Музыка диско, история явления, любовь к танцам. Диско в ссср

(disco) – одно из самых мощных и ярких направлений моды. Это дискотечный стиль одежды, который возник в середине 70-х годов ХХ века. Источником для него послужили сценические костюмы в стиле диско популярных в то время групп Boney M, Arabesque и других.

Причины появления диско

Появление одежды в стиле диско связано, в первую очередь, с возникновением такого понятия, как дискотека. 70-е годы характеризуются зарождением и бурным развитием этого вида отдыха в молодежной среде. Дискотеки позволяли расслабиться, окунуться в пучину веселья и блеска, забыть обо всех проблемах и стать на время абсолютно другим человеком, чем в обыденной жизни. Тем более что танцы в стили Диско не требовали от танцора особой подготовки, как, например, рок-н-ролл. Люди просто могли двигаться под ритмичную музыку так, как им удобно. В связи с этим понадобилась и особая одежда, которая была бы подходящей для движения, при этом яркой, привлекающей внимание и сексуальной. Этот стиль противостоял одновременно двум направлениям в моде: слишком неопрятному внешнему виду хиппи и слишком сухому деловому стилю. Это был протест интеллигентной молодежи, которая хотела самовыражаться, но и не стремилась слишком переступать границы дозволенного. Ведь представителей стиля Диско в обычной жизни было невозможно отличить от большинства людей, перевоплощение происходило ночью, на дискотеке.

Примером для подражания стали знаменитости. Поп-исполнители задавали тон не только в музыке, но и во внешнем виде. На дискотеках крутились композиции таких исполнителей, как Глория Гейнор (Gloria Gaynor), Донна Саммер (Donna Summer), Дайана Росс (Diana Ross), группы Village People и Bee Gees. Не последнюю роль сыграл и образ знаменитого актера Джона Траволты (John Travolta) в фильме «Лихорадка субботнего вечера» («Saturday Night Fever»), вышедшем в 1977 году.

Танцоры Диско

Эталоном красоты для культуры Диско считался стройный, высокий, худощавый юноша и светловолосая девушка с длинными ногами и плоским телом. Это было время всеобщего увлечения худобой, ведь именно тогда сложились пресловутые стереотипы модельной внешности и параметров 90-60-90.

В то время главной одеждой молодежи стали , которые не утратили этого значения и по сей день. В 70-е самым модным был фасон «клеш», причем приветствовалось всевозможное украшение . Это могла быть вышивка, или сверкающие детали. И молодые люди, и девушки носили джинсы с заниженной талией. Самым модным нарядом для мужчин был ослепительно белый костюм, который надевали с черной , ее ворот поднимался кверху и закрывал ворот пиджака. Модными стали водолазки, их тоже носили с пиджаком.

Главной особенностью стиля Диско стали яркие, вызывающие цвета, такие как ярко-желтый, оранжевый, салатовый, розовый, серебристый и металлический.

Многое Диско позаимствовал из спортивного стиля, и не случайно. Ведь Диско был создан специально для танцев, которые тоже являются, в своем роде, видом спорта. Благодаря этому на дискотеках стали появляться люди в лосинах, футболках и шортах, затем популярность набрали кеды и . Модными стали и ролики, но не современные роликовые коньки, а четырехколесные в стиле ретро.

Девушки носили длинные джинсовые , шорты, цветные , футболки и сарафаны из ярких тканей. Наряды в стиле диско должны были обязательно быть блестящими, расшитыми сверкающим люрексом. В моде было чрезмерное ношение крупной пластиковой бижутерии неестественных оттенков. Из обуви девушка в стиле Диско выбирала босоножки на тонком высоком каблучке или платформе, особым шиком было, если босоножки имели серебристый цвет.

80-е годы подарили стилю Диско женские брюки-«бананы», которые стали самой популярной одеждой в то время. Такое название они получили за форму штанины, которая была широкой сверху и постепенно сужалась к низу. Их цвет, кстати, тоже часто соответствовал названию.

Ткани в то время преобладают синтетические. Большинство диско-нарядов сшито из вискозы, люрекса, полиэстера, спандекса и так далее.

Модельеры стиля Диско

Вслед за всеобщим увлечением стилем Диско, появились и дизайнеры, работавшие в этом направлении. Их вдохновляла абсолютная свобода самовыражения на танцплощадке, где легко демонстрировались самые смелые и необычные задумки. Наиболее известным диско был Рой Хальстон (Roy Halston). Он изобрел те самые обтягивающие костюмы, которые показывали всем тело человека таким, какое он есть. Также ему принадлежит идея создания шортов-комбинезонов, кашемировых брючных костюмов, удлиненных кардиганов в сочетании с очень короткими шортами, замшевых рубашек и многого другого. Вторым популярным стал американец Билл Джибб (Bill Gibb), который создал известные всем топы с люрексом.

В моделировании обуви преуспел Терри де Авиллан (Terry de Havilland). Он создавал обувь самых невероятных цветов, самыми популярными были его модели на танкетке из кожи змеи.

