"Хватит!" - сказал Михаил Ульянов на открытии нынешнего сезона в Театре Вахтангова. Суровые слова руководителя относились к тому, что в Вахтанговском берегли пуще всего, - к так называемой "вахтанговской традиции", с ее фантастическим реализмом, игровой стихией и всякими Турандотами. Ульянов же заявил, что театр, прикрываясь этими мифическими терминами, давно хиреет, а потому, дескать, пора оставить высокие слова и начать нормально работать. Театр и начал.

Волею репертуарного плана первой после программного заявления работой оказалась "Царская охота" - по гремевшей в советские времена пьесе Леонида Зорина о самозванке Елизавете Таракановой, которую по велению Екатерины II соблазнил, а затем заточил в Петропавловку граф Орлов. Спектакль Владимира Иванова, в большей степени педагога Щукинского училища, чем режиссера, получился традиционным. Не в том смысле, что Иванов, вопреки наказу худрука, следует вахтанговской традиции, вовсе нет. Все, что происходит в этом спектакле: императрица в парадном одеянии, стоя на авансцене, глаголет о пользе отечества; графья в бобровых воротниках сокрушаются о мимолетности царского благорасположения, маркизы в париках и рюшах расточают комплименты, звучит клавесин, колышется кисея, - все это могло бы в точно том же виде происходить (и чаще всего происходило) в любом спектакле русского театра в последние двести лет его существования, если спектакль хоть как-то относился к жизни царственных особ.

"Охота" Владимира Иванова полна всех мыслимых банальностей - от воздетых к небу рук (это если надо изобразить отчаяние) до усиленного микрофоном шепота (это когда любовь). И ты сидишь и не видишь ничего, кроме этих банальностей, и ждешь, когда же все это кончится, пока на сцене не появляются главные действующие лица: Мария Аронова - Екатерина II и Анна Дубровская - Елизавета, - и в этот момент ты перестаешь замечать все мозолившие глаз штампы. Обе актрисы, следуя нехитрым указаниям режиссера, играют так, что ты чувствуешь не только малейшие оттенки настроения их героинь, не только их невысказанные порывы, но и все, что происходит вокруг, начинаешь чувствовать почти физически. Атмосферу в кулуарах Зимнего дворца, весну в Италии, качку на русском корабле, пришвартованном у италийских берегов, тяжелый дух казематов Петропавловской крепости. Все терзания, слезы, угрызения совести и тоску, которая охватывает Алексея Орлова (Владимир Вдовиченков), пока на заднем плане звучит немудреная песенка "Я не могу ни плакать, ни смеяться ". Такой мощной актерской игры, такого правдоподобия чувств - такого, что начинает покалывать сердце, - давно не было в театре вообще и в Вахтанговском в частности. Одним лишь движением глаз, одним взмахом руки Аронова и Дубровская сообщают множество важных вещей, которые мог бы вложить в этот спектакль более умелый режиссер, и то, что судьба любого, будь ты холоп или вице-канцлер, в отечестве не ставится ни во грош, и то, что искомый всеми смысл жизни заключается, видимо, в любви, и многое другое, в режиссерском замысле никак не проявленное. И, кроме того, все эти движения и взмахи говорят о том, что с такими актрисами - лучшими в Москве - у Театра Вахтангова есть будущее. Каким бы ни представлял его себе Михаил Ульянов.

Историческая мелодрама
Продолжительность: 3 часа 15 мин с одним антрактом

Как известно, исторические мелодрамы в нашей стране во все времена пользовались просто невероятной популярностью. Ведь многие российские зрители активно увлекаются отечественной и мировой историей. Поэтому им было бы интересно увидеть известные фигуры прошлого на театральной сцене или в кино. А, поскольку в России всегда любили красивые романтические любовные истории, то и жанр мелодрамы вполне закономерно стал популярным и любимым. Поэтому не стоит удивляться, что к исторической мелодраме в нашей стране нередко обращаются многие прославленные театральные и кинорежиссёры, создавая свои уникальные шедевры.

