционер, который ее приобрел, просто хотел обладать частью наследия талантливого художника?

7. "Белый огонь I" - Барнетт Ньюман (Barnett Newman)

Продана за 3 800 000 долларов.

Очевидно, что люди, которые покупают подобного рода картины, необычайно богаты. Но богатые люди становятся богатыми благодаря своему уму.

Если это так, то почему интеллектуальный коллекционер купил такую работу на интернет-аукционе, основываясь лишь на скудном ее описании, выставленном на сайте?

Название картины – это мистический термин, который имеет непосредственное отношение к Торе . Сама Тора направлена на глубокое духовное единение, что Ньюман и пытается, по его словам, привить зрителю посредством своих работ.

Но разве так на самом деле? А может быть просто неискушенному человеку сложно проследить взаимосвязь между двумя линиями на чистом холсте и Торой?

8. "Без названия" - Сай Твомбли (Cy Twombly)

Продана за 23 000 000 долларов.

Эта работа сделана на скорую руку в домашних условиях на простой бумаге с использованием обычного воскового карандаша, то есть того же материала, которым пользуется ребенок, когда учится писать в детском саду.

Если немного притупить взгляд и посмотреть на картину, не покажется ли вам, будто этот шедевр крайне похож на попытку малыша научиться писать букву "е"?

9. "Ковбой" - Эллсворт Келли (Ellsworth Kelly)

Продана за 1 700 000 долларов.

Келли изучал искусство в течение более четырех лет в культурных заведениях Бостона и Парижа, прежде чем принять решение о направлении стиля своих работ. После проведенного исследования он остановился на том, что его работы будут "блочными".

Неопытному глазу выбор может показаться ошибочным, потому как, какова ценность этих блоков, реализованных на бумаге? Тем не менее, стоит признать ошибку, ведь с точки зрения экономики, выбор очень правильный, а вот с эстетической стороны, вряд ли автор принял правильное решение.

10. "Синий дурак" - Кристофер Вул (Christopher Wool)

Продана за 5 000 000 долларов.

Можно предположить, как обрадовался Кристофер, который специализируется на живописи слов, когда за такую огромную сумму денег была продана именно эта работа. Интересно, когда он писал свою картину, мог ли подумать о том, что ему удастся уговорить кого-либо приобрести ее?

Браво, Кристофер!

Самые дорогие картины художников

Самые дорогие картины в мире, как правило, хранятся в галереях и музеях Европы и США. Эти картины настолько ценные, что любители искусства готовы потратить миллионы долларов на их покупку. Чаще всего, ценность картины зависит от её возраста и художника, который её нарисовал. Некоторые картины выглядят довольно обыденными на первый взгляд, но стоят миллионы просто потому, что они были нарисованы такими всемирно известными художниками как Винсент Ван Гог (Vincent Van Gogh) или Пабло Пикассо (Pablo Picasso). Ниже представлен список из двадцати пяти самых нелепо дорогих предметов искусства и картин в истории:

25. Акробат и молодой Арлекин (Acrobat and Young Harlequin)

Эта картина Пабло Пикассо изначально оценивалась в 38,5 миллиона долларов, а продалась за 69,4 миллиона. Эта картина, написанная в 1905 году, была впервые представлена в журнале «Action: Cahsiers Individualistes De Philosophie» в Принстонском университете (Princeton University) в 1923 году и была продана наследником Роджера Янссена (Roger Janssen) некому Миицукоши (Miitsukoshi) в 1988 году. На данный момент картина находится в Америке и является достоянием общественности.

24. «Проворный кролик» (Au Lapin Agile)

Картина «Проворный кролик» была написана в 1904 году Пабло Пикассо и продана в 1989 году дочерью Джонанны Уитни Пэйсон (Joan Whitney Payson) Уолтору Г. Анненбергу (Walter H Annenberg) за 70 миллионов долларов. Аукцион прошёл 27 ноября 1989 года в «Сотбис» (Sotheby’s), Нью-Йорк.

23. «Диана и Актеон» (Diana and Actaeon)


Эта картина кисти Тициана (Titian), итальянского художника эпохи возрождения, была написана между 1556 и 1559 годами. Она считается одним из его величайших шедевров. Картина изображает момент, когда богиня Диана встретила Актеона. В 2009 году Герцог Сатерлендский (Duke of Sutherland) подарил эту картину Национальным галереям Шотландии и Лондона (National Galleries of Scotland & National Gallery in London). Картина оценивается в 70,6 миллионов долларов.

22. «Зелёная автокатастрофа» (Зелёная горящая машина I) (Green Car Crash (Green Burning Car I))

Эта картина, написанная Энди Уорхолом (Andy Warhol) в 1963 году, была продана 16 мая 2007 года Филиппу Ниарчосу (Philip Niarchos). Картина «Зелёная автокатастрофа», более известная как «Зелёная горящая машина I», изначально оценивалась в 71,7 миллиона долларов, но была продана за 73,7 миллиона. Аукцион проходил в «Кристис» (Christie’s), Нью-Йорк.

21. «Ваза с Пятнадцатью Подсолнухами» (Vase with Fifteen Sunflowers)

Картина «Ваза с Пятнадцатью Подсолнухами» изображает букет подсолнухов, поставленных в вазу. Эта картина голландского художника Винсента Ван Гога была написана в 1888 году и является второй картиной на тему подсолнухов, написанной этим художником. Она была продана невесткой Честера Битти (Chester Beatty) Ясуо Гото (Yasuo Goto) в 1987 году за 74,5 миллиона долларов, что почти в два раза больше изначальной цены, составлявшей 39 миллионов долларов.

20. «Белый центр (желтый, розовый и лавандовый на розовом)» (White Center (Yellow, Pink and Lavender on Rose))

Эта картина, написанная Марком Ротко (Mark Rothko) и изначально оценённая в 72,8 миллиона долларов, была продана Дэвидом Рокфеллером (David Rockefeller) в 2007 году королевской семье Катара, Шейху Хамад бин Халифа Аль Тани (Sheikh Hamad bin Khalifa At-Thani) за 74,9 миллиона долларов. Эта абстрактная картина была закончена в 1950 году и считается частью легендарного многообразного стиля живописи художника.

19. «Занавес, кувшин и ваза с фруктами» (Curtain, Jug and Fruitbowl)


Эта картина, написанная Полем Сезанном (Paul Cezanne) в 1894 году, была продана с аукциона 10 мая 1999 года в «Сотбис», Нью-Йорк. Несмотря на то, что большинство людей знают её как «Занавес, кувшин и ваза с фруктами», оригинальное название картины звучит как «Rideau, Cruchon et Compotier». Картина была продана семьёй Уитни неизвестному покупателю за скорректированную цену в 77,4 миллиона долларов.

18. «Пруд с водяными лилиями» (Water Lily Pond)


Картина «Пруд с водяными лилиями» (Le Bassin aux Nympheas) была написана в 1919 году французским художником-импрессионистом Клодом Моне (Claude Monet), однако на аукцион она была выставлена лишь 4 июня 2008 года. Эта картина, написанная маслом на холсте, была продана на аукционе «Сотбис» в Нью-Йорке Дж. Иррвину (J Irrwin) и Ксении С. Миллер (Xenia S Miller) за 79,7 миллиона долларов.

17. «Автопортрет Пикассо» (Self Portrait of Picasso)

Картина «Автопортрет Пикассо» (Yo, Picasso) была продана за 47,9 миллиона долларов 9 мая 1989 года Уэнделлом Черри (Wendell Cherry) Ставросу Ниачросу (Stavros Niachros) на аукционе «Сотбис» в Нью-Йорке. Эта картина была написана в 1901 году и изображает самого художника. Она считалась второй по популярности картиной в тот день, когда она была выставлена на аукцион. На данный момент её скорректированная стоимость составляет 90,5 миллиона долларов.

16. «Пшеничное поле с кипарисами» (Wheatfield with Cypresses)


Эта картина, являющаяся частью серии картин под названием «Пшеничное Поле», была написана Ван Гогом в 1889 году в психиатрической лечебнице Сен-Поль де Мосоль (Saint Paul De Mausole) в городе Арль (Arles), Франция (где Ван Гог временно находился в качестве пациента). В 1993 году картина была продана сыном Эмиля Георга Бюрле (Emil Georg Bührle) Уолтеру Анненбергу за 84,1 миллиона долларов.