Диско-стиль позиционировал себя как стиль общемировой, объединяющий культуры и нации. С большим уважением относились к темнокожим людям, поэтому и была в то время так популярна объемная прическа под названием «афро». Ее носили солисты групп «Ottawan» и «Boney M». Если продолжить тему прически, то девушки предпочитали осветлять и выпрямлять свои волосы. Это становится особо популярным в связи с развитием технологии производства краски для волос, она стала более безвредной и эффективной. С приходом 80-х гладкие локоны сменились на непослушные завитки, которые достигались посредством химической завивки. Молодые люди тоже носят пышные и объемные прически в стиле диско , при этом в моду вошли еще и бакенбарды как у легендарного Элвиса Пресли (Elvis Presley).

Диско в СССР

Повальное увлечение стилем Диско захватило и Советский Союз. Этому способствовало то, что официально дискотечная музыка в нашей стране не была запрещена. Органы цензуры в СССР эту моду просто игнорировали. Но среди граждан находилось немало поклонников, хотя нужные атрибуты достать было невероятно сложно. Единственным местом, куда проникала западная культура, была Прибалтика. В Эстонии издавался журнал «Силуэт», где описывался модный стиль одежды, так же информацию можно было получить из журнала «Мода стран социализма» и зарубежных каталогов типа «Quelle». Воплощением стиля диско в СССР стал актер Александр Абдулов. Он появился в картине «Чародеи» в костюме точь-в-точь таком же, как у Джона Траволты в «Лихорадке субботнего вечера».

В 1969 году на советских экранах появляется мультфильм «Бременские музыканты» режиссера Инессы Ковалевской. Главные герои анимационной ленты – Принцесса и Трубадур, выглядят как типичные представители диско-культуры.

Кроме того, в Союзе очень популярным был восточный, индийский вариант стиля Диско. Который для наших людей был гораздо привлекательнее и доступнее западного. Колоритный и яркий, он покорил советских людей, уставших от повседневной серости. Настоящим хитом 80-х стал фильм «Танцор диско» («Disco dancer»,1982), в главной роли которого снимался Митхун Чакраборти (Mithun Chakraborty). Хоть картина и не отличалась особым художественным достоинством, но зрителя покорили зажигательные танцы и песни, которыми она была наполнена. До сих пор у людей на слуху остаются знаменитые «I am a disco-dancer» и «Jimmi-Jimmi», спетые Баппи Лахири (Bappy Lihary).

Диско сегодня

Современный стиль «диско» представлен пиджаками с подплечниками в сочетании с узкими джинсами и высокими каблуками. Девушки по-прежнему носят цветную пластиковую бижутерию, босоножки на шпильке и на платформе, короткие шорты и цветные колготки. На дискотеках еще живы эти красочные образы, и не просто живы, они невероятно популярны у молодого поколения.

Хоть век Диско давно ушел в прошлое, но его отголоски слышны и сегодня. Многие модельеры наших дней используют в своих коллекциях идеи и мотивы этого праздничного стиля. Стиль Диско навсегда остался одним из самых ярких, запоминающихся, экзотических и жизнерадостных явлений в мировой истории моды.

Как создать образ в стиле диско?

Диско! Новый стиль музыки семидесятых на многие годы вперёд определил развитие танцевальной клубной культуры всего мира. Музыка диско пронеслась по планете, словно новомодный на то время фастфуд. Диско завладело не только танцполами, но и эфирами радиостанций и музыкальных каналов, а также рынками продаж виниловых пластинок.

Прямой мощный бит на каждую четверть, соул вокал и прифанкованные аранжировки создали эффектное и притягательное звучание, покорившее мир и заставившее танцевать совершенно разных людей — неповоротливых и гибких, молодых и старых, олигархов и политиков.

Культура карнавального безумия и диско-бизнес подарили миру двенадцатидюймовый сингл, липсинг (пение под фонограмму), ремикс, клубный промоушен пластинок, а также абсолютно новый подход к студийной звукорежиссуре.

История жанра

История появления стиля относит нас к середине семидесятых и местечку Файр-Айленд, что в 90 километрах от Нью-Йорка, на берегу Атлантики. Именно здесь возникло крупнейшее в мире сообщество любителей танцевать всю ночь и круглый год. Диджеи местных клубов соревновались в умении переводить одну композицию в другую, делая при этом не только превосходный микс, но и накладывали поверх бита звуки, вырезанные из записей разных стилей музыки.

Постепенно музыка Файр-Айленда приобрела такую форму, что подсознательно стала нравиться всем. Изначально стиль диско был чисто клубной музыкой, но по факту быстрого роста популярности диско музыкой заинтересовались «воротилы» шоу-бизнеса. В плане бизнеса с диско музыкой было во много раз проще, чем с любым другим популярным стилем: ведь для того, чтобы оценить рыночный потенциал новой музыки, достаточно было посмотреть, с каким усердием под эту музыку люди топают ногами. Господство диско в глобальной музыкальной индустрии вскоре стало едва ли не абсолютным. Мэйджоры считали дискодоллары миллиардами, и лучше такой возможности в то время в музыкальном бизнесе и не было. Рынок рос как на дрожжах: крупные компании создавали сублэйблы для диско, рок-музыканты лепили на скорую руку диско-хиты и наслаждались свежим успехом, рейтинги радиостанций, отказавшихся от рока в пользу диско, молниеносно вскакивали до немыслимых высот. Большой кусок пирога откусил и Голливуд, сняв в 1977 году фильм «Лихорадка субботним вечером». После выхода картины с первой главной ролью Траволты создалось впечатление, будто весь мир помешался на диско.

