Семён Ната́нович Файбисо́вич (10 февраля , Москва) - российский художник .

Биография

Персональные выставки

• 2011 - «Три в одном». Галерея «Риджина» , «Красный Октябрь», Шоколадный Цех, Москва.
• 2010 - , , Москва.
• 2009 - «Разгуляй». Галерея Ikon, Бирмингем, Великобритания.
• 2008 - «Comeback». Галерея «Риджина» , Москва.
• 2003 - «Львов глазами Москаля». Москва-Киев-Львов.
• 2002 - «Pro Зрение». II международный фестиваль фотографии, Проект «Земля и небо», Нижний Новгород.
• 2001 - «Возвращенные ценности». Галерея «Риджина» , Москва.
• 2001 - «Всему своё время, всему своё место…». Музей и общественный центр А. Д. Сахарова ,. Москва.
• 2001 - «Мои окна». Московский дом фотографии. Москва.
• 2001 - «Узел под соснами. Двойной сеанс». ТV галерея. Москва.
• 2000 - «Каждый охотник желает знать…». XL галерея . Москва.
• 2000 - «Живые и мертвые» (Воспоминание о лете). Галерея Марата Гельмана , Москва.
• 1999 - «Наш пух». Зверевский центр современного искусства, Москва.
• 1997 - «Холодок бежит за ворот». L-галерея, Москва.
• 1995 - «Прощальный юбилей» (совм. с Б. Орловым). Галерея «Риджина» , Москва.
• 1994 - «Хроника текущих событий». Якут галерея , Москва.
• 1993 - «Очевидность». Галерея «Риджина» , Москва.
• 1992 - «Последняя демонстрация». Галерея «Риджина» , Москва.
• 1991 - Galerie Inge Baecker. Кельн, Германия.
• 1990 - Phyllis Kind Gallery. Нью-Йорк, США.
• 1990 - Первая Галерея, Москва.
• 1989 - Phyllis Kind Gallery. Чикаго, США.
• 1988 - Phyllis Kind Gallery. Нью-Йорк, США.

Коллекции

• Государственная Третьяковская галерея , Москва.
• Ludwig Collection, Ахен, Германия.
• Музей современного искусства стран Восточной Европы (Ludwig Collection), Будапешт, Венгрия.
• The Jane Voorhees Zimmerli Art Museum, Нью-Брансуик, Нью-Джерси, США.
• Kunsthalle in Emden, Эмден, Германия.
• Музей современного искусства, Лодзь, Польша.
• Государственный Центр современного искусства , Москва
• Музей актуального искусства ART4.RU , Москва, Россия.
• Московский музей современного искусства, Москва, Россия.
• Государственный литературный музей , Москва, Россия.
• Московский дом фотографии , Москва, Россия.

Книги

• Русские новые и неновые. - М.: НЛО, 1999. - 288 с. - ISBN 5-86793-075-0 .
• Вещи о которых не. - М.: ЭКСМО-ПРЕСС, 2002. - 448 с. - ISBN 5-04-088070-7 .
• Невинность. - М.: ОГИ, 2002. - 248 с. - ISBN 5-94282-067-8 .
• Рим. Разговор. - М.: Книжный клуб 36.6, 2005. - 320 с. - ISBN 5-9691-0028-5 .

Цитаты

Напишите отзыв о статье "Файбисович, Семён Натанович"