15. «Фальстарт» (False Start)

«Фальстарт» это картина Джаспера Джонса (Jasper Johns), которая была выставлена на частные торги Ричаром Грэем (Richard Gray) 12 октября 2006 года. Она была написана в 1959 году и продана Дэвидом Геффеном (David Geffen) Кеннету Гриффину (Kenneth Griffin) за 84,6 миллиона долларов, что было на 4,6 миллиона долларов больше изначальной цены в 80 миллионов долларов.

14. «Свадьба Пьеретты» (Marriage of Pierrette)


Картина «Les Noces de Pierrette», лучше всего известная как «Свадьба Пьеретты», была написана в 1905 году, во время «Голубого Периода» художника. В этот период Пикассо переживал бедность и депрессию после самоубийства его друга Карлоса Касагемаса (Carlos Casagemas) в 1901 году. В 1907 она была приобретена арт-дилером по имени Джозеф Станский (Josef Stansky), однако в период с 1945 по 1962 года она находилась во владении сына Пикассо по имени Пауло Пикассо (Paulo Picasso). Она была продана Фредриком Русом (Fredrik Roos) Томонори Цурумаки (Tomonori Tsurumaki) за 84,8 миллиона долларов в 1989 году.

13. «Триптих, 1976» (Triptych, 1976)


Картина под названием «Триптих», написанная Фрэнсисом Бэконом (Francis Bacon) в 1976 году, была написана маслом и пастелью на холсте и поделена на три части, размер каждой из которых составлял 198 на 147 сантиметров. Она была продана на аукционе «Сотбис» в Лондоне 14 мая 2008 года, где семья Мойё (Moueix Family) продала это произведение искусства Роману Абрамовичу за 85,5 миллиона долларов.

12. «Портрет Адели Блох-Бауэр II» (Portrait of Adele Block Bauer II)

Это был второй портрет Адели Блох-Бауэр, написанный Густавом Климтом (Gustav Klimt) в 1912 году. Адель Блох-Бауэр была женой Фердинанда Блох-Бауэр (Ferdinand Block Bauer) и его моделью. Эта картина была выставлена на аукцион в аукционном доме «Кристис» и продана почти за 88 миллионов долларов.

11. «Портрет Винсента Ван Гога» (Portrait of Vincent Van Gogh)

Из дюжины автопортретов, написанных Винсентом Ван Гогом, этот является единственным сохранившимся до наших дней. На этом автопортрете, написанном в 1886 году лицо художника видно именно так, как Ван Гог видел его, глядя в зеркало (которое он использовал для написания собственного лица). Картина была продана за 93,5 миллиона долларов.

10. «Дора Маар с кошкой» (Dora Maar with Cat)

Картина «Dora Maar au Chat», также известная как «Дора Маар с кошкой», была написана Пабло Пикассо в 1941 году. На этой картине изображена любовница художника по имени Дора Маар, которая сидит в кресле с котёнком на плече. Размер этой картины составляет всего лишь 128,27 на 95,25 сантиметра, тем не менее, она была продана в 2006 году за 95 216 000 долларов.

9. «Избиение младенцев» (Massacre of the Innocents)


Картина «Избиение младенцев» была написана Петером Паулем Рубенсом (Peter Paul Rubens) и на ней изображено избиение младенцев в Вифлееме Евангелие от Матфея (Book of Matthew of the Holy Bible). Она была закончена в 1611 году и продана с аукциона «Сотбис» в Лондоне 10 июля 2002 года, где австрийская семья продала её Кеннету Томсону за 99,7 миллиона долларов.

8. «Ирисы» (Irises)


Эта картина Винсента Ван Гога была написана в 1889 году и продана Алану Бонду (Alan Bond) за 101,2 миллиона долларов сыном Джоан Уитни Пэйсон на аукционе, проведённом в «Сотбис» в Нью-Йорке 11 ноября 1987 года. Ван Гог написал этот шедевр, будучи в психиатрической лечебнице во Франции.

7. «Портрет почтальона Жозефа Рулена» (Portrait of Joseph Roulin)

Ещё одна картина Ван Гога «Портрет почтальона Жозефа Рулена» была завершена в 1889 году и продана Нью-Йоркскому музею современного искусства (Museum of Modern Art in New York) более чем за 111 миллионов долларов (что более чем в два раза превысило его изначальную цену в 58 миллионов долларов).

6. «Мальчик с трубкой» (Boy with a Pipe)

Картина «Garçon à la pipe» или «Мальчик с трубкой», написанная Пабло Пикассо в 1905 году, была закончена во время «розового периода» Пикассо, в то время как он был в Париже. На картине изображён персидский парень в венке из роз, держащий трубку в руке. Картина была продана Фондом Гринтри (Greentree Foundation) семье Уитни в 2004 году за 104 миллиона долларов. Её текущая стоимость оценивается в 129 миллионов долларов.

5. «Бал в Мулен де ла Галетт» (Dance at Le Moulin de la Galette)


Картина «Bal Du Moulin de Galette», лучше известная как «Бал в Мулен де ла Галетт», была написана французским художником Пьером Огюстом Ренуаром (Pierre Auguste Renoir) в 1876 году. Стоимость картины оценивается в 141,5 миллиона долларов. На данный момент эта картина хранится в Музее Орсе (Musee de Orsay), расположенном в Париже. Эту знаменитую импрессионистскую картину Бетси Уитни (Betsey Whitney) продала Риоей Сайто (Ryoei Saito) в 1990 году.

4. «Портрет доктора Гаше» (Portrait of Dr. Gachet)

На картине под названием «Портрет доктора Гаше», написанной нидерландским художником Винсентом Ван Гогом, изображён доктор во время последних месяцев жизни Ван Гога. Шедевр был закончен в 1890 году в Оверсе (Auvers) и продан с аукциона за 82,5 миллиона долларов. На данный момент стоимость картины составляет 149,5 миллиона долларов.

3. «Портрет Адели Блох-Бауэр I» (Portrait of Adele Bloch-Bauer I)

Эта картина, написанная Густавом Климтом в 1907 году, была одним из двух портретов Адели Блох-Бауэр. Эта картина, считающаяся одним из его величайших шедевров, была продана Рональду Лодеру (Ronald Lauder) за 135 миллионов долларов на аукционе, проведённом в Нью-Йорке в июне 2006 года. В течение четырёх месяцев эта картина оставалась самой дорогой в мире. На данный момент она оценивается в 155,8 миллиона долларов.

2. «Женщина III» (Woman III)

Картина «Женщина III» была написана абстрактным экспрессионистом Виллемом де Кунинг (Willem de Kooning) и была одной из шести картин, которые он написал в период между 1951 и 1953 годами. В течение двух десятилетий картина была частью коллекции Музея современного искусства Тегерана (Tehram Museum of Contemporary Art), однако в 2006 году она была продана Стивену Коэну (Steven Cohen) за 137,5 миллиона долларов. В настоящее время её стоимость оценивается в 159,8 миллиона долларов.

1. «№ 5, 1948»


Эта картина была написана Джексоном Поллоком (Jackson Pollock) в 1948 году и куплена Дэвидом Мартинесом (David Martinez) у Дэвида Геффена за 140 миллионов долларов на аукционе, прошедшем в Нью-Йорке 2 ноября 2006 года. На данный момент стоимость этой картины оценивается в 162,7 миллиона долларов.

Любили искусство или наоборот не понимаете, зачем люди тратят огромные деньги на покупку произведений живописи и графики? МСП собрал для Вас список самых дорогих картин в мире с ценами и фотографиями, что бы Вы смогли по достоинству оценить качество выполнения и смысл шедевров.

Эта картина представляет собой прямоугольник синего цвета, находящийся поверх красного по цвету луча. Эта произведение написано в промежутке между "Черным квадратом" и "Белым супрематизмом".