Крах жанра

Но бремя, которое на стиль взвалил шоу-бизнес, оказалось неподъёмным, поэтому крах был неизбежен. Первый удар пришёл от поп-культуры, когда стиль растиражировали в песенные аранжировки и назвали это в США «Бойзтаун диско» (Донна Саммер, Глория Гейнор, и т.п.) и «Евродиско» в Германии (Бони М, АББА, Чингис Хан, Арабеска и др.). Уже к концу десятилетия диско музыки в мире стало критично много. Благодаря перенасыщению рынка плохими диско пластинками, началось формироваться общее негативное представление о диско музыке и диско культуре. Клеймо «диско» до сих пор висит на европейской танцевальной поп музыке — и это одна из причин того, почему она с большим трудом продвигается на американском рынке.

Последовавший за диско отлив заставил диджея в одиночестве развивать танцевальную музыку дальше. И это огромный плюс ситуации, сработавший в восьмидесятые на появление хаус, техно и транс музыки. Влияние диджея в мире музыки заметно усилилось. Начиная со времени становления диско, диск жокей был признан экспертом по части того, что заставляет людей танцевать, и получил ключи от студии звукозаписи.

Фото в топе: https://www.dailymotion.com

Диско (англ. Disco, букв. «дискотека») - один из основных жанров танцевальной музыки XX века, возникший в середине 1970-x годов.

Диско почти одновременно разрабатывалось в США и Европе. Для американского диско характерно звучание, близкое к фанку и соулу. Европейское диско тесно переплеталось с традиционной эстрадой и общими тенденциями поп-музыки.

В 70-х диско имел несколько подстилей, в том числе «диско-фьюжн», «мюнхенское звучание» и т. д., а после 1981 года, благодаря распространению электронных музыкальных инструментов, - такие подстили как EuroDisco, ItaloDisco и Hi-NRG.

Истоки

В 1972 году начали появляться одни из первых композиций, написанные разными композиторами, которые можно было бы отнести к категории «диско». Примеры: «Papa Was A Rolling Stone» группы Temptations; музыкальная тема к фильму Шафт, в исполнении Айзека Хейза.В США первыми хитами стиля считаются вышедшие в 1974 «Rock The Boat» Корпорации Хьюз (американский хит № 1 года), «Rock You Baby» Джорджа Маккрея и «Love’s Theme» Лав Анлимитед Оркестра (тема из к/ф «Жара»). В Европе одним из первых диско-хитов стала песня «J’attendrai» в исполнении Далиды (1975). Однако только благодаря германской группе «Silver Convention», стиль «диско» начал своё победоносное шествие по европейским танцполам.

Среди многочисленных «диско»-коллективов были и интересные продюсерские проекты, к созданию которых были причастны композиторы ведущих музыкальных лейблов, и настоящие самородки, начинавшие свой путь к успеху от никому не известных школьных ансамблей. К числу первых относятся такие группы как «Boney M.», «A la carte» и «Dschinghis Khan», среди вторых были «Eruption», Аманда Лир, а также «поп-диско»-группы «Pussycat» и «Neoton Familia» (смотри стиль «поп-диско»).

Общая формула диско-композиции выглядит следующим образом: танцевальный ритм в темпе около 120-140 ударов в минуту и «живые» мелодии, часто сильно оркестрованные. Но из этого правила есть и много исключений, позволяющих говорить о существовании различных ветвей жанра в эпоху его расцвета («эра классического диско» 1975-81 годов). Например, «мягкое диско» (mellow disco) отличалось более медленным темпом 95-110 ударов – это такие хиты как «Fly, Robin, Fly» от Silver Convention и "Love to Love You Baby" Донны Саммер. Электро-диско могло быть менее оркестрованным (отсутствие «скрипок» в звучании) – сюда можно отнести некогда популярные на танцполах «Dancer» Джино Соччио, «Beat Of The Night» от Fever и «You Make Me Feel (Mighty Real)» Sylvester. Также в течение 1977-1979 годов (на пике общемировой популярности жанра), вышло немало композиций, представлявших собой «сплав» диско с другими стилями: с классической музыкой («A Fifth of Beethoven» Уолтера Мерфи), с роком («Shine A Little Love» Илэктрик Лайт Оркестра), с джазом («Turn the Music Up» от Players Association), с этникой («Disco Bouzouki» от Disco Bouzouki Band).

Развитие

Середина 80-х принесла новый интерес к жанру диско. Поскольку основные музыканты, работавшие в этом направлении, находились в Европе, новую волну диско стали именовать EuroDisco. Благодаря использованию электронных музыкальных инструментов в рамках этого жанра возникло несколько новых стилей танцевальной музыки, основными из которых были Hi-NRG и ItaloDisco.

