«Вечный солнечный свет в музыке – имя тебе Моцарт! «солнечный композитор.

Витамины

К 125-летию С.С.Прокофьева

Поэт Константин Бальмонт как-то назвал Сергея Прокофьева «солнечным богачом». Действительно, «солнечность Прокофьева многообразна, его музыка ярка, как солнце, тепла, как солнце, и земной шар охватила она, как охватывают его солнечные лучи».
Цикл коротких фортепианных пьес - Мимолётности - написан под впечатлением стихов Константина Бальмонта. Две строки из его стихотворения были выбраны Прокофьевым в качестве эпиграфа.

"В каждой мимолётности вижу я миры.
Полные изменчивой радужной игры".

«Мимолётности»
Visions fugitives, Op. 22

«Осколками» крупных замыслов композитора, а иногда и просто лирическими отступлениями от капитальных работ являются созданные двадцать фортепианных миниатюр - «Мимолетности», ор. 22 (1915-1917).
«Первой была сочинена № 5, последней - № 19,- рассказывает Прокофьев,- порядок в сборнике был установлен из художественных соображений, а не из хронологических.

В фортепианном творчестве Прокофьева цикл пьес «Мимолетности» однако занимает отнюдь не преходящее, «мимолетное» положение. Здесь предельно сжато и конденсированно воплотился основной строй музыкальных образов композитора в их специфически прокофьевском пианистическом выражении.

Важное значение этих пьесок сразу ощутил Н. Я. Мясковский:
«Мимолетности» - ряд небольших по размеру, но крупных по внутреннему содержанию пьесок..,- писал он. - Это как бы моментальные записи минутных настроений, капризных вспышек фантазии, моментов внезапного душевного сосредоточения или беспредметного лиризма; то это легкая шутка, как бы луч улыбки, то острый, неожиданно сорвавшийся афоризм, то взволнованно-негодующий порыв, то, наконец, какое-то безвольное погружение в потустороннее. Преобладают настроения мягкие, мечтательные, усмешливые, изысканно-простые, но, благодаря вкрапленным среди них эпизодам сильным и бурным, целое не получает характера однотонности и однообразия. ...В «Мимолетностях» явно чувствуется какое-то органическое углубление, обогащение авторской души; чувствуется, что композитор уже прошел полосу стремительного - сломя голову - бега и начинает приостанавливаться, оглядываться по сторонам, замечать, что вселенная проявляет себя не только в сногсшибательных вихрях, но что ей свойственны, при постоянном движении, и моменты глубокого растворяющего душу покоя и тишины...».

Цикл «Мимолетностей» можно разделить по характеру выраженных в них образов и настроений на несколько групп. Прежде всего,- нежные, мечтательные, порой сказочные и неизменно подлинно лирические. Таковы №№ 1, 2, 8, 16, 17, 18, 20. Это - и наиболее национально выраженная, интонационно русская группа пьес.
Лирическая направленность названных «Мимолетностей» приводит Прокофьева в дальнейшем к «Сказкам старой бабушки» и другим шедеврам его лирического дара. Несомненно, лирическая группа пьес - наиболее важная часть цикла по своему общему значению в творчестве композитора.

Вторая группа - пьесы скерцозные, задорные, порой шутливо-юмористические. Таковы №№ 3, 5, 10, 11. Они насыщены юношеской жизнерадостностью. Мир такого рода образов волновал композитора всегда.

И, наконец, третья группа - пьесы остро экспрессивные, необузданно динамичные, а иногда и драматические. Это №№ 4, 14, 15, 19. Они порождены не только эмоциями беспокойства, тревоги, конфликтности. В них очень сильны и чисто зрительные, и театрально-действенные моменты, то есть то, что в дальнейшем получит свое яркое развитие в драматических коллизиях его оперных и балетных сцен.

Остальные номера цикла стоят особняком, разрешая самые различные образные и языковые задачи (например, «Мимолетность» № 7, как бы подражающая арфе).

