Один из самых популярных направлений коллекционирования в Украине - советская живопись второй половины 20 века, т.е. с 1945 по 1989 годы. Если посмотреть на статистику краж в отечественных региональных музеях, картины именно этого периода крадут чаще всего - и не случайно.

Благодаря практике формирования музейных фондов, проводимой советский Союз художников и Госфонд, даже небольшие региональные музеи могут похвастаться интересными коллекциями.

По крайней мере, едва не в каждом из областных музеев можно увидеть работы «звезд» советской живописи, вроде Сергея Шишко, Николая Глущенко, Сергея Григорьева, Татьяны Яблонской и других.

Возможно, именно поэтому маленькие музеи с хорошими коллекциями становятся сравнительно легкой добычей для воров - за последние 10 лет ограбили 40 региональных музеев.

Специалисты утверждают, что продать ворованную работу невозможно. В то же время арт-дилеры признают, что картины криминального происхождения таки продают - мол, их покупают коллекционеры, заказавшие ворам достать конкретное полотно конкретного художника из конкретного музея. Привлекательность картины советского периода определяет прежде имя ее автора.

С помощью галеристов и дилеров «Украинская правда Жизнь» составила топ-10 самых дорогих на украинском рынке художников второй половины 20 века (названные цены являются «эстимейтой», т.е. нижней границей, с которой начинается торг. Эти имена не потеряли в цене даже в период кризиса, и, по мнению галеристов, коллекционеры ценят их всегда.

Андрей Коцка

Народный художник СССР, ученик Эрдели. Своеобразная визитная карточка художника - ряд женских портретов «гуцулок» и «верховинок». Его стиль узнаваем, но во многих картинах повторяются одинаковые мотивы, открывая поле для продажи краденых картин или подделок. В течение 2006-2007 годов из музеев и частных коллекций было украдено несколько его работ.

Гуцулка в красной косынке - 8-10 тысяч долларов (апрель 2010)

Верховинка в красной косынке - 12-17 тысяч долларов ( с е нтябр ь 2009)

Сейчас в розыске 4 картины Коцки: «Верховинки» (80х60, масло, холст), «Горное село» (60х80, масло, холст), «Девушка» (50х40, масло, холст) и «Цветы в вазе» (96х105, масло , холст.

Сергей Григорьев

Народный художник СССР, дважды награжден Сталинской премией. Его небольшая работа будет стоить от 7-8 тысяч долларов. Картины Григорьева находятся преимущественно в столичных музеях наподобие Национального художественного музея Украины или Третьяковской галереи или в частных коллекциях. Работ Григорьева в розыске нет - его картины, хранящиеся в музеях, слишком узнаваемы (например, «Прием в комсомол», «Обсуждение двойки», «Вратарь» и т.д.).

Молодая учительница - 8-11 тысяч долларов

П и онер - 11 тысяч долларов

Были прецеденты возможных подделок «под Григорьева. Например, работу Григорьева «Тихая заводь» в июне 2004 года его внук Иван Григорьев назвал подделкой. По словам Ивана Григорьева, представлен н а я работа деда очень напоминала пейзаж Левитана « У сохший пруд » .

Исаак Левитан "Усохший пруд"

Сергей Григорьев "Тихая заводь"

Федор Захаров
Народный художник УССР. Мастер пейзажей, маринист. Работал на юге Украины - на его картинах изображена местность, сравнительно мало представленная у других мастеров. Умер в 1994 году, то есть работы могли быть куплены непосредственно у него самого, что уменьшает вероятность подделок. Картины Захарова в розыске не числятся.

Последний снег - 15 000 долларов (апрель 2009)
1976, холст, масло, 64 х 94 см

Пристань в Мысовом - 22-25 тысяч долларов (апрель 2010)
1980 год, холст, масло, 58 х 123 см

Татьяна Яблонская
Народный художник СССР, ученица Кричевского. Лучшие работы находятся в крупных музеях - среди самых известных «Хлеб», «Свадьба», «Юность» и другие. Для нее характерна узнаваемая рука и широкий спектр тем.

К тому же, Яблонская много работ дарила, поэтому на рынке постоянно появляются новые, ранее неизвестные ее работы. После инцидента на выставке «Украинская живопись 1945-1989. Из частных коллекций» (2004), при которой семья художницы выразила сомнение в подлинности четырех работ Яблонской, цены на ее работы упали. С 2004 года экспертизой работ Яблонской занимается лишь ее дочь Гаяне Атаян.

