РАЗДЕЛ III. Творчество М. Ю. Лермонтова
Урок 16. Художественный мир М. Ю. Лермонтова

Цель урока : помочь учащимся раскрыть богатство, глубину поэтического мастерства поэта, своеобразие, колорит эпохи и ее влияние на человеческие судьбы.

Оборудование: портрет М. Ю. Лермонтова.

Методические приемы: повторение известных сведений о поэте, викторина, постановка вопросов по теме урока, работа с учебником.
Ход урока

Многие сведения о жизни и творчестве поэта учащимся известны, поэтому урок целесообразно начать с викторины. Проводит учитель, выигрывает тот, кто дает больше правильных ответов на заданные вопросы.

I. Викторина

Где и когда родился Лермонтов?

Как звали домашнего учителя Лермонтова? (Алексей Зиновьевич Зиновьев - педагог, ученый, литератор).

Как звали русских писателей, учившихся вместе с Лермонтовым в Московском университете? (В. Г. Белинский, А. И. Герцен, Н. П. Огарев).

Кому посвящены ранние юношеские стихи поэта?
Я не достоин, может быть,

Твоей любви, не мне судить;

Но ты обманом наградила

Мои надежды и мечты,

И я всегда скажу, что ты

Несправедливо поступила.

(Наташе Ивановой, девушке удивительной красоты, дочери драматурга Ф. Ф. Иванова).
Мы случайно сведены судьбою,

Мы себя нашли один в другом,

И душа сдружилася с душою,

Хоть пути не кончить им вдвоем!

(Варваре Александровне Лопухиной, она не была красавицей, но Лермонтов полюбил ее).

Куда был сослан Лермонтов за сочинение стихотворения «Смерть поэта»? (Был арестован и переведен служить в Нижегородский драгунский полк, который находился а Закавказье и принимал участие в войне с горцами).

Как называлось первое изданное произведение, которое Лермонтов подписал своим именем? (Стихотворение «Бородино», напечатано в журнале «Современник» в 1830 году).

Кто автор памятника на месте трагической гибели Лермонтова на дуэли? (В 1881 году специальная комиссия определила примерное место дуэли поэта с Мартыновым в городе Пятигорске, на склоне горы Машук. В 1915 году здесь был установлен памятник - обелиск, автор - скульптор Б. М. Микешин).

Из каких произведений эти строки?

Заботой тайною хранима

Перед иконой золотой

Стоишь ты, ветвь Ерусалима,

Святыни гордый часовой!

(«Ветка Палестины»)
Тогда смиряется души моей тревога,

Тогда расходятся морщины на челе, -

И счастье я могу постигнуть на земле,

И в небесах я вижу Бога.

(«Когда волнуется желтеющая нива»)
Когда порой я на тебя смотрю,

В твои глаза вникая долгим взором:

Таинственным я занят разговором,

Но не с тобой я сердцем говорю

(«Нет, не тебя так пылко я люблю...»)
Люблю дымок спаленной жнивы,

В степи ночующий обоз

И на холме средь желтой нивы

Чету белеющих берез.

(«Родина»)
- Кто сказал о Лермонтове: «И через всю жизнь проносим мы в душе образ этого человека - грустного, строгого, нежного, властного, скромного, смелого, благородного, язвительного, застенчивого, наделенного могучими страстями и волей и проницательным беспощадным умом. Поэта гениального и так рано погибшего. Бессмертного и навсегда молодого»? (Ираклий Андронников, профессор, доктор филологических наук).
II. Оформление тетрадей. План урока

1. Особенности лермонтовской эпохи.
2. Своеобразие лирики Лермонтова.
III. Слово учителя

«Смерть поэта», - писал один из современников Лермонтова, - возвестило русской литературе о рождении нового поэта, достойного наследника Пушкина».

К людям этого большого гражданского мужества, лучшим представителям своего поколения и принадлежал Лермонтов. Эти люди были еще очень юными, но на их долю выпала тяжелая судьба, и они стали взрослыми раньше времени.

В основе лермонтовского творчества лежит столкновение страстных стремлений лучших людей эпохи к жизни и борьбе с горьким осознанием невозможности их осуществления. Отсюда трагизм произведений Лермонтова: ноты бесконечной тоски, тема одиночества, вечного скитальчества, но с другой стороны - презрение к современности, дерзкий вызов, стремление высказать «едкие истины». «В стихах Лермонтова, - писал Горький, - начинают звучать ноты, почти неизвестные у Пушкина, - это жадное желанье дела, активности, вмешательства в жизнь».

В русской литературе Лермонтов продолжил дело Пушкина и в то же время явился поэтом новым, поэтом другой эпохи, с иным, чем у Пушкина, складом творческой личности. Из огромного круга тем и образов, волновавших Пушкина, Лермонтов остановился только на некоторых. Белинский считал, что все творчество Лермонтова посвящено разрешению одного вопроса: «нравственного вопроса о судьбах и нравах человеческой личности». И герой у Лермонтова, собственно, один: один и тот же образ проходит в стихах, драмах, романах, воплощаясь то в лирического героя, то в Демона, то в Печорина... но этот «лермонтовский человек» - личность могучая, трагически прекрасная, словно вбирающая в себя все «думы» эпохи. Лермонтовскому герою доступно все: трезвый анализ собственной души и окружающего, понимание истины, умение иронизировать и негодовать. Лермонтов - поэт очень субъективный. Он постоянно присутствует в своих произведениях, раскрывает часто не саму действительность, а свое страстное, оценочное отношение к ней, и в этом его величайшая сила. По словам Белинского, он имел право быть субъективным, ибо, как все великие поэты, «в своем сердце, в своей крови он носил жизнь общества, болел его недругами, мучился его страданиями, блаженствовал его счастьем...».

Задание.

Составить тезисный план по теме: «В чем сходство и различия поэзии Пушкина и Лермонтова».

IV. Работа с учебником
Домашнее задание

1. Подготовить связный рассказ: «Художественный мир Лермонтова», используя материалы урока и материал учебника.

2. Выучить наизусть и сделать анализ стихотворения «Поэт».

3. Сделать анализ стихотворения. Стихотворения для анализа: «Поэт», «Кинжал «Как часто пестрою толпою окружен...», «И скучно и грустно», «Журналист», «Читатели, Писатель», «Пророк».

4. Ответить на вопросы:

В чем сходство и различия в мироощущении Пушкина и Лермонтова?

Роман «Герой нашего времени» - первый психологический роман в русской литературе.

Композиция и сюжет романа «Герой нашего времени».

Лирический герой в поэзии М. Ю. Лермонтова.

Тема поэта и поэзии в лирике М. Ю. Лермонтова. Что нового внес Лермонтов в эту тему?

6. Опережающее задание: подготовиться к устному зачету (по билетам). В зачет включить три вида работы:

1. Ответ на теоретический вопрос (класс делится на 5 групп).

2. Анализ стихотворения (на выбор).

3. Чтение наизусть стихотворения или отрывка из романа.
Дополнительный материал для учителя

Русская ветвь рода Лермонтовых ведет свое начало от Георга Лермонта. выходца из Шотландии. В поколениях, ближайших ко времени поэта, род Лермонтовых считался уже захудалым; отец его, Юрий Петрович, был пехотный капитан в отставке... Красота и столичный лоск Юрия Петровича пленили единственную дочь, нервную и романтически-настроенную Марию Михайловну Арсеньеву. Несмотря на протесты своей гордой матери, она вскоре стала женой небогатого «армейского офицера». Постоянно болея, мать Лермонтова умерла весною 1817 г.

Бабушка Лермонтова перенесла на внука всю свою любовь к умершей дочери и страстно к нему привязалась, но тем хуже стала относиться к зятю; распри между ними приняли такой обостренный характер, что Юрий Петрович вынужден был уехать в свое поместье. До самой смерти его длилась эта вражда, и ребенку она причинила очень много страданий.

Первыми учителями Лермонтова были какой-то беглый грек, домашний доктор Ансельм Левис и пленный офицер Наполеоновской гвардии, француз Капэ. По смерти Капэ был взят в дом французский эмигрант Шандро, которого сменил англичанин Виндсон, знакомивший Лермонтова с английской литературой, в частности с Байроном, который сыграл в его творчестве большую роль. Из русских писателей на него влияет сильнее всего Пушкин, пред которым он преклонялся всю свою жизнь, а из иностранных - Шиллером, особенно своими первыми трагедиями.

В 1829 г. возникает серьезный интерес Лермонтова к личности и поэзии, «огромного» Байрона, которого поэт всю жизнь свою «достигнуть бы хотел».

Осенью 1830 г. Лермонтов поступает в Московский университет на «нравственно-политическое отделение». В Московском университете Лермонтов пробыл менее двух лет. Профессора, помня его дерзкие выходки, срезали его на публичных экзаменах. Он не захотел остаться на второй год на том же курсе и переехал в Петербург, вместе с бабушкой.

В Петербургский университет Лермонтов не попал: ему не зачли двухлетнего пребывания в Москве и предложили держать вступительный экзамен на первый курс. По совету своего друга Столыпина он решил поступить в школу гвардейских юнкеров в 1832 г., сначала унтер-офицером, потом юнкером. Почти в одно время с ним поступил в школу и его будущий убийца, Н. С. Мартынов, в биографических записках которого поэт-юнкер рисуется как юноша, «настолько превосходивший своим умственным развитием всех других товарищей, что и параллели между ними провести невозможно. Он поступил в школу, по словам Мартынова, уже человеком, много читал, много передумал; другие еще вглядывались в жизнь, он уже изучил ее со всех сторон. Годами он был не старше других, но опытом и воззрением на людей далеко оставлял их за собою». Лермонтов пробыл в школе «два страшных года», как он сам выражается.

Смерть Пушкина показала Лермонтова русскому обществу во всей мощи его гениального таланта. Лермонтов был болен, когда разнеслась по городу весть об этом страшном событии. До него доходили различные толки; некоторые, «особенно дамы, оправдывали противника Пушкина», находя, что «Пушкин не имел права требовать любви от жены своей, потому что был ревнив, дурен собою». Негодование охватило поэта, и он излил его на бумагу. Сначала стихотворение оканчивалось словами: «И на устах его печать». В таком виде оно быстро распространилось в списках, вызвало бурю восторгов, а в высшем обществе возбудило негодование. Когда Столыпин стал при Лермонтове порицать Пушкина, доказывая, что Дантес иначе поступить и не мог, Лермонтов моментально прервал разговор и в порыве гнева написал страстный вызов «надменным потомкам» (последние 16 стихов). Стихотворение было понято как «воззвание к революции»; началось дело, и уже через несколько дней (25 февраля), по Высочайшему повелению, Лермонтов был переведен в Нижегородский драгунский полк, действовавший на Кавказе...

Благодаря связям бабушки, 11 октября 1837 г. последовал приказ о переводе Лермонтова в лейб-гвардии Гродненский гусарский полк, стоявший тогда в Новгороде...

В начале января 1838 г. поэт приехал в Петербург и пробыл здесь до половины февраля, после этого поехал в полк, но там прослужил меньше двух месяцев: 9 апреля он был переведен в свой прежний лейб-гвардии Гусарский полк...

Под Новый год 1840 г. Лермонтов был на маскарадном балу в Благородном собрании. Присутствовавший там Тургенев наблюдал, как поэту «не давали покоя, беспрестанно приставали к нему, брали его за руки; одна маска сменялась другою, и он почти не сходил с места и молча слушал их писк, поочередно обращая на них свои сумрачные глаза...».

На балу у графини Лаваль (16 февраля) произошло у него столкновение с сыном французского посланника, Барантом. В результате - дуэль, окончившаяся благополучно, но повлекшая для Лермонтова арест на гауптвахте, а затем перевод на Кавказ. Во время ареста Лермонтова посетил Белинский. Белинский пришел в восторг «и от личности и от художественных воззрений поэта». Лермонтов снял свою маску, и в словах его почувствовалось «столько истины, глубины и простоты».

По дороге на Кавказ Лермонтов остановился в Москве и прожил там около месяца. 9 мая он вместе с Тургеневым, Вяземским, Загоскиным и другими присутствовал на именинном обеде у Гоголя в доме Погодина и там читал своего «Мцыри». 10 июня Лермонтов уже был в Ставрополе. В двух походах - в Малую и Большую Чечни - Лермонтов обратил на себя внимание начальника отряда «расторопностью, верностью взгляда, пылким мужеством» и был представлен к награде золотою саблею с надписью: «за храбрость».

В половине января 1841 г. Лермонтов получил отпуск и уехал в Санкт-Петербург. На другой же день по приезде он отправился на бал к графине Воронцовой-Дашковой. Появление опального офицера на балу, где были Высочайшие Особы, сочли «неприличным и дерзким»; его враги использовали этот случай как доказательство его неисправимости.

На этот раз Лермонтов уехал из Петербурга с тяжелыми предчувствиями, оставив родине на прощание свои стихи «Прощай немытая Россия».

В Пятигорске, куда он приехал, жила большая компания веселой молодежи - все давнишние знакомые Лермонтова. Время проходило в шумных пикниках, кавалькадах, вечеринках с музыкой и танцами. В этой компании находился и отставной майор Мартынов, любивший по-оригинальничать, порисоваться, обратить на себя внимание. Лермонтов часто зло и едко вышучивал его за «напускной байронизм», за «страшные» позы. Между ними произошла роковая ссора, закончившаяся «вечно печальной» дуэлью. Поэт пал жертвой своей двойственности. Нежный, отзывчивый для небольшого круга избранных, он по отношению ко всем прочим знакомым держался всегда заносчиво и задорно.

Похороны Лермонтова, несмотря на все хлопоты друзей, не могли быть совершены по церковному обряду. Официальное сообщение об его смерти гласило: «15 июня, около 5 часов вечера... скончался лечившийся в Пятигорске М. Ю. Лермонтов». По словам князя Васильчикова, в Петербурге, в высшем обществе, смерть поэта встретили словами: «туда ему и дорога». Весною 1842 г. прах Лермонтова был перевезен в Тарханы. В 1899 г. в Пятигорске открыт памятник Лермонтову, воздвигнутый по всероссийской подписке» 1 .
Вопросы для викторины по творчеству М. Ю. Лермонтова 2

В каких стихотворениях говорится о пустыне? («Утес», «На севере диком…»).

В каких стихотворениях поэт «использует» лазурный цвет? («Тучи», «Парус», «Утес»: «степью лазурною», «по лазури весело играя», «под ним струя светлей лазури...»).

Какой герой и кому «обещает полмира, а Францию себе»? («Воздушный корабль»: император - сыну).

В каком стихотворении щит от стрел и меча заколдован? («Пленный рыцарь»).

В каком произведении кто и кому собирался подарить образок? («Казачья колыбельная песня»: мать - сыну).

В каких стихотворениях упоминается слово «богатырь»? («Бородино»: «Богатыри - не вы»; «Казачья колыбельная песня»; «Богатырь ты будешь с виду…»).

В каком стихотворении герой носит треугольную шляпу? («Воздушный корабль»: император).

Что видит из окна пленный рыцарь? («Синее небо отсюда мне видно: // В небе играют все вольные птицы»).

Из какого произведения эти строки: «Он растерял в пылу сраженья // Винтовку, шашку и бежит!» Кто это? («Беглец»: Гарун).

- «Я солнцем любима, цвету для него и блистаю...» Кому принадлежат эти слова? («Листок»: чинара).

В каком стихотворении пять вопросительных предложений, расположенных друг за другом? («Туча»).

Назовите одно из самых главных желаний узника. («Я красавицу младую прежде сладко поцелую…»).

- «У наших ушки на макушке...» У кого именно? Назовите стихотворение. («Бородино». Русские солдаты).

Какова была последняя просьба Калашникова? («Помолитесь сами в церкви Божей // Вы за душу грешную!»).

Что слышно за дверями узнику? («...звучно - мерными // Ходит в тишине ночной // Безответный часовой»).

Кого сравнивает Лермонтов с «толпой угрюмою»? (Свое поколение. «Дума».)

- «И маршалы зона не слышат...» Почему не слышат? («Иные погиб ли в бою, // Другие ему изменили...». «Воздушный корабль»).