Оглядывая единым взором весь цикл пьес, поражаешься их естественной правдивости, непринужденности высказывания, абсолютной чуждости всякой манерности, обыгрывания «напоказ» каких-либо острых и вообще «интересных» мест. «Новая простота» такого рода лирики ощущается даже в относительно сложных, гармонически и ритмически, построениях. Она обязывает и к своеобразной простоте интерпретации - к сдержанности и строгости, к избеганию даже малейшего намека на «навязывание», «открытость» эмоционального воздействия, исполнительскую риторику или «позу».

Да, цикл «Мимолетностей», не имея общей сюжетно-психологической канвы, какого-либо определенного тонального принципа связи или интонационной общности все же представляет собой целостное явление. Пьесы объединяет не столько их тип и жанр, нередко даже весьма различные, сколько единое авторское отношение, творческий метод.
В. Дельсон
источник-http://www.belcanto.ru/prokofiev_visions.html

В августе 1917 года Бальмонт вписал в альбом Сергея Прокофьева «Что вы думаете о солнце» свой сонет:

Ребёнку богов, Прокофьеву

Ты - солнечный богач. Ты пьёшь, как мёд, закат.
Твое вино - рассвет. Твои созвучья, в хоре,
Торопятся принять в спешащем разговоре
Цветов загрезивших певучий аромат.
Вдруг в золотой поток ты ночь обрушить рад.
Там где-то далеко рассыпчатые зори
Как нитка жемчугов, и в световом их споре
Темнеющий растёт в угрозном гуле сад.
И ты, забыв себя, но сохранивши свет
Степного ковыля, вспоенного весной,
В мерцаниях мечты, все новой, все иной,
С травинкой поиграл в вопросы и ответы,
И в звук свой, заронив поющие приметы,
В ночи играешь в мяч с серебряной луной.

Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791)

В.А. Моцарта в детстве называли солнечным мальчиком, в раннем отрочестве – вундеркиндом, а потом – гением.

В 4 года он свободно играл на скрипке и клавесине, уже в 6 лет начал сочинять музыку, в 7 импровизировал, состязаясь с известными музыкантами, в 14 лет его признали композитором, а в 15 – членом музыкальных академий Болоньи и Вероны.

Он прожил всего 35 лет и создал

626 музыкальных произведений,

в том числе:

23 оперы,

18 сонат,

23 фортепианных концерта,

41 симфонию.

Он работал во всех музыкальных формах своего времени и во всех достиг наивысшего успеха.

Краткая энциклопедическая справка

Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791) – великий австрийский композитор и дирижер, представитель Венской классической школы музыки, автор более 600 музыкальных произведений. По свидетельству современников, обладал феноменальным музыкальным слухом, памятью и способностью к импровизации. Всемирно признан одним из величайших композиторов: его уникальность состоит в том, что он работал во всех музыкальных формах своего времени и во всех достиг наивысшего успеха.

Ранние годы.

1.Зальцбург. Дом, в котором родился В.А.Моцарт. 2.Леопольд Моцарт. Худ. П.Лоренц. 3.Акварель художника Кармонтеля. Урок для Вольфганга и Анны.

Вольфганг Амадей Моцарт (имя при крещении - Иоганн Хризостом Вольфганг Амадеус Моцарт) родился 27 января 1756 года в небольшом австрийском городке Зальцбурге. Первые два слова в его полном имени - имя святого Иоанна Златоуста, последнее - по-латыни обозначает «возлюбленный Богом». Сам Моцарт предпочитал, чтобы его называли Вольфганг.

Его отец, Леопольда Моцарт, был придворным органистом и в то же время известнейшим в Европе музыкальным педагогом. Его книга «Опыт основательной скрипичной школы» была опубликована в 1756 году - в год рождения Моцарта, выдержала много изданий и была переведена на русский язык. Музыкальный талант Вольфганга и его старшей сестры Анны обнаружился еще в раннем детстве. Отец сам обучал сына игре на органе, скрипке, клавесине. В три года мальчик уверенно импровизировал, а в пять - сочинял музыкальные произведения.