А среди российских зрителей пользуются спросом билеты на спектакль «Царская Охота» и другие постановки подобной тематики. Кстати, данная постановка основана на пьесе известного отечественного драматурга Леонида Зорина, автора таких знакомых всем работ, как «Покровские ворота» и «Варшавская мелодия». Пьесы данного автора неоднократно ставились в театре и кино. А отечественные зрители полюбили их за удивительную душевность и яркость образов. Всё это в полной мере можно отнести к пьесе «Царская охота», которая по жанру является исторической мелодрамой. Примечательно, что данное произведение основано на реальных событиях. А рассказывается здесь, как смогут увидеть все, кто постарается купить билеты на спектакль «Царская Охота» , о том, как императрица Екатерина Вторая отправляет Алексея Орлова в Венецию с целью соблазнить Елизавету - претендовавшую на российский престол самозванку. Но ничто человеческое оказалось не чуждо Орлову. И поэтому перед Алексеем встаёт довольно сложная дилемма: выполнить государственный долг или предаться внезапно нахлынувшим светлым чувствам.

Так чем же закончилась столь увлекательная романтическая история? А вот об этом смогут узнать только те, кто успеет вовремя заказать билеты на спектакль «Царская Охота» в московский Государственный Академический театр имени Вахтангова. Ведь именно здесь в настоящее время и идёт эта весьма яркая и интересная историческая постановка, премьера которой состоялась 3 ноября 2002 года. Кстати, все зрители, которые посетят этот спектакль, не только оценят мощь и масштабность этой исторической постановки, но и насладятся прекрасной актёрской игрой Марии Ароновой и Владимира Вдовиченкова.

Царская охота. Театр им.Вахтангова. Пресса о спектакле

Коммерсант , 5 ноября 2002 года

Императрица на 40 минут

Мария Аронова сыграла Екатерину Великую

В Театре имени Вахтангова сыграли премьеру спектакля "Царская охота" по пьесе знаменитого советского драматурга Леонида Зорина. Режиссер Владимир Иванов расширил до масштабов большой сцены скромный дипломный спектакль, который несколько лет назад поставил в Щукинском училище для двух своих талантливых студенток – Анны Дубровской и Марии Ароновой. Последняя и теперь скрасила обозревателю Ъ РОМАНУ ДОЛЖАНСКОМУ театральный вечер.

Знаменитые советские драматурги, по разным причинам молчавшие все 90-е годы, в нынешнем сезоне вновь становятся ньюсмейкерами. Михаил Шатров заканчивает новую пьесу про Ленина и думает о педагогике. Александр Гельман написал текст на злобу дня – про грязные политтехнологии на президентских выборах. А вот Леонид Зорин вернулся в театр со старой пьесой. "Царская охота" была написана на исторический сюжет о Екатерине и княжне Таракановой: императрица посылает своего бывшего любовника графа Орлова выманить самозванку в Россию. Та клюет на удочку, влюбляется всерьез (он, как выясняется, тоже) и в результате оказывается в Петропавловской крепости. В 70-е годы Роман Виктюк поставил в Театре имени Моссовета по этой пьесе один из лучших своих спектаклей – с Маргаритой Тереховой, Людмилой Шапошниковой и Леонидом Марковым в главных ролях. С тех пор пьеса устарела ровно настолько, насколько и должна была устареть крепкая, честная пьеса хорошего драматурга. Тем более что любой исторический сюжет из жизни русских царей цензурой воспринимался тогда с недоверием, а автор, хоть и не числился в диссидентах, не преминул вплести в амурно-авантюрный сюжет всякие колкости про власть и ее взаимоотношения с художником.