О чем поют райские птицы? («Поют они песни про славу морской царь-девицы». «Листок»).

- «Ступай - достоин ты презрения». Кто и кому это говорит? (Гаруну - его друг. «Беглец»).

- «Ахнул дерзкий - и упал!» Кто это? (Наполеон. «Два великана»).

- «Мне грустно...» Почему? (Закончить строку). («...потому что я тебя люблю» / «...потому что весело тебе»).

На кого роптали пальмы? («И стали три пальмы на Бога роптать...». «Три пальмы»).

В каких стихотворениях встречается слово «сон»? («Когда волнуется желтеющая нива...»: «И погружает мысль в какой-то смутный сон...»; «Выхожу один я на дорогу...»: «Но не тем холодным сном могилы...»).

Какой крест висел на груди Кирибеевича? («На груди его широкой висел медный крест // Со святыми мощами из Киева»).

Где был похоронен Калашников? («На чистом поле промеж трех дорог: // Промеж тульской, рязанской, владимирской»).

Урок 17. Тема поэта и поэзии в лирике М. Ю. Лермонтова

Цель урока: показать характерные особенности стихов о поэте и поэзии, помочь осознать причины трагического положения истинных поэтов в России 30-х годов 19 века.
Ход урока

I. Вступительное слово учителя о теме поэта и поэзии

Каждому большому художнику свойственны раздумья о смысле и назначении своего творчества. Историческое своеобразие развития русского общества обусловило особую роль литературы. Белинский считал, что в ней сосредоточены вся умственная жизнь общества, все его нравственные и духовные интересы.

Лермонтов, как и многие его предшественники, понимал, что литература является могучим средством воздействия на читателей. Поэтому в его творчестве тема поэта и поэзии занимает важное место.

Тема поэта и поэзии - одна из центральных в лирике Лермонтова, но взгляды его менялись по мере развития и углубления в творчестве реалистических тенденций. Молодой Лермонтов - романтик. Он смотрит на поэта как на одинокого избранника.

II. Чтение стихотворения «Нет, я не Байрон...»

Несколько слов о причинах написания стихотворения: у Лермонтова были великие предшественники. В юношеской поэме «Последний сын вольности», он с любовью пишет о сосланных поэтах-декабристах. Его немеркнущим кумиром был Пушкин - слава и гордость России. Лермонтова увлекала и бунтарская романтическая поэзия Байрона. Жизнь английского поэта, принимавшего участие в освободительной борьбе у себя на родине, в Италии и Греции, кажется ему достойным подражания:

Я молод, но кипят на сердце звуки,

И Байрона достигнуть я б хотел:

У нас одна душа, одни и те же муки;

О, если б одинаков был удел, -

Познавая поэтическое наследие талантливых учителей, Лермонтов настойчиво развивал свое мастерство. Восемнадцатилетний поэт осознает, что у него свой путь.
Нет, я не Байрон, я другой, …
Задание классу.

Вспомните стихотворение А. С. Пушкина о поэте и поэзии и письменно ответьте на вопрос: как менялись взгляды Лермонтова на тему поэта и поэзии на протяжении его творчества?

III. Чтение и обсуждение стихотворений

Каким мы видим образ поэта в стихотворениях Лермонтова? (Лермонтовский поэт - «Как демон с гордою душой»; он «меж людей беспечный странник, для мира и небес чужой!» Поэт живет своими мечтами, своими страданиями, которые недоступны толпе». Но уже в ранний период творчества, Лермонтов ставит под сомнение правомерность противопоставления одинокого поэта ничтожной толпе людей».)

1. Чтение стихотворения «О, полно извинять разврат»

Каковы взгляды Лермонтова на поэзию?

Что воспевается в этом стихотворении?

(Уже в юности Лермонтов имеет ясный и определенный взгляд на то, что должен воспевать в своем творчестве настоящий поэт. В стихотворении поэт воспевает свободу и не склоняется ни перед кем.)

Какие образы возникают в стихотворении?

(Впервые в этом произведении возникает гордый и величественный образ, который найдет яркое воплощение в стихотворениях зрелого периода: поэт - это человек, одаренный, «высокой мыслью и душой, ни перед кем не склоняющий «гордого чела», ничего не страшащийся.)

Каков долг поэта?

Есть ли такие поэты вокруг Лермонтова?

(Главный долг его - воспевать вольность. Но в современной ему действительности Лермонтов почти не видел таких поэтов.)
2. Комментарий учителя.

Острая и меткая характеристика литературы тех лет дается в стихотворении «Журналист, читатель и писатель» (дается для самостоятельного осмысления в качестве домашнего задания).

В зрелый период творчества, когда субъективный взгляд на жизнь постепенно уступил место объективному изображению реальной действительности, Лермонтов видит в поэте не одинокого провидца, глашатая «истин вековых», а народного трибуна. Образ такого поэта, пророка и гражданина нарисован в стихотворении «Поэт».
3. Стихотворение «Поэт» читает учащийся.

Какие образы вы считаете основными и в чем их связь друг с другом?

Почему Лермонтов предпослал своим размышлениям о поэзии историю кинжала?

Какие строфы вы считаете наиболее важными в развитии основной мысли? (После выяснения первоначальных впечатлений рекомендуется проследить развитие поэтической мысли).

В чем оригинальность стихотворения Лермонтова?

(Сблизив образы поэта и кинжала, Лермонтов впервые образно высказал мысль о том, что поэзия подобна оружию. Построив стихотворение на развёрнутом сравнении, он в первых шести строфах рассказал историю кинжала, а в последующих шести - высказал свой взгляд на поэзию и ее отношение к жизни).

В чем смысл истории кинжала?

(Судьба оружия бесславна, так как она стала золотой игрушкой.)

Изменяется ли интонация от строфы к строфе?

(Вначале интонация несколько торжественная и сдержанная: автор вспоминает о боевой службе кинжала, а о ней говорить ни чрезмерно пылко - это не соответствовало бы суровой правде, - ни слишком обыденно - это опростило бы рассказ, снизило бы его тон. После гибели хозяина боевой кинжал не находит применения. Чувство грусти, испытываемое автором при мысли об этом, вызывает изменение характера стиха: первые три строфы и половина четвертой звучат энергично, то последующие - смягченно, грустно.)

Охарактеризуйте словесную окраску и эпитеты.

(В первых шести строфах многие слова не имеют книжного характера: походная лавка, родные ножны, бедный спутник и т. д., в них также нет и метафор, они единичны (например, резьба - наряд), редки сравнения, но много эпитетов. Если в первых строфах они в основном эмоционально окрашены (надежный, таинственный, постыдный), то далее для них характерна конкретность: золотая игрушка, походная лавка и т. д. Лишь два эпитета подчеркивают отношение автора к кинжалу, превратившемуся в игрушку: он стал «бесславным и безвредным». Восклицательный знак делает их заметными, усиливает их идейную значимость. Затем Лермонтов прямо осуждает поэта, променявшего былую славу и власть над людьми на покой и «злато». Спокойная и ровная интонация сменяется взволнованным обращением, повествовательность первых строф уступает место ораторскому пафосу, в стихотворении появляется местоимение 2-го лица: «... не так ли ты, поэт, свое утратил назначенье?»)

Какие строфы являются идейным центром стихотворения?

(Восьмая и девятая строфы. В них Лермонтов, высказывая свой взгляд на роль и назначение поэзии, создает величественный образ поэта. Раскрывая мысль о связи истинного поэта с людьми, о необходимости поэзии для народа, Лермонтов прибегает к сравнениям, применяя их в нарастании: «как чаша для пиров», «как фимиам в часы молитвы», «как божий дух», и, наконец, кульминация - «как колокол на башне вечевой». Поэт в этих строфах использует слова с высокой окраской: воспламенить», «вечевой колокол», «голос мщенья». Такой же стиль был типичен для творчества Пушкина раннего периода.)

Рассматривая предпоследнюю строфу, отмечаем, что она контрастна предыдущей строфе. Истинные поэты не признаны в «ветхом мире», их «простой и гордый» язык не нужен там, где тешатся «блестками и обманами». И как бы подчеркивая будничность и пустоту современной поэзии, автор меняет приподнятую лексику на разговорный стиль: скушен, тешат, морщины, румяна.

Какова роль последней строфы? В чем ее смысл?

(В последней строфе - обращении - вновь страстно звучит призыв, подобный пушкинскому «Восстань, пророк!» Слово «пророк» рифмуется с «клинок», возвращая читателя к образу кинжала. Заключительная метафора «ржавчина презренья» скрепляет стихотворение, объединяя аллегорический образ кинжала с образом поэта - Концовка дана в виде вопроса, но в этом вопросе заключен и призыв, выражающий основную мысль автора. Последняя строфа объединяет образы кинжала и поэта и делает стихотворение художественно цельны стройным.)

В чем смысл композиции стихотворения?

(Такая композиция и образная система позволяют ощутить подтекст и единую мысль: миновало время битв, оно сменилось «веком изнеженным». Подтекст в этом стихотворении очень глубок и многопланов. Здесь и мысль о том, что настоящее искусство не нуждается в приукрашении, и уверенность в этом, что «прикрашенная поэзия» никого, в сущности, не утешит. И понимание, что никакие «румяна» не помогут надолго скрыть истину, правду, «морщины» века.)

Другие материалы по творчеству Лермонтов М.Ю. Краткое содержание поэмы "Демон: восточная повесть" Лермонтова М.Ю. по главах (частях) Идейно-художественное своеобразие поэмы "Мцыри" Лермонтова М.Ю. Идейно-художественное своеобразие произведения "Песня про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова" Лермонтова М.Ю. Краткое содержание "Песня про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова" Лермонтова М.Ю. «Пафос поэзии Лермонтова заключается в нравственных вопросах о судьбе и правах человеческой личности» В.Г. Белинский

М.Ю.Лермонтов, родившийся в Москве 3(15) октября 1814 г., был младшим современником А.С.Пушкина, В.А.Жуковского, Е.А.Баратынского и поэтов-декабристов (К.Ф.Рылеева, В.К.Кюхельбекера, А.И.Одоевского). Он вошел в историю русской литературы как последний яркий поэт-романтик 1830-х гг.

Само время во многом определило проблематику лермонтовского творчества, пафос его поэзии, круг излюбленных тем, мотивов и образов. На это указал еще В.Г.Белинский в своем проницательном разборе первой и единственной прижизненной книги стихотворений Лермонтова (1840). Сопоставив его поэзию с поэзией Пушкина, критик отметил, что в стихах Лермонтова «нигде нет пушкинского разгула на пиру жизни; но везде вопросы, которые мрачат душу, леденят сердце... Да, очевидно, что Лермонтов поэт совсем другой эпохи и что его поэзия — совсем новое звено в цепи исторического развития нашего общества».

Эпоха Лермонтова — царствование Николая I — исторический промежуток между вольнодумством, тайными обществами и проектами спасения России конца 1810-х — первой половины 1820-х гг. и демократическим подъемом, отчетливо обозначившимся только во второй половине 1850-х гг. 1830-е гг., когда Лермонтов яркой кометой мелькнул на небосклоне русской литературы, часто называли эпохой «безвременья», общественного бездействия. Однако не следует упрощать духовное содержание десятилетия: шло подведение итогов предшествующего исторического развития — это была эпоха «мысли и разума».

Лермонтов стал для людей своего поколения поэтом мысли, выразившим круг их идей и психологию. Его творчество с самого начала (с момента появления в списках стихотворения «Смерть Поэта», 1837) вышло за рамки искусства, вызвав острый общественный интерес. А.И.Герцен, относивший Лермонтова к последе-кабристской оппозиции, заметил в 1851 г.: «Мужественная, грустная мысль никогда не покидала его чела, — она пробивается во всех его стихотворениях. То не была отвлеченная мысль, стремившая украситься цветами поэзии, нет, рефлексия Лермонтова — это его поэзия, его мучение, его сила».

Современники увидели в Лермонтове достойного преемника Пушкина и в то же время обнаружили различия между двумя крупнейшими поэтами, прежде всего психологические и творческие. Пушкинское стремление к «союзу высоких звуков, чувств и дум», к словесной гармонии было чуждо Лермонтову. Его поэтическое слово — скептическое, вопрошающее, бурно протестующее. Интонации лермонтовских произведений — нервные, пульсирующие, отражающие перебои ритма беспокойного сердца романтического поэта. Классические литературные темы в произведениях Лермонтова парадоксально переосмыслены, словно дерзкий, попирающий авторитеты и устоявшиеся мнения юноша-поэт решил дать бой всем традиционным представлениям о жизненных ценностях, нравственных нормах, общественных «приличиях» и религиозных святынях.

В стихотворениях, поэмах и в прозе Лермонтова заявил о себе «странный», «демонический» человек, разрушивший привычные представления о любви к женщине, о дружбе, о человеческих отношениях, об обществе и мироздании. Поэзия трагических диссонансов сменила характерное для долермонтовской поэзии стремление к гармонизации отношений человека с миром. Разрабатывая проблему современной личности, Лермонтов вел литературный спор с предшественниками и современниками. Он утверждал свою концепцию человека и, в конечном счете, свое понимание эпохи. Отметим, что писатель проявлял настойчивость в этом споре, несмотря на упреки в безнравственности, отсутствии идеалов, раздававшиеся в адрес его произведений (в том числе из «высочайших» уст — самого царя). Вот почему и раннюю лирику Лермонтова (стихотворения, написанные в конце 1820-х — начале 1830-х гг.), и зрелые его произведения, созданные в последние годы жизни, объединяет устойчивый комплекс тем и мотивов. Это как бы колонны, которые держат весь художественный мир Лермонтова. По мнению писателя (см., например, предисловие к роману «Герой нашего времени»), он отражал в своих произведениях то, что объективно существовало в самой действительности.

Страстное стремление к художественному осмыслению жизни соединялось в Лермонтове с жаждой самопознания. Центральный образ в его творчестве — образ современности, «нашего века» — возникал не как нечто отвлеченное, внеличностное, а как образ, насыщенный субъективным содержанием, отражающий внутреннюю жизнь самого Лермонтова. Человек в его творчестве (и в лирике, и в эпических произведениях, и в драматургии) несет в себе, в своей душе, драматические черты времени. Познавая личность «странного» героя, Лермонтов познавал свое поколение, свой «век». Заметим, что писатель всегда был далек от каких бы то ни было социологических схем. Напротив, его отличала беспримерная для литературы того времени сосредоточенность на экзистенциальных (то есть бытийных, сущностных) проблемах жизни человека. В понимании Лермонтова, личность — это узел, в котором сходятся, причудливо переплетаясь, все основные противоречия исторического времени и «проклятые», философские вопросы, над которыми бьется человечество.

Лермонтов — создатель трагической концепции человека, обреченного жить в вечном и неустранимом конфликте с обществом, эпохой, мирозданием и, что самое страшное, в разладе с самим собой. За конкретно-историческими причинами трагедии современного человека, которые были близки и понятны многим читателям Лермонтова 1830-х — 1840-х гг., писатель прозревал нечто большее — страшную и величественную силу мирового зла, притягательного и опасного для человека и его души.

На эту особенность личности и творчества Лермонтова обратили внимание много позже — в конце XIX — начале XX в. — такие выдающиеся истолкователи лермонтовского творчества, как В.С.Соловьев, Д.С.Мережковский, В.В.Розанов. Для Мережковского, например, было совершенно очевидным, что своеобразие Лермонтова не только в том, что он был поэтом «совсем другой эпохи», то есть эпохи общественного пессимизма 1830-х гг., но и в том, что сам душевный склад поэта, круг нравственных и философских проблем, волновавших его, резко отделяет Лермонтова, «ночное светило русской поэзии», и от Пушкина, «дневного светила русской поэзии», и от большинства поэтов пушкинской плеяды.