Яркими представителями Hi-NRG можно назвать такие музыкальные группы и исполнители как Modern Talking, C.C.Catch, Bad Boys Blue, Fancy, Silent Circle, Joy, London Boys, Patrick Cowley.

К стилю ItaloDisco, возникшему на пару лет позднее Hi-NRG, относятся такие итальянские исполнители как Gazebo, Den Harrow, Ken Lazlo, Mike Mareen, Radiorama, Mr.Zivago, Sabrina, Scotch.

В развитии жанра диско в США одну из ведущих ролей сыграла группа Bee Gees. В 1975 году вышел их диско-хит "Jive Talkin", в корне изменивший все представления о диско у американцев. Участники группы в момент стали "королями диско", им подражали, им завидовали.

Упадок

В начале 90-х в танцевальной музыке сформировались новые направления, окончательно заменившие собой диско. Это, в первую очередь, EuroDance.

ИСТОРИЯ ВОЗНИКНОВЕНИЯ. Годом рождения нового заводного танца принято считать 1974 й. Случилось это знаменательное событие в клубах Нью. Йорка, и спустя несколько лет уже всю Америку охватил настоящий диско-бум. Почти одновременно диско, перебравшись через океан, покорило Европу, а позже и Советский Союз. В СССР новый танец проник сразу с двух сторон – с запада из Америки и с востока из Индии, где был снят фильм «Танцор диско» , завоевавший необыкновенную популярность в Советском Союзе. У истоков европейского стиля диско стояли группы «Абба» и «Бони М» , которые имели едва ли не самую большую известность за всю историю поп-музыки. Продюсеры и композиторы способствовали распространению и популяризации нового стиля. Расцвет стиля приходится на восьмидесятые годы прошлого века. Не потерял он актуальность и сейчас. В России каждый год проходит фестиваль «Диско 80 -х» , на который приглашаются отечественные и зарубежные звезды.

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ. В 1977 году в США выходит в кинопрокат фильм «Лихорадка субботним вечером» с Джоном Траволтой в главной роли. Эта картина наглядно показывает жизнь настоящего поклонника диско, который на танцевальной площадке забывал обо всех жизненных неурядицах и невзгодах. Среди отечественных киноартистов диско-стиль во многом воплощал Александр Абдулов. Интересный факт: белый костюм Абдулова для фильма «Чародеи» полностью повторял костюм Джона Траволты в «Лихорадке субботнего вечера» . В мультипликационном фильме «Бременские музыканты» костюмы Трубадура и Принцессы выполнены с использованием элементов диско-стиля. В начале 1980 -х на экраны страны вышел индийский кинофильм «Танцор диско» с Митхуном Чакроборти в главной роли. Эта весьма посредственная, но по-восточному колоритная кинокартина стала настоящим хитом 1980 -х. Причина популярности «Танцора диско» - музыка. Именно ради песен Баппи Лахири «Jimmi-Jimmi» и «I am a disco-dancer» люди ходили на этот фильм по нескольку раз. Именно «восточный» вариант одежды в стиле диско пришёлся по вкусу жителям СССР гораздо больше, чем более сдержанный, «джинсовый» вариант стиля «АББА» .

СТИЛЬ ОДЕЖДЫ. Основа диско-стиля - джинсы. Причём, наиболее актуальными являются джинсы-клёш. Некоторые мужчины позволяют себе носить джинсы «на бёдрах» . В моде -вышивка и иные способы декорирования джинсовой ткани. Диско-ролики Особым шиком считается белый мужской костюм, надетый вместе с чёрной сорочкой с большим воротником по верх пиджака. В моду входят водолазки, которые также допустимы вместе с пиджаком. Стиль диско - это, во многом, кич, вызов. Помимо классических цветов, принятых в мужской моде, появляются оранжевые, салатовые, яркожёлтые рубашки, водолазки, свитера. Диско-стиль, в силу своей «танцевальной» специфики, многое воспринял от спортивного стиля. Помимо водолазок, становятся актуальны разноцветные футболки, шорты, лосины, а в конце 1970 -х - кроссовки. Иногда четырёхколесные роликовые коньки в стиле ретро. Женская мода не менее разнообразна: джинсовые макси-юбки, сарафаны, шорты в сочетании с батниками и футболками крикливых расцветок. В моде - блестящие ткани, люрекс, избыточно-яркая бижутерия. В конце 1970 -х становятся популярны лёгкие босоножки на тонких каблуках-шпильках. Самые смелые модницы предпочитают «серебристые» босоножки. На излёте эпохи диско в моду входят «бананы» - широкие женские брюки, сужающиеся в области щиколоток. Причёски Интересной особенностью диско-стиля становится пышная причёска «афро» как у исполнителей групп «Boney M» и «Ottawan» . Афро была не только данью моде, но и признаком толерантности - природная красота африканцев нашла отражение в общемировой индустрии disco-стиля. В моде также прямые, длинные, светлые волосы у девушек. Краска для волос становится всё более щадящей - это позволяет женщине с любым типом волос достигать модного оттенка. В начале 1980 -х, напротив, становится популярна химическая завивка (в СССР её называли «химия»). Юноши носят пышные причёски, прикрывающие уши. с нач. 70 -х в мужской прическе появляются бакенбарды (дань Элвису Пресли). Актуальны густые чёлки и большие «шапки» волос. Макияж Абсолютные фавориты эпохи - перламутровая помада (розовая, красная, малиновая) и перламутровые ярко-голубые тени. Как и в 1960 -е годы, женщины активно используют чёрную тушь для ресниц (хотя, допустима и синяя, коричневая). Карандаш для контура глаз используется редко. Женщины выщипывают брови, делая их похожими на тонкие ниточки: в моде чётко очерченная, дугообразная, «удивлённо приподнятая» бровь. К концу эпохи диско становится актуальна матовая текстура помады и теней.