Умные редакторские ножницы сегодня плачут по "Царской охоте". Но Владимир Иванов решил все оставить как было. В конце концов, главное в этой пьесе – две женские роли. Их несколько лет назад в удачном дипломном спектакле сыграли студентки Анна Дубровская и Мария Аронова. Теперь они стали молодыми примами вахтанговской труппы, и театр решил, что двойной ремейк – пьесы и дипломного спектакля – украсит репертуар. Старейший художник Иосиф Сумбаташвили упаковал сцену сплошь в белое, а посреди нее водрузил два громоздких вращающихся трамплина с державными символами наверху. Сам спектакль таков, что мог быть поставлен и 30 лет назад, и через 30 лет, к сожалению, сможет быть поставлен. Он расположен в том унылом вневременном театральном тупике, где издревле положено в прологах в темноте медленно идти через сцену со свечками, музыку использовать в качестве эмоциональных иллюстраций, сами эмоции форсировать старомодно поставленными театральными голосами и мимикой, а смены эпизодов отмечать скверными дивертисментами ряженых слуг. Имя таким спектаклям легион, разбирать и описывать их бесполезно, и как раз за такие спектакли театральное искусство не жалуют люди, ждущие от любого искусства живой современной энергии.

Среди всей этой беспросветной рутины Мария Аронова отлично играет Екатерину Великую. У набеленной и затянутой в бархат и парчу императрицы, кажется, осталось мало женского, зато в речи и движениях появилось сходство с механической куклой, которую подсунули на русский трон. Она говорит с искусственным немецким акцентом, делает значительные паузы, смотрит в одну точку, а доверительно наклоняясь к собеседнице, едва не утыкается той в шею. Госпожа Аронова, в других ролях часто напирающая на приемы острой характерности и играющая бесшабашно, без тормозов, здесь показывает класс мастерского комедийного минимализма и в то же самое время – той высокой эксцентрики, от которой вдруг пробирает безотчетный страх. Не поймешь, что на самом деле думает эта обреченная на одиночество владычица огромной страны. Обычно от такого рода ролей ждешь слома, момента, в который героиня даст волю чему-то накопившемуся внутри. Однако Мария Аронова остается до конца верна выбранному рисунку. Тем страшнее ее месть: надо видеть, как на стеклянные глаза наворачиваются слезы ревности и как отсылает царица графа Орлова лично провести допрос плененной соперницы. "Это тебе от женщины, а императрица тебя вознаградит" – последние слова роли, обращенные к бывшему любовнику, после которых Екатерина, видимо уже навсегда, превращается в царственного истукана. Очень жалко, что театр наверняка не согласится сократить "Царскую охоту" до 40 минут и показывать только те сцены, в которых участвует Екатерина.

Известия , 5 ноября 2002 года

Елена Губайдуллина

Любовь земная и любовь небесная

Премьера "Царской охоты" в Театре им.Вахтангова

Новая "Царская охота" - спектакль простой и правильный. Досконально проработаны роли. Точно расставлены световые и музыкальные акценты. Исторически достоверны костюмы. Минималистские декорации лишь обозначают место действия, не отвлекая внимания от основной интриги. Екатерина Великая жестоко расправляется с самозванкой Елизаветой, в охоте на заведомо слабую жертву стремится утешить не столько государственные, сколько женские амбиции. Но чем тщательнее излагается пьеса, тем чаще встает коварный вопрос: "Зачем?"

Зрителям в который раз рассказали, что мир держится на противоположностях. Любовь и власть, мечта и дело, слабость и сила. Хотя спектакль обещал более сложные параллели. Роли соперниц сыграли Мария Аронова (императрица) и Анна Дубровская (Елизавета) - одни из самых интересных молодых московских актрис. Режиссер-постановщик Владимир Иванов пестует их с первого курса Щукинского училища и понимает индивидуальности этих актрис так, как никто другой. И за пьесу Леонида Зорина Иванов взялся ради своих талантливых учениц. Взялся уже во второй раз. Когда-то Аронова и Дубровская играли "Царскую охоту" на выпуске - по-студенчески азартно, непосредственно и бесшабашно. Теперь вернулись к пройденному, став более мастеровитыми.

Продумана и взвешена каждая интонация, каждый жест и поза. Но спектакль то и дело распадается на два живописных портрета из разных галерей. Непоколебимо уверенная в себе Екатерина Вторая нарисована сочными масляными мазками. Реализм Ароновой так дотошен, что нет-нет да и соскользнет в карикатуру. Тонкая и ломкая Елизавета набросана беглыми романтическими штрихами. Дубровская играет не обольстительную авантюристку, а нежное дитя, наивно верящее всему - и приметам, и гороскопам, и обманам возлюбленного. Белоснежные сильфидные одеяния, текучая пластика, трогательно срывающийся голос - такими бывают не претендентки на царский престол, а волшебные существа из грез.