Спроецировав на проблематику творчества Лермонтова круг идей, волновавших лучшие умы Европы в конце XIX в., В.С.Соловьев увидел в поэте гения, который стал ближайшим русским предшественником тогдашнего «властителя дум» — немецкого философа и писателя Фридриха Ницше. «Я вижу в Лермонтове, — говорил Соловьев в лекции о поэте, прочитанной в 1899 г., — прямого родоначальника того духовного настроения и того направления чувств и мыслей, а отчасти и действий, которые для краткости можно назвать "ницшеанством"». Оставляя в стороне вопрос о том, насколько правомерно сближение Лермонтова с Ницше, следует заметить, что Соловьев подчеркнул европейский масштаб личности и творчества Лермонтова, оригинальность его духовного склада, малозаметное, подспудное, но крайне важное влияние лермонтовской «поэзии мысли» на русскую литературу второй половины XIX в. и совершенно очевидное — на русских поэтов-модернистов рубежа Х1Х-ХХ вв.

Развивая идеи Соловьева, философ В.В.Розанов в заметке «Вечно печальная дуэль» подчеркнул: «В Лермонтове срезана была самая кронка нашей литературы, общее — духовной жизни, а не был сломлен, хотя бы и огромный, но только побочный сук». В поэте, которому был отмерен мизерный срок жизни в литературе, Розанов увидел одну из «необыкновенных точек» в русском духовном развитии. Именно в этой «точке», в Лермонтове, была заложена нереализовавшаяся возможность развития русской литературы. Трудно сказать, каков был бы ее путь, если бы поэт, оставшийся «вечным юношей», смог реализовать хотя бы часть своего творческого потенциала...

Творческое развитие Лермонтова уникально не только потому, что он погиб в самом начале своего «великого поприща». Первые дошедшие до нас стихи Лермонтова датированы 1828 г. (тогда ему было 14 лет). Большинство лермонтовских произведений написаны в 1828-1836 гг., но в литературе поэт Лермонтов появился фактически только в 1837 г., после того, как гневным стихотворением «Смерть Поэта» откликнулся на гибель Пушкина. Общественная реакция на это стихотворение, изгнание Лермонтова — ссылка на Кавказ, изменение проблематики и стиля его поэзии, публикации стихотворений, прежде писавшихся «в стол», — все это позволило говорить о том, что в России появился новый поэт, хотя на самом деле его «рождению» предшествовали долгие восемь лет упорного творческого труда.

1837г. стал главной вехой в поэтической судьбе Лермонтова. В произведениях, написанных в 1837 г., классическое воплощение получили мотивы, разрабатывавшиеся в творчестве Лермонтова ранее, завязывались новые проблемные узлы творчества. Были созданы стихотворения «Бородино» (опубликовано в июньской книжке журнала «Современник»), «Ветка Палестины», «Узник», «Когда волнуется желтеющая нива...», поэма «Песня про купца Калашникова». Не случайно вышедшая в 1840 г. книга «Стихотворения М.Лермонтова» открывалась именно произведениями 1837 г.: сам поэт осознавал поворот, происшедший в его поэтической судьбе.

1837 г. — своеобразная «смотровая площадка», с которой лермонтовское творчество открывается в двух направлениях — и в прошлое, и в будущее. Многие исследователи считают этот год вехой, разделяющей юношеский (1828-1836) и зрелый (1837-1841) периоды творчества. Сторонники такой укрупненной периодизации по-своему правы: ведь именно с 1837 г. начинается время активной литературной деятельности Лермонтова, пора создания шедевров. Однако такая периодизация требует более тщательного осмысления и корректировки: ведь резкой границы между юношеским и зрелым творчеством не существует. Ее не может быть хотя бы потому, что главной особенностью художественного мира Лермонтова является лейтмотивность, то есть повторяемость и варьирование устойчивого комплекса тем и мотивов на протяжении всего творческого пути.

Отметим важнейшую черту творческого развития Лермонтова: оно не было движением по некоей прямой линии, как развитие Пушкина, да и большинства предшественников и современников писателя (в этом случае каждый новый этап как бы «отменяет» предыдущий, «преодолевая» его). В творчестве Лермонтова обнаруживается особый, редкий тип развития — развитие по спирали. Смысл движения Лермонтова-художника не в отмене того, что было выработано на предыдущем этапе, а в постоянном возвращении к излюбленным образам, темам и мотивам, которые на каждом новом этапе варьировались, обогащались и усложнялись, отражая стремительное развитие личности самого писателя, рост его художественного мастерства, углубление философского содержания творчества. Основной круг тем, мотивов, образов сложился уже в ранних произведениях Лермонтова, а беспримерная сосредоточенность писателя на них в позднем творчестве вела не только к самоповторениям, автоцитатам, но и к насыщению того, что было открыто и, казалось бы, «отработано», новым идейным и психологическим смыслом.

Творчество Лермонтова — поступательное движение, суть которого — в подъеме на новый виток и одновременно в возвращении к уже открытому. На каждом новом витке творческой спирали происходило переосмысление образных «чертежей», создававшихся на предшествующем витке. Надо четко представлять, что же менялось в творчестве Лермонтова. Менялись представления о человеке, обогащалась лермонтовская концепция личности, совершенствовались художественные принципы ее воплощения.

Отметим, что ведущим началом в творчестве Лермонтова была лирическая поэзия. Именно в лирике формировалась концепция личности, воплощенная в крупных эпических формах (поэмах, романе) и в драматургии. Лермонтов-лирик шел в своих произведениях от автобиографически конкретного лирического «я» (стихотворения 1828-1831 гг.) через этап становления лирического героя (стихотворения 1832-1836 гг.) к созданию лирического героя, связанного с эпохой тесными и динамичными связями (лирика 1837-1841 гг.). Появление образа лирического героя, судьба которого перерастает рамки индивидуальной судьбы поэта, — один из важнейших итогов художественного развития Лермонтова. Его поэмы («Мцыри», «Демон») и прозаические произведения (прежде всего роман «Герой нашего времени») зарождались в лирике. Как и многие эпические произведения Пушкина («южные» поэмы, «Евгений Онегин», «Медный всадник», «Капитанская дочка»), лермонтовский эпос сохраняет с лирикой не только тематические, но и многообразные художественные связи (например, самораскрытие героев поэм и романа Лермонтова в монологах-исповедях напоминает самораскрытие лирического героя).

Учитывая «спиралеобразный» характер творческого развития Лермонтова, можно выделить в нем три периода:

1) юношеский (1828-1831);
2) переходный — от юношеского творчества к поре творческой зрелости (1832-1836);
3) зрелый (1837-1841).

Юношеский период — время от первых литературных опытов 1828 г. до 1831 г. До 14-летнего возраста Лермонтов воспитывался бабушкой Е.А.Арсеньевой, жил в Москве и в имении бабушки Тарханы Пензенской губернии. В 1828-1830 г. обучался в Благородном пансионе при Московском университете, а с 1830 по 1832 г. — на нравственно-политическом отделении Московского университета.

Вершиной первого периода творчества являются 1830- 1831 гг. — время интенсивной творческой деятельности поэта, когда было написано около 200 стихотворений (для сравнения: в 1829 г. — около 50, а за все последующие годы — не более 150). Лермонтов за эти же два года создал 6 поэм (в том числе «Последний сын вольности», «Две невольницы», «Ангел смерти», «Исповедь»), а также три больших драматических произведения: «Испанцы», «Люди и страсти» и «Странный человек».

Большинство произведений Лермонтова были ученическими, художественно несовершенными. Именно поэтому он не спешил публиковать их. Первая публикация Лермонтова — стихотворение «Весна» в журнале «Атеней» (1830, ч. IV, подпись: L) — прошла незамеченной и значения для юного автора не имела (второй публикацией стала поэма «Хаджи Абрек», напечатанная в 1835 г. в журнале «Библиотека для чтения» без ведома Лермонтова). Поэт, «пробуя голос», как бы устраивал «смотр» идей и образов, которыми жила европейская литература. Он осваивал художественную палитру романтического искусства. Большинство ранних опытов Лермонтова связано с творчеством европейских и русских романтиков, в том числе с романтическими произведениями Пушкина, поэтов-декабристов и «любомудров» второй половины 1820-х гг.

Но уже с первых шагов в литературе Лермонтов не ограничивался «учебой» у своих именитых предшественников. В его отношении к любым литературным авторитетам, будь то Байрон, Пушкин или Рылеев, проявилась сложная позиция притяжения-отталкивания. Лермонтов не только усваивал, но и преображал, переосмысливал поэтические традиции. Его слова «Байрона достигнуть я б хотел» и «Нет, я не Байрон, я другой, / Еще неведомый избранник, / Как он гонимый миром странник, / Но только с русскою душой» не противоречили друг другу. В юном поэте мирно уживались два качества: способность художественного «перевоплощения», подражания и потребность в творческом самоопределении.

Эхо гражданского романтизма в ранней лирике Лермонтова — стихотворения «Жалобы турка» (1829), «Наполеон (Дума)» (1830), «Песнь барда» (1830), «Могила бойца» (1830), «Баллада» («В избушке позднею порою...», 1831). Жанровые особенности этих произведений, многие из которых являются аллегорическими, напоминают исторические баллады-«думы» К.Ф.Рылеева. Однако влияние гражданского романтизма первой половины 1820-х гг. было кратковременным. Лермонтовская романтическая поэзия и в идейном, и в стилевом плане сближалась с творчеством Байрона и «байроническими» произведениями Пушкина (некоторые юношеские опыты Лермонтова — перепевы его «южных» поэм).

Творчество Лермонтова 1828-1831 гг. имело ярко выраженный автобиографический и автопсихологический характер. В лирике отражались детские впечатления, первые дружеские симпатии и любовные увлечения. Лирические стихотворения складывались в обширный лирический «дневник», сопровождавшийся пояснениями, автобиографическими заметками. Отдельные стихотворения становились как бы страницами этого «дневника»: «1830 год. Июля 15-го», «1831-го Июня 11 дня», «Сентября 28» (1831), «11 июля» (1830-1831). Автобиографизм был важнейшим творческим принципом Лермонтова, хотя этот принцип противоречил другому — стремлению поэта-романтика включить свои «подлинные», «достоверные» мысли и чувства в контекст общеромантических литературных мотивов.

Ранняя лирика Лермонтова отличается господством экспрессивно-эмоционального начала. Многие юношеские стихотворения представляют собой лирические исповеди, патетичные, а порой очень нервные, превращавшиеся в довольно хаотичный поток мыслей, настроений, эмоций. Юный поэт ощущал, что его ранние поэтические опыты были своеобразной школой «воспитания чувств», поэтому большинство стихотворений этих лет он не хотел публиковать.

Переходный период — от юношеского творчества к зрелому (1832-1836) — сам поэт оценивал как время встряски, «действо-вания». В биографическом плане начало нового периода творчества совпало с уходом Лермонтова из Московского университета, переездом вместе с бабушкой в Петербург, где он поступил в Школу гвардейских подпрапорщиков и кавалерийских юнкеров. Двухлетнее пребывание в закрытом военно-учебном заведении завершилось в 1835 г.: Лермонтов был выпущен корнетом в лейб-гвардии гусарский полк. Резкая перемена жизни, поприще военного, которое избрал Лермонтов, во многом определило дальнейшую его судьбу и повлияло на характер творческого развития.

За четыре года Лермонтовым было написано сравнительно немного лирических стихотворений (в основном в 1832 г.): они уступили место эпическим жанрам (поэмам и прозаическим произведениям), а также драматургии. Круг художественных интересов писателя, уже пережившего пору ученичества, значительно изменился и расширился. Главное направление творческих поисков Лермонтова — преодоление отчуждения между личностью и окружающим ее внешним миром. Если человек и мир в юношеской лирике и поэмах были принципиально противопоставлены друг другу, то в произведениях переходного периода писатель пытается нащупать связи между ними.

В поэзии Лермонтова звучат мотивы душевного непокоя, страстной жажды перемен, движения, новых впечатлений. Образы бурного моря, грозы, мятежного паруса созданы во многих стихотворениях 1832 г. Это не только отголоски романтической традиции Байрона — в них выразился лермонтовский порыв к действию, к преображению своей человеческой и творческой судьбы. Антитезы мятежа и покоя, свободы и неволи определяют смысл стихотворений «Парус», «Я жить хочу! хочу печали...», «Желанье», «Отчего я не родился...», господствуют в поэме «Моряк» (1832).

Ослабляется прямой автобиографизм в лирике. Лермонтов ищет новые пути для того, чтобы выразить состояние лирического героя. Один из плодотворных путей, найденных поэтом, — создание предметного образа-параллели, который соотносится с внутренним миром лирического героя. Например, в «Парусе» психологическая параллель лежит в основе образа-символа одинокого паруса, плывущего по морю жизни. Предметный образ, насыщенный психологическим содержанием, вбирает в себя движение мысли поэта. Образ паруса развертывается как акт самосознания «мятежного» лирического героя: отвергая традиционные жизненные ценности, он выбирает непокой, бурю, мятеж. Поэтический принцип психологизации предметного образа-символа широко использовался в лирике зрелого периода творчества (стихотворения «Три пальмы», «Спор», «Дары Терека», «Утес» и др.).

В 1832-1836 гг. Лермонтов-романтик впервые поставил проблему взаимоотношений личности и общественной среды. В неоконченном романе «Вадим» (1832-1834) и в поэме «Измаил-бей» (1832-1833) он размышляет о связи между судьбой единичного, «частного» человека с ходом истории. В 1835-1836 гг. актуальным становится вопрос об изображении человека в бытовой обстановке, причем сам быт освещался Лермонтовым иначе, чем в произведениях других романтиков 1830-х гг. В поэме «Сашка» и в незавершенном романе «Княгиня Литовская» (1836) быт — уже не только фон, который противостоит душевной жизни героя. Он выполняет ту же функцию, что и пейзаж в ранних произведениях: становится своеобразным «пейзажем души» — быт вовлекается в сферу внутренней жизни человека, на быт проецируется психология героев.

Художественный итог творческих поисков Лермонтова в 1832-1836 гг. — драма «Маскарад» (1835-1836). Романтический герой — Арбенин — изображен в светском бытовом окружении. Арбенин сам становится объектом пошлого «эксперимента» светской толпы. Гордо говоря о том, что «мне поздно перед ними гнуться», герой прекрасно понимает, что свет хочет поработить его, осознает, что его, как и других мыслящих людей, «к земле пригнул наш век». Единственное его оружие — скептицизм, жизнь он считает «давно известною шарадой для упражнения детей». Арбенин — герой трагический: ведь, сомневаясь во всем, он убежден во всесилии своего разума, всеведении, в своем праве разрушить все преграды между добром и злом. Однако гордый индивидуалист оказался в ловушке, поставленной светскими сплетниками и интриганами. Ненавидя свет, Арбенин становится невольным соучастником его низкопробной интриги, убийцей своей ни в чем не повинной жены. Лермонтов создал свой вариант произведения на вечную тему ревности, но характер и поступки его «Отелло» обусловлены светским окружением. В Арбенине писатель впервые создал образ человека своего поколения, внутренне сопротивляющегося всевластию социальной среды, но способного стать только «палачом» близких и любящих его людей.

Период творческой зрелости Лермонтова (1837-1841) — время создания лирических шедевров, наивысших достижений в жанре поэмы и в прозе.

В феврале 1837 г. за стихотворение «Смерть Поэта», распространявшееся в списках, Лермонтов был арестован и помещен на гарнизонную гауптвахту. После окончания следствия в марте 1837 г. по приказу Николая I поэт был переведен из гвардии в Нижегородский драгунский полк и отправлен на Кавказ к новому месту службы. Однако первая кавказская ссылка, во время которой Лермонтов познакомился и сблизился со ссыльными декабристами, была недолгой. Уже в январе 1838 г. благодаря хлопотам бабушки и личному заступничеству А.Х.Бенкендорфа, к которому та обратилась за помощью, поэт вернулся в Петербург для продолжения службы в лейб-гвардии Гродненском полку.

До марта 1840 г. Лермонтов жил в Петербурге — это время его поэтической славы. Но царь, невзлюбивший Лермонтова, считавший, что поэт был недостаточно наказан и потому не образумился, воспользовался первым же серьезным поводом — дуэлью Лермонтова с сыном французского посла Э. де Барантом — для того, чтобы вновь отправить его в новую ссылку. Местом службы поэта стал Тенгинский пехотный полк, воевавший на Кавказе. С июля 1841 г. Лермонтов участвовал в боевых действиях против горцев, в том числе в кровопролитном сражении при реке Валерик (поэтический отклик на это сражение — одно из самых ярких в русской поэзии антивоенных стихотворений «Валерик»). Храбрость и мужество поэта-воина отмечались начальством, но награда, к которой его представили, вызвала неудовольствие Николая I и была им отклонена. В последний раз Лермонтов приезжал в Петербург в отпуск в феврале-апреле 1841 г.