ДИСКО И ЕГО ВИДЫ. Самыми популярными разновидностями диско можно назвать: Mellow disco – медленный, лирический диско, в темпе 95 -110 ударов в минуту. Хастл – американская разновидность диско. Это парный танец, который можно танцевать на дискотеках с любым партнером, под любую музыку, на любом, даже самом небольшом, пространстве. Со временем хастл впитал в себя движения из многих латиноамериканских танцев и выделился с самостоятельный стиль. Евродиско – стиль диско, распространенный в Европе и СССР. В свою очередь, евродиско делится на подвиды, самые популярные из которых Hi-NRG и Italo. Disco. Яркими представителями евродиско, завоевавшими мировую популярность были исполнители C. Catch, Саманта Фокс, Кайли Миноуг, Сабрина, Сандра, группы «Modern Talking» , «Pet Shop Boys» , «Bad Boys Blue» и другие. Стиль диско популярен и любим и сейчас. Не только представители старшего поколения, которые «зажигали» на дискотеках в восьмидесятых, в период пика популярности диско, но и молодежь с удовольствием слушают и танцуют диско.

Эта статья - начало большого обзора диско-музыки в Диско Энциклопедии. Вы узнаете о диско всё - без прикрас и гламура, косметики и цензуры. Мы поговорим об истоках диско-культуры и социально-культурном бэкграунде, способствовавшем её возникновению. Вы прочитаете о первых европейских и американских дискотеках, посетите популярные клубы диско-эры и познакомитесь с первыми ди-джеями - новаторами своего ремесла. Данный обзор не претендует на полноту, в дальнейшем, мы рассмотрим каждый аспект диско-культуры более подробно.

Происхождение названия

Слово «дискотека» происходит от французского «discothèque» - изначально так называлась обычная стопка пластинок (по аналогии с библиотекой – хранилищем книг). В 40-е годы, когда Париж находился под немецкой оккупацией, танцевальная музыка того времени – джаз, бибоп, свинг была под запретом как «музыка чернокожих недочеловеков», приносящая капитал «еврейскому» шоу-бизнесу. С начала 1942-го года её исполнение на танцевальных вечерах было запрещено .

Однако, несмотря на усиленную пропаганду, парижская молодёжь продолжала собираться на закрытых вечеринках, танцуя свинг не под музыку живого оркестра, а под пластинки. Своей аполитичностью, цинизмом по отношению к правящему режиму, особым сленгом с большим количеством англицизмов и любовью ко всему американскому эта субкультура напоминала советских стиляг . Называла она себя джазовым словечком «зазу». В Германии было похожее молодёжное движение «свинг-кидс» или «свингюгенды» .

После войны привычным словом «дискотека» во Франции стали называть ночные клубы. В 1947-м году Пол Пасин открыл в Париже первую коммерческую дискотеку - клуб «Whiskey à Go-Go» (от фр. à gogo – «в избытке, в изобилии»). В 1953-м году к его модернизации приложила руку Регина Цильберберг - бывшая певица польско-еврейского происхождения, впоследствии известный менеджер ночных кабаре. Выбросив из заведения модные американские , она заменила их живыми диск-жокеями, которые работали за сдвоенными вертушками. Это новаторство придало клубу живую и динамичную атмосферу!

Дискотеки Нового света

В Америку, где зорко следили за парижской модой, дискотеки пришли в середине 60-х. Успех «Whiskey à Go-Go» вдохновил американцев на открытие аналогичных клубов в Чикаго и Лос-Анджелесе. Но если дискотеки Регины Цильберберг претендовали на некую элитарность, в Америке они изначально были доступны широкой публике. Дискотека «Whisky-A-Go-Go», открытая в 1964-м году в Западном Голливуде, популяризовала танцы «go-go»: к её потолку была подвешена клетка, в которой танцевали девушки в коротеньких юбках (или вообще без них) .

В Новом Свете «дискотеками» стали называть не только сами клубы, но и танцы, которые в них танцевали, и даже наряды публики! К примеру, так назывались женские платья без рукавов, не стеснявшие движения во время танцев . Таким образом, американские девушки 60-х ходили на дискотеки, надевая... дискотеки! Подобная путаница часто случается с неологизмами, не успевшими обрести чёткого значения. Но ещё большей путаницы добавила излюбленная манера американцев всё сокращать, когда слово «дискотека» превратилось в «диско»!