По пьесе соперницы ненавидят друг друга, но ни в одной сцене так и не встречаются. Заочная ненависть подчеркивает обособленное существование - каждая сама по себе, и противостояние никак не оправдано. В игре Ароновой - наслаждение властью и виртуозное умение скрывать свои женские слабости. Слабости все же вырываются наружу, и в такие моменты актриса поднимается до вершин мастерства. Ревность, любовь и страсть вытесняют надменную рассудочность, на глаза, привыкшие к испытующим, сверлящим взглядам, наворачиваются слезы. Игра перевоплощений безгранична - самообладание возвращается к повелительнице, вновь сдавлен голос: то ли акцент, то ли говорок, то ли притворство. Опять готова и казнить, и миловать.

Вся сцена от пола до потолка затянута белым шелком - в таком пространстве персонажи выглядят экспонатами, выставленными в музейной витрине. В центре вращается изогнутая конструкция, превращаясь то в трон, то в корабль, то в мост (сценограф Иосиф Сумбаташвили). Мерной смене сцен способствуют и игрушечные марши дворцовых солдатиков. В костюмах под восемнадцатый век продуман каждый завиток узора (художники Максим Обрезков и Светлана Синицина). Театральной схоластике с ее правдоподобными перстеньками и сургучными печатями под стать историческая демагогия Зорина. Наверное, в начале 80-х сентенции о пользе сильной власти и о том, что "великой державе застой опаснее поражения", звучали сильно и остро. Потому и режиссер мог попросту раствориться в актерах, не заботясь об игре театральных метафор. Теперь - другие времена.

Культура , 14 ноября 2002 года

Ирина Алпатова

Застой опасней поражения

"Царская охота" Леонида Зорина в Театре имени Вахтангова

В начале 80-х эта пьеса и одноименный спектакль Романа Виктюка в Театре имени Моссовета имели немыслимый успех. И не столько благодаря интригующе-авантюрному сюжету, но из-за весьма актуальных подтекстов и смысловых аллюзий. Услышать из уст Екатерины II смелую фразочку о том, что "застой опасней поражения", в момент торжества этого застоя было соблазнительно. Двадцать лет спустя давняя смелость обернулась ностальгической иронией: и времена сменились, и до утопического благоденствия далеко.

Но сменились-то не только времена, но и театральные приоритеты. Смысловые изыски текста отошли на второй план. Взамен им хочется насладиться режиссерскими метафорами, оценить постановочный подход к драматургическому материалу. Леонид Зорин пьесу свою никак не корректировал и не адаптировал. Имел, впрочем, на то полное право. Режиссер же Владимир Иванов отнесся к ней с подчеркнутым пиететом и попытался прочитать ее "в лицах". В результате действие обернулось чередой панорамных показов, явно вставных эпизодов с участием случайных персонажей.

Нечто подобное испытываешь во время водной прогулки на катере "по рекам и каналам Санкт-Петербурга". Вот Зимний дворец, а там - Екатерина II. А вот "итальянский домик" - с его балкончика мило вещает что-то великий драматург Карло Гоцци. Или вдруг некое романтическое строение - а за его окнами разыгрывается нешуточная драма молодых влюбленных. Кораблик плывет себе дальше, а персонажи остаются за чертой видимости и внимания и тут же забываются.

Едва ли не единственный объединяющий элемент спектакля - изобретательная и функциональная сценография Иосифа Сумбаташвили с явно запечатленными в ней смысловыми и "атмосферными" акцентами. Роскошные белые драпировки - и паруса, и снега российские. Гигантский трон, похожий то ли на трамплин, то ли на детскую горку - взобраться на него без посторонней помощи почти немыслимо, скатиться вниз - проще простого. Трон может внезапно раздвоиться, как двоится царская власть на истинную и самозваную. Еще один поворот - готов нос корабля, уносящий героев в далекую Россию. Откроется зарешеченное окошко на оборотной стороне корабля-трона - вот вам каземат для самозванки. И дорого, и масштабно, и в то же время уводит от скрупулезного насаждения бытовых примет "осьмнадцатого века", не заставляет выстраивать антураж Москвы, Петербурга или и того дальше - Рима. Тем более что этих примет вполне хватает в пышных костюмах (художники Максим Обрезков и Светлана Синицына).