Ссылки

Источники

Отрывок, характеризующий Файбисович, Семён Натанович

– Маменька, это нельзя; посмотрите, что на дворе! – закричала она. – Они остаются!..
– Что с тобой? Кто они? Что тебе надо?
– Раненые, вот кто! Это нельзя, маменька; это ни на что не похоже… Нет, маменька, голубушка, это не то, простите, пожалуйста, голубушка… Маменька, ну что нам то, что мы увезем, вы посмотрите только, что на дворе… Маменька!.. Это не может быть!..
Граф стоял у окна и, не поворачивая лица, слушал слова Наташи. Вдруг он засопел носом и приблизил свое лицо к окну.
Графиня взглянула на дочь, увидала ее пристыженное за мать лицо, увидала ее волнение, поняла, отчего муж теперь не оглядывался на нее, и с растерянным видом оглянулась вокруг себя.
– Ах, да делайте, как хотите! Разве я мешаю кому нибудь! – сказала она, еще не вдруг сдаваясь.
– Маменька, голубушка, простите меня!
Но графиня оттолкнула дочь и подошла к графу.
– Mon cher, ты распорядись, как надо… Я ведь не знаю этого, – сказала она, виновато опуская глаза.
– Яйца… яйца курицу учат… – сквозь счастливые слезы проговорил граф и обнял жену, которая рада была скрыть на его груди свое пристыженное лицо.
– Папенька, маменька! Можно распорядиться? Можно?.. – спрашивала Наташа. – Мы все таки возьмем все самое нужное… – говорила Наташа.
Граф утвердительно кивнул ей головой, и Наташа тем быстрым бегом, которым она бегивала в горелки, побежала по зале в переднюю и по лестнице на двор.
Люди собрались около Наташи и до тех пор не могли поверить тому странному приказанию, которое она передавала, пока сам граф именем своей жены не подтвердил приказания о том, чтобы отдавать все подводы под раненых, а сундуки сносить в кладовые. Поняв приказание, люди с радостью и хлопотливостью принялись за новое дело. Прислуге теперь это не только не казалось странным, но, напротив, казалось, что это не могло быть иначе, точно так же, как за четверть часа перед этим никому не только не казалось странным, что оставляют раненых, а берут вещи, но казалось, что не могло быть иначе.
Все домашние, как бы выплачивая за то, что они раньше не взялись за это, принялись с хлопотливостью за новое дело размещения раненых. Раненые повыползли из своих комнат и с радостными бледными лицами окружили подводы. В соседних домах тоже разнесся слух, что есть подводы, и на двор к Ростовым стали приходить раненые из других домов. Многие из раненых просили не снимать вещей и только посадить их сверху. Но раз начавшееся дело свалки вещей уже не могло остановиться. Было все равно, оставлять все или половину. На дворе лежали неубранные сундуки с посудой, с бронзой, с картинами, зеркалами, которые так старательно укладывали в прошлую ночь, и всё искали и находили возможность сложить то и то и отдать еще и еще подводы.
– Четверых еще можно взять, – говорил управляющий, – я свою повозку отдаю, а то куда же их?
– Да отдайте мою гардеробную, – говорила графиня. – Дуняша со мной сядет в карету.
Отдали еще и гардеробную повозку и отправили ее за ранеными через два дома. Все домашние и прислуга были весело оживлены. Наташа находилась в восторженно счастливом оживлении, которого она давно не испытывала.
– Куда же его привязать? – говорили люди, прилаживая сундук к узкой запятке кареты, – надо хоть одну подводу оставить.
– Да с чем он? – спрашивала Наташа.
– С книгами графскими.
– Оставьте. Васильич уберет. Это не нужно.
В бричке все было полно людей; сомневались о том, куда сядет Петр Ильич.
– Он на козлы. Ведь ты на козлы, Петя? – кричала Наташа.
Соня не переставая хлопотала тоже; но цель хлопот ее была противоположна цели Наташи. Она убирала те вещи, которые должны были остаться; записывала их, по желанию графини, и старалась захватить с собой как можно больше.