Впрочем, в эпоху рок-н-ролла дискотек было немного, да и молодёжь предпочитала проводить время в барах. Настоящий расцвет дискотечной культуры случится только в следующем десятилетии ! Распространение дискотек в Америке и за её пределами, вызвало спрос на профессию диск-жокея, мастерство которого всё больше совершенствовалось!

Искусство быть ди-джеем

«Типичный диджей нью-йоркской дискотеки - молодой гей итальянского происхождения» .

(Винс Алетти, музыкальный критик)

Специально обученные люди, которые ставили и меняли пластинки на дискотеках назывались ипподромным словечком «диск-жокей» или «ди-джей».
Это название они унаследовали от ди-джеев радиостанций, называвшихся так ещё с 40-х годов.

Но, в отличие от радиоведущих, клубные ди-джеи долгое время были самой «низшей кастой» в своей профессии. Диск-жокей скромно сидел в своей рубке, принимая заказы и меняя пластинки. Абсолютно ничтожная роль, подобная официанту, который разносит напитки скучающей публике.

Однако рано или поздно, любой мало-мальски наблюдательный ди-джей начинал чувствовать публику и разбираться в настроении, которое создаёт та или иная музыка. Умело подбирая песни, он становился кем-то вроде кукловода, который, дёргая за ниточки эмоций, задаёт на танцполе настроение!

Одним из новаторов, чьё имя золотыми буквами вписано в историю диско, был ди-джей Фрэнсис Грассо. Этот человек совершил переворот в ди-джейской культуре, превратив её из ремесла в искусство. Его считают автором большинства приёмов, которыми ди-джеи пользуются по сей день . В конце 60-х, работая в нью-йоркском клубе «Sanctuary» Грассо первым популяризовал «битматчинг» – сведение двух записей, при котором одна песня плавно и незаметно для публики, перетекает в другую.

«До того времени ди-джей ставил пластинку, потом что-то говорил, потом ставил другую пластинку. Теперь же песни сменяли друг друга незаметно, это называлось «переходом». И музыка никогда не прекращалась. Многие ди-джеи, такие как Ники Сиано, были известны за свои классные переходы ».

(Марк Джейкобсон, журналист)

Придерживая пластинку рукой, позволяя диску свободно вращаться под ней, Грассо в нужный момент отпускал её, что создавало эффект неожиданности, когда в одну песню внезапно врывалась тема из совсем другой композиции.
Такая техника получила название «слип-кьюинг» .

В начале 70-х нью-йоркский DJ ямайского происхождения DJ Кул Герк, придумал технику, при которой смешиваются две идентичные записи, что позволяло продлевать звучание одной композиции почти до бесконечности и повторять любимые публикой места. Техника Кула Герка заложила основы для рождения нового жанра «брейкбит» .

В 1975-м году нью-йоркский ди-джей Гранд Визард Теодоре случайно изобрёл технику «скретчинга», позднее ставшую отличительной чертой хип-хоп музыки.
Перемещая пластинку вперед и назад во время воспроизведения, он ловко встраивал плавающий звук в ритм игравшей композиции .

В 1977-м году нью-йоркский ди-джей Том Л. Льюис выпустил «Диско Библию» (позднее получившую более нейтральное название «Диско ритмы»), в которой были перечислены все самые известные диско-хиты с указанием их темпа. Она здорово облегчала жизнь начинающим ди-джеям, которые ещё не приобрели чувство ритма. Позднее этот список был переиздан журналом Billboard .

По мере развития ди-джейского мастерства, в среде клубных ди-джеев стали появляться культовые фигуры, виртуозы своего дела, на выступления которых народ приходил как на концерты артистов. Однако профессия ди-джея по-прежнему оставалась низкооплачиваемой. Для большинства ди-джеев 70-х работа в клубе была скорее образом жизни, и зарабатывали они не музыкой, а торговлей наркотиками из-под полы .

«Быть ди-джеем было очень классно, тебе не платили много денег, но у тебя было много девушек и бесплатные напитки! Я помню свой первый секс в ди-джейской рубке, я был королём!»

(Чарли Анзалоне, ди-джей)

Личности большинства известных ди-джеев были напрямую связаны с клубами, в которых они работали. И рассказ о них справедливо начать с Дэйвида Манкузо и его клуба «Loft», где впервые зародились основы диско-культуры!

Клуб Loft: «Love Saves The Day»

Всё начиналось с обычных домашних вечеринок, которые бывший менеджер Дэйвид Манкузо проводил для друзей в своей квартире-студии на Бродвее. Первая вечеринка состоялась в День Святого Валентина - 14 февраля 1970 года, и она называлась «Love Saves the Day» (сокращённо «LSD»). Случайных людей там не было - попасть на вечеринку Манкузо можно было только по приглашению, которые распространялись среди близких и проверенных людей. Не правда ли, такая конспирация очень напоминает первые дискотеки, проводимые зазу в оккупированном Париже?