4.Шестилетний Моцарт в костюме, подаренном императрицей. Худ. П.Лоренц. 5.Семья Моцартов. На стене - портрет матери. Худ. И.Непомук де Кроче.

Решив показать маленького сына-вундеркинда публике, Леопольд Моцарт предпринимает в 1762 году, когда сыну было всего 6 лет, успешную концертную поездку по Германии, Швейцарии, Голландии. Семейство дважды удостаивается приема у императрицы Марии-Терезии. Концертные поездки Моцартов продолжаются около десяти лет, и везде и всегда музыка мальчика Моцарта поражала слушателей удивительной красотой и гармонией. Кроме Вольфганга, в турне участвует его старшая сестра Анна, одаренная певица.

К 17 годам репертуар юного композитора включал более 40 крупных произведений. Концерты приносили немалый доход семье, но требовали от маленьких музыкантов больших физических и психических затрат.

В 1763 году во Франции издаются четыре произведения юного композитора в сонатной форме для клавира и скрипки. Это было настоящее признание.

6.Орден Золотой шпоры. 7.Сын И.С.Баха - Кристиан Бах. Худ. Т.Гейнсборо. 8.Портрет Моцарта. Худ. Дорис Шток.

Особенно важной для Моцартов оказалась поездка в Лондон (1764 – 1765). Сразу же по приезде они были приняты королем Георгом III. На одном из концертов присутствовал композитор Иоганн Кристиан Бах (сын великого Иоганна Себастьяна Баха), которого Моцарт спустя много лет назовёт своим учителем. Именно в Лондоне были сочинены первые симфонии.

С 1766 по 1769 годы, живя в Зальцбурге и Вене, Моцарт изучал творчество великих мастеров, в частности Генделя.

1769 – 1770 годы – поездка в Италию. Моцартов принимают король Фердинанд IV и Папа Римский Климент XIV, который награждает музыканта орденом Золотой шпоры.

В 1770-1774 годы Моцарт жил в Италии, где изучал европейскую музыку и овладевал тонкостями мастерства, знакомился с выдающимися музыкантами своего времени. Там же созданы его первые оперы («Мнимая простушка», «Митридат – царь Понтийский», «Луций Сулла», «Сон Сципиона»), имевшие большой успех у публики.

Расцвет творчества.

Расцветом творчества Моцарта принято считать 70-ые годы 18 века, когда им созданы такие произведения, как симфония №31 (Парижская), 6 сонат для клавира, духовные хоры, концерт для флейты и арфы, 12 балетных номеров.
В это же время Моцарт тяжело переживает смерть матери. Потеря изменила стиль его произведений с безмятежного, солнечного на бурный, драматический.

В это время (1779) Моцарт начинает служить. И первым местом его постоянной работы становится должность придворного органиста в родном городе. Но придворная жизнь тяготит независимую и свободолюбивую творческую личность уже известного музыканта, и он выбирает нелегкий путь вольного музыканта и тяжкие заботы о хлебе насущном.

Пик славы.

В 1781 году на оперной сцене Мюнхена дебютировала опера Моцарта «Идоменей», имевшая большой успех у публики. Моцарт принимает решение окончательно поселиться в Вене. В 1783 году он женится на Констанце Вебер. В это время Моцарт приобрёл в Вене широкую известность; огромной популярностью пользовались его «академии» - так назывались публичные авторские концерты, в которых исполнялись сочинения одного композитора им же самим. В Вене были созданы наиболее значительные произведения оперного и симфонического жанров. Знаменитейшие оперы «Свадьба Фигаро» и «Дон Жуан» (обе написаны совместно с поэтом Лоренцо да Понте) ставятся во всех крупных театрах Европы, став выдающимися образцами оперного реализма.

В 1789 году композитор получил весьма выгодное предложение возглавить придворную капеллу в Берлине. Музыкальный мир того времени не понял его отказа, который одновременно был чреват и материальными трудностями. Сам же композитор сделал выбор в пользу семьи и творчества.