В мае 1841 г. поэт вернулся на Кавказ и задержался в Пятигорске для лечения на водах. В июле произошла нелепая ссора Лермонтова с его давним знакомым по школе юнкеров Н.С.Мартыновым, закончившаяся вызовом на дуэль и поединком.

15 (27) июля 1841 г. поэт был убит Мартыновым. В 1842 г. бабушка перевезла тело Лермонтова из Пятигорска в Тарханы и перезахоронила в имении, с которым поэт связывал лучшие впечатления своего детства.

Последний период творчества — время внутренней перестройки художественного мира Лермонтова, которая так и не завершилась. Смысл новых тенденций в художественном развитии Лермонтова — в переходе от отвлеченно-романтических форм выражения своих духовных исканий к более конкретному изображению личности современника в его связях с общественно-историческими обстоятельствами, углубление психологизма.

В творчестве Лермонтова развивался комплекс тем, мотивов и образов, возникших ранее, однако писатель-романтик переживал острый кризис. Он все больше осознавал ограниченность романтического индивидуализма, стремился понять свою связь с исторической действительностью: в 1837-1841 гг. на первый план выдвинулась тема современного поколения в его специфически лермонтовской трактовке. Главным героем произведений Лермонтова, независимо от их жанровой принадлежности и уровня художественных обобщений, стал современник — мыслящий дворянин, представитель дворянской интеллектуальной элиты. В его личности писатель нашел совокупность социально-психологических качеств, обусловленных историческим временем и общечеловеческими философскими проблемами.

Сама действительность в изображении Лермонтова перестала быть чем-то однозначно отрицательным, средоточием «антиценностей». «Лермонтовский человек», образ которого создан в произведениях последнего периода, не только отрицает, но и пытается найти ценности в самой жизни, «тоскует» не по отвлеченным, а по вполне «земным» и «человечным» идеалам. Лермонтов искал позитивное в истории («Песня про купца Калашникова», «Бородино»), в народной жизни («Родина»), в мире природы («Когда волнуется желтеющая нива...»).

В раннем творчестве Лермонтова носителем высших ценностей был романтический герой-индивидуалист, герой-мятежник. Его бунт имел яркую индивидуалистическую окраску. Народ представлялся этому герою инертной массой. В зрелых произведениях — иной поворот проблемы: герой-бунтарь ближе к народу, в котором ищет поддержку и опору (особенно хорошо это видно в поэме «Песня про купца Калашникова»). Независимо от того, какой материал использовал Лермонтов — исторический, бытовой или легендарно-мифологический, — всюду он ставил «леденящие душу» вопросы о смысле существования человека, обращенные к современникам.

В 1837-1841 гг. были созданы лучшие романтические поэмы: «Мцыри» и «Демон». Поэмы «Тамбовская казначейша» и «Сказка для детей» написаны в иной тональности: в них проявилось движение Лермонтова к реализму. «Песня про купца Калашникова» поразила современников не только совершенным владением формами народной поэзии, но и пониманием самого ее духа. В поэмах старые темы и мотивы, как и в лирике, были подчинены единой творческой «сверхзадаче» —постижению социально-психологического облика современника.

Высшим достижением лермонтовской прозы, своеобразной « энциклопедией » излюбленных тем и мотивов его творчества стал роман «Герой нашего времени» (1838-1839). Работа над отдельными повестями, составившими произведение, формирование его общей концепции переплелись с лирическим творчеством и созданием лучших поэм.

Одним из самых сложных вопросов лермонтоведения является вопрос об особенностях художественного мира Лермонтова 1837-1841 гг. Романтическое «единодержавие» было поколеблено уже в некоторых произведениях, созданных во второй период творчества, особенно в драме «Маскарад». Новые художественные особенности лермонтовских произведений, написанных после 1837 г., — усиление историзма в трактовке современности, внимание к конкретному изображению среды, быта, обстоятельств жизни героев, отказ от многих стилевых приемов, свойственных романтическим произведениям, — указывают на то, что развитие Лермонтова-художника шло в том же направлении, что и творчество Пушкина в 1825-1836гг., —к «поэзии действительности», к реализму. Однако этот процесс у Лермонтова был отнюдь не простым и не прямолинейным. Важнейшей особенностью его творческого развития было сосуществование и сложное взаимодействие романтических и реалистических тенденций. Например, в одно время с романтическим стихотворением «Выхожу один я на дорогу...» было написано реалистическое — «Родина», романтический «Воздушный корабль» написан в одно время с реалистическим стихотворением «Валерик». Далеки друг от друга ультраромантическая поэма «Демон» и «бытовая» поэма «Тамбовская казначейша».

Романтические и реалистические тенденции вполне «мирно» сосуществовали даже в одном произведении. Пример такого произведения — «Герой нашего времени». Одной из повестей-«глав» романа является «Тамань», типичная романтическая «таинственная» повесть. Романтическое мироощущение стало в романе объектом авторской иронии, пародийный «двойник» Печорина Грушницкий представляет сниженный, массовый и изрядно опошленный вариант «бытового» романтизма. Однако и сам «герой нашего времени», помимо конкретно-социальных качеств, наделен комплексом романтического героя.

Лермонтов, как и Пушкин в середине 1820-х гг., почувствовал узость, ограниченность романтических принципов изображения действительности и человека, испытал потребность выйти за пределы романтического искусства. В то же время романтизм не мешал, а помогал Лермонтову добиваться крупных художественных обобщений, создавать яркие образы-символы, раскрывавшие круг его философских представлений. Лермонтова можно рассматривать как писателя, завершавшего целую эпоху в развитии русской литературы — эпоху романтизма, но он был не только гениальным «последним звеном» в русском романтизме, но и писателем, в чьем творчестве особенно ярко проявилась преемственность между романтическими и реалистическими художественными принципами.

Творческий опыт Лермонтова уникален: элементы романтизма в его произведениях включались в новую, только еще складывавшуюся художественную систему — реалистическую. Таким образом, Лермонтов — и яркий писатель-романтик, и один из первых русских писателей-реалистов. Возникновение одного из самых плодотворных течений русской литературы — социально-психологического реализма второй половины XIX в. — было бы невозможно без усвоения «уроков» лермонтовского творчества. Позднее, в конце XIX — начале XX в., темы, мотивы и образы поэзии Лермонтова оказались близки поэтам-символистам.

Особенности творчества
«Для нас важен самый факт непримиримых столкновений между матерью, отцом и бабушкой Лермонтова: ведь эта вражда предопределила появление некоторых трагических мотивов в творчестве Лермонтова... Ранняя смерть матери, полный разрыв между отцом и бабушкой, рассказы о самоубийстве деда на новогоднем балу в Тарханах - все это, несомненно, отразилось на характере подрастающего поэта, а, следовательно, и на его творчестве». (Гиллельсон, 1989, с. 12.)
«...В 15 лет первая редакция "Демона" и "Испанцы", в 16 лет - "Маскарад"». (Эфроимсон, 1998, с. 340.)
«Уже в самых ранних произведениях Лермонтова сказывались все характерные черты его музы; грусти ранняя печать, жизни тяготенье, жажда забвенья; бесплодное раскаянье, мятежная тоска, буря тягостных сомнений... мрачные предчувствия рокового конца... Среди людей он чувствует себя, как "дуб в стране пустынной"... как "лист, грозой оборванный", как "беспечный странник, для мира и небес чужой", как "шести досок жилец уединенный... оставленный, забвенный". Поэта не оставляет предчувствие, что свет не поймет великого, и он погибнет "в цвете лучших дней", "без цели, оклеветан, одинок". Жизнерадостные нотки звучат чрезвычайно редко... Лучший показатель душевного настроения поэта, по его собственным словам, - стихотворения "Для чего я не родился" и "Что толку жить!"» (Абрамович, 1914, с. 272- 273,278.)
«Миссия Лермонтова - одна из глубочайших загадок нашей культуры. С самых ранних лет - неотступное чувство собственного избранничества, какого-то исключительного долга, довлеющего над судьбой и душой; феноменально раннее развитие бушующего, раскаленного воображения и мощного, холодного ума; наднациональность психического строя при исконно русской стихийности чувств... высшая художественная одаренность при строжайшей взыскательности к себе, понуждающей отбирать для публикации только шедевры из шедевров... Вся жизнь Михаила Юрьевича была, в сущности, мучительными поисками, к чему приложить разрывающую его силу».(Андреев. 1992, с. 368-369, 371.)
«Ты затаил, о чем томилась дума./ И вышел к нам с усмешкой на yстах./

И мы тебя, поэт, не разгадали, / Не поняли младенческой печали / В твоих как будто кованых стихах!» (Брюсов В. «К портрету М.Ю. Лермонтова».)

Михаил Юрьевич Лермонтов (1814-1841) - поэт совсем другой эпохи. Под эпохой следует понимать как политическое время, так и дальнейшее литературное развитие.

Тридцатые годы, в которые укладывается творчество Лермонтова, - эпоха сомнений, отрицания, тревожных размышлений о будущем. Хронологические рамки этого периода раздвинуты и начинаются после поражения восстания декабристов, когда вечный вопрос российской действительности "что делать?" потребовал иного ответа. Ответ формулируется как неприемлемость окружающего или его отрицание. Через отрицание начинался новый путь к философским и политическим проектам. Первым на тот путь вступил Лермонтов.

Литературная характеристика тридцатых годов связывается с утверждением в литературе реализма, но Лермонтов в своем творчестве до конца дней сочетал романтическую и реалистическую ориентацию, они не мешали - они дополняли друг друга. В этом плане творчество Лермонтова - уникальный образец русской литературы. Лермонтов - гениальный художник, создавший шедевры в поэзии, прозе, драматургии. После Пушкина такого всеобъемлющего таланта, как Лермонтов в русской литературе XIX в. не было.

Лирика Лермонтова условно делится на два периода - юношеский (1828-1834) и зрелый (1835-1841). Особенностью его лирической поэзии является ярко выраженный индивидуализированный характер лирического героя, по определению Белинского - внутреннего человека. Это романтик по характеру взаимоотношений с окружающим миром. В поисках идеала он обращается к общеизвестным образцам (Байрон), но очень скоро определяет свою непохожесть, иную избранность. Любовная тема решается трагически, дружеская отсутствует. Размышления о жизни приводят к представлениям об одиночестве. Именно тема одиночества становится у Лермонтова главной, отличает его поэзию от творчества Пушкина, проходит эволюцию от чисто романтического решения к реалистическому осмыслению. Необходимо обратить внимание на характерное обстоятельство: в основе конфликта с жизнью романтически настроенного героя лежит российская действительность, ее " черный год«. Постепенно романтические переживания попадают под контроль реальной действительности. Этим объясняется возрастающее трагическое начало лирической поэзии Лермонтова. В отличие от Баратынского, в лирике Лермонтова нет скептицизма и пессимизма. Внутренний человек, находясь в полном одиночестве, зная свой трагический финал, не останавливается в движении, в развитии, он по-своему высоким смыслом наполняет нравственные ценности.

Идеалы внутреннего человека недосягаемо прекрасны в понимании общественных отношений («Отрывок»: Теперь я знаю - пышный свет не для людей был сотворен), в утверждении «странной любви» к отечеству, в анализе любовного чувства. (Мне грустно, потому что я тебя люблю), в требовании счастья (Когда волнуется желтеющая нива).

Внутренний человек принимает облик поэта, и тогда Лермонтов прямо говорит о непонимании его обществом. " Пророк" Лермонтова продолжает путь пушкинского Пророка, поэта, и с этого пути не сойдет.

В лирике Лермонтова рядом с внутренним человеком появляется герой, которого не было ни в предшествующей русской поэзии, ни у современников поэта. Исследователь Д. Максимов называет его " простым человеком" (Сосед, Соседка, Казачья колыбельная песня, Бородино, Завещание). Его присутствие - свидетельство демократических тенденций лермонтовского творчества. С этим связана оценка его Достоевским как возможного "печальника горя народного".

Новаторской чертой лермонтовской поэтики стал оформившийся в лирике образ, позже названный образом - символом. Неслучайно русские символисты ведут свое происхождение. От его творчества. Параллелизм воспроизведения чувства и состояния природы, начинающийся с фольклора, становится у Лермонтова основой лирического образа. Следует обратить внимание на проявление этой особенности уже в ранней лирике поэта ("Парус" - 1832). Образ - символ создай в следующих стихотворениях: Утес, На севере диком..., Тучки небесные и т. д.

Помимо характеристики лирики Лермонтова с точки зрения присутствия в ней лирического персонажа возможно исследование ее мотивов. К ним относятся свобода и воля, память и забвение, обман, мщение, покой, земля и небо, библейские мотивы и т. д. Мотивы эти взаимосвязаны, переплетены, просвечивают один через другой, но каждый представляет грань художественного мира поэта и звено в общей эволюции мотивов русской лирики XIX в. Основной пафос поэзии Лермонтова, по словам. Белинского, заключается в нравственных вопросах, о судьбах и правах человеческой личности. Поэзия такого содержания бессмертна и всегда востребована.

Характеристика творчества Лермонтова, лермонтов характеристика творчества, особенности поэзии Лермонтова, м.ю лермонтов характеристика творчества, художественные особенности поэзии лермонтова

Характеристика творчества М.Ю. Лермонтова

Лермонтов – это одна из величайших, наряду с Гоголем, вершин русской литературы 30-40-ых годов, и вообще русской литературы в целом, и в мире, всей планеты. Годы жизни - 1814-1841, недолгая жизнь. Но, несмотря на короткий временной отрезок, он прошел достаточно большой путь, его творчество пережило большую революцию. Его можно разделить на несколько этапов, здесь явно выделяются 2 период творчества: ранний и зрелый . Разделом между ними принято считать 1837 год , год смерти Пушкина, который принес не только «Реквием на смерть поэта», но и стал важным переломом в творчестве Лермонтова.

До смерти Пушкина Лермонтов был очень активным, энергичным, но его работы не печатаются, он не пытается это сделать. Дебютировал в 1825 г. в журнале Московского Универститета, издававшийся профессором Павловым . В 1828г. сам Лермонтов был университетским человеком. После этого он практически уходить от публичности в своем творчестве. Лермонтов старался выносить в себе гений, а потом уже донести своей зрелое слово, которым он был удовлетворен, до аудитории; это признак величайшей ответственности человека пишущего . Лермонтов поклонялся Пушкину, тот был для него авторитетом. Он подражал ему, например, переписал «Кавказского пленника» . Любой художник проходит через копирование великих мастеров, и Лермонтов идет таким же путем, он приносит некоторые моменты в «Кавказского Пленника», но в мировую литературу это не могло войти, а на меньшее он не был согласен.

Первый психологический момент – максимализм , второй момент – поклонение Пушкину , с которым он не хочет вступать в соревнование. Пока Пушкин жив, Лермонтов не печатается, хотя до 37 года он создает такие шедевры, как «Парус». Тем не менее, Лермонтов это не печатает.

Желание реализоваться не только как творческому человеку, но как и человеку, который входит в контакт с аудиторией, начинает проявляться в 1837 с «Реквиемом на смерть поэта». Лермонтов понимает, что нельзя опубликовать такое вольнолюбивое произведение, и он распространяет его с помощью своих друзей в рукописных вариантах. Так называемый самиздат , который был популярен в ХХ веке. За это высказывание Пушкина и обличение власти в смерти Пушкина (последние 16 строк, начинающиеся прямым приговором стоящим у трона) он не мог не поплатиться в царской России. Так, Лермонтов поплатился ссылкой на Кавказ , хотя и выглядела она как простой перевод.

С 1837 и до конца жизни – это довольно большой для Лермонтова зрелый период творчества. За первую половину 1837 было написано ¾ литературного наследия Лермонтова. Это очень интенсивная работа, но это работа подготовительная. Почему-то в сознание более-менее просвещенной массы остается, что Лермонтов занимался исключительно лирическом творчеством в первой половине своего пути. Он пробует себя не только в лирике, но и в драме, например, «Маскарад».