Со временем, великолепная музыка и дружеская атмосфера, царившая там, начали привлекать всё больше гостей, что побудило Манкузо проводить свои вечеринки регулярно. Хотя официального названия его клуб никогда не имел, друзья прозвали его «Loft» («Чердак»), и оно за ним прочно закрепилось. От существовавших на тот момент нью-йоркских баров - довольно небезопасных мест, в которые народ ходил, в основном, чтобы напиться или поиграть в азартные игры, вечеринки Манкузо отличались тем, что в центре внимания там была музыка. За входную плату: 2 доллара 50 центов, гость мог бесплатно пользоваться гардеробом и баром, наслаждаться прекрасной музыкой и общением с интересными людьми.

Помещение было не таким уж и большим, зато в нём была одна из лучших на тот момент звуковая система! Дэйвид с большим трепетом относился к качеству звука и, с годами, довёл звучание своей аппаратуры до совершенства! Хотя в Loft было две вертушки, Манкузо никогда не сводил треки. Даже когда битматчинг стал всеобщим трендом, Дэйвид не включал следующую песню, пока не доиграла предыдущая .

«Там я в первый раз увидел ди-джея, который не только ставит пластинки, но и создаёт атмосферу. Это большая разница. И тогда я подумал: вот, что я хочу. Не ставить пластинки, а создавать атмосферу!» .

«Вечеринки были частными и ни на что не походили. Дэйвид имел очень оригинальный музыкальный вкус. Там всё было пронизано музыкой и звуком. Ты чувствовал себя особенным, потому что тебе было позволено там находиться. А снаружи толпились люди и умоляли: пожалуйста, разрешите нам войти! Но там вечеринки всегда были очень закрытыми» .

(Дэвид Депино, ди-джей)

Музыку Дэйвид подбирал особенно тщательно – он мастерски управлял настроением своих гостей, выстраивая безупречный звуковой ряд. В отличие от других ди-джеев, ставивших лишь самые свежие и популярные треки, Манкузо выбирал пластинки по своему усмотрению. Иногда это были никому не известные группы, иногда импортные записи, привезённые из Европы. В его коллекции было много джаза и этнической музыки из Африки, Латинской Америки и с Ямайки. В клубе Loft было совершено множество открытий – услышанные там песни (например, знаменитая «Soul Makossa» от Ману Дибанго), его друзья ди-джеи разносили по своим клубам, превращая их в мега-хиты!

Среди завсегдатаев Loft было много в будущем всемирно известных ди-джеев, таких как Ники Сиано, Ларри Леван и Фрэнки Наклз. Со временем, побывать там считали за честь даже знаменитости, но при этом, никто из них не стремился оказаться в центре внимания – по неписанным правилам клуба среди гостей было полное равенство!

«Это была, своего рода, богемная нирвана, утопическая идея. Здесь встречались группы людей, обычно не собиравшиеся в одно время и одном месте. Но они были там, и каждому казалось, это отличная идея, по крайней мере, на те три или четыре часа, которые они там проводили» .

Быть может, клуб Loft и не проносил большой прибыли, зато идея закрытых мероприятий (её так и стали называть «The Loft») очень быстро нашла живейший отклик у всевозможных неформалов, загнанных властями в подполье: чернокожих, латиносов и геев. В клубе, где тусовка на 60% была негритянской и на 70% - гомосексуальной, все были равны!

Отверженные

В конце 60-х Америка сотрясалась от многочисленных протестных движений: хиппи протестовали против войны, феминистки и афроамериканцы (привет от Анджелы Дэвис) боролись за свои права. Но, получив больше прав, черные всё так же не могли претендовать на равенство с белыми. Такими же людьми «второго сорта» считались и латиноамериканцы. Белые просто не хотели видеть в своих заведениях «цветных».

Сексуальная революция изменила взгляды общества на секс, но не на секс-меньшинства. Геи по-прежнему воспринимались обществом только как грешники, психически больные люди или преступники. В зависимости от штата, их могли оштрафовать, поместить в психиатрическую лечебницу или даже в тюрьму. Полиция регулярно делала рейды в бары и другие заведения в поисках гомосексуалов. Бары, обслуживающие геев, штрафовались и лишались лицензий.

В борьбе с многочисленными гей-барами правительство Нью-Йорка издало дискриминационный указ о запрете продавать геям алкоголь . Даже в районах вроде Гарлема или Гринвич-Виллидж, где традиционно селилось много геев, баров, в которых они могли бы свободно собираться, было очень мало. Как правило, такими заведениями владела мафия, умело улаживавшая проблемы с законом при помощи взяток. Имея своих людей в полицейском управлении, они узнавали о рейдах заблаговременно и успевали к ним подготовиться. Подобная система оповещения хорошо зарекомендовала себя ещё в годы «сухого закона».

Чтобы избежать проблем с законом, в заведениях действовали негласные правила: мужчины не должны были танцевать с мужчинами, а женщины с женщинами. На семь танцующих парней должна была приходиться одна девушка . В свою очередь, каждая девушка должна была иметь на себе не менее трёх предметов женской одежды.

«Все клубы, которые обслуживали геев, управлялись мафией. Потому что только они имели шанс выжить, когда полицейские постоянно туда заваливаются со своими рейдами. И когда законы ужесточились, это дало возможность таким людям, как я или Дэйвид, открыть свои заведения ».