Во втором часу заложенные и уложенные четыре экипажа Ростовых стояли у подъезда. Подводы с ранеными одна за другой съезжали со двора.
Коляска, в которой везли князя Андрея, проезжая мимо крыльца, обратила на себя внимание Сони, устраивавшей вместе с девушкой сиденья для графини в ее огромной высокой карете, стоявшей у подъезда.
– Это чья же коляска? – спросила Соня, высунувшись в окно кареты.
– А вы разве не знали, барышня? – отвечала горничная. – Князь раненый: он у нас ночевал и тоже с нами едут.
– Да кто это? Как фамилия?
– Самый наш жених бывший, князь Болконский! – вздыхая, отвечала горничная. – Говорят, при смерти.
Соня выскочила из кареты и побежала к графине. Графиня, уже одетая по дорожному, в шали и шляпе, усталая, ходила по гостиной, ожидая домашних, с тем чтобы посидеть с закрытыми дверями и помолиться перед отъездом. Наташи не было в комнате.
– Maman, – сказала Соня, – князь Андрей здесь, раненый, при смерти. Он едет с нами.
Графиня испуганно открыла глаза и, схватив за руку Соню, оглянулась.
– Наташа? – проговорила она.
И для Сони и для графини известие это имело в первую минуту только одно значение. Они знали свою Наташу, и ужас о том, что будет с нею при этом известии, заглушал для них всякое сочувствие к человеку, которого они обе любили.
– Наташа не знает еще; но он едет с нами, – сказала Соня.
– Ты говоришь, при смерти?
Соня кивнула головой.
Графиня обняла Соню и заплакала.
«Пути господни неисповедимы!» – думала она, чувствуя, что во всем, что делалось теперь, начинала выступать скрывавшаяся прежде от взгляда людей всемогущая рука.
– Ну, мама, все готово. О чем вы?.. – спросила с оживленным лицом Наташа, вбегая в комнату.
– Ни о чем, – сказала графиня. – Готово, так поедем. – И графиня нагнулась к своему ридикюлю, чтобы скрыть расстроенное лицо. Соня обняла Наташу и поцеловала ее.
Наташа вопросительно взглянула на нее.
– Что ты? Что такое случилось?

Подробная биография

Персональные выставки:

• Москва Моя. Музей Москвы. Москва, Россия
• Остаточное зрение. VLADEY Space. Москва, Россия

• Мой двор. Галерея Риджина. Москва, Россия

• Три в Одном. 4-я Московская Биенале Современного Искусства. Специальный проект. Красный октябрь. Москва, Россия

• Очевидность. Московский музей современного искусства. Москва, Россия

• Разгуляй. Галерея Ikon. Бирмингем, Англия

• Камбэк. Галерея РИДЖИНА. Москва, Россия

• Возвращенные ценности 2. Живопись. Галерея РИДЖИНА. Москва, Россия

• Ранняя живопись и графика в рамках галерейного проекта Архивация современности. «Крокин Галерея». Москва, Россия

• Возвращенные ценности. Живопись. Галерея РИДЖИНА. Москва, Россия
• Всему свое время, всему свое место... Инсталляция на основе фото. Музей и общественный центр им. Андрея Сахарова. Москва, Россия
• Узел под соснами. Двойной сеанс. Видеоинсталляция. «ТV-галерея». Москва, Россия

• Каждый охотник желает знать... Фотоинсталляция. «XL-галерея». Москва, Россия
• Живые и мертвые (воспоминание о лете). Видеофотоинсталляция. Галерея Марата Гельмана. Москва, Россия

• Наш пух. Фотография. Зверевский центр современного искусства. Москва, Россия

• Холодок бежит за ворот. Живопись, инсталляция. «L-галерея». Москва, Россия

• Прощальный юбилей (совместно с Б. Орловым). Галерея РИДЖИНА. Москва, Россия

• Хроника текущих событий. Живописная инсталляция. «Якут Галерея». Москва, Россия

• Очевидность. Галерея РИДЖИНА. Москва, Россия

• Последняя демонстрация. Живописная инсталляция. Галерея РИДЖИНА. Москва, Россия

• Galerie Inge Baecker. Кельн, ФРГ

• «Первая Галерея». Москва, Россия

• Phyllis Kind Gallery. Чикаго, США

• Phyllis Kind Gallery. Нью-Йорк, США

Групповые выставки (избранное):

• Борщ и шампанское. Избранные произведения из коллекции Владимира Овчаренко. Московский музей современного искусства. Москва, Россия

• Зазеркалье: Гиперреализм в Советском Союзе. Zimmerli Art Museum at Rutgers University. Нью-Брансуик, США

• Реконструкция II. Фонд Екатерина. Москва, Россия

• Команда, без которой мне не жить. Галерея РИДЖИНА, Москва
• Metropolis: ReflectionsontheModernCity. Birmingham Museum and Art Gallery. Бирмингем, Великобритания
• Moscow & Muscovites. Almine Rech Gallery. Париж, Франция

• Русское современное искусство сегодня - выбор Премии Кандинского (Куратор - Андрей Ерофеев). Arts Santa Monica. Барселона, Испания

• Russian Turbulence (curated by Etienne Macret). Charles Riva Collection. Брюссель, Бельгия
• Заложники пустоты. Государственная Третьяковская галерея. Москва, Россия