Заботясь о материальном обеспечении детей, Моцарт был вынужден напряженно работать. В это время его преследуют неудачи. «Дон Жуан» неожиданно проваливается в Вене. Моцарт вынужден занять должность композитора и капельмейстера при дворе императора Иосифа II, который мало понимал в музыке и мог публично высказаться, что сочинения Моцарта «не во вкусе венцев».

Последним большим сочинением Моцарта стала гениальная опера на немецком языке «Волшебная флейта» (1791) - своего рода духовное завещание.

9.Худ. И.Эдлингер. Прижизненный натурный портрет В.А.Моцарта.Мюнхен.1790. 10.Вена. Дом, в котором

Смерть.

Последние годы жизни Моцарта трагичны. Тяжело болела жена. Заботы и напряженный творческий труд окончательно подорвали здоровье 35-летнего композитора. С ноября 1791 года Моцарт много болел и совсем не вставал с постели. Он чувствовал приближение смерти, поэтому мистически воспринял заказ на создание заупокойной мессы «Реквием». Заказ сделал граф Вальзегг-Штуппах в память своей умершей жены. Есть сведения, что граф отличался тем, что заказывал талантливым композиторам произведения, которые позже исполнял под своим именем. Так должно было быть и с «Реквиемом». Моцарт работал, пока его не оставили силы, но «Реквием» так и не был закончен. Работа завершена учеником Моцарта Зюссмайером, который использовал наброски и эскизы своего великого учителя.

Последние месяцы жизни композитора прошли в бедности. Умер Вольфганг Амадей Моцарт 5 декабря 1791 года от острой лихорадки. Похоронен в общей могиле для малоимущих на кладбище Святого Марка в Вене. Однако знаменитая легенда об отравлении Моцарта его другом и соперником Сальери, не нашедшая исторического подтверждения, продолжает жить.

Для венцев смерть Моцарта прошла практически незаметно, однако в Праге при большом стечении народа (около 4000 человек) в память о Моцарте на 9-ый день после его смерти 120 музыкантов исполнили со специальными дополнениями «Реквием» Антонио Розетти, написанный ещё в 1776 году.

Предлагаем вам посмотреть один из лучших документальных биографических фильмов о великом Моцарте. Его создал немецкий музыковед и композитор Малькольн Хоссик на основе опубликованных материалов и личных впечатлений. Фильм в формате mp4 продолжается 26 минут и охватывает все основные события из жизни Моцарта. Перейдите по ссылке на youtube: https://youtu.be/updJKzBBe5A - или просто нажмите на кадр.

Передачи можно слушать на частоте 102,3 FM – Коломна, Юг Москвы и Московской области Подключиться к онлайн СМИ радио "Благо" из Коломны и слушать наши передачи Вы можете круглосуточно. Утро можно начать с зарядки. Потом привести в порядок ум в "Университете" Вам поможет философия . В обеденный перерыв неплохо слушать авторскую песню , программа Время Культуры познакомит Вас с художниками, композиторами, писателями. Дивные повести о Гражданах Неба и несколько минут классической музыки предупредят чтение доброй книги. Перед сном пригласите малышей послушать по радио сказку, а сами узнайте новое из истории Отечества.

Слушать СМИ радио «Благо» онлайн.

Адреса потока онлайн-вещания:

Мы предлагаем 6 различных потоков онлайн-вещания СМИ из Коломны, слушать которые можно в разных категориях качества.

Чтобы слушать онлайн на смартфоне Android (HTC, Samsung, Sony, LG и т. д.) мы рекомендуем следующие бесплатные приложения:

Что такое СМИ Радио Благо 102,3 FM в Коломне?

Интернет СМИ www.сайт

Свидетельство о регистрации СМИ Эл № ТУ50-02262 выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор) Некоммерческой Организации "Благотворительный . 16.09.2015 г.

Редакция не предоставляет справочной информации.

Вот уже больше десяти лет, как сайт радио "Благо" 102,3 FM в Коломне работает и вызывает интерес слушателей как онлайн-радио так и offline.

Все это происходит исключительно благодаря вам!

Еще раз спасибо! Мы тоже вас любим!