«Маскарад» написан в 1835, в период молодого Лермонтова. В этот же период он пробовал себя как прозаик романтического толка, близкого к Бестужеву-Марлинскому. Бестужев-Марлинский оказал большое влияние на молодого Лермонтова. Роман «Вадим» времен войны под предводительством Пугачева, пишется одновременно с Пушкинской «Капитанской дочкой», но Лермонтов об этом не знает. Любопытно: общий интерес великий писателей к одному и тому же сюжета, определяющего понимание истории России после Петра – столкновение крестьян и дворянства . В эти же годы он пишет огромное количество поэм, это один из самых плодотворных авторов в жанре поэмы в истории русской литературы.

Если четко раскладывать его творчество на две части, то получится реализации метафоры «Король умер, да здравствует Король!» , очень редкий исключительный случай в мировой литературе, когда первое лицо литературы уходит со сцены, и в ночь после его смерти «рождается» поэт №1, сменяющий лидера. Эта ситуация имела место быть в 1837. Так или иначе, этот момент периодизации надо помнить.

Есть и другой вариант периодизации , принятый в филологии, с ним можно столкнуться в учебниках. В нем выделяют три периода:

1. Ранний, который ограничивается 32-ым годом – это отъезд из Москвы, московский период. Лермонтов – москвич, и он очень любил Москву. Детство его связано с районом Красных ворот. Там стоял дом, где родился Лермонтов. Его места – это Московский университет, соседние с факультетом журналистики здание, где учился Лермонтов. До этого он учился в пансионе.

2. Второй период – это 1832. В 32 году бабушка Лермонтова увозит его из Москвы, это связано с конфликтом, который случился в Московском университете. Он оказывается в Петербурге, в достаточно престижном закрытом военном учебном заведении – школа гвардейских подпрапорщиков. Эта школа Лермонтовым вспоминается как 2 страшных года, потому что нет его привычной атмосферы свободного учения и творчества. Писать было практически некогда, и если создавались, то создавались юнкерские поэмы . Уже с 34 года, после окончания школы, он начинает свою гусарскую службу, и это уже новая страничка в его творческой биографии, связанной с продолжением опыта лироэпики и драматургии. В эти годы и рождается знаменитый «Маскарад» и пишутся первые варианты поэмы «Демон» .

3. Остальное совпадает с первой периодизацией – с 37 по 41 год.

Надо заметить, что гений Лермонтова не получил бы такой популярности и востребованности как поэта и прозаика, если бы не Белинский. Буквально с первого выхода собраний стихотворений Лермонтова и его главного произведения – романа «Герой нашего времени», Белинский начал пропагандировать его творчество в популярном на то время журнале «Отечественные записки». Белинский сумел понять величие Лермонтова, его значимость для нового эпоха в его литературе, и очень активно делал ставку в своей журнальной критике на Лермонтова. Это был правильный ход: он сумел не только оценить, но и сделать ставку, раскрутить, «распиарить» Лермонтова. ВАЖНО: Благодаря этому он сумел достичь популярности и принести популярность своему журналу с одной стороны, а с другой стороны он сделал доброе дело для общественного мнения, сознания. Белинский ввел понимание того, насколько важный современник живет вместе с ними. Это все случилось благодаря критике и удивительно точному чутью Белинского.

Важнейшую часть наследия Лермонтова составляет его лирика . Лермонтовский гений – это гений лирика, об этом очень точно писал Белинский, он сумел раскрыть это в статьях по лирике Лермонтова. Эпоха 30-ых годов - это эпоха становления личности, которую должна выражать лирика. Становление и обостренные чувства личного – это центральная идея творчества Лермонтова, выраженная в лирике, которая по сути своей очень личная у любого поэта, а у Лермонтова это стало ключевой идеей.

С точки зрения философского наполнения очень важны те годы, которые он провел в Благородном пансионе и Московском университете . Эти места – колыбель для русской философии, очень значимая веха в создании русской философии. Философская категория личности для Лермонтова, которая выходит из тени, это философия ключевая для миропонимания Лермонтова. Об этом довольно четко первым пишет Белинский. В этом смысле они были единомышленниками. Он понимал, что субъективное «я», которое столь долгое время было сковано, начинает выделяться, начинает требовать своего права на существование. Это чрезвычайная глубокая и точная мысль, высказанная Белинским в частном письме критику Боткину, брату Боткина-врача. Патриархальное мышление – это мышление общин, когда не единица, а группа. Для Лермонтова личность важнее, это вообще тенденция времени. Этот момент и дает право Лермонтову на всеобщее внимание, которого он добился.

Белинский писал по поводу особенности места Лермонтова в истории русской поэзии: «Она стала новым звеном в цепи исторического развития нашего общества». Он говорит о глубинной связи, о том, что поэзия отображает умонастроение эпохи. Во многом выдвижение личности на первый план – влияние западной философии и западного мышления. На западе гораздо раньше мыслящие люди раньше пришли к осознанию важности личности, и выражение личностного начала в слове, прежде всего в литературе. Для Лермонтова, с его характером, соединяются тенденции эпохи и его личностные особенности как человека в его поэзии, отсюда максимализм и отрицание. У Лермонтова масштабы отрицания универсальны, как у Байрона. Когда Байрона уже не стало (1824), Лермонтов только входит в литературу, он как бы является преемником Байрона , но особым преемником. Даже сравнивая себя с Байроном в «Нет, я не Байрон, я другой…», он ставит на первую позицию отрицание – «нет». Это некий способ сопоставления своего «я» и «я» Байрона. И здесь он хочет показать свою индивидуальность. Универсальность отрицания – это и общеромантический признак. Сходится веяния времени, особенности личности Лермонтова – всегда стремится к яркости жизни, пример, его «Мцыри». В то же время это общеромантические веяние, которые оказываются органичными для молодого Лермонтова, в каком-то смысле даже более органичными, чем для Пушкина, из-за разницы в психологии. Романтическая личность противопоставляется всему миру в творчестве молодого Лермонтова, мирозданию в целом, а не только светскому обществу и т.д. Отсюда и глобальное одиночество. Этот мотив одиночества , который один из главных в творчестве раннего Лермонтова, и вообще в романтизме, во многом предопределен биографией Лермонтова . Лермонтов с детства ощущал свое одиночество в семье: мать рано умерла, отца бабушка отстранила от общения с внуком. Он ощущал замкнутость в собственном мире, отстраненность от других людей. Стихотворение «Ужасная судьба отца и сына» передает это ощущение семейной трагедии, но при этом с бабушкой они были близки. Но понятно, что есть некий отход от нормы в воспитании Лермонтова. Для Лермонтова характерен мотив избранничества , он ощущает огромную силу, которая в нем таится; она и выливается в этот мотив, один из главных мотивов Лермонтова и романтической поэзии. Даже в стихотворении «Нет, я не Байрон…» этот мотив избранничества очень четко заявлен в конце стихотворения. Поэт выступает как личность равновеликая мирозданию, самому творцу. С точки зрения православной мысли, это абсолютно невозможно, и Лермонтов нарушает всевозможные религиозные каноны, и выступает в этом отношении революционно. Он заканчивает это стихотворении строчками: «Кто толпе мои расскажет думы? Я, или Бог, или никто!»

Это уравнивание – я или Бог , это глубочайшее проникновение в суть явления, которое ему открылось. Отсюда и интерес к космическим, астральным образам. Образам, связанным с миром звезд, с небесным миром. Лирическое «я» в Лермонтовском творчестве, как правило, не может ощутить гармонию с миром, у Лермонтова очень важно ощущение дисгармонии . С одной стороны, возникает мотив отчужденности, который воплощается в одной из самых известных его стихотворений, прощальных стихотворений, «Выхожу один я на дорогу». Там есть ощущение покинутости человека в этом мире; вот астральный мир, небесный живет по законам гармонии, а человека гложут сомнения. Этот мотив возникает в середине стихотворения. Ощущение отторгнусти от мировой небесной гармонии – один из ключевых мотивов на протяжении всего творчества Лермонтова.

Но есть и другие подходы к решению астральных образов – это ощущение связи с этим миром, связи только через разговор душ, и это стихотворение «Ангел», в котором во многом отражается стихотворение Платона - не романтическое, а именно платоническое мироощущение. Преобладает настроение всеобщий дисгармонии и богоборчества. Отсюда и образ демона, астральный образ.

Демонические мотивы, демонические образы, интерес к демонам присутствует в творчестве Лермонтова. Есть работа Лотмана о внутренней структуре творчества Лермонтова, где он говорит, что в основном есть 2 типа героев: это демонический герой и ангельская душа. Демонический герой – мужчина, а женщина – ангел. Неслучайно многие говорили, что демон – это и есть воплощение лирического «я» Лермонтова . Это, конечно, сужение его «я», но логика в этом определении есть. Надо иметь в виду, что богоборческие мотивы соседствуют с мотивами утверждения неких религиозных абсолютов и идей религии на протяжении всего творчества, особенно в поздние годы. («Когда волнуется желтеющая нива…»).

Принято считать, что в мировой литературе главенствует идея о том, что главное для Лермонтова – «с небом гордая вражда». Надо заметить, что для мышление Лермонтова характерна антиномичность . Она предполагает понимание контрастности мира, антитезы, которая лежит в основе бытия и человечности, но это не одно и то же, что антитеза. Дело в том, что антиномия предполагает диалектику того, что две стороны явления, две части оппозиции, они с одной стороны неслиянны, а с другой стороны они не разделимы, они взаимосвязаны. И это присутствие в одном явлении или предмете двух частей антитезы, образующие диалектическое смысловое единство – это очень характерно для лирики Лермонтова, особенно ранней. Взаимодействуют смысловые пары в этой лирике – действие и рефлексия: действующий герой и рефлексирующий герой, добро и зло, ангел и демон. Это особенно заметно в «Парусе». В школе принято связывать это стихотворение с революционными мотивами, но не в этом суть стихотворения, это вовсе не революционный призыв. Например: «А он, мятежный, просит бури». Казалось бы, буревестник. А дальше: «Как будто в буре есть покой».

Так чего же ищет парус? Он ищет особого состояния слиянного и неразделимого бурепокоя. Его не удовлетворяет ни состояние бури, ни состояния гармонии и бездействия. Это очень важный элемент для Лермонтова. Есть некоторые ощущение противоречивости .

Для зрелого творчества Лермонтова есть развитие этих мотивов. Прежде всего – вызревания новых идей на почве динамического мышления. Постепенно Лермонтов отказывается от «бессвязного и оглушающего языка романтических страстей». Все больше входит в лирику объективное начало, внимание к деталям реальной жизни . Мы не должны думать, что поэзия становится реалистической, но элементы этой эстетики проникают в его лирике. Лермонтов позиционировал себя в ранней лирике как новый русский Байрон, но теперь он задумывается над реальным положение поэта в мире, где господствуют интересы толпы, эта мысль была важна для Пушкина, мысль о взаимоотношении поэта и толпы (обывателей). Отрицание толпы, которые было совершенно четко заявлено у Пушкина (эпиграф к стихотворению «Поэт и толпа»), перестает работать столь жестко у Лермонтова, и это безусловный шаг вперед. Лермонтов, в отличие от Пушкина, в зрелые годы пытается понять логику толпы , пытается взглянуть на ситуации с другой стороны, и правда толпы оказывается по-своему ценна. Прежде всего это стихотворение «Не верь себе», одно из важнейших определений позиций поэта Лермонтовым. С ним связаны наибольшие трудности. «Не верь себе» - 1839 года, ощущение того, что поэт рисует свою исключительность, а за ней часто ничего не имеет. Претензия не соответствует реальности. Против таких псевдопоэтов он и выступает в своем стихотворении «Не верь себе». Это новый взгляд на ситуацию.

Обсуждению и вниманию Лермонтова подвергается и тема взаимоотношению журналиста, писателя и читателя. Есть такое стихотворение, которому надо уделить особое внимание, - «Журналист, читатель и писатель» 1840. Оно построено в форме разговора, и это явно «привет» Пушкину и его «Разговору книгопродавца с поэтом» . Если для Пушкина достаточно четко проводится линия о том, что можно продавать и чего нельзя. Лермонтов ставит вопрос по-другому: он говорит не о том, можно ли писать ради денег, он ставит вопрос о том, каково кредо писателя , когда уже так много написано, когда, казалось бы, нет новых тем. Второй момент – каково кредо писателя, когда господствует романтическая неистовая литература. Как должен вести себя истинный писатель? Как должен реагировать писатель на востребованность этих крайних неистовых сюжетов? Эти вопросы ставит Лермонтов и пытается найти ответ, но однозначных ответов литература не должна давать, однако ход мыслей и симпатии и антипатии поэта для нас значимы. Это новые темы, новые вопросы (!!!) , по сравнению с тем, что писал Пушкин. Лермонтов в одно и то же время ученик и продолжатель традиций Пушкина. Он не может в своем творчестве отказаться от пушкинских прорывов к истине. Лермонтов эти прорывы углубляет и идет в эти пространства («Пророк»). Стихотворение «Пророк» Пушкина завершается призывом «Глаголом жги сердца людей». Ощущение такое, что Лермонтов, прочитав стихотворение «Пророк» Пушкина, решил продолжить историю пророка – когда он вышел и попытался глаголом жечь сердца люде, и что вышло из этого. Это следующий этап в истории пророка, продолжение пушкинского стихотворения. Получилась трагическая ситуация, высказывания библейской метафоры «нет пророка в своем отечестве» и посыпающий главу пеплом пророк должен был удалиться от людей, его понимают лишь птицы – божьи твари. Этот трагический финал стихотворения у Пушкин звучит призывно, но не трагично, как у Лермонтова. Это связано во многом с личным особым психологическим складом Лермонтова, который гораздо трагичнее смотрит на мир; у Пушкина были иногда пессимистические стихотворения (Дар напрасный…), но все-таки хоть лучик надежды у него есть, малейший огонечек. У Лермонтова зачастую совсем нет надежды. Пессимизм характерен для мироощущения Лермонтова. Эта не только характеристика личности, но и эпохи. Не нужно делать акцент только на личности, но и не надо преувеличивать социально-историческое влияние на психологию Лермонтова. Это дух эпохи постдекабристов. Нужно видеть взаимодействия этих двух линий. Лермонтов очень много и плодотворно работает с темой поэта, нельзя забыть о двух стихотворениях «Поэт»: одно – 1838, которое основано на сопоставление участия кинжала, который превратился из боевого оружия в золотую игрушку, и судьбой поэта в современном мире. Здесь очень любопытно, в чем обвиняет поэта и в чем сочувствует ему. У Пушкина есть явное сочувствие поэта и явно неприятие толпы. В стихотворении «Поэт» 1838, как и в «Не верь себе» 1839, Лермонтов выстраивает гораздо более сложные взаимоотношения. И не случайно, что он обвиняет не только толпу, которая не приняла поэта и которая хочет, чтобы ей льстили и уводили от проблем современности. Вовсе не только толпа виновата в крахе Поэзии с большой буквы, но виноват в этом и сам поэт. Лермонтов переходит от темы кинжала к теме поэта:

«В наш век изнеженный не так ли ты, поэт,
Свое утратил назначенье,
На злато променяв ту власть, которой свет
Внимал в немом благоговенье?»

Уже сама формула акцентирует внимание на том, что это действие самого поэта, а не толпа его заставила утратить свое назначение. Поэт мог продолжить традиции тех поэтов, которые внимали, но не смог или не захотел, потому что променял это на деньги. Здесь выход на мотив поэта и денег , который обсуждался бурно в 30-ых годах, в том числе и в журналистике: насколько позитивно или негативно влияния рыночных отношений на литературу? Поэт не меньше толпы виноват, потому что не может поддерживать высокий статус поэта, который ему был изначально дан. Он променял свою власть на деньги. Еще один важный момент: как же видится автору прошлое поэта и каким должен быть поэт, тот идеальный поэт, которому Лермонтов поклонился. Это поэт, который «Звучал, как колокол на башне вечевой // Во дни торжеств и бед народных» Здесь не только тема поэта, но и тема гражданского служения поэта .