• Предельно/Конкретно. КГАУ «Музей современного искусства» PERMM. Пермь, Россия
• Negotiation- Today’s Documents 2010. Today Art Museum. Пекин, Китай

• Next of Russia. Сеул, Южная Корея

• Движение. Эволюция. Искусство. Фонд культуры «Екатерина». Москва, Россия

• Художники против государства/Возвращаясь в перестройку. Галерея Рона Фельдмана. Нью-Йорк, США

• The Russian vision of Europe. Europalia. Брюссель, Бельгия

• Москва-Berlin/Берлин-Moskau. 1950-2000. Искусство. Современный взгляд. Государственный исторический музей. Москва, Россия
• Nostalgic Conceptualization: Russian Version. Schimmel Center for the Arts, Pace University. Нью-Йорк, США

• Semyon Fajbisowitsch, Allen Jones, Timur Novikov, Robert Rauschenberg, Andy Warhol. Bleibtreu-Galerie. Берлин, Германия
• Berlin-Moskau 1950-2000. Мартин-Гропиус-Бау. Сентябрь 2003 - январь 2004. Берлин, Германия
• Новый отсчет: Цифровая Россия вместе с Sony. Московский дом художника. Москва, Россия

• Актуальная русская живопись. «Новый Манеж». Москва, Россия
• Pro Зрение. II Международный фестиваль фотографии. Нижний Новгород, Россия

• Русские художники - Энди Уорхолу (в рамках фестиваля «Неделя Уорхола в Москве»). Выставка Галереи Марата Гельмана. Москва, Россия

• Искусство ХХ века. Новая постоянная экспозиция Государственной Третьяковской галереи. Москва, Россия
• Сериалы. ГЦСИ, Манеж. Москва, Россия

• Музей современного искусства. Русское искусство конца 50-х - начала 80-х. Проект А. Ерофеева. ЦДХ. Москва, Россия
• Act 99. Австрия - Москва. Музей г. Вельс - Манеж. Москва, Россия
• Послевоенный русский авангард. Собрание Юрия Трайсмана. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург,
• Россия - Государственная Третьяковская галерея. Москва, Россия - Музей Университета Майами. Майами, США

• История в лицах. Передвижная выставка по городам российской провинции. Институт «Открытое общество», Государственный музей-заповедник «Царицыно». Москва, Россия

• Nonconformist Art from the Soviet Union. Zimmerli Art Museum. Университет Ратгерс. Нью-Джерси, США

• Before Neo and after Post - The New Russian Version. Lehman College Art Gallery, Бронкс, Нью-Йорк, США

• Old Symbols, New Icons in Russian Contemporary Art. Stewart Levi Gallery. Нью-Йорк, США

• Монументы: трансформация для будущего. ICI. ИСИ. ЦДХ. Москва, Россия

• A Mosca... A Mosca. Villa Campoletto. Эрколано. Galleria Comunale. Болонья, Италия
• Glasnost Under Glass. Университет Огайо. Колумбус, США

• Adaptation and Negation of Socialist Realism. The Aldrich Museum of Contemporary Art. Риджфилд, США
• Painting in Moscow and Leningrad. 1965-1990. Columbus Museum of Art. Колумбус, США
• Bulatov, Faibisovich, Gorokhovski, Kopystianskiye, Vassilyev. Phyllis Kind Gallery. Чикаго, США

• Фото в живописи. «Первая Галерея». Москва, Россия
• Behind the Ironic Curtain. Phyllis Kind Gallery. Нью-Йорк, США
• Moscow-3. Eva Pol Gallery. Западный Берлин, ФРГ
• Von der Revolution zur Perestroika. Sowietische Kunst aus der Sammlung Ludwig. Musee d’Art Modern. Сент-Этьен, Швейцария

• Ich lebe - Ich sehe. Kunstmuseum. Берн, Швейцария
• Glastnost. Kunsthalle in Emden. ФРГ
• Beyond the Ironical Curtain. Galerie Inge Baecker. Кельн, ФРГ
• Лабиринт. Дворец молодежи. Москва, Россия

• Direct from Moscow. Phyllis Kind Gallery. Нью-Йорк, США
• Ретроспекция: 1957-1987. Т.О. «Эрмитаж». Москва, Россия