Летний день - 13-17 тысяч долларов
1978 год, холст, масло, 55,5 х 59,5 см

На лесной поляне - 20-30 тысяч долларов
1959 год, холст, масло, 65 х 65 см

Сейчас в розыске находятся пять картин Яблонской: «Интерьер с полкой» (49х54, картон, темпера), « Красный угол» (50х61, картон, темпера), « Осеннее окно» (60х80, холст, масло), две работы из серии «Интерьеры Полесья» (49х70, картон, темпера и 49х59, картон, темпера) .

Иосиф Бокшай
Художник закарпатской школы, известный пейзажами и жанровыми работами. Работал вместе с Адальбертом Эрдели. Начальная стоимость картин на аукционах составляе т от 20 000 долларов.

В интернете работу Бокшая маслом размером 50х70 продают за 10 000 долларов, работу пастелью - от 3 тысяч долларов. Если следить за аукционными торгами, можно заметить, что картины этого художника немного выросли в цене.

Осенние деревья над озером Синевир - 25-30 тысяч долларов (сентябрь 2009)
1950-е годы, холст, масло, 85 х 60 см

В пути - 35-40 тысяч долларов (апрель 2010)
1956 год, холст, масло, 68 х 95 см

Сейчас в розыске пять картин Бокшая: «Ворочанская скала на реке Уж» (95х115, холст, масло), «Девушка» (60х80, холст, масло), «Мадонна с ребенком» (87х82, холст, масло), «Невицкий замок» (100х120, холст, масло),« Поле с красными маками» (60х80, холст, масло).

Алексей Шовкуненко

Народный художник СССР. Известный прежде всего как автор натюрмортов, индустриальных пейзажей маслом, также известны его акварели. Визитной карточкойхудожника являются пейзажи и натюрморты с розами. Его работ в розыске нет.

Букет роз - 30-40 тысяч долларов
1970-е годы, холст, масло, 50 х 40 см

Валентина Цветкова

Народный художник УССР. Много путешествовала. Ее картины интересные сочетанием канонов академической советской живописи и «экзотической» тематики - Канны, Ницца, Северная Африка. В розыске ее работ нет.

Букет цветов на подоконнике - 25-30 тысяч долларов
1950-е годы, холст, масло, 83 х 114 см

Весеннее утро - 40-50 тысяч долларов
1961 год, холст, масло, 200 х 100 см

Адальберт Эрдели

Мастер западноукраинского живописи, основатель художественной школы этого региона, учитель Бокшая.

С именем Эрдели связана криминальная история, вызванная ростом цен на работы этого художника. В сентябре 2004 года на помещение вдовы художника напали грабители и вынесли 48 картин. Общая стоимость украденного - 1 миллион долларов. И одну человеческую жизнь - во время ограбления 88-летняя Магдалина Эрдели умерла от сердечного приступа.

Пастушка - 45-65 тысяч долларов
1930-е годы, холст, масло, 60 х 50 см

Сергей Шишко

Народный художник СССР, ученик Федора Кричевского. Писал преимущественно пейзажи Киева - довоенного и послевоенного. Цены на его работы растут пропорционально увеличению размера холста - это легко заметить по начальной цене.

Поговаривают, что неплохую коллекцию работШишко имеет Дмитрий Табачник***. Также говорят, что этого художника на отечественном арт-рынке «раскрутили» сознательно.

Об этом говорят частности совладельцы аукционного дома «Золотое сечение»: «В Табачника одна из крупнейших в Украине коллекций картин Шишко - он участвовал в раскрутке этого художника, ему можно поблагодарить за то, что Шишко вырос в цене.

Осень. Аскольдова могила - 40-50 тысяч долларов
1947 год, картон, масло, 50,5 х 58 см

Вид на Аю-Даг - 70 000 долларов
1956 год, холст, масло, 53,5 х 79 см

Сейчас в розыске 4 картины Шишко: «Зимний этюд» (37,5 х52, холст, масло), «Зимнее утро» (55х45, холст, масло), «На вершине Карпат (85х67, 5, холст, масло),» Осень в Голосеево «(80х100, холст, масло).

Николай Глущенко
Народный художник СССР. Глущенко - один из самых популярных на отечественном рынке украинских художников советского периода. Его целевую аудиторию составляют местные потребители - за пределами украинских границ могут заинтересовать лишь жанровые работы этого художника.

Цены на полотна Глущенко неизменно высоки, их колебания зависят, в частности, от размеров работы, как и в случае с Ш ишко . Картина «метр на полтора» будет стоить около 100 000 долларов.