В лирике Лермонтова тема поэта и поэзии находит огромное место, и очень по-новому мотивы начинают звучать. Лермонтов выступает как продолжатель и наследник пушкинского подхода к этой теме. В лирике Лермонтова зрелых лет занимает большое место философская тематика, у него практически нет стихотворений гражданских и политических. Они незначимы: например, у него есть отклик на июльскую революцию во Франции. Она не столь значима, как такого рода лирика у Пушкина. Однако философская лирика Лермонтова наиболее значима, нежели у его предшественников. Важна тема одиночества, у Пушкина она не находит столь широкой обработки в силу многих причин, в том числе и личностных (различия в психике поэтов). Так вот, одиночество у Лермонтова трактуется как минимум в двух ракурсах . Есть соприкосновения темы одиночества с темой исключительности , и, соответственно, мести общества личности, которая отличается от большинства людей. Общество мстит личности отвержением, гонением на этого человека. Это и есть мотив одиночества, связанный с исключительностью. И в этом смысле такое одиночество – это награда за ту значимость, которую несет в себе эта личность, за то, что она не такая, как все. Есть и другой момент: это одиночество как трагедия , потому что личность, презревшая и поставившая себя выше окружающих, оказывается замкнута в собственном мире или мирке. Эта игра смыслов чрезвычайно важна. Надо обратить внимание на целый ряд стихотворений: это и ранние стихотворения, и зрелые – «Туча», «И скучно, и грустно» и многие др

Лекция №5 (4/03/11). Лирика и драматургия Лермонтова.

Рекламная пятиминутка: для серьезного изучения творчества Лермонтова и возможности ощущать себя достаточно свободно в этом замечательном поэтическом и прозаическом мире, Прохорова советует воспользоваться Лермонтовкой энциклопедией.

А начнем, естественно, с того момента, на котором остановились в прошлый раз, то есть с характеристики общефилософских мотивов в лирике Лермонтова.

Итак, одной из ключевых тем Лермонтова на протяжении всего его творчества, и раннего (до 1837 г.), и зрелых лет (после 1837 г., соответственно), является мотив одиночества.

Тема одиночества разрабатывается Лермонтовым в аспекте награды , выделения героя из-за его исключительности, из-за его превосходства над толпой. И, хотя одиночество очень тяжело переживается самим героем, Лермонтов в этом отношении позитивно оценивает его извне, потому что он не такой как все. Человеческому мышлению вообще очень свойственно увлечение тем, чем увлекаются все, делание того, что делают все. Подверженность влиянию массы очень характерна особенно для молодежи. И Лермонтов этому противостоит, определенным образом представляя, презентуя тему одиночества.

Тема одиночества и награда за свою исключительность видна во многих стихотворениях. «Как часто, пестрою толпою окружен » - это наиболее яркое воплощение именно такой трактовки темы одиночества. Не случайно в самом начале присутствует мотив толпы, которая окружает и пытается втянуть лирического героя в свое движение, тогда как он отстраняется и уходит в мир мечтаний, в мир своего исключительного «Я».

Понимание Лермонтовым личного «Я» и критика эгоизма проникают и в другие стихотворения, налет критики эгоизма есть в стихотворении «И скучно и грустно », хотя на самом деле оно представляет из себя гораздо больше, нежели просто воплощение философии эгоизма (см. стр. 4). Но аспект критики эгоистического начала там есть.

Наиболее ярко критика эгоистического начала проявляется в стихотворении «Дума », где оно приписывается целому поколению, что немаловажно. Мотив критики эгоизма как некой античеловечности, ухода от идеалов высшей, истинной красоты. (Другое дело, что само стихотворение более широко по своей философской насыщенности).

Еще одной сквозной линией в творчестве Лермонтова становится философский мотив смысла жизни .

И еще один мотив (третий), который мы специально выделяем как философский (!),– это мотив связи времен и поколений .

Мотив связи времен и поколений, который был главенствующим у Пушкина, рассматривался им (Пушкиным) в позитивном аспекте, с оптимистической подсветкой. У Лермонтова все наоборот. Разница между Пушкиным и Лермонтовым здесь очень явственна. У Лермонтова преобладает пессимистическое настроение, ощущение распавшейся связи времен, которую практически нельзя восстановить. Это ощущение абсолютной невозможности для себя найти взаимопонимание и с предшествующим поколением, и со следующим поколением за нами. Сознание распавшейся связи времен и поколений усугубляется мотивом вселенского отрицания . Уже нет даже надежды на то, что эта связь может быть восстановлена, налажена. И здесь вспомнить нужно о двух стихотворениях.

Одно из них, раннее стихотворение, - «Нет, я не Байрон, я другой ». Там есть гениальная строчка: «В душе моей, как в океане, надежд разбитых груз лежит». «Груз разбитых надежд» - это мышление человека 1830-х годов. Таким образом, это стихотворение провозглашает идеи, настроения поколения, которое сформировалось в постдекабристскую эпоху. Можно вспомнить определение Белинского «новое звено в развитии русской поэзии», но ведь это еще и голос поколения 1830-х годов. Поколения, которое, с одной стороны, формируется в атмосфере углубления философских взглядов, а с другой стороны, ощущает своего рода надрыв трагизма после декабристского восстания, безысходность. В 1830-е годы воздух в России насыщен ощущением трагического, и Лермонтов гениально отражает это в своем творчестве.

Тот факт, что мотив разрыва связи между поколениями – это сквозная мысль в творчестве Лермонтова, подтверждается еще одним стихотворением, «Дума ». Стихотворение программное не только для Лермонтова, но и для поколения 1830-х гг. В «Думе» Лермонтов подчеркивает практически в самом начале: «Богаты мы ошибками отцов и поздним их умом» - говорит он о своем поколении. Он не указывает прямо на поколение декабристов, но именно об этом идет речь. Мало того, что Лермонтов ощущает доставшееся ему в наследство от очень активного (и в политическом, и в широко общественном плане) декабристского поколения и поколения 1812 года разочарование от невозможности осуществить, реализовать свои идеалы. Он здесь говорит еще и о как будто бы возможной связи с последующим поколением. Своего рода тройственность времен «прошлое-настоящее-будуще е» в философской концепции всегда должна присутствовать. Так вот, с будущим поколением тоже нет связи. Заканчивается стихотворение довольно грустным размышлением о том, что следующее поколение насмеется над ними, как посмеялся бы сын над промотавшимся отцом. Очень важная констатация невозможности связи ни с прошлым, ни с будущим. Это как бы потерянное время, потерянное поколение. Размышления Лермонтова о поколении 1830-х годов предваряют размышления Хемингуэя и его поколение.

Так вот, потерянное поколение и, соответственно, распавшаяся связь времен – это философское настроение, которое главенствует в творчестве Лермонтова на протяжении всего его развития, и в поздние годы тоже.

В поздние годы, в зрелый период Лермонтов в некотором роде развивает начатое в раннем его творчестве, и у него нет того резкого перелома, как, например, у Батюшкова. После 1837 г., тем не менее, у Лермонтова очень заметно изменение тона, которое проявляется вот в чем.

Прежде всего, в стремлении объективизации лирического героя. В той же «Думе » лирический герой, с одной стороны, это «Я» лирическое – он говорит о том, как óн смотрит на свое поколение («Печально я гляжу на наше поколенье»); но в той же первой строчке обратите внимание на констатацию «нáше поколение». Он выделяет, что его лирическое «Я» принадлежит к объективно существующей части человечества, определенному поколению. У Лермонтова вообще наблюдается стремление к объективизации лирики, уход от абсолютной субъективности. Это стремление, говорящее об искании Лермонтова и его движении от романтизма к реализму, как литературному направлению. Вместе с тем, нельзя говорить о реалистичности лирики Лермонтова. Его реалистические тенденции, реалистические способы ориентировки тех или иных явлений – это лишь элементы использования реалистического метода в искусстве.

Лермонтов очень активно обсуждает в своей лирике поздних лет мотив, связанный с исканием абсолютных ценностей. Эта неудовлетворенность настоящим связана с тем, что человек разочаровывается в определенной системе ценностей и начинает искать новую систему ценностей, пытается ее сформулировать ее в своем сознании (а Лермонтов – отразить в своей лирике). В этом отношении чрезвычайно важно то, что он, с одной стороны, продолжает отвергать спокойную жизнь, так называемые тихие гавани, тихие пристани любви, дружбы и христианского смирения (продолжается «с Богом гордая вражда»). «Я» противопоставляется этим христианским добродетелям, и просто общечеловеческим тоже (как, например, мир и спокойствие домашнего очага, предположим). Он продолжает ощущать себя «гонимым миром странником», что очень ярко проявляется в стихотворении «Тучи » 1840 г., где он сравнивает себя, вынужденного опять ехать на Кавказ, с тучами.

НО с другой стороны, для зрелого Лермонтова поздних лет уже нет такой однозначности, безусловного враждования с религиозными ценностями вообще, и христианскими в частности (идея смирения, спокойной и мирной жизни есть не только в христианской, но и в других религиях). Лермонтов все-таки уже оказывается не так чужд этим настроениям, или, во всяком случае, понимаю того, что это и есть истинные ценности. Он уже не готов отрицать их всегда и во всем.

В этом отношении очень характерны стихотворения «Выхожу один я на дорогу » и стихотворение, о котором мы уже говорили в связи с мотивом критики эгоистического начала, «И скучно и грустно ».

«И скучно и грустно » (1840 г.) - это, в известной мере, программное стихотворение, наряду с «Думой ». Причем, если в «Думе» объявляется проблема поколения в целом, связи времен в глобальном масштабе истории, то в «И скучно и грустно» речь идет о личности человека, предмете как будто бы более узком, но это отнюдь не так. Это одно из самых безотрадных, на первый взгляд, трагически-пессимистических стихотворений Лермонтова, которое иногда называют «реквием по жизни». Лермонтов как будто бы полностью отвергает в этом стихотворении традиционные ценности. А что является традиционными ценностями испокон века, что самое главное вообще в аксиологии всего человечества, что ценится, прежде всего? Любовь, дружба, творчество (способность к творчеству). Причем творчество может быть в разных областях, не обязательно поэтическое, не обязательно вообще литературное творчество – творчество как самореализация человека .

Здесь все это отвергается, и жизнь называется «глупой шуткой». Это парадокс жизни, которая, как некий дар, дается нам богом и оказывается «глупой шуткой». Это как бы следующий этап отрицательных эмоций по сравнению с пушкинским «Дар напрасный, дар случайный». «Дар напрасный, дар случайный, // Жизнь, зачем ты мне дана?» - Пушкин вопрошал, тогда как Лермонтов просто утверждает, что это напрасный дар, глупая шутка. У Пушкина стихотворение – исключение, а у Лермонтова это некая программа. Надо иметь в виду очень важную вещь: стихотворение пессимистическое, но в то же время здесь нет абсолютного отрицания ценностей – любви, дружбы и творчества (правда, о творчестве здесь прямо ничего нет, поэтому будем говорить о любви и дружбе). Он говорит: «Любить... но кого же?.. На время - не стоит труда, // А вечно любить невозможно». Значит, ценность вечной любви в сознании лирического героя сохраняется, но невозможность ее достичь приводит его к отрицанию той любви, которая может быть дана человеку в его земном его существовании. То же самое с дружбой. Здесь нет абсолютного отрицания, только трагическое ощущение того, что высшие идеалы, высшие ценности недостижимы в земной жизни.

НО постепенно в творчестве Лермонтова усиливаются мотивы утверждения возможности достижения высших ценностей и понимания высшего смысла жизни. Ощущение, очень важное в его творчестве, - это гармония с окружающим. В стихотворении «И скучно и грустно » эта гармония недостижима, и жизнь оказывается глупой шуткой, в отличие от других стихотворений, которые он пишет практически параллельно с этим, например, «» (1837г.).

Казалось бы, трагический год, как для самого Лермонтова, так и в целом, и, тем не менее, появляется ощущение возможности достижения идеала, но в особой ситуации. Обратите внимание на мастерство Лермонтова как стихотворца, именно как поэта. На что стоит обратить внимание: на построение.

Миниатюра, практически два предложения, если быть точнее, то одно сложноподчиненное предложение, состоящее из двух частей. Подчинение в «когда … тогда» работает безотказно в эмоциональном отношении на читателя. «Когда волнуется желтеющая нива», дальше он перечисляет еще условия, «Тогда» лирический герой готов постигнуть счастье и в небесах он видит бога. Вот оно – ощущение соединения с божественным началом, ощущение дара жизни. Когда он это осознал? Когда достиг ощущения высшего, божественного. Но для того, чтобы достичь этого ощущения, нужно уметь увидеть мир вокруг себя во всей его красоте и многогранности. Посмотреть на мир с открытыми глазами. Отказаться от любых шор. И вот тогда вам откроется.

Здесь очень интересно используется еще один прием: в первой части стихотворения Лермонтов перечисляет различные картины природы, причем выстраивает мозаичную панораму. Пейзажные зарисовки относятся к разным временам года. Желтеющая нива – конец лета, начало осени; слива, которая зреет в тени зеленого листка – то же время; но ландыш серебристый – это уже конец весны, начало лета. Любое время года. Как скажет массовый поэт, уже в XX веке, «у природы нет плохой погоды». Приблизительно ту же идею мы можем найти и у Лермонтова, только высказанную высоким поэтическим языком, а не песенным, как это было у Рязанова.

И в данном случае Лермонтов действительно достигает удивительного ощущения гармонии, которое может открыться человеку в его единении с природой. Таким образом, одна из важнейших идей лермонтовского творчества, особенно в философском отношении, - это возможность достижения гармонии с миром в момент единения с природой.

Этот мотив разрабатывается и в одном из самых последних стихотворений Лермонтова, написанных им незадолго до смерти, которое по аналогии с пушкинским «Памятником» иногда считают «завещанием поэта». «Выхожу один я на дорогу » вряд ли можно убедительно трактовать как завещание или подведение итогов, но, тем не менее, оно действительно концентрирует в себе большую часть мотивов и образов зрелого Лермонтова. Вообще не только зрелого Лермонтова, но и его молодых лет.

«Выхожу один я на дорогу ». Надо выделить три части в стихотворении, хотя это и условное деление.

Первая часть стихотворения – констатирующая гармонию в мире потустороннем, в мире небесном, космическом. И там «звезда с звездою говорит», и «в небесах торжественно и чудно».

Во второй части стихотворения камера как бы фокусируется на земной жизни, на земном человеке. И здесь, как оказывается, торжествует дисгармония, и ему «больно», и неладно в этом мире. И нет ощущения единения с природой вовсе. Кажется, вообще ничто не может радовать человека, кажется, жизнь бессмысленна. Но вторая часть не только фиксирует противоречие – она и внутренне тоже противоречива, здесь формулируется очень важный для понимания философии Лермонтова тезис. Кажется, герой ничего не ищет, ничего не хочет – полное отрицание всяких возможных устремлений. Но в третьей строфе он формулирует мысль: «Я ищу свободы и покоя». Значит, все-таки есть некие ценности, идеалы, к которым лирическому герою возможно стремиться. «Я ищу свободы и покоя!».

И дальше следует условно третья часть, где он говорит о том, как видит себе это состояние свободы и покоя. И оказывается, что это состояние связано с любовью – ему будет «сладкий голос» петь о любви («Про любовь мне сладкий голос пел»). Что мы видим? Ощущение необходимости любви, пускай идеальной и запредельной, но, тем не менее, любви. И второй очень важный мотив здесь – это мотив вечной жизни, лишенной страданий, отстраненной от страданий. Мотив атараксии, как говорят в философии. Ощущение безмятежности и отсутствия страданий – это настроение, которое очень характерно для буддистской философии.

Наша задача – увидеть его устремление к жизни в отсутствие страданий, в особом состоянии сна/забытья. Тогда как тема смерти здесь рассматривается только лишь под углом отрицания смерти. Потому что он хочет забыться не сном могилы, а особым сном, когда будут в груди силы жизни дремать («Чтоб в груди дремали жизни силы»). Это очень важное указание Лермонтова, что он пишет здесь НЕ о состоянии смерти, НЕ об уходе в другой мир после смерти, как это иногда трактуют. Эта интерпретация опровергается самим текстом, Лермонтов прямо на это указывает: «Но не тем холодным сном могилы».