• Выставки Горкома графиков на Малой Грузинской. Москва, Россия

Музейные собрания:

• Time Magazine, Нью-Йорк, США
• Ludwig Collection, Ахен, Германия
• Музей современного искусства стран Восточной Европы (Ludwig Collection), Будапешт, Венгрия
• The Jane Voorhees Zimmerli Art Museum, Нью-Брансуик, Нью-Джерси, США
• Kunsthalle in Emden, Эмден, Германия
• Музей современного искусства, Лодзь, Польша
• Музей актуального искусства ART4.ru, Москва, Россия
• Московский музей современного искусства, Москва, Россия
• Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия
• Государственный литературный музей, Москва, Россия
• Московский дом фотографии, Москва, Россия
• Музей Москвы, Москва, Россия

Семен Файбисович (род. в 1949) один из наиболее значимых современных российских художников гиперреалистов. Сам он, впрочем, не любит когда его относят к этом направлению. Действительно, если гиперреалисты или фотореалисты, как их еще называют, стремятся к максимально точной, реальной передаче, проработанности деталей изображаемого предмета.

Фотореалист Сергей Оссовский. Дом с розовыми колоннами. Из коллекции галереи Айдан Салаховой.

То для Семена Файбисовича появившегося на московской арт-сцене с начала 80-х годов, главное — социальный контекст. Неслучайно, Файбисович не только художник, но еще и писатель. Поэтому его работы гораздо более, если позволите, «литературны», полны внутренней драматургии. Он без слов рассказывает нам рассказ о частной, личной жизни его персонажей, раскрывая их внутренний мир, обращая внимание на них самих и их проблемы.

Его работы периода 80-х годов составляют собой настоящую летопись этого времени. Они передают общее моральное состояние — напряженность, усталость, неопределенность обычных людей того времени, рядовых граждан СССР времен перестройки.

Семен Файбисович. Серия Электричка. 1985 г.

Портрет Льва Рубенштейна.

Серия Рейсовый Автобус

В 90-е года социальный контекст не исчезает из работ Файбисовича, но в нем появляются несколько другие акценты. Жизнь становится все более суетливой, каждый ищет свое место в этой новой России. Кто-то остается у обочины, незамечаемым остальными людьми. В жизни появляются новые стандарты, новое понимание успешности, красоты, счастья.

Подробная биография

Персональные выставки:

• Москва Моя. Музей Москвы. Москва, Россия
• Остаточное зрение. VLADEY Space. Москва, Россия

• Мой двор. Галерея Риджина. Москва, Россия

• Три в Одном. 4-я Московская Биенале Современного Искусства. Специальный проект. Красный октябрь. Москва, Россия

• Очевидность. Московский музей современного искусства. Москва, Россия

• Разгуляй. Галерея Ikon. Бирмингем, Англия

• Камбэк. Галерея РИДЖИНА. Москва, Россия

• Возвращенные ценности 2. Живопись. Галерея РИДЖИНА. Москва, Россия

• Ранняя живопись и графика в рамках галерейного проекта Архивация современности. «Крокин Галерея». Москва, Россия

• Возвращенные ценности. Живопись. Галерея РИДЖИНА. Москва, Россия
• Всему свое время, всему свое место... Инсталляция на основе фото. Музей и общественный центр им. Андрея Сахарова. Москва, Россия
• Узел под соснами. Двойной сеанс. Видеоинсталляция. «ТV-галерея». Москва, Россия

• Каждый охотник желает знать... Фотоинсталляция. «XL-галерея». Москва, Россия
• Живые и мертвые (воспоминание о лете). Видеофотоинсталляция. Галерея Марата Гельмана. Москва, Россия

• Наш пух. Фотография. Зверевский центр современного искусства. Москва, Россия

• Холодок бежит за ворот. Живопись, инсталляция. «L-галерея». Москва, Россия

• Прощальный юбилей (совместно с Б. Орловым). Галерея РИДЖИНА. Москва, Россия

• Хроника текущих событий. Живописная инсталляция. «Якут Галерея». Москва, Россия

• Очевидность. Галерея РИДЖИНА. Москва, Россия

• Последняя демонстрация. Живописная инсталляция. Галерея РИДЖИНА. Москва, Россия