Стиль Глущенко близкий к французскому импрессионизму. Его работы могут восприниматься как альтернатива на порядок дороже работ французских импрессионистов.

Первая зелень - 70-90 тысяч долларов
1971 год, холст, масло, 80 х 100 см

Владимирская горка - 90-120 тысяч долларов
1953 год, холст, масло, 100х130

Сейчас в розыске три работы Глущенко: «Баржи» (44,5 х65, картон, масло), «Заснеженная дорога» (70х99, холст, масло), «Лес» (37,5 х54, холст, масло).

Цены на картины этой «десятки» обусловлены, прежде всего, именем художника - но интересный украинская живопись второй половины 20 века не ограничивается работами только этих авторов.

Провокационные, яркие и концептуальные. За какие работы украинских художников платят сотни тысяч долларов

Иван Марчук, Роман Минин, Михаил Деяк. Украинском арт-рынку есть кем гордиться. Из года в год украинская живопись становится все более популярной среди покупателей на международных аукционах.

Важную роль в популяризации украинского сучарта сыграл Майдан. Так, в первый год после Революции Достоинства на аукционе Sotheby"s в Лондоне продали украинские работы на общую сумму $101,8 тыс. Тогда, в 2014-м, украинские художники впервые забрали себе почти треть всех продаж. А на лондонском аукционе Phillips - одном из самых известных торгов мира - картины украинских художников продали на сумму более $360 тыс.

Одним из важнейших сдвигов стало обособление украинского арта от российского в специальную секцию Contemporary East. До того украинские лоты показывались в разделе "Российские торги" (Russian Sale).

В комментарии Эспрессо совладелец аукционного дома "Золотое сечение" Михаил Василенко пояснил, что в аукционные торги - фактически единственное место, где продажа фиксируется публично и можно проследить, кого и за сколько продали.

Сейчас в Украине все больше становится художников, которые хорошо продаются. А иногда известные молодые авторы даже обгоняют классиков.

Рассказывает о самых дорогих работах украинских художников и их авторов.

Анатолий Криволап

Самые дорогие картины: "Лошадь. Ночь", $124 тыс. и "Лошадь. Вечер", $186,2 тыс.

Самый успешный современный украинский художник не только является самым дорогим художником Украины, но и первым мастером, чьи работы за рубежом стали продаваться за такую цену.

Этой осенью Анатолию Криволапу исполнилось 70, но он не прекращает творить, остается постоянным участником региональных и международных выставок, а также принимает участие в перформансах.

Криволап является мастером нефигуративной живописи и пейзажа. Его особенность - в цветовых сочетаниях, которые, по его словам, являются "нервными клетками", и образуют ощущение. Он чувствует и реагирует красками, и именно по цветам и узнают работы художника.

Но признание не сразу пришло к Криволапа. Свой стиль он искал 20 лет, но не опустил рук. За 5 лет - с 2010-го до 2015-го - на международных и украинских аукционах было продано 18 его картин на сумму почти в $800 тыс.

В 2011 году на аукционе Phillips его работа "Конь. Ночь" была продана за рекордную для Украины сумму в $124 тыс.

А уже через 2 года он побил собственный рекорд: его полотно "Конь. Вечер" ушло с молотка за $186 тыс.

Оставаясь сдержанным в своем образе жизни, Анатолий Криволап в этом году учредил собственную премию для молодых художников в $5 тыс. На эти средства художники получат возможность посетить лучшие музеи мира.

Арсен Савадов

Самая дорогая картина: "Печаль Клеопатры", $150 тыс. (в соавторстве с Георгием Сенченко)

Арсен Савадов, пожалуй, является самым скандальным украинским художником. Вместе с этим, критики называют его одной из ключевых фигур современного украинского искусства.

Созданная в конце 80-х его картина "Печаль Клеопатры" в соавторстве с Георгием Сенченко стала точкой отсчета нового периода в украинском арте. Именно эта картина является самой дорогой работой автора. На Парижской ярмарке в 1987 году ее приобрела галерея Galerie de France за $150 тыс.

Трактовки этой картины разные. Кто-то видит в ней пророчество и предчувствие революции в Украине, кто - то- реакцию на исторические события, а кто - то- просто абсурд.

Савадов - художник-концептуалист. Поэтому в его работах главное - смыслы, а не эстетическое наслаждение. Наиболее известные и одновременно самые провокационные проекты художника - серии "Донбасс-Шоколад" и "Книга мертвых".

Василий Цаголов

Самая дорогая картина: "Кого боится Херст", $100 тыс.