Ирина Зайцева, главный редактор

Время культуры

Пишите нам:

Общередакционный адрес:

Правовая информация

Редакция и издатель

Интернет СМИ 102,3 FM сайт

Правила использования материалов

Веб-сайт www.сайт (далее - Сайт) содержит материалы, охраняемые авторским правом, товарные знаки и иные охраняемые законом материалы, в частности тексты, фотографии, видеоматериалы, графические изображения, музыкальные и звуковые произведения и др. Коллективу редакции сайта принадлежит авторское право на использование содержания Сайта (в том числе право на подбор, расположение, систематизацию и преобразование данных, содержащихся на Сайте, а также на сами исходные данные), кроме случаев, отдельно отмеченных в содержании опубликованных на Сайте материалов.

Пользователь Сети имеет права на

Использование размещенных текстовых материалов в объеме не более 300 (трехсот) знаков, без учета знаков препинания, с упоминанием имени автора, а также с ссылкой на сайт и адрес www.сайт. При перепечатке материала сайт в интернете необходимо указать адрес (URL) по которому первоначально был опубликован материал;

Свободное воспроизведение аудиофайлов, видеороликов и фотоизображений в личных некоммерческих целях (личные блоги, прочие личные ресурсы). При таком использовании необходимо указать имя автора (имя фотографа),

Во всех случаях мы будем благодарны, если вы проинформируете нас об использовании наших материалов. Полное или частичное воспроизведение материалов, размещенных на веб-сайте www..ru , без письменного разрешения правообладателя запрещается.

История

«В эфире Коломны звучит – коломенское Радио "Благо". Вы можете слушать нас на частоте 102,3 FM и онлайн-вещание на нашем сайте».

Разве могли мы подумать, что идея создания Коломенского Радио может вырасти в реальный проект, который всецело обязан сайту «Радио для себя». Мы даже не надеялись, что когда-нибудь мы пройдем по этой шаткой лестнице «Средства массовой информации» и однажды вдруг увидим в руках несколько видов «Лицензий». Поэтому – искренняя благодарность Сергею Комарову, генеральному директору ООО «Радиовещательные технологии » - это его удивительный оптимизм: «Делайте – и получится», нас вдохновил.

Валентина Терешкова – первая в мире женщина-космонавт, нас поддержала. Евгений Велихов, президент Российского научного центра “Курчатовский институт”, Василий Симахин, Алексей Павлинов, Роман Фалалеев, Игорь Шаханов - помогли создать техническую базу. Игумения Ксения, настоятельница Свято-Троицкого Ново-Голутвина монастыря, Людмила Швецова, Елена Камбурова, Григорий Гладков, Лариса Белогурова, Валерий Шалавин, Сергей Степанов, Владислав Дружинин-режиссер, Леонид Кутсар-актер, Станислав Федосов-актер озвучили и озвучивают многие наши программы. Всем Вам, кто участвовал и участвует в создании Радио "Благо" наша любовь и благодарность.

Какой была бы наша жизнь без музыки? В течение многих лет люди задавали себе этот вопрос и приходили к выводу, что без красивых звуков музыки мир был бы совсем другим. Музыка помогает нам полнее ощущать радость, находить свое внутреннее «я» и справляться с трудностями. Композиторы, работая над своими произведениями, вдохновлялись самыми разными вещами: любовью, природой, войной, счастьем, печалью и многим другим. Некоторые из созданных ими музыкальных композиций, навсегда останутся в сердцах и памяти людей. Перед вами список из десяти самых великих и талантливых композиторов за все время. Под каждым из композиторов вы найдете ссылку на одно из наиболее известных его произведений.

10 ФОТО (ВИДЕО)

Франц Петер Шуберт – австрийский композитор, который прожил всего 32 года, но его музыка будет жить еще очень долго. Шуберт написал девять симфоний, около 600 вокальных композиций, а также большое количество камерной и сольной фортепианной музыки.

«Вечерняя серенада»

Немецкий композитор и пианист, автор двух серенад, четырех симфоний, а также концертов для скрипки, фортепиано и виолончели. Выступал на концертах с десяти лет, впервые выступил с сольным концертом в 14 лет. При жизни обрел популярность в первую очередь благодаря написанным им вальсам и венгерским танцам.