• Galerie Inge Baecker. Кельн, ФРГ

• «Первая Галерея». Москва, Россия

• Phyllis Kind Gallery. Чикаго, США

• Phyllis Kind Gallery. Нью-Йорк, США

Групповые выставки (избранное):

• Борщ и шампанское. Избранные произведения из коллекции Владимира Овчаренко. Московский музей современного искусства. Москва, Россия

• Зазеркалье: Гиперреализм в Советском Союзе. Zimmerli Art Museum at Rutgers University. Нью-Брансуик, США

• Реконструкция II. Фонд Екатерина. Москва, Россия

• Команда, без которой мне не жить. Галерея РИДЖИНА, Москва
• Metropolis: ReflectionsontheModernCity. Birmingham Museum and Art Gallery. Бирмингем, Великобритания
• Moscow & Muscovites. Almine Rech Gallery. Париж, Франция

• Русское современное искусство сегодня - выбор Премии Кандинского (Куратор - Андрей Ерофеев). Arts Santa Monica. Барселона, Испания

• Russian Turbulence (curated by Etienne Macret). Charles Riva Collection. Брюссель, Бельгия
• Заложники пустоты. Государственная Третьяковская галерея. Москва, Россия

• Предельно/Конкретно. КГАУ «Музей современного искусства» PERMM. Пермь, Россия
• Negotiation- Today’s Documents 2010. Today Art Museum. Пекин, Китай

• Next of Russia. Сеул, Южная Корея

• Движение. Эволюция. Искусство. Фонд культуры «Екатерина». Москва, Россия

• Художники против государства/Возвращаясь в перестройку. Галерея Рона Фельдмана. Нью-Йорк, США

• The Russian vision of Europe. Europalia. Брюссель, Бельгия

• Москва-Berlin/Берлин-Moskau. 1950-2000. Искусство. Современный взгляд. Государственный исторический музей. Москва, Россия
• Nostalgic Conceptualization: Russian Version. Schimmel Center for the Arts, Pace University. Нью-Йорк, США

• Semyon Fajbisowitsch, Allen Jones, Timur Novikov, Robert Rauschenberg, Andy Warhol. Bleibtreu-Galerie. Берлин, Германия
• Berlin-Moskau 1950-2000. Мартин-Гропиус-Бау. Сентябрь 2003 - январь 2004. Берлин, Германия
• Новый отсчет: Цифровая Россия вместе с Sony. Московский дом художника. Москва, Россия

• Актуальная русская живопись. «Новый Манеж». Москва, Россия
• Pro Зрение. II Международный фестиваль фотографии. Нижний Новгород, Россия

• Русские художники - Энди Уорхолу (в рамках фестиваля «Неделя Уорхола в Москве»). Выставка Галереи Марата Гельмана. Москва, Россия

• Искусство ХХ века. Новая постоянная экспозиция Государственной Третьяковской галереи. Москва, Россия
• Сериалы. ГЦСИ, Манеж. Москва, Россия

• Музей современного искусства. Русское искусство конца 50-х - начала 80-х. Проект А. Ерофеева. ЦДХ. Москва, Россия
• Act 99. Австрия - Москва. Музей г. Вельс - Манеж. Москва, Россия
• Послевоенный русский авангард. Собрание Юрия Трайсмана. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург,
• Россия - Государственная Третьяковская галерея. Москва, Россия - Музей Университета Майами. Майами, США

• История в лицах. Передвижная выставка по городам российской провинции. Институт «Открытое общество», Государственный музей-заповедник «Царицыно». Москва, Россия

• Nonconformist Art from the Soviet Union. Zimmerli Art Museum. Университет Ратгерс. Нью-Джерси, США

• Before Neo and after Post - The New Russian Version. Lehman College Art Gallery, Бронкс, Нью-Йорк, США

• Old Symbols, New Icons in Russian Contemporary Art. Stewart Levi Gallery. Нью-Йорк, США

• Монументы: трансформация для будущего. ICI. ИСИ. ЦДХ. Москва, Россия

• A Mosca... A Mosca. Villa Campoletto. Эрколано. Galleria Comunale. Болонья, Италия
• Glasnost Under Glass. Университет Огайо. Колумбус, США