Еще один украинский художник, работы которого пользуются немалой популярностью. Он стал одним из первых киевских художников, кто привлек внимание западных коллекционеров и кураторов к себе.

В 90-е он устраивал провокационные перформансы по всей Европе. Украину эпатировал с "Украинскими X-files" и "Фантомами страха".

Критики в его работах отмечают интеллектуальность и грубую чувственность.

Героем "Кого боится Херст" стал один из самых успешных ныне в мире художников Дэмиен Херст, акцент в работах которого делается на смерть и ее философское переосмысление.

Работа же Цаголова стала своеобразной иронией на художника и символом того, как коммерческое искусство диктует нам стиль жизни и вкусы.

Александр Ройтбурд

Самая дорогая картина: "Прощай, Караваджо", $97,1 тыс.

Одессит Александр Ройтбурд выставляет свои работы в Европе и США с конца 80-х. Его картины хранятся не только в украинских музеях, но и в нью-йоркском Музее современного искусства, в музее в Дареме (Великобритания) и другие.

Александр Ройтбурд считается одним из основателей украинского постмодернизма. Он также принимает участие в различных акциях и перформансах. Его разножанровые работы: живопись, видео, графика, инсталляция.

Работа "Прощай, Караваджо" была написана после похищения из Одесского музея западного и восточного искусства знаменитой картины Караваджо "Поцелуй Иуды, или Взятие Христа под стражу".

На аукционе Phillips его полотно приобрели за $97,1 тыс.

Илья Чичкан

Самая дорогая картина : "Оно", $79,5 тыс.

Чичкан из тех украинских художников, чьи работы чаще всего выставляются за рубежом. Он работает в жанре живописи, видео, инсталляции и фотографии.

Илья Чичкан был среди тех, кто вместе с Савадовым основал "Парижскую коммуну" - художественную группу, которая выступала против советского наследия в культуре и искусстве.

Работы Чичкана выставлялись в ведущих галереях и музеях Европы, США и Южной Америки. Он также принимал участие в биеннале в Сан-Паоло, биеннале современного искусства в Йоханнесбурге, Пражской биеннале, европейской биеннале Manifesta тому подобное.

Его самой дорогой работой стало полотно "Оно" , которое было приобретено в 2008-м на аукционе Phillips.

Олег Тистол

Самая дорогая картина: "Раскраска", $53,9 тыс.

Олег Тистол - один из тех украинских художников, чьи работы на международных торгах продаются чаще всего. Представитель украинского необарокко, Тистол занимается живописью, фотографией, скульптурой, создает масштабные инсталляции.

Художник является представителем украинской "новой волны". Его работы сочетают национальные и советские символы, переосмысление мифов и стереотипов.

Работы Тистола неоднократно продавались на престижных аукционах мира - Sotheby’s , Christies, Phillips, Bonham"s.

В 2013 году его картина "Раскраска" на аукционе Phillips не только установила собственный рекорд для художника, но и стала одним из топ-лотов торгов. Работа попала в пятерку самых успешных вместе с "True Love" Энди Уорхола, "Untitled" Джейкоба Кессея, "Do Not Punish Yourself" стрит-арт-графика Banksy и "Pink Che" Гэвина Терка.

"Раскраска" - это живописная работа из цикла "Южный Берег Крыма". Картина была выставлена на 31-й Ukrainian Fashion Week. Посетители мероприятия разрисовывали работу маркерами.

В начале ХХ века украинская живопись развивалась в тех направлениях, которые стали основополагающими в Европе. Украина в то время являлась частью Российской Империи, поэтому «украинские» художники воспринимались как «русские». Такая традиция сложилась, впрочем, гораздо раньше. Величайший русский живописец XIX века Илья Репин был выходцем из Харьковской губернии, а в своём творчестве отражал и украинскую историю, и пейзажи Украины. Живопись в Украине ХХ века, таким образом, развивалась и в русле русского классического искусства.

О том, что из себя представляла украинская живопись XIX века, подготовившая почву для века последующего, можно судить по творческой биографии С. И. Васильковского – украинского пейзажиста и портретиста, умершего в революционный 1917 год. Происходил он из настоящего казацкого рода, дед его был чумаком – казачьим торговцем.

Отец же его служил писарем, и его каллиграфическое мастерство, как считают, было первым впечатлением Васильковского, подтолкнувшим его к занятию живописью. Васильковский обучался в Петербургской Императорской Академии Художеств, где знакомится со многими русскими художниками, настоящими (своими учителями) и будущими.