Но событийно-психологическое единство сюжета проследить трудно. Три автономные логики - исторической достоверности, авторской трактовки и сценического решения - таковыми и остаются.

Разве что весьма убедительна по-актерски и по-человечески привлекательна Екатерина II - Мария Аронова. Хотя и этого немало. Успевшая за весьма короткое время стать звездой (только ее выход на публику сопровождается аплодисментами), Мария Аронова, действительно блистательная актриса, сейчас пребывает в весьма опасном для подлинного творчества состоянии. Бесконечное самотиражирование по рекламам, телепередачам, сериалам, антрепризам еще никого до добра не доводило. Но ее Екатерина, к счастью, смогла оставить все это за кадром. И в то же время Аронова блестяще продемонстрировала синтез всех своих актерских ипостасей - и клоунессы, и комедиантки, и мастера психологической интриги. Набеленная императрица, закованная в парадную "робу", с косноязычными бабьими интонациями, порой уморительна до предела. Но в карикатурно-шаржевую пропасть актриса своей героине сорваться не дает. Мгновенная трансформация: и вместо простоватой бабенки перед нами - самодержавная государыня Всея Руси. Цепкий взгляд, властный голос, царственная стать. Но и это еще не все. Душа этой императрицы-женщины - как на ладони. Все понимаешь: и человеческие обиды, и любовные фиаско, и материнские нелады с будущим наследником Павлом. Ничего не скрыто, хотя ведет себя Екатерина - Аронова весьма сдержанно.

И все бы замечательно, да только равных ей в спектакле нет. История любви и предательства, связанная с Елизаветой и Алексеем Орловым, уж слишком сусальна и романтически припудрена. Тут и страсти в клочья, и рыдания, и загробные голоса, и заламывания рук, и изящное балансирование на качелях, и бесконечная смена роскошных одежд. А подлинности чувств как раз и нет, только лишь красивая игра в любовь, в которую как-то верится с трудом, поскольку трафаретны оба донельзя: возвышенно-прозрачная Елизавета - Анна Дубровская и брутально-страстный Орлов - Владимир Вдовиченков. Не знающий подлинного сюжета зритель (а вдруг таковой найдется?) разберется с трудом, что же, собственно, произошло?

Между прочим, высказывание Екатерины о застое запросто можно отнести и к нынешней ситуации в Вахтанговском театре. Да и в последние годы там бывали если не победы, то достаточно заметные явления - те же "Сирано де Бержерак" Владимира Мирзоева или "Ревизор" Римаса Туминаса. Но связаны они были прежде всего с успехами режиссуры. А если спектакль играется по старинке, с оглядкой на то, что актеры как-нибудь сами выберутся, то и получается тот самый застой. Который, как было сказано выше, куда опасней поражения.

Вечерняя Москва, 21 ноября 2002 года

Ольга Фукс

Недолюбленность страшнее самозванок

Л. Зорин. "Царская охота". Режиссер Владимир Иванов. Театр им. Вахтангова

"Царская охота" Леонида Зорина - поистине неувядающая пьеса. И фильм по ней был снят, и замечательный спектакль Романа Виктюка шел в театре им. Моссовета шел не одно десятилетие. Владимир Иванов, режиссер и педагог, вернулся к знаменитой исторической мелодраме советской эпохи и выпустил спектакль, который стал воплощением умеренности и аккуратности