№ 25. Казимир Малевич, "Супрематическая композиция" (1916)

3 ноября 2008 года на аукционе Sotheby"s в Нью-Йорке картина была продана неизвестному покупателю за 60 002 500 долларов , тем самым став одной из самых дорогих картин в истории, написанной русским художником.

Считается, что именно этот, живо написанный натюрморт, является родоначальником такого направления как кубизм.

№ 24. Поль Сезанн, "Натюрморт с кувшином и драпировкой" (1893-1894)

А эта картина нашла своего покупателя в 1998 году и была продана за 60 503 000 долларов.

Энди Уорхола можно смело назвать иконой современного искусства, ведь его картины продаются дороже знаменитых классиков, например, Пикассо или Ван Гога.

№ 23. Энди Уорхол, "Мужчины в ее жизни" (1962)

Черное-белый коллаж из фотографий с Элизабет Тейлор, ее третьим мужем Майком Тоддом и будущим мужем Эдди Фишером в 2010 году на нью-йоркском аукционе Phillips de Pury & Co приобрел покупатель, пожелавший остаться анонимом, за 63 400 000 долларов.

Первый художник в мире, удостоенный награды "Императорская премия" за " достижение, международное влияние, которое он оказал своим искусством, духовное обогащение всего мирового сообщества".

№ 22. Виллем де Кунинг, "Полицейская газета" (1955)

22 место самых дорогих картин мира занимает абстрактное полотно, улетевшее с аукциона Christie"s как горячий пирожок за 63 500 000 долларов!

Известный американский художник, чьи работы всегда прописаны настолько детально, что отличить их от фотографии практически невозможно.

№ 21. ​Томас Икинс, "Клиника Гросса" (1875)

На картине изображен знаменитый хирург Сэмюэла Гросса из Филадельфии, руководящий операцией по удалению части кости из бедра пациента перед заполненным студентами амфитеатром медицинской академии, реализм которой послужил причиной скандала и знатного пиара для полотна. Картину ухватили за 68 000 000 долларов в 2007 году!

№ 20. Амедео Модильяни, "Сидящая обнаженная на диване" (1917)

Хоть официально Sotheby"s до начала торгов не сообщали о продажи этой картины, но борьбу за нее вели аж 5 покупателей. Новому владельцу она досталась всего за 68 900 000 долларов!

Входит в серию из 7 полотен на мифологические темы по заказу Филиппа II Испанского.

№ 19. Тициан, "Диана и Актеон" (1556-1559)

В то время такие картины считались развратными и их специально завешивали шторами в присутствии дам. Эротику 16 века в 2009 году прикупили за 70 600 000 долларов.

№ 18. Винсент ван Гог, "Портрет художника без бороды" (1889)

Продолжаем список самых дорогих картин в мире, где почетное место занял мастер живописных мазков, Ван Гог, за 71 501 000 долларов , полученных в 1998 году.

Фотоснимок входящий в состав серии, изображающих трагические автокатастрофы. Конкретно это горящая машина в Сиэтле.

№ 17. Энди Уорхол, "Авария зеленой машины" (1963)

Реальная автомобильная авария, увековеченная на снимке, ушла с молотка за 71 720 000 долларов.

Один из главных идеологов в американском абстрактном экспрессионизме, Ротко не выносил когда его работы называли абстрактными.

№ 16. ​Марк Ротко, "Белый центр" (1950)

Удивительное яркое и сочное сочетание цветовых гамм, простота экспозиции и жизненные принципы принести автору 72 800 000 долларов, а также внесли его в рейтинг самых дорогих картин в мире.

За один из самых жестоких сюжетов Нового Завета боролись аж 4 покупателя.

№ 15. Питер Пауль Рубенс, "Избиение младенцев" (1609-1611)

На аукционе " Сотби " в Лондоне в июле 2002 года картину приобрел канадский бизнесмен и коллекционер Кеннет Томпсоном, сын газетного магната лорда Томсона, бывшего владельца лондонской Times, за 76 700 000 долларов.

Как сказал писатель Октав Мирбо: "Это единственный художник. не писавший за свою жизнь ни одной печальной картины".

№ 14. Пьер Огюст Ренуар, "Бал в Мулен де ла Галетт" (1876)

Почетное 12 место самых дорогих картин в мире занимает эта, владельцем шедевра стал Риоеи Саито, председатель компании Daishowa Paper Manufacturing Co за 78 100 000 долларов. . Он хотел, чтобы после его смерти работу кремировали вместе в ним, но из за финансовых трудностей ее пришлось использовать в качестве имущественного залога.

Существует пять вариантов Мэрилин в разных цветах, но почему-то "Бирюзовая Мэрилин" стала самой дорогостоящей.

№ 13. Энди Уорхол, "Бирюзовая Мэрилин" (1964)

Цена в 80 000 000 долларов не случайна, ведь именно это произведение принято считать иконой поп-арта, а Энди Уорхола родоначальников ПОПулярного искусства.

Американский художник, работающий в жанрах абстрактный экспрессионизм и поп-арт.

№ 12. Джаспер Джонс, "Фальстарт" (1959)

Картина принадлежала Дэвиду Геффену, который продал её генеральному директору инвестиционной группы Citadel, Кеннету С. Гриффину, за 80 000 000 долларов . Она признана самой дорогой картиной, которую удалось продать при жизни художника.

Картина была написана мэтром импрессионизма в 1919 году, незадолго до того, как у него началась катаракта.

№ 11. Клод Моне, "Пруд с кувшинками" (1919)

Одно из 60 подобных холстов под названием "Кувшинки" на аукционе Sotheby"s продали за 80 500 000 долларов .

Именно этот человек следил за состояние здоровья художника перед самой его смертью.

№ 10. Винсент ван Гог, "Портрет доктора Гаше" (1890)

Тот же японский бизнесмен Риоеи Саито, который хотел кремировать себя с картинами, выкупил и это произведение за 82 500 000 долларов . На вопрос зачем сжигать шедевры вместе с ним, он пояснил, что только так может выразить свою беззаветную привязанность к картине.

Фрэнсис Бэкон, пожалуй, один из самых мрачных художников ХХ века.

№ 8. Пабло Пикассо, "Портрет Доры Маар" (1941)

В 2006 году свою коллекцию пополнил загадочный русский аноним за 96 200 000 долларов ., прикупив заодно работы Моне и Шагала общей стоимостью 100 миллионов долларов.

«Игроки в карты»

Автор

Поль Сезанн

Страна Франция
Годы жизни 1839–1906
Стиль постимпрессионизм

Художник родился на юге Франции в небольшом городке Экс-ан-Прованс, но живописью стал заниматься в Париже. Настоящий успех пришел к нему после персональной выставки, организованной коллекционером Амбруазом Волларом. В 1886 году, за 20 лет до своего ухода, он перебрался на окраину родного города. Поездки к нему молодые художники называли «паломничеством в Экс».

130х97 см
1895 год
стоимость
$250 млн
продана в 2012 году
на частных торгах

Творчество Сезанна понять легко. Единственным правилом художника была прямая передача предмета или сюжета на холст, поэтому его картины не вызывают недоумения зрителя. Сезанн соединил в своем искусстве две главные французские традиции: классицизм и романтизм. С помощью красочной фактуры он придавал форме предметов удивительную пластичность.

Серия из пяти картин «Игроки в карты» написана в 1890–1895 годах. Сюжет их одинаков – несколько людей увлеченно играют в покер. Отличаются работы только количеством игроков и размерами холста.

Четыре картины хранятся в музеях Европы и Америки (Музей д’Орсе, Метрополитен-музей, Фонд Барнса и Институт искусств Курто), а пятая до недавнего времени была украшением частной коллекции греческого миллиардера-судовладельца Георга Эмбирикоса. Незадолго до своей смерти, зимой 2011 года, он решил выставить ее на продажу. Потенциальными покупателями «свободной» работы Сезанна стали арт-дилер Уильям Аквавелла и галерист с мировым именем Ларри Гагосян, предлагавшие за нее около 220 млн долларов. В результате картина досталась королевской семье арабского государства Катар за 250 млн. Крупнейшая арт-сделка в истории живописи была закрыта в феврале 2012 года. Об этом в Vanity Fair сообщила журналистка Александра Пирс. Она узнала стоимость картины и имя нового владельца, а затем информация проникла в СМИ всего мира.