На раннем этапе он начинает создавать пейзажные произведения, путешествуя по родной Украине. При этом он знакомится с произведениями Гоголя, Котляревского и Тараса Шевченко, которые его очень впечатлили. А в 1886 году предпринимает путешествие по Европе, где знакомится с европейским искусством.

По совету художников Орловского и Похитонова, живших тогда в Париже, он совершенствует своё мастерство, а свои работы выставляет в Парижском Салоне – одной из самых престижных мировых выставок. В последующие годы Васильковский выставляет свои работы как в городах России, так и Украины (Харьков, Киев).

Такова была живопись XIX века в Украине, которую можно охарактеризовать как русскую художественную мысль, изучающую природу и историю Украины. В этом направлении работали И. Труш, Орловский, К. Костанди и другие русско-украинские мастера живописи. В ХХ веке традицию старших художников-реалистов продолжали М. Дерегус, О. Довгаль и другие.

Украинский авангард

Однако живопись в Украине ХХ века осваивала европейские авангардные течения, которые давали мастерам богатую пищу для размышлений и творчества.

• Начнём с того, что выходцем с Украины был Казимир Малевич – пожалуй, самый известный художник российского авангарда. Его творчество современные эксперты называют довольно слабым, а его ставшие знаменитыми «полотна» – голым эпатажем. Так-то оно так, но при этом своим «квадратам» Малевич давал весьма пространное толкование. Так, о «Красном квадрате» он говорил, что это «живописный реализм крестьянки в двух измерениях». Квадрат в супрематизме, который Малевич продвигал в своём творчестве, трактуется как изображение наиболее чистого бытия, свободного от материи и от каких-либо ассоциаций.

• Наиболее видным представителем украинского авангарда считается А. К. Богомазов. Он представил своё понимание авангардного искусства, о чём написал несколько трактатов. В трактате «Живопись и элементы» он рассуждал о взаимодействии основных элементов изображения друг с другом и о взаимодействии Художника, Картины и Зрителя». При этом в собственном творчестве Богомазов ориентируется на кубофутуризм, а позднее на спектрализм. Большинство работ Богомазова, независимо от направления, отличаются необычным и в определённой мере «детским», наивным использованием красок. Интересен его «Портрет дочери», в котором он предпринимает попытку изобразить человека в движении.

• Футуристические произведения Богомазова напоминают работы Малевича и Кандинского. При этом их отличает, на наш взгляд, несколько более разнообразное использование геометрических элементов и большая осмысленность композиции. Такова «Правка пил» – картина, созданная в 1927 году. Цветовая гамма здесь представляет собой уже не просто нагромождение ярких красок, а создаёт ощущение некой фантастической реальности. На этом этапе Богомазов строит в своих картинах чёткую иерархию цветов при большом разнообразии оттенков; и многие из картин выдержаны в сине-фиолетовых тонах. В этом можно видеть отражение некоего ожидания, с которым воспринималось обществом всё новое, что приносил начавшийся ХХ век.

При этом Богомазов создавал и абстрактные произведения в том же кубофутуристическом духе.

«Расстрелянное возрождение»

В украинском искусствоведении так называют поколение художников, писателей, музыкантов и других работников искусства 1920 – 1930-х годов, которые, будучи настоящими мастерами, были расстреляны в ходе сталинских репрессий. Одним из представителей «Расстрелянного возрождения» является Михаил Бойчук – художник-монументалист, возродивший в новом свете искусство фрески. Настенными картинами расписывал Бойчук театры, санатории, учебные заведения и даже казармы.

Интерес к фрескам у Бойчука не случаен: в молодости он заинтересовался русским церковным искусством, в том числе иконописью и книжной миниатюрой, а с 1910 года работал реставратором в Национальном музее. Впервые Бойчук занялся созданием фресок именно в эти годы, принимая заказы на роспись строящихся церквей.

Расстрелян же Бойчук был по обвинению в «буржуазном национализме», а также по подозрению в контрреволюционной деятельности, поводом для которого стал обычный выезд художника в Европу.

Расстреляны были и его ученики, в частности, Иван Падалка. Ему вменили участие в национал-фашистской организации. Настоящей причиной для уничтожения художника, как считают искусствоведы, было стремление к созданию самобытного украинского стиля, при том что содержание его работ в ту эпоху было вполне в духе «социалистического реализма». Это были, в частности, декоративные тарелки «Я пролетарий Мамай, берегись меня, буржуй!», тарелки с портретом Ленина, гравюра на дереве «Днепрострой» и др.