В историю о самозванке княжне Таракановой, погибшей из-за любви к графу Алексею Орлову, который обманом привез ее в Россию на суд Екатерине Великой, да так и не отошел от своей тоски, ибо сам влюбился в свою пленницу, -так вот, в эту историю Леонид Зорин постарался уместить побольше примет XVIII века. В этой пьесе-эпопее нашлось даже место для сцены, где великий итальянский драматург Гоцци поносит своего не менее великого пожизненного конкурента Гольдони. Отчего спектакль кажется переполненным необязательными эпизодами и проходными ролями. Реноме хорошего педагога и долгая работа со студентами сказываются в этой постановке Владимира Иванова. Бог с ней, с концепцией, с метафорами, с темпоритмом, с современными акцентами. Главное - чтобы актер заиграл. Оставим середнячков, которых в этом густонаселенном спектакле немало. Назовем "отличников" - обаятельного мачо Владимира Вдовиченкова (Алексей Орлов), Юрия Краскова в роли робкого пиита Михаила Кустова, который, по извечной традиции российской интеллигенции, потихоньку спивается, чтобы не сгореть со стыда за то, что он видит; юродствующего палача-святошу Шешковского в исполнении Алексея Пушкина да юркого Бониперти, секретаря Таракановой (Юрий Чурсин, взятый в театр совсем недавно, даже в массовках привлекал к себе внимание).

Однако ставить "Царскую охоту" имеет смысл в первую очередь, если есть достойные актрисы на роли Таракановой и Екатерины II. Актрис этих Владимир Иванов присмотрел еще на студенческой скамье, поставив "Царскую охоту" на четвертом курсе с Анной Дубровской - Таракановой и Марией Ароновой - Екатериной. Сейчас, вспомнив, что новое - хорошо забытое старое, он вновь поставил "Царскую охоту" для-этих актрис -теперь уже молодых прим Вахтанговского театра.

В первом акте княжна Тараканова Анны Дубровской предстает такой законченной хищницей и хитрой интриганкой, что понять мужчин, поголовно симпатизирующих якобы тайной дочери Елизаветы Петровны, очень сложно. Снимите с нее кринолины, переоденьте в английский костюм - и перед вами несгибаемая бизнес-леди наших дней, которая прошла огонь и воду и любого представителя сильного пола заткнет за пояс если не умом, так хитростью.

И лишь ко второму акту, сбросив с себя, точно панцирь, все эти пышные кринолины да резкие интонации, сверкая русалочьими глазами, ласкаясь к любимому, дрожа от страха и решимости, актриса играет то, что играть, безусловно, умеет - любовь.

А вот кто спасает громоздкий первый акт и по-настоящему царит во втором - так это Мария Аронова. Набеленное лицо, насурьмленные брови, легкий акцент, непроницаемый взгляд - маска власти. А за ней- мудрость старухи, искушенность куртизанки, расчетливость и взбалмошность, мстительность и прозорливость, бушующий океан неукротимого женского начала и жесткость абсолютизма. И - недолюбленность, хроническая, затяжная, уже невыносимая, которая страшнее любых самозванок и внешних угроз государству. И - безмерное одиночество на этой снежной вершине абсолютной власти, куда карабкалась с таким упорством, уничтожая врагов, теряя друзей, безжалостно порывая с любовниками, не прощая человеческих слабостей.

P.S. Лучшая женская роль сезона - вечный камень преткновения для "вручантов" и "обсуждантов" театральных премий, включая национальную "Золотую маску". В последней все никак не могут решить, можно ли сыграть лучшую роль в далеко не лучшем спектакле. И хоть до конца сезона еще далеко, пример Марии Ароновой доказывает, что, отрицая такую возможность, мы себя сильно обкрадываем.

Несмотря на развитие телевизионных и интернет-технологий, театр продолжает оставаться одним из главных и самых популярных видов культурных развлечений для миллионов людей. Ни ТВ, ни виртуальная реальность не могут заменить энергетику актеров , выступающих перед зрителем вживую, транслирующих в зал свои чувства и эмоции. Вот почему билеты сегодня по-прежнему раскупаются сразу после поступления в продажу за месяц-два до спектакля. Особенно тяжело купить билеты в театр в праздничные дни. О культурном отдыхе необходимо позаботиться заранее. Впрочем, современные технологии приходят на помощь театральным зрителям. Сегодня можно легко приобрести билеты в театр, не тратя свое время на поездки к кассам. Интернет на службе у драматического искусства, которое существует уже многие сотни лет, позволяет каждому соприкоснуться с миром Мельпомены.