«Венгерский танец №5».

Георг Фридрих Гендель – немецкий и английский композитор эпохи барокко, он написал около 40 опер, множество органных концертов, а также камерной музыки. Музыка Генделя звучала на коронации английских королей, начиная с 973 года, звучит она и на церемонии королевских свадеб и даже используется в качестве гимна лиги чемпионов УЕФА (с небольшой аранжировкой).

«Музыка на воде».

Йозеф Гайдн — известный и плодовитый австрийский композитор эпохи классицизма, его называют отцом симфонии, поскольку он внес значительный вклад в развитие этого музыкального жанра. Йозеф Гайдн является автором 104 симфоний, 50 сонат для фортепиано, 24 опер и 36 концертов

«Симфония №45».

Петр Ильич Чайковский – известнейший русский композитор, автор более 80 произведений, в числе которых 10 опер, 3 балета и 7 симфоний. Был весьма популярен и известен, как композитор еще при жизни, выступал в России и за рубежом в качестве дирижера.

«Вальс цветов» из балета «Щелкунчик».

Фредерик Франсуа Шопен – польский композитор, который также считается одним из лучших пианистов всех времен. Он написал много музыкальных произведений для фортепиано, включая 3 сонаты и 17 вальсов.

«Вальс дождя».

Венецианский композитор и скрипач-виртуоз Антонио Лучо Вивальди является автором более 500 концертов и 90 опер. Оказал огромное влияние на развитие итальянского и мирового скрипичного искусства.

«Эльфийская песнь».

Вольфганг Амадей Моцарт – австрийский композитор, поразивший мир своим талантом с раннего детства. Уже в пять лет Моцарт сочинял небольшие пьесы. В общей сложности он написал 626 произведений, среди них 50 симфоний и 55 концертов. 9.Бетховен 10.Бах

Иоганн Себастьян Бах – немецкий композитор и органист эпохи барокко, известен как мастер полифонии. Является автором более 1000 произведений, в которые входят практически все значимые жанры того времени.

«Музыкальная шутка».

Звучит ария Царицы ночи В.А.Моцарта.

Кто написал это музыкальное произведение?

Как оно называется?

Посмотрите, какие интересные портреты Царицы ночи нарисовали ребята.

К каким композиторам относится В.А.Моцарт?

Кто еще относится к этому музыкальному направлению?

Почему этих композиторов называют венскими классиками?

Ребята, творчество каждого из венских классиков имеет свои яркие особенности, но только одного композитора называют «солнечным светом» в музыке. Имя этого музыкального гения – В.А.Моцарт.

Знаете ли вы, в каком городе родился Моцарт? Кто был его первым учителем? Сколько произведений он создал?

Как вы думаете, какая цель нашего сегодняшнего урока?

Совершенно верно. C егодня мы продолжим изучать творчество самого «солнечного» композитора. Вундеркинд - «чудо-ребенок», Моцарт стал вершиной европейской культуры 18 века.

Мы знакомимся с музыкой Моцарта с самого раннего возраста – с того момента, как начинаем смотреть пере-

дачу «Спокойной ночи, малыши!»

Преподаватель напевает мелодию колыбельной.

Нам всем известна колыбельная песенка « Спи, моя радость, усни…»

А ведь эту мелодию сочинил Моцарт. Но и это еще не все.

Преподаватель наигрывает детскую песенку.

Эта детская песенка нам знакома с детства «Жил-был

у бабушки серенький козлик». Это тоже музыка Моцарта.

Музыка композитора, жившего в 18 веке, продолжает

радовать нас и сегодня.

Говоря современным языком, это такие хиты, которые по популярности и долголетию побили все имеющиеся мировые рекорды. Давайте обратимся к некоторым страницам биографии В.А.Моцарта. Я предлагаю вам посмотреть видеопрезентацию о жизни гениального композитора.

После просмотра вам нужно будет ответить на следующие вопросы:

В каком городе, в каком году родился В.А.Моцарт?