Видео: Традиционная живопись Украины. Коллекция Мацегоры

Дмитрий Владимирович Соколов − яркая, харизматичная личность. Именно этот человек создал команду КВН «Уральские пельмени» и полюбился миллионам телезрителей. Биографией и семейным положением этого известного комедианта и шоумена интересуется множество людей. Благодаря данной статье вы узнаете больше о талантливом актере.

Дмитрий Соколов

Детство и юность

Дмитрий родился 11 апреля 1965г. в Свердловской области (г. Первоуральск) и стал вторым ребенком в семье Соколовых. Он рос очень активным и артистичным мальчиком.

Интересно! Мама артиста в одном из интервью отметила, что ее сын в возрасте трех лет знал наизусть песню из «Бременских музыкантов», чем удивлял всех родственников.

Карьера Дмитрия началась с КВН

В начальной школе Дима учился не очень хорошо − давала о себе знать природная подвижность. Ему было трудно усидеть на одном месте и сосредоточиться на учебе. Но с возрастом Соколов превратился в старательного ученика. А излишек энергии родителям мальчика удалось перенаправить на развитие его музыкальных способностей.

Дмитрий в юности

После того, как школьные годы остались позади, Соколов направился в Екатеринбург, чтобы стать студентом политехнического ВУЗа. Кстати, именно здесь уже училась его старшая сестра, которая принимала активное участие в жизни студенческого отряда − ребята выезжали в колхозы и устраивали там настоящие концерты. Впоследствии и сам Дмитрий увлекся этим занятием.

После второго курса Соколов вместе с членами стройотряда едет в Астрахань. Там он, к несчастью, заболевает брюшным тифом. Процесс лечения был очень непростым и долгим, поэтому парень ушел в академический отпуск. Вскоре Дмитрий попадает в армию, а после службы возвращается к своему любимому занятию − самодеятельности.

Дмитрий в начале телевизионной карьеры

КВН

В двадцативосьмилетнем возрасте Соколов решился на создание собственного проекта. Именно так в 1993г. появилась новая команда КВН, которая получила достаточно оригинальное название − «Уральские пельмени». Ее резидентами стали ребята из различных стройотрядов политехнического ВУЗа. Дмитрий, стоящий у истоков команды, отмечал, что попавшие в нее люди, были рождены артистами и обладают отменным чувством юмора.

Амплуа Дмитрия не меняется многие годы

Творческий коллектив крепнет и вскоре превращается в очень серьезный, самостоятельный проект, который, как оказалось, в будущем окажет огромное влияние на биографию Д.В. Соколова.

С самых первых выступлений команда Дмитрия сумела завоевать зрительские симпатии и достаточно быстро перешла в высшую лигу КВН. Спустя пару лет в копилке «Уральских пельменей» появилось несколько значимых наград, среди которых был и очень престижный приз − Кубок Суперчемпионов.

Дмитрий во время выступления «Уральских пельменей»

Основатель команды Дмитрий Соколов работал среди талантливых артистов, но это не мешало ему выделяться на их фоне. Его стиль подачи шуток был достаточно необычным − он делал это с «каменным» лицом, на котором не было даже намека на улыбку. Зрителям такой формат выступлений «Сокола» (так его называли в команде) пришелся по душе, и они каждый раз с нетерпением ожидали выступлений своего любимца.

«Уральские пельмени»

Команда, созданная в свое время Д. Соколовым − одна из тех, которым удалось продолжить свою творческую деятельность после завершения выступлений в КВН. Участники коллектива «Уральские пельмени» на сегодняшний день не просто узнаваемы, а невероятно популярны среди истинных ценителей юмора и любителей развлекательных передач.

Дмитрий Соколов и Александр Носик

В 2007г. членами команды был создан интересный телепроект «Шоу Ньюs», который выходил в эфир в формате пародийных новостей. Стартовые выпуски программы пользовались огромной популярностью у зрителей, однако со временем рейтинг шоу начал снижаться. В 2009г. артисты предприняли попытку «перезапустить» свое детище, но заметного результата это не дало, поэтому «Уральскими пельменями» было решено развивать одноименный проект.

У команды Д. В. Соколова имеется собственное телешоу, которое с 2009г. выходит в эфир на телеканале «СТС». Кстати, ни один проект, в которых работают артисты из «Уральских пельменей», не обходится без самого «Сокола». Дмитрий − автор огромного количества шуток и скетчей. Его талантом и артистизмом зрители имеют возможность наслаждаться в таких популярных шоу, как «Камеди клаб», «Большая разница», «Прожекторперисхилтон», а также некоторых других.