Идея «The Loft» позволяла геям, чернокожим и латиноамериканцам забыть о конспирации и полицейских облавах. На закрытых вечеринках не было случайных людей, геи и лесбиянки могли сколько угодно танцевать друг с другом, а чернокожие и латиносы находиться бок о бок с белыми, не опасаясь оскорблений. Именно эта обстановка равенства, независимости, единения, любви стала благодатной почвой, взрастившей диско!

Клубы диско-эры

Сегодня мы представляем себе диско-клубы, в основном, по фильму «Лихорадка субботнего вечера» - со светящимся танцполом, стробоскопами и зеркальными шарами под потолком. Однако в начале 70-х никакого особенного диско-интерьера ещё не существовало, внешний вид заведения полностью зависел от фантазии его хозяев, которая зачастую была гораздо более разнообразной, чем мы можем представить!

Одним из самых известных клубов своего времени был Continental Baths, располагавшейся в подвалах отеля Ansonia на углу 73-й улицы и Бродвея. Его владелец Стив Остроу взял за основу идею древнеримских терм. И так же, как в Древнем Риме, там случались оргии.
Помимо дискотеки, в клубе были сауны, бассейн, кабинки для уединения, ресторан и кабаре. Иногда люди выходили на танцпол прямо в полотенцах! В этом клубе играли два титана электронной музыки: Ларри Леван - будущий основатель стиля гараж и Фрэнки Наклз - идеолог хаус музыки . В нём выступали такие звёзды как The Pointer Sisters, Глория Гейнор, Конни Френсис и многие другие .

Настоящим рассадником диско-культуры был остров Файр-Айленд – популярный пляжный пригород Нью-Йорка, где отдыхала, в основном, белая публика . Это место упоминается в одноимённой песне группы Village People как место для «весёлого уик-энда». В песне перечислялись такие известные злачные места как «Ice Palace», «Monster», «Blue Whale» и «Sandpiper». Песня предупреждает: «не заходи в кусты, кто-то может схватить тебя» или «пырнуть ножом».

Клуб «Le Jardin», открытый Джоном Эддисоном в отеле Diplomat на Манхэттене, подражал элитным парижским дискотекам 60-х в духе Регины Цильберберг. В нём было два этажа, пентхаус и подвал. Там были пальмы и фруктовые вазы, роскошная мебель и официанты в элегантных униформах, разъезжавшие на роликовых коньках. Публика состояла из сливок общества Манхэттена: гей-богема, красивые женщины и гламурные юноши. В нём играли такие культовые ди-джеи как Стив Д’Аквисто, Бобби «DJ» Гуттадаро и Бако Мэнгуел. 3 марта 1975-го года в нём состоялась коронация Глории Гейнор в качестве Королевы Диско!

Пожалуй первым местом, заложившим известные каноны диско-интерьера стал клуб Gallery, открытый юным бруклинским ди-джеем Ники Сиано. Взяв за основу идею клуба Loft Дэйвида Манкузо, Ники воплотил его коммерческую версию. Но если в Loft на первом месте была музыка, то в Галерее в центре внимания был сам Ники – в клубе царил настоящий культ личности его владельца и, по совместительству, ди-джея!

«Прежде всего, «Галерея» была очень доступной. Ты платишь семь долларов и заходишь - и всё. Это всё, что ты платишь, если, конечно, ты не хочешь прикупить немного кислоты – может быть, ещё доллар. Или 50 центов за кваалюд, это было очень, очень доступно!» .

Как-то раз во сне Ники увидел ди-джейский пульт не с двумя вертушками, а с тремя. Сконструировав эту систему в своём клубе, он получил возможность не только сводить две записи, но и добавлять в них фрагменты третьей «на лету». У Ники была совершенная для своего времени световая система, управление которой осуществлялось прямо с его пульта. Качество звука тоже было великолепным!

В Галерее были чёрные стены, разноцветные осветители и большой зеркальный шар под потолком, который, медленно кружась, создавал иллюзию звёздного неба. Позднее этот интерьер станет форматом диско-клубов , а зеркальный шар - символом диско! Такими же типичными элементами диско-интерьера были сияющие гирлянды и конфетти, флуоресцентные, неоновые и лавовые лампы, воздушные шары, дым из сухого льда, светящийся танцпол, зеркала и многое, многое другое.

Конечно, самым знаковым клубом диско-эры была знаменитая нью-йоркская «Студия 54», но о ней мы поговорим особо!

Стоит также упомянуть и другие легендарные нью-йоркские клубы: «Paradise Garage», «Galaxy 21», «Starship Discovery One», «Cock Ring», «New York New York», «Copacabana», «Soho Place», «Reade Street», «Tenth Floor» и др .

Помимо Нью-Йорка крупные площадки были и в других городах: «Studio One» в Лос-Анджелесе, «The Library» в Атланте, «Trocadero Transfer», «I-Beam» и «End Up» в Сан-Франциско. Одна за другой дискотеки возникали по всей Америке, даже в самых её отдалённых уголках!