В 2010 году в Катаре открылись Арабский музей современного искусства и Катарский национальный музей. Сейчас их коллекции пополняются. Возможно, пятая версия «Игроков в карты» приобретена шейхом с этой целью.

Самая дорогая картина в мире

Владелец
Шейх Хамад
бин Халифа аль-Тани

Династия аль-Тани правит Катаром более 130 лет. Около полувека назад здесь были обнаружены огромные запасы нефти и газа, что вмиг сделало Катар одним из богатейших регионов мира. Благодаря экспорту углеводородов в этой маленькой стране зафиксирован самый большой ВВП на душу населения. Шейх Хамад бин Халифа аль-Тани в 1995 году, пока отец находился в Швейцарии, при поддержке членов семьи захватил власть. Заслуга действующего правителя, по мнению экспертов, в четкой стратегии развития страны, создании успешного имиджа государства. Сейчас в Катаре появились конституция и премьер-министр, а женщины получили право голоса на парламентских выборах. Кстати, именно эмир Катара основал новостной канал «Аль-Джазира». Огромное внимание власти арабского государства уделяют культуре.

2

«Номер 5»

Автор

Джексон Поллок

Страна США
Годы жизни 1912–1956
Стиль абстрактный экспрессионизм

Джек Разбрызгиватель – такое прозвище Поллоку дала американская публика за особую технику живописи. Художник отказался от кисти и мольберта, а краску разливал по поверхности холста или фибролита во время непрерывного движения вокруг и внутри них. С ранних лет он увлекался философией Джидду Кришнамурти, главный посыл которой – истина открывается во время свободного «излияния».

122х244 см
1948 год
стоимость
$140 млн
продана в 2006 году
на аукционе Sotheby’s

Ценность работ Поллока – не в результате, а в процессе. Автор не случайно называл свое искусство «живописью действия». С его легкой руки оно стало главным достоянием Америки. Джексон Поллок смешивал краску с песком, битым стеклом, а писал куском картона, мастихином, ножом, совком. Художник был настолько популярен, что в 1950-х подражатели нашлись даже в СССР. Картина «Номер 5» признана одной из самых странных и дорогих в мире. Один из создателей компании DreamWorks Дэвид Геффен приобрел ее для частной коллекции, а в 2006 году продал на аукционе Sotheby`s за 140 млн долларов мексиканскому коллекционеру Дэвиду Мартинесу. Однако вскоре юридическая фирма от имени своего клиента выпустила пресс-релиз, где сообщалось, что Дэвид Мартинес не является владельцем картины. Доподлинно известно только одно: мексиканский финансист действительно в последнее время коллекционировал произведения современного искусства. Вряд ли он упустил бы такую «крупную рыбу», как «Номер 5» Поллока.

3

«Женщина III»

Автор

Виллем де Кунинг

Страна США
Годы жизни 1904–1997
Стиль абстрактный экспрессионизм

Выходец из Нидерландов, он эмигрировал в США в 1926 году. В 1948-м состоялась персональная выставка художника. Арт-критики оценили сложные, нервные черно-белые композиции, признав в их авторе великого художника-модерниста. Большую часть жизни он страдал алкоголизмом, но радость создания нового искусства чувствуется в каждой работе. Де Кунинга отличает импульсивность живописи, широкие мазки, из-за чего порой изображение не умещается в границах холста.

121х171 см
1953 год
стоимость
$137 млн
продана в 2006 году
на частных торгах

В 1950-х на картинах де Кунинга появляются женщины с пустыми глазами, массивной грудью, уродливыми чертами лица. «Женщина III» стала последней работой из этой серии, участвующей в торгах.

С 1970-х годов картина хранилась в Тегеранском музее современного искусства, однако после введения жестких правил морали в стране от нее стремились избавиться. В 1994-м работа была вывезена из Ирана, а еще через 12 лет ее владелец Дэвид Геффен (тот самый продюсер, который продал полотно Джексона Поллока «Номер 5») уступил картину миллионеру Стивену Коэну за 137,5 млн долларов. Интересно то, что Геффен в один год стал распродавать свою коллекцию живописи. Это породило массу слухов: например, что продюсер решил купить газету Los Angeles Times.

На одном из арт-форумов было высказано мнение о сходстве «Женщины III» с картиной Леонардо да Винчи «Дама с горностаем». За зубастой улыбкой и бесформенной фигурой героини ценитель живописи разглядел грацию особы королевских кровей. Об этом говорит и плохо прорисованная корона, венчающая голову женщины.

4

«Портрет Адели Блох-Бауэр I»

Автор

Густав Климт

Страна Австрия
Годы жизни 1862–1918
Стиль модерн

Густав Климт родился в семье художника-гравера и был вторым из семи детей. Три сына Эрнеста Климта стали художниками, а прославился на весь мир только Густав. Большую часть детства он провел в бедности. После смерти отца на него легла ответственность за всю семью. Именно в это время Климт развивает свой стиль. Перед его картинами замирает любой зритель: под тонкими мазками золота отчетливо виден откровенный эротизм.

138х136 см
1907 год
стоимость
$135 млн
продана в 2006 году
на аукционе Sotheby’s

Судьба картины, которую называют «Австрийской Моной Лизой», легко может стать основой для бестселлера. Работа художника стала причиной конфликта целого государства и одной пожилой дамы.

Итак, на «Портрете Адели Блох-Бауэр I» изображена аристократка, жена Фердинанда Блоха. Ее последней волей было передать картину австрийской государственной галерее. Однако Блох в своем завещании отменил дарение, и полотно экспроприировали нацисты. Позже галерея с трудом выкупила «Золотую Адель», но тут объявилась наследница – Мария Альтман, племянница Фердинанда Блоха.

В 2005 году начался громкий процесс «Мария Альтман против Австрийской республики», по итогам которого картина «уехала» вместе с ней в Лос-Анджелес. Австрия приняла беспрецедентные меры: велись переговоры о займах, население жертвовало деньги, чтобы выкупить портрет. Добро так и не победило зло: цену Альтман подняла до 300 млн долларов. На момент разбирательства ей было 79 лет, и она вошла в историю как человек, изменивший волю Блох-Бауэр в пользу личных интересов. Картина была приобретена Рональдом Лаудерем, владельцем «Новой галереи» в Нью-Йорке, где и находится по сей день. Не для Австрии, для него Альтман снизила цену до 135 млн долларов.

5

«Крик»

Автор

Эдвард Мунк

Страна Норвегия
Годы жизни 1863–1944
Стиль экспрессионизм

Первая картина Мунка, ставшая известной во всем мире, – «Больная девочка» (существует в пяти экземплярах) – посвящена сестре художника, умершей от туберкулеза в возрасте 15 лет. Мунка всегда интересовала тема смерти и одиночества. В Германии его тяжелая, маниакальная живопись даже спровоцировала скандал. Однако, несмотря на депрессивные сюжеты, его картины обладают особым магнетизмом. Взять хотя бы «Крик».

73,5х91 см
1895 год
стоимость
$119,992 млн
продана в 2012 году
на аукционе Sotheby’s

Полное название картины – Der Schrei der Natur (в переводе с немецкого – «крик природы»). Лицо то ли человека, то ли инопланетянина выражает отчаяние и панику – эти же эмоции испытывает зритель при взгляде на картину. Одно из ключевых произведений экспрессионизма предупреждает темы, ставшие острыми в искусстве XX века. По одной из версий, художник создал ее под влиянием психического расстройства, которым страдал всю жизнь.

Картина дважды была украдена из разных музеев, но ее возвращали. Получивший небольшие повреждения после кражи «Крик» отреставрировали, и он снова был готов к показу в Музее Мунка в 2008 году. Для представителей поп-культуры произведение стало источником вдохновения: Энди Уорхол создал серию его принтов-копий, а маска из фильма «Крик» сделана по образу и подобию героя картины.