Дмитрий много времени проводит со второй супругой

В 2011г. ребята создали новый скетч-проект «Нереальная история», а через год свет увидело еще одно детище команды талантливых артистов − «Валера-TV».

Интересно! В 2013г. «Уральские пельмени» отметили двадцатилетие существования коллектива, и его популярность сегодня, как минимум, не ниже, чем во времена выступлений в «Клубе веселых и находчивых».

Личная жизнь

Основатель «Уральских пельменей» Дмитрий Соколов очень популярен, в том числе и среди представительниц прекрасного пола. Поэтому многих женщин интересует не только биография этого талантливого артиста, но и его личная жизнь.

Постоянные гастроли привели к краху первого брака

Дмитрий Владимирович был женат дважды. С первой супругой Наталией мужчина познакомился еще будучи студентом − они учились в одном ВУЗе. От этого брака у актера имеется двое детей − сын Александр и дочь Анна. Однако в итоге этот семейный союз распался. Наташа так и не смогла привыкнуть к тому, что Дима все время находился на гастролях.

Налаживаться личная жизнь Соколова начала в 2006 году. Именно тогда артист познакомился с Ксенией Ли (казашкой по национальности), которая спустя несколько лет стала его второй женой. Свадьба состоялась в 2011г.

Вам нравится пара Дмитрия и Ксении?

Интересно! Вторая жена Дмитрия была актрисой в коллективе «Ирина Михайловна», который также выступал в КВН.

Счастливые новобрачные

Уже через год в биографии и личной жизни члена команды «Уральских пельменей» Дмитрия Соколова появились новые перемены! Он вновь испытал счастье от рождения ребенка. Супруга подарила ему дочку Машу. Вскоре в семье стало больше детей. В 2015г. появился сын Иван, а в 2017г. − дочурка София. Фото малышей и их счастливых родителей без труда можно найти в интернете или инстаграме актера.

Кадр из передачи «Пусть говорят»

Интересно! Ваня родился через неделю после того, как знаменитый артист отпраздновал свое пятидесятилетие. Лучшего подарка на юбилей и не придумать!

От первого брака у Дмитрия есть еще двое детей

Был в семье Димы и непростой период, когда вторая супруга перенесла операцию и передвигалась только с помощью костылей. Соколов проявил себя очень заботливым и внимательным мужем, став для девушки настоящей опорой.

Ксения также старается во всем поддерживать своего любимого супруга, и как можно чаще быть рядом. Она помогает Дмитрию в написании сценариев для выступлений его команды и частенько ездит с ним на гастроли, поддерживая коллектив мужа из зрительского зала.

Биография основателя «Уральских пельменей» Дмитрия Соколова полна интересных фактов. Давайте поговорим о некоторых из них:

• Дима − очень скромный человек. Он не одобряет повышенное внимание к своей персоне и не любит давать интервью, считая, что «звездой» не является.
• Ксения, вторая жена Соколова, моложе его на 23 года.
• Дмитрий является глубоко верующим человеком и регулярно ходит в церковь.
• Герой нашей сегодняшней статьи − заядлый рыбак. Лучшим его уловом стал карп весом более 4 килограмм.
• Страничку артиста в Инстаграм ведет его супруга.
• Младшую дочь Дима и Ксюша хотели назвать Иоанной, но при крещении решили дать ей имя София.

Дмитрий с тремя детьми от второго брака

Периодически в интернете появляются совершенно безосновательные слухи о том, что в биографии артиста имеется «пятно» в виде тюремного срока. Многие люди задаются вопросом о том, сидел «Сокол» или нет? Ответ здесь будет отрицательным. Сплетни о тюремном периоде в жизни Дмитрия, вероятно, появляются по причине его специфической внешности.

Дмитрий Соколов сейчас

Дмитрий Владимирович продолжает радовать телезрителей своими убойными шутками и невероятно забавными скетчами, участвуя в юмористических шоу и выступая на различных праздниках.

Семья Дмитрия в полном составе

В 2017г. коллектив «Уральские пельмени» выпустил полнометражный комедийный фильм «Везучий случай». Главные роли исполнили сами участники команды.

Надеемся, что благодаря этой статье вы узнали больше интересного о биографии, семье и детях известного комика Дмитрия Соколова из «Уральских пельменей». Как выглядит артист сейчас, вы можете увидеть из нашей подборки фото.

Какие КВНовские номера с участием Дмитрия Соколова запомнились Вам больше всего?