• Adaptation and Negation of Socialist Realism. The Aldrich Museum of Contemporary Art. Риджфилд, США
• Painting in Moscow and Leningrad. 1965-1990. Columbus Museum of Art. Колумбус, США
• Bulatov, Faibisovich, Gorokhovski, Kopystianskiye, Vassilyev. Phyllis Kind Gallery. Чикаго, США

• Фото в живописи. «Первая Галерея». Москва, Россия
• Behind the Ironic Curtain. Phyllis Kind Gallery. Нью-Йорк, США
• Moscow-3. Eva Pol Gallery. Западный Берлин, ФРГ
• Von der Revolution zur Perestroika. Sowietische Kunst aus der Sammlung Ludwig. Musee d’Art Modern. Сент-Этьен, Швейцария

• Ich lebe - Ich sehe. Kunstmuseum. Берн, Швейцария
• Glastnost. Kunsthalle in Emden. ФРГ
• Beyond the Ironical Curtain. Galerie Inge Baecker. Кельн, ФРГ
• Лабиринт. Дворец молодежи. Москва, Россия

• Direct from Moscow. Phyllis Kind Gallery. Нью-Йорк, США
• Ретроспекция: 1957-1987. Т.О. «Эрмитаж». Москва, Россия

• Выставки Горкома графиков на Малой Грузинской. Москва, Россия

Музейные собрания:

• Time Magazine, Нью-Йорк, США
• Ludwig Collection, Ахен, Германия
• Музей современного искусства стран Восточной Европы (Ludwig Collection), Будапешт, Венгрия
• The Jane Voorhees Zimmerli Art Museum, Нью-Брансуик, Нью-Джерси, США
• Kunsthalle in Emden, Эмден, Германия
• Музей современного искусства, Лодзь, Польша
• Музей актуального искусства ART4.ru, Москва, Россия
• Московский музей современного искусства, Москва, Россия
• Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия
• Государственный литературный музей, Москва, Россия
• Московский дом фотографии, Москва, Россия
• Музей Москвы, Москва, Россия

Семена Файбисовича считают классиком фотореализма. А между тем к этому рубежу он шел совсем непростым путем, пережив затяжной творческий кризис. Сегодня его работы стоят огромные суммы на мировых аукционах, а лучшие музеи с удовольствием показывают его выставки. Большая экспозиция художника «Моя Москва» , организованная галереей «Риджина» , недавно открылась в Музее Москвы . И кажется, это закономерность, потому что не так уж много найдется художников, чье искусство столь сильно связано именно с Москвой. Файбисович, конечно, бытописец Москвы. Его герои - обычные прохожие, дворовые бабушки, продавцы, модные девицы, гастарбайтеры, бомжи и милиционеры - те самые городские типы, что и составляют настоящий городской колорит. Однако некоторое время назад Файбисович был вынужден уехать из города, который он всегда называл своей музой. О том, почему он покинул Москву, о своих персонажах, а также о том, зачем он постит котиков в Facebook, Семен Файбисович рассказал ARTANDHOUSES.

В своих интервью вы часто называли Москву вашей музой. Недавно вы переехали в Тель-Авив. Стал ли он вашей музой?

Говорить о Тель-Авиве как о музе пока рано, потому что я переехал не так давно. Однако там сразу родился новый проект. Уже из того воздуха родился, из тех эмоций. А Москва - это муза всей жизни. Почти всё, что я делал в живописи, фотографии, прозе, - это разговор о ней, с ней.

Почему вы решили переехать?

Мне стало тяжко ходить по родному городу. У меня с ним всегда были сложные, противоречивые отношения, но интересные, интригующие - вот я их и выяснял. А сейчас просто противно стало, выяснять больше нечего. Когда Советский Союз рухнул, труднее всего было представить, что в каком-то виде он вернется. А теперь опять кругом он. Я перестал ощущать Москву своей, и это серьезная травма. Моя Москва - это занюханные дворы и задворки, пустыри, киоски, трещины на асфальте, бездомные собаки, бомжи. А Собянин всё зачищает, вытравляет из города жизнь. То, что я люблю, чем я питался как художник, исчезает на глазах. Уж не говоря, что у прохожих на улицах и попутчиков в общественном транспорте на лица вернулось «советское» выражение.