На один сюжет Мунк написал четыре версии произведения: та, что находится в частной коллекции, выполнена пастелью. Норвежский миллиардер Петтер Олсен выставил ее на аукцион 2 мая 2012 года. Покупателем стал Леон Блэк, не пожалевший за «Крик» рекордной суммы. Основатель компаний Apollo Advisors, L.P. и Lion Advisors, L.P. известен своей любовью к искусству. Блэк – покровитель колледжа Дартмута, Музея современного искусства, Арт-центра Линкольна, Столичного музея искусств. Он обладает крупнейшей коллекцией картин современных художников и классических мастеров прошлых столетий.

6

«Обнаженная на фоне бюста и зеленых листьев»

Автор

Пабло Пикассо

Страна Испания, Франция
Годы жизни 1881–1973
Стиль кубизм

По происхождению он испанец, а по духу и месту жительства – настоящий француз. Собственную художественную студию Пикассо открыл в Барселоне, когда ему было всего 16 лет. Потом он уехал в Париж и провел там большую часть жизни. Именно поэтому в его фамилии двойное ударение. В основе стиля, придуманного Пикассо, лежит отрицание мнения, что изображенный на холсте предмет можно рассматривать только под одним ракурсом.

130х162 см
1932 год
стоимость
$106,482 млн
продана в 2010 году
на аукционе Christie’s

Во время своей работы в Риме художник встретил танцовщицу Ольгу Хохлову, ставшую вскоре его женой. Он покончил с бродяжничеством, переехал вместе с ней в роскошную квартиру. К тому времени признание нашло героя, а вот брак был разрушен. Одна из самых дорогих картин мира создана почти случайно – по большой любви, которая, как всегда у Пикассо, была недолгой. В 1927 году он увлекся юной Мари-Терез Вальтер (ей было 17 лет, ему – 45). Втайне от жены уехал с любовницей в городок под Парижем, где и написал портрет, изобразив Мари-Терез в образе Дафны. Полотно приобрел нью-йоркский дилер Поль Розенберг, а в 1951 году продал его Сидни Ф. Броуди. Супруги Броуди показали картину миру всего однажды и только потому, что художнику исполнялось 80 лет. После смерти мужа госпожа Броуди в марте 2010 года выставила произведение на торги в доме Christie’s. За шесть десятилетий цена выросла более чем в 5000 раз! Неизвестный коллекционер приобрел ее за 106,5 млн долларов. В 2011 году в Британии состоялась «выставка одной картины», где она увидела свет во второй раз, а вот имя владельца до сих пор неизвестно.

7

«Восемь Элвисов»

Автор

Энди Уорхол

Страна США
Годы жизни 1928-1987
Стиль
поп-арт

«Секс и вечеринки – это единственные места, где нужно появляться собственной персоной», – говорил культовый художник поп-арта, режиссер, один из основателей журнала Interview, дизайнер Энди Уорхол. Он работал с Vogue и Harper`s Bazaar, оформлял обложки пластинок, придумал обувь для компании I.Miller. В 1960-х появились картины с изображением символов Америки: супа Campbell`s и Coca-Cola, Пресли и Монро – сделавшие его легендой.

358х208 см
1963 год
стоимость
$100 млн
продана в 2008 году
на частных торгах

Уорхоловские 60-е – так называли эпоху поп-арта в Америке. В 1962 году он работал на Манхэттене в студии «Фабрика», где собиралась вся богема Нью-Йорка. Яркие ее представители: Мик Джаггер, Боб Дилан, Трумен Капоте и другие известные в мире личности. В то же время Уорхол опробовал технику шелкографии – многократного повтора одного изображения. Этот метод он использовал и при создании «Восьми Элвисов»: зритель словно видит кадры из кино, где звезда оживает. Здесь есть все, что так любил художник: беспроигрышный публичный образ, серебряный цвет и предчувствие смерти как главный посыл.

Есть два арт-дилера, продвигающих сегодня творчество Уорхола на мировом рынке: Ларри Гагосян и Альберто Муграби. Первый в 2008 году потратил 200 млн долларов на приобретение более 15 работ Уорхола. Второй покупает и продает его картины как рождественские открытки, только дороже. Но не они, а скромный французский арт-консультант Филипп Сегало помог римскому ценителю искусства Аннибале Берлингьери продать неизвестному покупателю «Восемь Элвисов» за рекордную для Уорхола сумму – 100 млн долларов.

8

«Оранжевый, красный, желтый»

Автор

Марк Ротко

Страна США
Годы жизни 1903–1970
Стиль абстрактный экспрессионизм

Один из создателей живописи цветового поля родился в Двинске, Россия (сейчас – Даугавпилс, Латвия), в многодетной семье еврейского фармацевта. В 1911 году они эмигрировали в США. Ротко обучался на художественном факультете Йельского университета, добился стипендии, но антисемитские настроения вынудили его оставить учебу. Несмотря ни на что, арт-критики боготворили художника, а музеи преследовали всю жизнь.

206х236 см
1961 год
стоимость
$86,882 млн
продана в 2012 году
на аукционе Christie’s

Первые художественные опыты Ротко были сюрреалистической направленности, но со временем он упростил сюжет до цветовых пятен, лишив их всякой предметности. Сначала они имели яркие оттенки, а в 1960-е налились коричневым, фиолетовым, сгустившись до черного ко времени смерти художника. Марк Ротко предостерегал от поиска любого смысла в своих картинах. Автор хотел сказать ровно то, что сказал: только цвет, растворяющийся в воздухе, и ничего больше. Он рекомендовал смотреть на произведения с расстояния 45 см, чтобы зрителя «затягивало» в цвет, как в воронку. Осторожно: просмотр по всем правилам может привести к эффекту медитации, то есть постепенно приходят осознание бесконечности, полная погруженность в себя, расслабление, очищение. Цвет в его картинах живет, дышит и оказывает сильнейшее эмоциональное воздействие (говорят, иногда – целительное). Художник заявлял: «Зритель должен плакать, глядя на них», – и такие случаи действительно были. По теории Ротко, в этот момент люди проживают тот же духовный опыт, что и он в процессе работы над картиной. Если вы сумели понять его на таком тонком уровне, то не удивитесь тому, что эти произведения абстракционизма критики часто сравнивают с иконами.

Работа «Оранжевое, красное, желтое» выражает всю суть живописи Марка Ротко. Ее начальная стоимость на аукционе Christie’s в Нью-Йорке 35–45 млн долларов. Неизвестный покупатель предложил цену, вдвое превышающую эстимейт. Имя счастливого обладателя картины, как это часто бывает, не разглашается.

9

«Триптих»

Автор

Фрэнсис Бэкон

Страна
Великобритания
Годы жизни 1909–1992
Стиль экспрессионизм

Приключения Фрэнсиса Бэкона, полного тезки и к тому же дальнего потомка великого философа, начались, когда отец отрекся от него, не в силах принять гомосексуальных наклонностей сына. Бэкон уехал сначала в Берлин, потом в Париж, а затем его следы путаются по всей Европе. Еще при жизни его работы экспонировались в ведущих культурных центрах мира, среди которых Музей Гуггенхайма и Третьяковская галерея.

147,5х198 см (каждый)
1976 год
стоимость
$86,2 млн
продан в 2008 году
на аукционе Sotheby’s

Престижные музеи стремились обладать картинами Бэкона, а вот чопорная английская публика не спешила раскошелиться на такое искусство. Легендарный премьер-министр Великобритании Маргарет Тэтчер говорила о нем: «Человек, который рисует эти ужасающие картины».

Отправным периодом в своем творчестве сам художник считал послевоенное время. Вернувшись со службы, он вновь занялся живописью и создал главные шедевры. До участия «Триптиха, 1976» в торгах самой дорогой работой Бэкона был «Этюд к портрету Папы Иннокентия X» (52,7 млн долларов). В «Триптихе, 1976» художник изобразил мифический сюжет преследования Ореста фуриями. Разумеется, Орест – это сам Бэкон, а фурии – его терзания. Более 30 лет картина находилась в частной коллекции и не участвовала в выставках. Этот факт придает ей особую ценность и, соответственно, повышает стоимость. Но что такое несколько миллионов для ценителя искусства, да еще и по-русски щедрого? Роман Абрамович начал создавать свою коллекцию в 1990-х годах, в этом на него значительно повлияла подруга Даша Жукова, ставшая в современной России модной галеристкой. По неофициальным данным, в личном владении бизнесмена есть работы Альберто Джакометти и Пабло Пикассо, купленные за суммы, превышающие 100 млн долларов. В 2008 году он стал обладателем «Триптиха». Кстати, в 2011 году была приобретена еще одна ценная работа Бэкона – «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда». Скрытые источники говорят, что покупателем вновь стал Роман Аркадьевич.