Как юморист Дмитрий Соколов добился успеха и стал знаменитым? Кто его жена, и сколько у мужчины детей?

Д митрий Соколов, один из основателей знаменитой команды КВН «Уральские пельмени» всегда был большим весельчаком – именно это позволило ему добиться большого успеха. Многие поклонники интересуются жизнью и отношениями своего кумира, и в этом материале мы расскажем о том, как юморист добился успеха, и кто его жена.

История успеха популярного КВН-щика

Будущая звезда родом из Первоуральска, городка в Свердловской области; Дмитрий родился 11.04.1965 года и был младшим ребенком в семье. Уже с детства он был очень артистичным, любил танцевать и показывать мини-сценки членам семьи, родственникам и знакомым.

Огромная внутренняя энергия делала его неусидчивым, из-за этого мальчик не мог похвастать успеваемостью в ранней школе. Часто он становился поводом для жалоб учителей. Родители отдали Дмитрия в музыкальную школу, и это в определенной мере смогло сделать его спокойнее: мальчик увлеченно занимался музыкой и танцами.

После получения школьного аттестата Дмитрий переехал в Екатеринбург (тогда еще Свердловск) и поступил в местный Политех, где и зародились «Уральские пельмени» в дальнейшем. Он начал обучение на химико-технологическом факультете, много общался с одногруппниками, с удовольствием участвовал в активности вне занятий, в том числе был участником стройотряда. Ребят направляли в разные места, в колхозы, где они устраивали веселые концерты самодеятельности. Именно здесь смог проявиться талант Соколова.

После окончания второго курса он со своим стройотрядом отправился на Каспийское море, где заболел брюшным тифом. Длительный курс лечебной и восстановительной терапии вынудил молодого человека взять академотпуск. После Дмитрий не смог восстановиться и был вынужден пойти в армию, отслужив в стройбате.

Вернувшись на гражданку, Соколов вновь занялся творчеством, играл в рок-команде. Именно тогда, в 1993 году, после знакомства со всеми особенностями дела, к нему пришла идея создать свой проект. Он начал искать участников из разных стройотрядов Политеха, смог собрать успешную команду: все ребята оказались очень талантливыми, артистичными и, конечно, с отличным чувством юмора.

Первые выступления «Уральских пельменей» в рамках «Клуба Веселых и Находчивых» произвели фурор. Команда показывала яркие сцены, которые никого не оставляли равнодушным. Вскоре веселые ребята попали в Высшую Лигу. За пять лет коллектив собрал множество наград на КиВиНах и даже стал последним чемпионом столетия в 2000 году.

Дмитрий Соколов, или просто «Сокол» — это один из самых ярких участников. Талантливый и харизматичный, он имел свой сценический образ и мог заставить смеяться, даже когда проговаривал шутки с угрюмым лицом. Его оригинальные остроты и стиль выступлений очень полюбился публике, многие из которых стали афоризмами.

После успеха в КВН Дмитрий и другие участники команды проснулись знаменитыми; они решили развить успех и начать трансляцию своих проектов на телевидении. Так в 2009 году они запустили «Шоу Уральских пельменей» на СТС. Дмитрий активно занимается режиссурой, пишет сценарии и создает большую часть шуток для своего коллектива.

В 2013 году легендарной команде КВН исполнилось 20 лет. Все эти года во многом именно Соколов обеспечивал огромный успех коллективу и, что характерно, не заболел звездной болезнью.

Он сам снимался в разных телепроектах и сериалах, включая «Comedy Club», «Прожекторпэрисхилтон» и т.д.

Кто жена Соколова?

Мужчина был женат два раза. С первой женой он познакомился еще в стройотряде, Наталья также была студенткой. У влюбленных начались бурные отношения, которые перетекли в брак. Наталья родила двоих детей: сына Александра и дочь Анну с разницей в 10 лет. Но успех «Уральских пельменей», гастроли, постоянные путешествия привели к тому, что в двухтысячных годах супруги развелись.

Затем у Дмитрия было несколько лет холостяцкой жизни, пока он не встретил Ксению Ли, которая также играет в КВН. Их знакомство произошло еще в 2006 году, а в 2011 они сыграли свадьбу. Уже через год родилась дочь Мария, а весной 2015 появился на свет сын Иван.

В 2017 году Дмитрию исполнилось уже 52 года, но он полон энергии и сил радовать своих поклонников искрометным юмором. У него гармоничные отношения в семье (общность интересов с женой) и здоровые дети. Мы желаем ему дальнейшего успеха в карьере и счастья в семье, в отношениях с женой.