Как звали отца Моцарта?

Как звали жену Моцарта?

Сколько прожил Моцарт и сколько произведений создал за свою жизнь?

Видеопрезентация “Вечный солнечный свет – имя тебе Моцарт» (Приложение 5).

Учитель задает вопросы.

Ребята, Моцарт был универсальным композитором.

Он оставил богатое наследие во всех музыкальных жанрах. Но особенной глубиной у композитора отличаются лирические образы. Почему мы безошибочно угадываем: звучит музыка Моцарта? На доске зашифрован ответ на этот вопрос. Какое средство музыкальной выразительности является главным в музыке Моцарта?

М-Е-Л-О-Д-И-Я

Прочитайте, пожалуйста, в учебниках на стр.52, что об этом писал сам Моцарт.

Чтобы понять, как прекрасна музыка В.А.Моцарта, мы начнем разучивать фрагмент его вокального произведения.

Звучит канон Моцарта «Dona nobis pacem »

(«Даруйте нам мир» Приложение 2).

Какое настроение царило в музыке?

Произведение звучало на русском языке?

В произведении звучат всего три слова на латинском языке «Dona nobis pacem», что переводится на русский «Даруйте нам мир». Мы будем разучивать его на латинском языке.

Это удивительно красивое вокальное произведение. Исполнение должно быть возвышенное, божественное, словно ангелы исполняют свою песню.

Разучивание фрагмента (периода) канона В.А. Моцарта.

Внимание на четкое произношение, гибкую фразировку, прикрытые гласные о,а,э. Вокализированное пение на «а». Разучивание со словами. Работа со штрихами, выстраивание динамического развития произведения.

Ребята, давайте немного отдохнем. Представьте, что вы – оркестранты симфонического оркестра. Сейчас вы будете играть на инструментах, которые я буду называть.

(Звучит В.А.Моцарт «Женитьба Фигаро» Увертюра).

На этом уроке мы познакомимся еще с одним выдающимся сочинением Моцарта, известным во всем мире.

Звучит симфония №40(фрагмент).

Какое настроение в произведении?

Кто исполняет?

Как вы думаете, к какому жанру, получившему расцвет в 18 веке, относится эта музыка?

Что такое симфония, прочитаем в учебниках на стр. 52.

От какого греческого слова произошло слово симфония?

Из какого количества частей состоит симфония?

Кто исполняет симфонию?

Примечательно, что классический состав симфонического оркестра сложился в 18веке, в творчестве Й.Гайдна.

Какие еще вы знаете оркестры?

Из всех существующих ныне оркестров симфонический оркестр - самый крупный по составу и самый мощный по звучанию. Но мы видим, что благодаря композиторскому гению В.А.Моцарта, даже самый мощный оркестр может звучать как прекрасный ручей или источник. Симфония №40 или сороковая симфония – возвышенная, волнующая, удивительная по своей красоте, заставляет нас подняться над своими заботами и подумать о чем-то светлом, чистом и прекрасном. Кто же управляет оркестром?

И сейчас у вас появиться возможность стать на несколько минут дирижерами и исполнить фрагмент сороковой симфонии Моцарта.

Звучит повторно симфония №40.

Молодцы! Вы были прекрасными дирижерами.

Итак, к каким композиторам относится В.А.Моцарт?

Какое средство музыкальной выразительности определяет сущность музыки Моцарта?

Музыка Моцарта – это чудо!

Мне хотелось бы, чтобы музыка Моцарта звучала повсюду, и может быть тогда, наш мир стал бы чище, светлее и добрее.

Исполнение песни «Всюду музыка живет». Сл.В.Суслова, муз. Я.Дубравина.

Наше музыкальное путешествие подошло к концу. Скажите, пожалуйста, что вам запомнилось больше всего?

Какие музыкальные фрагменты вам понравились?

Почему? Хотели бы вы еще больше узнать о жизни Моцарта и послушать его произведения?

Сегодня все ребята работали замечательно и получают оценку «5».

Звучит музыка В.А.Моцарта.