10

«Пруд с кувшинками»

Автор

Клод Моне

Страна Франция
Годы жизни 1840–1926
Стиль импрессионизм

Художник признан родоначальником импрессионизма, «запатентовавшим» этот метод в своих полотнах. Первой значительной работой стала картина «Завтрак на траве» (оригинальная версия произведения Эдуарда Мане). В юности он рисовал карикатуры, а настоящей живописью занялся во время своих путешествий по побережью и на открытом воздухе. В Париже вел богемный образ жизни и не оставил его даже после службы в армии.

210х100 см
1919 год
стоимость
$80,5 млн
продана в 2008 году
на аукционе Christie’s

Кроме того, что Моне был великим художником, он еще и увлеченно занимался садоводством, обожал живую природу и цветы. В его пейзажах состояние природы сиюминутно, предметы как будто размыты движением воздуха. Впечатление усиливается за счет крупных мазков, с определенного расстояния они становятся незаметными и сливаются в фактурное, объемное изображение. В живописи позднего Моне особое место занимает тема воды и жизни в ней. В местечке Живерни у художника был собственный пруд, где он выращивал кувшинки из семян, специально привезенных им из Японии. Когда их цветки распускались, он приступал к рисованию. Серия «Кувшинки» состоит из 60 работ, которые художник писал на протяжении почти 30 лет, до самой смерти. Его зрение с возрастом ухудшалось, но он не останавливался. В зависимости от ветра, времени года и погоды вид пруда постоянно менялся, эти перемены и хотел запечатлеть Моне. Через тщательную работу к нему приходило понимание сути природы. Некоторые из полотен серии хранятся в ведущих галереях мира: Национальный музей западного искусства (Токио), Оранжери (Париж). Версия очередного «Пруда с кувшинками» ушла в руки неизвестного покупателя за рекордную сумму.

11

False Start

Автор

Джаспер Джонс

Страна США
Год рождения 1930
Стиль поп-арт

В 1949 году Джонс поступил в дизайнерскую школу в Нью-Йорке. Наравне с Джексоном Поллоком, Виллемом де Кунингом и другими он признан одним из главных художников XX века. В 2012 году получил «Президентскую медаль свободы» – высшую гражданскую награду США.

137,2х170,8 см
1959 год
стоимость
$80 млн
продана в 2006 году
на частных торгах

Как и Марсель Дюшан, Джонс работал с реальными предметами, изображая их на холсте и в скульптуре в полном соответствии с оригиналом. Для своих работ он использовал простые и понятные всем предметы: пивную бутылку, флаг или карты. В картине False Start нет четкой композиции. Художник словно играет со зрителем, часто «неверно» подписывая цвета на картине, переворачивая само понятие цвета: «Я хотел найти способ изобразить цвет так, чтобы он мог быть определен каким-то другим методом». Его самая взрывная и «неуверенная в себе», по мнению критиков, картина была приобретена неизвестным покупателем.

12

«Сидящая обнаженная на диване»

Автор

Амедео Модильяни

Страна Италия, Франция
Годы жизни 1884–1920
Стиль экспрессионизм

Модильяни с самого детства часто болел, во время лихорадочного бреда он распознал свое предназначение художника. Учился рисованию в Ливорно, Флоренции, Венеции, а в 1906 году уехал в Париж, где и расцвело его искусство.

65х100 см
1917 год
стоимость
$68,962 млн
продана в 2010 году
на аукционе Sotheby’s

В1917 году Модильяни встретил 19-летнюю Жанну Эбютерн, которая стала его моделью, а потом и женой. В 2004-м один из ее портретов был продан за 31,3 млн долларов, что стало последним рекордом перед продажей «Сидящей обнаженной на диване» в 2010 году. Картину приобрел неизвестный покупатель за максимальную для Модильяни на данный момент цену. Активные продажи работ начались только после смерти художника. Он умер в нищете, больной туберкулезом, а на следующий день с собой покончила и Жанна Эбютерн, пребывавшая на девятом месяце беременности.

13

«Орел на сосне»

Автор

Ци Байши

Страна Китай
Годы жизни 1864–1957
Стиль гохуа

Интерес к каллиграфии привел Ци Байши к живописи. В 28 лет он стал учеником художника Ху Циньюаня. Министерство культуры Китая присвоило ему титул «Великого художника китайского народа», в 1956 году он получил Международную премию мира.

10х26 см
1946 год
стоимость
$65,4 млн
продана в 2011 году
на аукционе China Guardian

Ци Байши интересовался теми проявлениями окружающего мира, которым многие не придают значения, и в этом его величие. Человек без образования стал профессором и выдающимся творцом в истории. Пабло Пикассо говорил о нем: «Я боюсь ехать в вашу страну, ведь в Китае есть Ци Байши». Композиция «Орел на сосне» признана самым крупным произведением художника. Кроме полотна, она включает в себя два иероглифических свитка. Для Китая сумма, за которую куплено произведение, представляет рекорд – 425,5 млн юаней. Только свиток древнего каллиграфа Хуан Тинцзяня был продан за 436,8 млн.

14

«1949-A-№1»

Автор

Клиффорд Стилл

Страна США
Годы жизни 1904–1980
Стиль абстрактный экспрессионизм

В 20 лет посетил Метрополитен-музей в Нью-Йорке и был разочарован. Позже записался на курс студенческой лиги искусств, но ушел через 45 минут после начала занятия – оказалось «не его». Первая персональная выставка вызвала резонанс, художник нашел себя, а вместе с этим и признание

79х93 см
1949 год
стоимость
$61,7 млн
продана в 2011 году
на аукционе Sotheby’s

Все свои работы, а это более 800 холстов и 1600 произведений на бумаге, Стилл завещал американскому городу, где будет открыт музей его имени. Таким городом стал Денвер, но только строительство обходилось властям дорого, и для его завершения четыре работы были выставлены на аукцион. Произведения Стилла вряд ли будут участвовать в торгах когда-либо еще, что заранее повысило их цену. Картина «1949-A-No.1» продана за рекордную для художника сумму, хотя эксперты прогнозировали продажу максимум за 25–35 млн долларов.

15

«Супрематическая композиция»

Автор

Казимир Малевич

Страна Россия
Годы жизни 1878–1935
Стиль супрематизм

Малевич учился живописи в Киевской художественной школе, затем в Московской академии искусств. В 1913 году начал писать абстрактно-геометрические картины в стиле, который назвал супрематизмом (от лат. «доминирование»).

71х 88,5 см
1916 год
стоимость
$60 млн
продана в 2008 году
на аукционе Sotheby’s

В городском музее Амстердама картина хранилась около 50 лет, но после 17-летнего спора с родственниками Малевича музей отдал ее. Художник написал эту работу в один год с «Манифестом супрематизма», поэтому на Sotheby`s еще до торгов объявили, что менее чем за 60 млн долларов она не уйдет в частную коллекцию. Так и случилось. Смотреть на нее лучше сверху: фигуры на полотне напоминают вид на землю с воздуха. Кстати, несколькими годами ранее те же самые родственники экспроприировали у музея МоМА другую «Супрематическую композицию», чтобы продать ее на аукционе Phillips за 17 млн долларов.

16

«Купальщицы»

Автор

Поль Гоген

Страна Франция
Годы жизни 1848–1903
Стиль постимпрессионизм

До семи лет художник жил в Перу, затем с семьей вернулся во Францию, но детские воспоминания постоянно подталкивали его к путешествиям. Во Франции он начал писать красками, дружил с Ван Гогом. Он даже провел с ним несколько месяцев в Арле, до того момента, как Ван Гог во время ссоры отрезал себе ухо.