На нашем сайте вы не только можете заказать билеты в театр на любое интересующее вас театральное событие, но и изучить афишу всех московских театров, почитать аннотации к спектаклям, найти информацию об известных драматургах , актерах и режиссерах , ознакомиться с последними театральными новостями.

Заказ билетов в театр можно осуществить несколькими способами. Вы можете воспользоваться формой обратной связи или позвонить нашим менеджерам. Вам не придется никуда ехать за билетами, мы доставим их вам прямо в офис или домой. Оплата производится по факту получения театральных билетов. При заказе у вас есть возможность выбрать места в зрительном зале.

Ждем ваших заказов! Заказ билетов в театр без выходных и перерывов на обед.

(ул. Арбат, 26)

Драма в 2-х действиях (3ч15м)
Л. Зорин
1800-4500 руб.

Спектакль ЦАРСКАЯ ОХОТА

Стоимость билетов:
Амфитеатр, бельэтаж 1800-2500 руб.
Партер 7-11 ряд 2800-4000 руб.
Партер 12-18 ряд 2500-3000 руб.
Партер 1-6 ряд 3500-4500 руб.

Стоимость одного билета, включает услуги по резервированию и доставке.
Точную стоимость и наличие билетов уточняйте по телефонам с сайта. Билеты есть в наличии.

Мало кто может объяснить поступки женщины, особенно если она наделена высшей властью, ибо никто не знает, что служит истинной причиной ее поступков - государственная нужда или женская ревность.
Спектакль «Царская охота» по пьесе Леонида Зорина («Покровские ворота», «Варшавская мелодия») основан на реальных исторических событиях.

Императрица Екатерина II отправляет графа Алексея Орлова в Венецию, дабы он соблазнил и привез в Россию самозванку, претендующую на российский престол - Елизавету. Однако между молодыми людьми возникает настоящая страсть, и Алексею приходиться выбирать между истинным чувством и долгом перед государыней.
Для Алексея Орлова (Владимир Вдовиченков) такова расстановка фигур на шахматной доске жизни: на одной половине Екатерина II (Мария Аронова) - жесткая, решительная, истинное олицетворение властной женщины, а на другой нежная, хрупкая и трогательная Елизавета (Анна Дубровская).

Граф Орлов Владимира Вдовиченкова - мужественный, сильный, храбрый, НАСТОЯЩИЙ - образ столь редко встречающийся сегодня в жизни великолепно воплощен им на сцене.

Большой сюрприз ожидает поклонников Марии Ароновой: привыкшие видеть любимую актрису в комедийных ролях, смогут по достоинству оценить ее уникальный драматический талант.

Продолжительность спектакля 3 ч.15 мин.

Действующие лица и исполнители:
Екатерина, императрица
Елизавета
Граф Алексей Григорьевич Орлов Граф Григорий Григорьевич Орлов Алексей Завьялов,
Евгений Князев
Михаил Никитич Кустов Юрий Красков
Княгиня Екатерина Романовна Дашкова Елена Сотникова
Бониперти
секретарь Елизаветы Леонид Бичевин,
Дмитрий Соломыкин
Денис Иванович Фонвизин
драматург Евгений Косырев
Ломбарди
богатый негоциант Евгений Федоров,
Владимир Коваль
Капитан Снарк Александр Рыщенков
Падре Паоло
иезуит Александр Галевский
Степан Иванович Шешковский
обер-секретарь Тайной экспедиции Евгений Карельских
Князь Голицын Виктор Зозулин
Белоглазов
молодой дворянин Олег Лопухов,
Виктор Добронравов
Мартынов
поручик Владимир Логвинов
Ферапонт Фомич
старый слуга Александр Граве
Адмирал Грейг Рубен Симонов,
Кирилл Рубцов
Де Рибас Антон Бельский
Федор Костылев
матрос Анатолий Меньщиков
Егорушка Дмитрий Кузнецов