В зрелые годы Лермонтов все больше обращается к поиску вечных, абсолютных ценностей. К поиску этического идеала, что очень важно, нравственного идеала в настоящей жизни. Не в романтической условной системе ценностей, а в настоящей жизни. Это не значит, что он становится поэтом-реалистом, но, тем не менее, реалистическое начало будет появляться.

Оказывается, что эти ценности вполне возможно искать и находить в мире реальной действительности. Причем это может быть реальная действительность прошлого, прошедшего времени (история), а может быть и настоящая. И в этой связи важно очень выделить два стихотворения: «Бородино » и «Родина ».

«Бородино » (1837 г.) – своего рода лирический аналог поэмы Лермонтова того же времени «Песня про купца Калашникова ». В «Песне про купца Калашникова» рассматривается та же система ценностей, что и в стихотворении «Бородино». Это ценности, связанные с народным сознанием , как сознанием роевым и во многом патриархальным. Когда индивидуалистическое начало затушевывается, или, во всяком случае, не выдвигается на первый план. Когда герой ощущает себя частью нации, частью народа, а не личностью, НЕ индивидуумом и НЕ единицей.

«Бородино » - это некий микро-эпос о войне 1812-го года, а точнее о Бородинском сражении. Причем Лермонтов очень интересно выстраивает стихотворение – это так называемая «рамочная композиция», когда диалог представителей двух поколений (поколения 1830-х гг. и поколения 1812-го г.) обрамляет высказывание солдата 1812-го года, «дяди», и в тоже время придает некий социально-исторический смысл этому стихотворению. Социально-исторический смысл, как вы помните, в противопоставлении двух поколений.

И Лермонтов пишет о том, что нынешнее поколение, 1830-х годов, утратило стойкость, мужественность, целеустремленность и знание, к какой цели стоит стремиться, которое было у поколения предшествующего, поколения богатырей. Когда солдат 1812 г. рассказывает о Бородинском сражении, это народное видение истории, народное видение событий. Чрезвычайно важно, что старый солдат осознает себя частью народа, частью массы, объединенной единым стремлением – спасти свое отечество. Соответственно, высочайшей ценностью является служение отечеству , защита независимости своего отечества. Это слышно даже в высказывании его военачальника, о котором он говорит «отец солдатам» и «слуга царю».

Ощущение абсолютной связи между высшими и низшими слоями, между высшим миром социальной лестницы и низшим миром. Это и есть единство нации – объединение нации в противостоянии внешнему врагу. И ощущение эпической цельности в противостоянии здесь, конечно, очень важно.

Эпическая и манера рассказа – явно ощутимы легендарные мотивы, обычная мифология народных представлений о войне и народного представления войны. Обратите внимание на описание поля боя. Ядрам пролетать мешало что? Гора трупов. Неважно, что этого не могло быть по определению. Важно НЕ то, что Лермонтов преувеличивает, использует гиперболу, а важно мифотворчество войны, которое всегда характерно для народного представления о действиях. Это не история, которая точно описывает количество погибших и количество выпущенных ядер. «Звучит булат» и прочее – это очень поэтическое ощущение войны. Народное представление о войне, и войне справедливой, во имя спасения отечества.

Лирический герой (герой войны 1812-го года) теперь выделяется не роковой исключительностью, принадлежностью к некой массе, осененной важнейшей идеей служения отечеству.

Но есть и другой вариант искания настоящей жизни и, соответственно, этических идеалов – стихотворение «Родина ». Здесь лирический герой, опять же, выделяется не роковой исключительностью, как в ранней поэзии Лермонтова, а своей интеллектуальной силой, своей интеллектуальной значительностью; он способен размышлять о самых сложных вопросах бытия, и в том числе о вопросе, что же есть истинный патриотизм. Если герой 1812-го года не задумывается над тем, что кровавый бой – это праведный бой, потому что ведется во имя отечества, то в «Родине » герой-интеллектуал отвергает тот официозный патриотизм, который требовал и требует поклонения военным победам страны. Сладость, гордость за свою военную мощь отнюдь не близка лирическому герою стихотворения «Родина».

Более того, лирический герой вообще говорит о «странной любви» («Люблю отчизну я, но странною любовью!»). Он отвергает некие принятые критерии – и любовь к военным победам, и добытую в кровопролитии победу, и огромные масштабы страны - Лермонтов не готов присоединиться к этим громогласным заявлениям. Его это не тешит.

У него сладкими мыслями исполнена голова тогда, когда он видит истинно крестьянскую жизнь, истинно народную жизнь, истинный сельский праздник. Важно, что это новый ракурс в осмыслении того, что стоит любить и чем стоит гордиться истинному россиянину. В данном случае стихотворение «Родина » становится явной полемикой не только с официозной пропагандой и проводящей ее официальной литературой, но и со славянофилами, с тем же Хомяковым , который пишет свое первое стихотворение «России» в 1839 г.

Итак, герой любит Россию народную, крестьянскую, с ее праздниками, пускай даже под топот пьяных мужичков. А вот и еще один очень любопытный ракурс – тема пьянства , которая возникает особенно четко в поэзии Некрасова . В «Кому на Руси жить хорошо », он говорит «отчего же в России народ так сильно пьет». У него все сводится к социально-экономической основе – бедность народа, нищета, задавленность, эксплуататорское отношение к нему со стороны помещиков, невозможность двигаться в этой жизни приводит к потере себя человеком. Но Лермонтов пишет не об этом, хотя он пишет о крестьянской России. Он, как и Кольцов , пишет не столько о страданиях народа и его бедности, а о «безобидном» пьянстве. Это пьяная компания, которая празднует, а может быть и злоупотребляет, но не так сильно, чтобы это звучало как серьезная социальная тема, социальная проблема, как порок или как следствие социальных невзгод.

Очень важный момент: по-другому подсвечивается картина народного праздника с пьяными мужичками. Здесь это очень добрая, прямо-таки проникнутая добротой картина, что очень выделяет Лермонтова на фоне того же Некрасова.

Наряду со стихотворениями «Бородино» и «Родина» надо вспомнить еще об одном стихотворении Лермонтова, «Валерик ».

Стихотворение уникально по своему смелому (в российской литературе) соединению двух тем и различных жанровых конструкций в едином тексте. Это соединение, прежде всего, батальной и любовной тем, темы войны и темы любви.

Стихотворение «Валерик » - это взгляд на войну, причем современную самому поэту, Кавказскую войну, и действие происходит в Чечне.

В этом стихотворении в связи с соединением этих тем соединяются разные жанровые модели. В целом это любовное послание, к возлюбленной женщине, к которой (несмотря на то, что он увлекался разными женщинами) лирический герой сохранял некое чувство на протяжении всей своей жизни. Оно связано с именем Варвары Лопухиной.

Так вот стихотворении, как в любовном послании, есть лирические ноты, связанные с трагическими, драматическими моментами в любовном чувстве героя. Но наиболее интересна часть, связанная с батальной лирикой – впервые в русской литературе возникает мотив неприемлемости войны в глобальном философском плане.

Здесь есть неприемлемость войны как убийства человека человеком, как некоего античеловеческого, антигуманного действа . Человеческая история представляет собой историею войн, противодействия, противоборства и убийства человеком человека. И неважно, будь то носители цивилизации, носители патриархального сознания или нет – это все равно убийство человека человеком, убийство себе подобного, когда человек превращается, по сути, в зверя. И лишается вот этой гуманной основы своего существа, что становится особенно очевидно по контрасту с миром гармони и спокойствия на небесах, в природе.

Во многом здесь видна перекличка со стихотворением Лермонтова «Когда волнуется желтеющая нива » - ощущение единения с природой и миром внутри этой сферы природы. Это же звучит и в «Выхожу один я на дорогу ».

Но самое главное, что здесь мотив гармонии в мире природы противопоставляется миру воинственному и враждебному в человеческом отношении.

И с грустью тайной и сердечной

Я думал: жалкий человек.

Чего он хочет!.. небо ясно,

Под небом места много всем,

Но беспрестанно и напрасно

Один враждует он - зачем?

Стихотворение «Валерик », в связи с разработкой батальной темы, явно напоминает новеллу. Лермонтов начинает свое творчество в эпоху, когда жесткая градация жанров уже ушла, уходит в прошлое. И все чаще востребованными оказываются синтетические жанры, которые соединяют в себе черты разных жанров. И возникают новые жанры, которых до этого практически не имели в истории, и в частности такой жанр как новелла, то есть рассказ в стихах. Причем это не поэма (повесть в стихах), а мини-рассказ, лирическая новелла.

Кроме стихотворения «Валерик», к подобному жанру принадлежат еще стихотворения «Спор » и, в известной мере, «Сон » и «Завещание ». В связи со стихотворениями «Сон» и «Завещание» нужно отметить еще один значимый момент в эволюции Лермонтова-лирика. Он все чаще уходит от стихотворений, в центре которых стоит лирический герой, близкий автору; и все чаще у него возникают так называемые ролевые стихотворения, когда герой лирического произведения заведомо не тождествен и даже активно противостоит, не похож, на автобиографического героя.

Именно к таким стихотворениям принадлежат «Завещание» и «Сон». Все это – новаторские подходы Лермонтова к способам обрисовки лирического героя. Ну и конечно очень значимое, ведущее место в лирике Лермонтова занимает философская «Дума». «Дума » - это не только название, но и констатация ее жанровой принадлежности.

Лермонтов, особенно в зрелые годы, очень активно экспериментирует не столько с повышенно эмоциональными эпитетами метафорами (язык страстей, как он сам это называл), сколько с интонацией. Это очень расширяет возможности лирики даже в сравнении с тем, что было у Пушкина. Лермонтов находит новые пути развития в лирике, интересно насыщение стихотворения разными интонационными моделями, что очень ярко проявляется в стихотворении «Смерть поэта ».

Там две части совершенно четко выделяются самим Лермонтовым, причем это связано с историей написания стихотворения.

В первой части автор фокусирует свое внимание и свои негативные эмоции и высказывания на толпе (прежде всего, светской), которая оказывается враждебной истинному поэту, восставшему против ее мнения. И противопоставление поэта и толпы в этом стихотворении очень ярко повторяет основные идеи самого Пушкина в поздние годы – противостояние Поэта с большой буквы и светской толпы.

А во второй части в фокус попадает уже не просто светская толпа, пошлый дворянский мир в целом, а конкретно стоящие у трона («…жадною толпой стоящие у трона, // Свободы, Гения и Славы палачи!»). И это уже прямая инвектива, прямое обвинение стоящих у трона, власть имущих.

Что важно? Важно, что Лермонтов ищет нужные интонации в своем рассказе о последних годах жизни Пушкина, о его противостоянии толпе. Начинается это стихотворение с элегических настроений , и тут же возникают мотивы гражданские с обличением дворянского общества, которое не поняло поэта и не приняло его «свободный, смелый дар». А конец стихотворения, вторая его часть и вовсе звучит жесткой инвективой , с интонацией гражданской сатиры в духе декабристов и раннего Пушкина, с прямым обвинением власть имущих.

Это и есть новая интонационная струна, которая обогащает русскую поэзию благодаря творчеству Лермонтова поздних лет.

Лермонтовская поэзия оборвалась на полуслове. И в самом последнем своем стихотворении, «Пророк », он говорит о несчастье поэта, пророка, вышедшего к толпе и попытавшегося проповедовать «…любви и правды чистые ученья», и не принятого толпой. Эта участь была, по сути, участью Лермонтова, естественно, его очень мало кто принял в полной мере. НО надо иметь в виду, что его участь могла быть еще трагичнее, и еще меньше истинных читателей и почитателей он бы встретил, если бы не статьи Белинского .

Бац, и значение литературного критика в конце 1830-х - начале 1840-х годов неимоверно возрастает. Такого влияния критических публикаций на общественное мнение, какое было с выходом Белинского на литературно-критическую арену, не было никогда до него и не будет в такой степени в будущем, всякие там влиятельные критики 50-х 60-х годов не в счет.

Итак, Белинский – первый, кто действительно очень масштабно, полноценно воспринял Лермонтова и попытался передать свое восприятие широкому читателю. Статья Белинского «Стихотворения М. Лермонтова » стала откликом на выход первого собрания стихотворений поэта. Эта статья очень значима не только в истории литературной критики и журналистики, но и в истории литературы, потому что она выдвинула критика на удивительно значимое место в интерпретации творчества того или иного поэта.

К сожалению, таких интерпретаций, современных самому поэту, в отношении драматургии Лермонтова, не было, потому что при жизни Лермонтова не было опубликовано ни одно из его драматургических произведений.

Так что мы начинаем с вами разговор о той части наследия Лермонтова, которое стало общественным достоянием гораздо позднее, чем закончилась его земная биография.

Д р а м а т у р г и я Л е р м о н т о в а

Обращение Лермонтова к драматургии пришлось, в основном, на первый период его творчества, 1830-1835 гг., и вылилось в создание пяти произведений.

Но кроме «Маскарада » ни одно из этих произведений не стало действительно важным в плане развития русской драматургии. (Хотя в творческой истории Лермонтова они, безусловно, важны, как подготовительные материалы для его «Маскарада»).

Интерес к театру и драматургии для Лермонтова, как и для Пушкина, начинается в самые ранние годы. А ведь в начале своего творческого пути Лермонтов ощущал себя идущим в фарватере Пушкина. И первая его попытка высказаться в драматургическом жанре была в 1829-м году, когда он пытался сделать либретто для оперы по поэме Пушкина «Цыганы ». Во-первых, очень характерен его интерес именно к «Цыганам», к явственно романтическому произведению, бьющему в глаза, броскому в своем романтизме. А во-вторых, интересно, что Лермонтов обращается к форме либретто. Больше либретто он не писал. (Но, тем не менее, интерес к оперному искусству здесь надо отметить)

На драматургию Лермонтова повлиял не только Пушкин (и уж во всяком случае, не Пушкин «Бориса Годунова» и «Маленьких трагедий»), а повлиял, прежде всего, Шиллер . Лермонтов несколько отходит от тенденций, заложенных в драматургии зрелого Пушкина, в сторону романтизма. Он обращает свой взор назад, на предшествующую эпоху и ориентируется, прежде всего, на Шиллера.

Второй очень сильный момент в подготовке Лермонтова-драматурга – это его интерес к «Горю от ума ». И в «Маскараде», и других его пьесах ощущается основная коллизия «Маскарада», противостояние мыслящего героя, человека по сути своей (а не в силу какого-то стечения обстоятельств) противостоящего окружающим, ощущающего свое одиночество, и в то же время ищущего любви и понимания. Эта сюжетная схема лежит в основе «Маскарада».

Но Грибоедов концентрирует свое внимание на осмеянии, не только главного героя, но и толпы, фамусовского общества, т.е. социально-критическое начало он представляет в форме комического. А вот Лермонтов обращается к трагическому звучанию этой темы. Мотив Чацкого, его история, по сути своей, трагична, он во многом трагический герой, но поставленный в комические обстоятельства и представленный в комическом окружении.

Лермонтов уходит от всего комического в область трагической разработки темы противостояния мыслящего человека , разочарованного в окружающем обществе, – противостояния его этому самому обществу и поиска выхода.

Следующая лекция – «Маскарад» и анализ поэм Лермонтова.

Лекция № 6

Драма «Маскарад»

1835 г. - дата написания. В этом произведении соединились, как в фокусе, основные темы, характерные для Л. в целом в его творчестве и три основных структурных элемента его поэтики, миропонимания и соответственного отражения мира в литературе, в литературном произведении. Эти три компонента связаны с такими явлениями, как:

Герой демонического плана - персонаж, который несет в себе черты демонические, и это прежде всего связано с проблемой разочарования в мире и протеста против этого состояния, того, которое было сотворено Богом на Земле. Земной миропорядок отвергается, и протестное настроение, отрицание, которое обозначалось чаще всего в 19 веке, становится отныне ведущей чертой характера и поведения главного героя. Этот персонаж найдет отражение и в лирическом творчестве (лирический герой как герой отрицания), и в романной форме («Герой нашего времени»), и в поэмах («Демон»). В «Маскараде» этот герой выступает как главный персонаж, главное действующее лицо, соответственно, драма «Маскарад» - это, собственно, трагедия Евгения Арбенина. Это демонический характер.