93,4х60,4 см
1902 год
стоимость
$55 млн
продана в 2005 году
на аукционе Sotheby’s

В 1891 году Гоген устроил распродажу своих картин, чтобы на вырученные деньги отправиться вглубь острова Таити. Там он создал работы, в которых чувствуется тонкая связь природы и человека. Гоген жил в соломенной хижине, а на его полотнах расцветал тропический рай. Его женой стала 13-летняя таитянка Техура, что не помешало художнику вступать в беспорядочные связи. Заболев сифилисом, он уехал во Францию. Однако там Гогену было тесно, и он вернулся на Таити. Этот период называют «вторым таитянским» – именно тогда была написана картина «Купальщицы», одна из самых роскошных в его творчестве.

17

«Нарциссы и скатерть в синих и розовых тонах»

Автор

Анри Матисс

Страна Франция
Годы жизни 1869–1954
Стиль фовизм

В 1889 году у Анри Матисса случился приступ аппендицита. Когда он оправлялся от операции, мать купила ему краски. Сначала Матисс со скуки копировал цветные открытки, потом – произведения великих живописцев, что видел в Лувре, а в начале XX века придумал стиль – фовизм.

65,2х81 см
1911 год
стоимость
$46,4 млн
продана в 2009 году
на аукционе Christie’s

Картина «Нарциссы и скатерть в синих и розовых тонах» долгое время принадлежала Иву Сен-Лорану. После смерти кутюрье вся его коллекция искусства перешла в руки его друга и любовника Пьера Берже, который решил выставить ее на аукционе Christie’s. Жемчужиной проданной коллекции стала картина «Нарциссы и скатерть в синих и розовых тонах», написанная на обыкновенной скатерти вместо холста. Как образец фовизма, она наполнена энергией цвета, краски словно взрываются и кричат. Из известной серии картин, написанных на скатерти, сегодня эта работа единственная, которая находится в частной коллекции.

18

«Спящая девушка»

Автор

Рой Ли

хтенштейн

Страна США
Годы жизни 1923–1997
Стиль поп-арт

Художник родился в Нью-Йорке, а окончив школу, уехал в Огайо, где пошел на курсы по искусству. В 1949 году Лихтенштейн получил степень магистра изящных искусств. Интерес к комиксам и умение иронизировать сделали из него культового художника прошлого века.

91х91 см
1964 год
стоимость
$44,882 млн
продана в 2012 году
на аукционе Sotheby’s

Однажды в руки Лихтенштейну попала жевательная резинка. Он перерисовал картинку со вкладыша на холст и стал знаменитым. В этом сюжете из его биографии заключен весь месседж поп-арта: потребление – новый бог, и в фантике от жвачки не меньше красоты, чем в «Моне Лизе». Его картины напоминают комиксы и мультфильмы: Лихтенштейн просто увеличивал готовое изображение, прорисовывал растры, использовал трафаретную печать и шелкографию. Картина «Спящая девушка» почти 50 лет принадлежала коллекционерам Беатрис и Филиппу Герш, чьи наследники продали ее на аукционе.

19

«Победа. Буги-вуги»

Автор

Пит Мондриан

Страна Нидерланды
Годы жизни 1872–1944
Стиль неопластицизм

Свою настоящую фамилию – Корнелис – художник сменил на Мондриан, когда в 1912 году переехал в Париж. Вместе с художником Тео ванн Дусбургом основал движение «неопластицизм». В честь Мондриана назван язык программирования Piet.

27х127 см
1944 год
стоимость
$40 млн
продана в 1998 году
на аукционе Sotheby’s

Самый «музыкальный» из художников XX века зарабатывал на жизнь акварельными натюрмортами, хотя прославился как неопластический художник. В США перебрался в 1940-х и провел там остаток жизни. Джаз и Нью-Йорк – вот что вдохновляло его больше всего! Картина «Победа. Буги-Вуги» – лучший тому пример. «Фирменные» аккуратные квадраты получались благодаря использованию липкой ленты – любимого материала Мондриана. В Америке его назвали «самым знаменитым иммигрантом». В шестидесятых Ив Сен-Лоран выпустил известные на весь мир платья «Мондриан» с принтом в крупную цветную клетку.

20

«Композиция № 5»

Автор

Василий Кандинский

Страна Россия
Годы жизни 1866–1944
Стиль авангардизм

Художник родился в Москве, а его отец был родом из Сибири. После революции он пытался сотрудничать с советской властью, но вскоре понял, что законы пролетариата созданы не для него, и не без сложностей эмигрировал в Германию.

275х190 см
1911 год
стоимость
$40 млн
продана в 2007 году
на аукционе Sotheby’s

Кандинский одним из первых полностью отказался от предметной живописи, за что и получил звание гения. Во время нацизма в Германии его картины были отнесены к «дегенеративному искусству» и нигде не выставлялись. В 1939 году Кандинский принял французское гражданство, в Париже он свободно участвовал в художественном процессе. Его картины «звучат», словно фуги, поэтому многие получили название «композиций» (первая написана в 1910 году, последняя – в 1939-м). «Композиция № 5» – одна из ключевых работ в этом жанре: «Слово “композиция” звучало для меня как молитва», – говорил художник. В отличие от многих последователей, он планировал то, что изобразит на огромном холсте, будто писал ноты.

21

«Этюд женщины в голубом»

Автор

Фернан Леже

Страна Франция
Годы жизни 1881–1955
Стиль кубизм-постимпрессионизм

Леже получил архитектурное образование, а затем был слушателем Школы изящных искусств в Париже. Художник считал себя последователем Сезанна, был апологетом кубизма, а в XX веке имел успех еще и как скульптор.

96,5х129,5 см
1912–1913 год
стоимость
$39,2 млн
продана в 2008 году
на аукционе Sotheby’s

Дэвид Норманн, президент интернационального отдела импрессионизма и модернизма Sotheby`s, считает огромную сумму, заплаченную за «Даму в голубом», вполне оправданной. Картина относится к знаменитой коллекции Леже (художник написал три картины на один сюжет, в частных руках сегодня – последняя из них. – Прим. ред.), и поверхность полотна сохранилась в первозданном виде. Автор сам отдал эту работу в галерею Der Sturm, потом она попала в коллекцию Херманна Ланга, немецкого собирателя модернизма, а теперь принадлежит неизвестному покупателю.

22

«Уличная сценка. Берлин»

Автор

Эрнст Людвиг Кирхнер

Страна Германия
Годы жизни 1880–1938
Стиль экспрессионизм

Для немецкого экспрессионизма Кирхнер стал знаковой персоной. Однако местные власти обвинили его в приверженности к «дегенеративному искусству», что трагически сказалось на судьбе его картин и на жизни художника, покончившего с собой в 1938 году.

95х121 см
1913 год
стоимость
$38,096 млн
продана в 2006 году
на аукционе Christie’s

После переезда в Берлин Кирхнер создал 11 зарисовок уличных сцен. Его вдохновляли суматоха и нервозность большого города. В картине, проданной в 2006 году в Нью-Йорке, особенно остро чувствуется тревожное состояние художника: люди на берлинской улице напоминают птиц – изящных и опасных. Она стала последней работой из знаменитой серии, проданной на аукционе, остальные хранятся в музеях. В 1937 году нацисты жестоко обошлись с Кирхнером: 639 его работ были изъяты из немецких галерей, уничтожены или проданы за границу. Художник не смог этого пережить.

23

«Отдыхающая танцовщица»

Автор

Эдгар Дега

Страна Франция
Годы жизни 1834–1917
Стиль импрессионизм

История Дега как художника началась с того, что он работал копировальщиком в Лувре. Он мечтал стать «знаменитым и неизвестным», и в итоге ему удалось это. В конце жизни оглохший и ослепший 80-летний Дега продолжал посещать выставки и аукционы.

64х59 см
1879 год
стоимость
$37,043 млн
продана в 2008 году
на аукционе Sotheby’s

«Балерины всегда были для меня лишь предлогом, чтобы изобразить ткани и ухватить движение», – говорил Дега. Сюжеты из жизни танцовщиц как будто подсмотрены: девушки не позируют художнику, а просто становятся частью атмосферы, пойманной взглядом Дега. «Отдыхающая танцовщица» была продана за 28 млн долларов в 1999 году, а меньше чем через 10 лет ее купили уже за 37 млн – сегодня это самая дорогая работа художника, когда-либо выставленная на торги. Большое внимание Дега уделял рамам, сам проектировал их и запрещал менять. Интересно, какая рама установлена на проданной картине?

24

«Живопись»

Автор

Хуан Миро

Страна Испания
Годы жизни 1893–1983
Стильабстрактное искусство

Во время гражданской войны в Испании художник был на стороне республиканцев. В 1937 году он бежал от фашистской власти в Париж, где жил в нищете вместе с семьей. В этот период Миро пишет картину «Помогите Испании!», обращая внимание всего мира на засилье фашизма.

89х115 см
1927 год
стоимость
$36,824 млн
продана в 2012 году
на аукционе Sotheby’s

Второе название картины – «Голубая звезда». Художник написал ее в том же году, когда объявил: «Я хочу убить живопись» и нещадно издевался над холстами, царапая краску гвоздями, приклеивая к полотну перья, покрывая работы мусором. Его целью было развенчать мифы о таинстве живописи, но, справившись с этим, Миро создал собственный миф – сюрреалистическую абстракцию. Его «Живопись» относится к циклу «картин-сновидений». На аукционе за нее бились четверо покупателей, однако один телефонный звонок инкогнито решил спор, и «Живопись» стала самой дорогой картиной художника.

25

«Голубая роза»

Автор

Ив Кляйн

Страна Франция
Годы жизни 1928–1962
Стиль монохромная живопись

Художник родился в семье живописцев, но обучался восточным языкам, мореходству, ремеслу золотильщика рам, дзен-буддизму и многому другому. Его личность и нахальные выходки были в разы интереснее монохромных картин.

153х199х16 см
1960 год
стоимость
$36,779 млн
продана в 2012 году
на аукционе Christie’s

Первая выставка однотонных желтых, оранжевых, розовых работ не вызвала интереса у публики. Кляйн обиделся и в следующий раз представил 11 одинаковых холстов, окрашенных ультрамарином вперемешку с особой синтетической смолой. Он даже запатентовал этот метод. В историю цвет вошел как «международный синий цвет Кляйна». Еще художник продавал пустоту, создавал картины, подставляя бумагу под дождь, поджигая картон, делая на холсте отпечатки тела человека. Словом, экспериментировал как мог. Для создания «Голубой розы» использовал сухие пигменты, смолы, гальку и натуральную губку.

26

«В поисках Моисея»

Автор

Сэр Лоуренс Альма-Тадема

Страна Великобритания
Годы жизни 1836–1912
Стиль неоклассицизм

Приставку «альма» к своей фамилии сэр Лоуренс добавил сам, чтобы в художественных каталогах значиться первым. В викторианской Англии его картины были настолько востребованы, что художнику присвоили рыцарское звание.

213,4х136,7 см
1902 год
стоимость
$35,922 млн
продана в 2011 году
на аукционе Sotheby’s

Главной темой творчества Альма-Тадемы была античность. На картинах он старался в мельчайших деталях изобразить эпоху Римской империи, для этого даже занимался археологическими раскопками на Апеннинском полуострове, а в своем лондонском доме воспроизвел исторический интерьер тех лет. Мифологические сюжеты стали для него еще одним источником вдохновения. Художник был крайне востребован при жизни, однако после смерти его быстро забыли. Сейчас интерес возрождается, о чем говорит и стоимость картины «В поисках Моисея», в семь раз превысившая предпродажную оценку.

27

«Портрет спящей обнаженной чиновницы»

Автор

Люсьен Фрейд

Страна Германия,
Великобритания
Годы жизни 1922–2011
Стиль фигуративная живопись

Художник – внук Зигмунда Фрейда, отца психоанализа. После установления фашизма в Германии его семья эмигрировала в Великобританию. Произведения Фрейда находятся в лондонском музее «Собрание Уоллеса», где ранее не выставлялся ни один современный художник.

219,1х151,4 см
1995 год
стоимость
$33,6 млн
продана в 2008 году
на аукционе Christie’s

Пока модные художники XX века создавали позитивные «цветовые пятна на стену» и продавали их за миллионы, Фрейд писал предельно натуралистичные картины и продавал их еще дороже. «Я запечатлеваю крики души и страдания увядающей плоти», – говорил он. Критики считают, что все это «наследство» Зигмунда Фрейда. Картины так активно выставлялись и успешно продавались, что у специалистов зародилось сомнение: а не обладают ли они гипнотическими свойствами? Проданный на аукционе «Портрет спящей обнаженной чиновницы», по информации издания Sun, приобрел ценитель прекрасного и миллиардер Роман Абрамович.

28

«Скрипка и гитара»

Автор

Х уан Грис

Страна Испания
Годы жизни 1887–1927
Стиль кубизм

Родился в Мадриде, где и окончил школу искусств и ремесел. В 1906 году переехал в Париж и вошел в круг самых влиятельных художников эпохи: Пикассо, Модильяни, Брака, Матисса, Леже, также работал с Сергеем Дягилевым и его труппой.

5х100 см
1913 год
стоимость
$28,642 млн
продана в 2010 году
на аукционе Christie’s

Грис, по собственным словам, занимался «плоскостной, цветной архитектурой». Его картины точно продуманы: он не оставлял ни одного случайного мазка, что роднит творчество с геометрией. Художник создал свой вариант кубизма, хотя очень уважал Пабло Пикассо, отца-основателя направления. Преемник даже посвятил ему свою первую работу в стиле кубизм «Дань уважения Пикассо». Картина «Скрипка и гитара» признана выдающейся в творчестве художника. При жизни Грис был известен, обласкан критиками и искусствоведами. Его работы выставлены в крупнейших мировых музеях, хранятся в частных коллекциях.

29

«Портрет Поля Элюара»

Автор

Сальвадор Дали

Страна Испания
Годы жизни 1904–1989
Стиль сюрреализм

«Сюрреализм – это я», – сказал Дали, когда его исключили из группы сюрреалистов. Со временем он стал самым известным художником-сюрреалистом. Творчество Дали повсюду, а не только в галереях. Например, это он придумал упаковку для «Чупа-Чупса».

25х33 см
1929 год
стоимость
$20,6 млн
продана в 2011 году
на аукционе Sotheby’s

В 1929 году навестить великого провокатора и скандалиста Дали приехали поэт Поль Элюар со своей русской женой Галой. Встреча стала началом истории любви, продолжавшейся более полувека. Картина «Портрет Поля Элюара» написана как раз во время этого исторического визита. «Я чувствовал, что на меня возложена обязанность запечатлеть лик поэта, с Олимпа которого я похитил одну из муз», – говорил художник. До знакомства с Галой он был девственником и испытывал отвращение при мысли о сексе с женщиной. Любовный треугольник существовал до смерти Элюара, после чего стал дуэтом Дали–Гала.

30

«Юбилей»

Автор

Марк Шагал

Страна Россия, Франция
Годы жизни 1887–1985
Стиль авангард

Мойша Сегал родился в Витебске, но в 1910 году эмигрировал в Париж, сменил имя, сблизился с ведущими авангардистами эпохи. В 1930-х при захвате власти фашистами уехал в США при помощи американского консула. Вернулся во Францию только в 1948 году.

80x103 см
1923 год
стоимость
$14,85 млн
продана в 1990 году
на аукционе Sotheby’s

Картина «Юбилей» признана одной из лучших работ художника. В ней есть все черты его творчества: стерты физические законы мира, сохраняется ощущение сказки в декорациях мещанского быта, а в центре сюжета – любовь. Шагал не рисовал людей с натуры, а только по памяти или фантазируя. На картине «Юбилей» запечатлен сам художник с женой Бэлой. Картина продана в 1990 году и с тех пор не участвовала в торгах. Интересно, что в нью-йоркском Музее современного искусства MoMA хранится абсолютно такая же, только под названием «День рождения». Кстати, написана она раньше – в 1915 году.

проект подготовила
Татьяна Паласова
рейтинг составлен
по списку www.art-spb.ru
журнал tmn №13 (май-июнь 2013)