Ему противостоит (и эта антитеза лежит в основе не только всего произведения, но и всего миропонимания Л.) некий ангельский характер. Если говорить об «ангельской душе» в «Маскараде», то носителем этого ангельского, духовного начала является жена Арбенина, Нина, как её называет муж, хотя у нее есть и другое имя, кое будет спрошено на контрольных работах и на зачете, но в доме, среди знакомых она, естественно, выступает именно как Нина.

Третья составляющая часть всей структуры, на которой, как считает Л., держится вообще земная жизнь - это толпа и так называемые представители толпы, в данном случае светской, представители высшего общества, дворянского общества, петербургского, столичного (действие происходит в Петербурге). Столичная толпа представлена разными персонажами, она довольно многолика, многообразна, хотя в ней есть главная черта - это люди, которые не обладают какой-то серьезной претензией на идеал - ни в отрицании этого идеала, как это происходит у Демона и у Арбенина, ни в утверждении, как это происходит с Ниной. То есть это люди, которые существуют в этом «безыдеальном» поле и не претендуют на то, что они каким-либо образом с этим идеалом взаимодействуют. Это «люди толпы», достаточно слабые, хотя, может быть, и вполне наделенные властью и положением в обществе. Это люди достаточно примитивных устремлений и примитивных наслаждений. Вместе с тем, Л. (и в этом тоже заключается его гениальность, его отличие от просто хороших писателей, которые изображают мир в его разнообразии) понимает, что и в этой толпе вовсе не все так пошло и примитивно, не такого уж гневного отношения к себе она требует. И из этих людей, «людей толпы» иногда могут выделяться персонажи, которые готовы при определенных обстоятельствах на некие, хотя бы малые подвиги. Именно такой выступает баронесса Штраль, когда она понимает, до каких пределов, до какого трагического звучания доросла эта интрига, ею, собственно говоря, начатая. Она готова взять свои слова обратно, готова раскрыть глаза Арбенину на реальную ситуацию, оправдать Нину и так далее, то есть пожертвовать в какой-то степени собственным именем и собственной репутацией. Таким образом, оказывается, что жизнь на самом деле гораздо сложнее, чем просто крайние точки идеального ангельского и демонического воплощения зла. Земная, каждодневная наша жизнь гораздо сложнее. И это Л. также сумел передать в своей замечательной трагедии.

Еще Аристотель провозгласил, что трагедия держится на двух движущих силах, на двух «страстях»: 1) «страсть», связанная с состраданием и 2) переживание, связанное со страхом. Страх и сострадание - это две линии, два начала, на которых держится любая трагедия. Пушкин развил эту теоретическую посылку и сказал о том, что смех, жалость и ужас - это три основных линии для драмы - как видите, он это расширил и ввел смех. Л. в этом отношении является прямым продолжателем П., потому что есть и некий осмеивающий пафос в этой трагедии (несмотря на то, что это все-таки трагедия, при абсолютности конфликта, невозможности примирения сторон и в связи с фатальным завершением этого произведения, с трагической нотой в конце). Вместе с тем там есть некие смеховые начала, которые прежде всего касаются описания как раз этого самого светского общества, петербургской толпы, толпы на маскараде, толпы во время игры в карты.

Вообще надо иметь в виду, что «Маскарад», конечно же, - название символическое и в целом связано с темой маскарада как определенной игры, потому что на маскараде всегда присутствует игра, игра масками, игра образами, в которые наряжается тот или иной человек, участник маскарада. Мотив игры пронизывает все произведение Л., да и в целом это - один из ведущих мотивов лермонтовского творчества. Гораздо позднее будет написано знаменитое стихотворение «Как часто, пестрою толпой окружен...», где опять же описывается ситуация маскарада, новогоднего маскарада "40-го года, и Л. очень жестко характеризует маскарадную толпу в этом стихотворении. Но вместе с тем уже и там присутствует ощущение темы игры как одной из основных тем вообще в творчестве Л.

«Маскарад» не был пропущен цензурой. Л. очень хотел это произведение увидеть напечатанным - это, собственно, первое произведение Л., которое он хотел увидеть в печати, потому что первая публикация Л. была довольно случайной, потом была напечатана одна из его поэм, тоже, в общем-то, не по его воле, а по инициативе его приятеля, так что первое, что он действительно хотел донести до публики, став таким образом, как сегодня принято говорить, «публичным» автором, - это произведение «Маскарад», то произведение, которое он считал нужным и должным донести до аудитории. Однако это не случилось при его жизни, и многие редакции «Маскарада» связаны отчасти и с тем, что он пытался все-таки дать ему ту форму, сделать те исправления, которые требовала от него цензура. Любопытно, что против «Маскарада» выступила прежде всего власть, обвинив его в безнравственности. И вот тут очень характерная черта цензуры того времени во главе с руководителем Третьего отделения, Бенкендорфом, который ведал политическим сыском и который вмешивался в дела собственно Цензурного ведомства, которое подчинялось Министерству Народного Просвещения. Бенкендорф в своей записке царю говорил о том, что это произведение не имеет нравственной цели, оно аморально, потому что зло не наказано. Он считал важным изменить развитие действия и соответственно финал, где должен был быть наказан прежде всего тот, кто затеял эту гнусную интригу. Это достаточно примитивное понимание нравственности или безнравственности произведения - зло должно быть всегда наказано. И вместе с тем довольно точное понимание, что вина гибели Нины лежит не только и не столько на Арбенине, сколько на обществе, которое спровоцировало всю эту ситуацию, которое стало той почвой, на которой конфликт развивается.

Это произведение имеет несколько трактовок, спроектировано на нескольких уровнях.

1. Первый уровень в «Маскараде» может считываться самым неподготовленным читателем - это уровень конкретно исторический, социально-нравственный. Подоплекой к этому произведению и, может быть, толчком к его написанию становится очень хорошее знакомство Л. с маскарадами в доме Энгельгардта на Невском проспекте. В этом доме проходили знаменитые общественные балы и маскарады, куда могли проникнуть как представители высшего общества, так и представители низкородного дворянства, даже разночинцы (это были не закрытые мероприятия). И там, таким образом, встречалась довольно разношерстное петербургское общество. Как будто бы на одном из таких маскарадов и разыгрывается действие.

Второй совершенно конкретный исторический момент - это игра в карты, которая была чрезвычайно популярна в высшем обществе, причем конкретно в штосс, и там речь идет о том, как понтируют в штоссе. У Л. есть даже отдельное произведение с таким названием «Штосс». Собственно говоря, позиция главного героя, Арбенина, как он сам себя позиционирует - это позиция игрока: надо обратить внимание на его разговор со Звездичем. Когда тот задает вопрос: «Вы человек иль демон?» - Арбенин отвечает: «Я? - игрок!» Это многозначный ответ: с одной стороны - он играет в карты, он приходит на маскарад, таким образом принимая условия игры маскарада. То есть здесь «игра» в прямом смысле слова -игра в карты и игра в маскарад.

2. Но есть и более глубокий смысл - вот здесь мы переходим к другому уровню понимания и интерпретации произведения, к так называемому философско-символическому.

Здесь поднимаются очень серьезные философские темы. «Игрок» в философском смысле игры имеет, как минимум, два значения.

игра случая, потому что любая игра предполагает фактор случая, случайности. И в то же время есть определенная закономерность в том или ином развитии игровой ситуации.

Один из самых известных русских поэтов, «пророк» первой половины девятнадцатого века, который прожил всего лишь двадцать семь лет... Но за этот короткий промежуток времени он смог передать в стихах все то, что бурлило у него в душе.

В данной статье мы рассмотрим творчество Лермонтова. Кратко коснемся периодизации развития автора, а также поговорим об основных мотивах его произведений.

М. Ю. Лермонтов

Сложно говорить про творчество Лермонтова кратко. Это гигант, наравне с Александром Сергеевичем Пушкиным.

Наиболее плодотворное время у Михаила Юрьевича выпало на тридцатые годы девятнадцатого века. Это период истории Российской империи, когда в обществе наступил этап депрессии и разочарования. После поражения нужно было искать новые ответы на извечный вопрос: «Что делать?»

В литературе данная тенденция выражается в усилении реалистических мотивов, утверждении неприемлемости происходящих событий. Однако совершенно другим путем пошел Михаил Юрьевич Лермонтов (фото его автопортрета представлено чуть ниже).

Поэт до конца жизни оказался верным романтизму, но смог мастерски совместить его с реализмом в своих стихах, драматургии и прозе.

Юношеское творчество

Исследователи и литературоведы делят на два периода творчество Лермонтова. Кратко говоря, это лирический этап становления, который продолжался с 1828 по 1836 год, и зрелость. Границей между ними стала гибель Александра Сергеевича Пушкина и произведение «Смерть поэта».

Итак, первые попытки мальчика излагать мысли в виде стихов относятся к четырнадцати годам. В это время у него в семье разразилась «война» между отцом, который видел талант сына и всячески его поддерживал, и бабушкой, стремившейся сделать из ребенка няньку для себя.

Первые стихотворения пронизаны отчаянием, героическими мотивами борьбы. Сюда относятся наброски «Демона» и «Монолог», позднее оформившийся в «Думу».

Кроме проблем на семейном фронте, на настроения юного поэта сильно влияет поражение декабристов и угнетенная атмосфера, сложившаяся в обществе.

В течение лирического периода молодой человек знакомится с западноевропейской литературой, особенно увлекаясь творчеством Байрона. Поэтому в стихах Лермонтова рождаются образы романтических героев с мятущейся душой. Они независимы, жаждут свободы, презирают окружение и пребывают в состоянии вечной борьбы с собой.

Зрелый этап

Переломным моментом становится Именно это событие кардинально меняет творчество Лермонтова. Кратко выразить это можно одним словом - пробудился.

Теперь Михаил Юрьевич осознает свое предназначение как пророка и поэта. Жечь сердца людей глаголом. Показывать обществу реальную ситуацию, которая сложилась на всей территории Российской империи.

С этой целью Лермонтов уезжает на Кавказ, подальше от императора и его «прислужников». Свободный и бунтующий дух поэта противится сложившейся обстановке. Свои переживания он вкладывает в стихи «Пророка», «Смерть поэта», «Бородино», «Родина» и остальные.

Именно в конце жизни рождается «гражданский» Лермонтов. Фото поэта на Кавказе демонстрирует его разочарование, одиночество, отображает глубокие думы и принятую миссию.

До самой смерти поэт развивает общественно-политические идеи Пушкина, Белинского, Чаадаева. В творчестве зрелого периода ставит вопросы о судьбе поколения, трагичности любви, старается осмыслить место поэзии в истории человечества.

Мотив борьбы

Как мы говорили ранее, поэзия Лермонтова насквозь пронизана романтическими мотивами, идеями, образами. Влияние лорда Байрона на молодого юношу сохранилось на всю оставшуюся жизнь.

Самые первые стихотворения М. Ю. Лермонтова пронизаны героичностью, отсутствием полутонов, страданиями от несовершенства реального мира и непонятости устремлений поэта.

Особенно полно настроения и переживания юноши передаются в трех произведениях - «Пленный рыцарь», «Узник» и «Парус».

В них преобладают пейзажно-символические образы. Например, в «Парусе» мы видим отображение внутренних событий в душе поэта, который пытается их изобразить с помощью затерянного в море суденышка.

Стихотворение «Узник» отражает не просто пребывание Лермонтова за решеткой из-за крамольной «Смерти поэта». В большей степени это мысли молодого человека о его месте в Российской империи при существующем режиме.

Данная тема продолжается и в «Пленном рыцаре». Оно тоже написано в заключении, последовавшем после дуэли с Барантом. В произведении мы наблюдаем постепенно разворачивающийся конфликт общества и индивидуума.

Таким образом, подобные строфы отражают нежелание Михаила Юрьевича сдаваться под натиском общественных рамок и условностей.

Судьба поколения

Согласно отзывам современников, поэзия Лермонтова выражает самые глубокие устремления интеллигенции, о которых большинство боится даже просто подумать.

Главным произведением, которое в полной мере пронизано мотивом неопределенности и возмущением от общественного бездействия и трусости, является сатира-элегия «Дума». По своему жанру она напоминает стих «Смерть поэта». Но, в отличие от первого, здесь клеймится вся интеллигенция, а не придворная знать.

Михаил Юрьевич в строках стихотворения порицает современников за малодушие и побег от политической борьбы за лучшее будущее. Вместе с этим, поэт зовет их к моральному и духовному обновлению. Идеи Лермонтова полностью перекликаются с мыслями Рылеева в «Гражданине».

Критики того времени, Герцен и Белинский, очень положительно восприняли появление данного произведения. В нем они увидели наиболее глубокое выражение причины ощущения безразличия и апатии, поразивших общество в тридцатых годах девятнадцатого века.

Разочарование

Как и многие другие стихотворения М. Ю. Лермонтова, относящиеся к последним годам жизни, произведения «В минуту жизни трудную…», «Выхожу один я на дорогу…» и «И скучно и грустно» пронизаны спокойствием и грустью.

Поэт устал от бесконечной и бессмысленной битвы с современниками, которые не желают услышать его голос и проснуться от смертельного забытья. Мечущаяся и деятельная натура молодого человека постепенно успокаивается в путах лживого и трусливого общества.

Каждая строчка вышеназванных стихотворений сквозит стремлением вырваться из клетки, которой Лермонтов считал свою жизнь. Он, как и в ранние юношеские годы, все еще пребывает в рассеянности, будто родился совершенно не в свое время.

Как и многие другие поэмы Лермонтова, эти стихи связывают пейзажи и внутренние ощущения автора. В трех вышеназванных произведениях мы видим грусть и бесконечное одиночество человека, который положил жизнь на то, чтобы пробудить поколение, но остался неуслышанным.

Это высокое искусство

Не только поэмы Лермонтова отображают отношение к застойным событиям тридцатых годов. Мастер мог выразить глубочайшие мысли всего лишь в паре слов. Любая строчка может быть полна скрытого смысла.

Если постараться проанализировать два его произведения («Пророк» и «Поэт»), мы увидим ту бесконечную боль, которую ощущал Михаил Юрьевич. Первое из них было написано за считанные недели до гибели гения. В нем двадцатисемилетний человек изображает героя в образе всеми покинутого и непонятого пророка. Тот вынужден жить в пустыне и терпеть насмешки от недалеких мещан.

Второе произведение характеризуется потрясающим сравнительным рядом. В нем автор сопоставляет деятельность сильного поэта с сутью существования боевого кинжала как такового. Вначале, когда была в нем нужда, он рвал кольчуги и выполнял свое предназначение. После - он всего лишь пустая золотая игрушка, пылящаяся на полке.

Гражданская позиция

Поздние произведения М. Ю. Лермонтова больше выражают отношения реалиста к событиям в обществе, а не противопоставляют бунтаря толпе.

Так, наиболее ярко гражданская позиция поэта показана в таких стихах, как «Прощай, немытая Россия», «Смерть поэта» и «Как часто, пестрою толпою окружен...».

В них мы видим подавленную горечь и злобу на душевную пустоту общества. Особенно сильным является последнее произведение из вышеназванных. В нем Лермонтов демонстрирует черствую личину императора и его свиты под масками, сравнивая их с мечтами о деревенском утре из детства. Данное стихотворение было написано после посещения новогоднего карнавала в Петербурге, зимой 1840 года.

Бежавший и погибший в Кавказских горах герой на фоне своей короткой и бурной жизни показывает застой современников. Позже критики сокрушались о том, сколько потеряла литература. Лермонтов успел за двадцать семь лет заронить в душу общественности зерно бунтарства, поднять его с колен после поражения декабристов.

Любовь

Произведения М. Ю. Лермонтова не только отражают борьбу гордого одиночки с обществом, штормящим морем или маскарадной толпой. В некоторых его творениях мы встречаем и любовные переживания. Однако и там нас не покидает вечное чувство обреченности и трагизма, которое испытывал поэт.

Таким образом, в данной статье мы с вами познакомились с этапами и основными идеями, выраженными в творчестве великого русского поэта.

Удачи вам, дорогие друзья!