Насколько вам интересна художественная жизнь в Тель-Авиве?

Я с ней практически не связан, не вошел в нее. И как понял, в нее войти довольно сложно. Налицо защита от внешних воздействий, от новых предложений. С одной стороны, всё держится на протекции и рекомендациях, с другой - черта с два их получишь. Пока и близко нет возможности представить там свой новый проект, а его надо представлять именно там.

Можете рассказать, что за проект?

Проект в Музее Москвы держится на «плохом» качестве - на низком разрешении исходных имиджей, а дальше с ним идет игра, которая заканчивается «настоящей» живописью. А в новом проекте игра основана на высоком качестве имиджа, и на выходе чисто цифровая живопись. При этом суть игры - стремление вытащить разными способами из реальных окружающих фактур «ауру места», его историческое обаяние, что прячется за внешней непритязательностью.

У вас нет страха перед новыми технологиями?

Есть, но этот страх преодолевается желанием получить, что хочется. Я так и фотошоп освоил. Всё началось с проекта «Мобилография» в 2005 году. Ребята, которые придумали этот проект, пригласили несколько художников, раздали нам телефоны Nokia с камерой 0,6 мегов, сказали: «Снимайте что хотите, а мы это потом растянем в большой размер и выставку сделаем». Камера того телефона не могла сделать нормальную фотографию, поэтому была обречена творить свою реальность, а мне очень понравилось ее творчество, и я стал ей помогать. Но когда имиджи механически увеличили до 80×120 и выставили в МДФ, я расстроился: это было совсем не то, что я видел на крохотном экране и вожделел увидеть в печати. Потенция, возбуждавшая меня, испарилась, но я не хотел сдаваться и попросил своего друга дать мне несколько уроков работы в фотошопе. Постепенно освоил его и научился, увеличивая, вытаскивать из картинок то, что хотелось. Но чего-то всё же не хватало - и тут внутренний голос и начал нашептывать: возьми в руки кисти. Так и родился в 2007 году проект, два последних цикла которого я показываю в Музее Москвы.

У вас не было комплекса живописца-самоучки? Ведь по образованию вы архитектор?

Может, когда-то и был, но я об этом уже забыл. Потому что давно понял, что я профессиональный дилетант. В архитектурном институте и прозу начал писать - именно там понял и ощутил, что такое творение как процесс и как результат; что на самом деле неважно, что ты делаешь: роман пишешь или картину или дом строишь. Главное, иметь, что сказать, и владеть языком для этого высказывания.

Вы себя чувствуете больше художником или писателем?

Сложно сказать. Одновременно заниматься большими живописными и литературными проектами невозможно. Так что, занимаясь живописью, ощущаю себя художником - мне даже неудобно, когда меня писателем называют. И наоборот.

Вы достаточно скандальный писатель, выходили многочисленные возмущенные рецензии на ваши романы. А как художник вы намного меньше возмущаете публику и профессионалов.

Почему? Это сейчас меня записали в классики. В свое время очень даже скандалистом слыл в пространстве современного искусства, потому что всегда делал не то, что говорили критики и кураторы, а то, что мне самому хотелось делать, - хронически не совпадал с «генеральной линией», не был ни концептуалистом, ни соц-артистом. Критики объясняли сначала, что я безнадежный аутсайдер, потом начали объяснять, что я мертвый художник. Стебали каждую выставку, так что в какой-то момент я не выдержал и начал публично объяснять, что я сам о них думаю. Так и оказался скандалистом: надо же, мы его закапываем, а он рыпается - какая невоспитанность!

Вам важна полная достоверность, полное обнажение человеческой личности? Ведь вы пишете далеко не парадные портреты.

Почему? Есть и парадные. Например, портрет моего слабоумного друга Володи: он специально приосанился. Или парадный портрет старушек. Вот сидят на скамейке во дворе, как на завалинке, знакомые старушки, всех обсуждают, кто мимо идет. Я спрашиваю, можно ли их сфотографирую? Они разрешают и тоже приосаниваются - вот и получается групповой парадный портрет. Но вообще предпочитаю не светиться - просто ловлю фрагменты обыденной жизни.

Вы скорее наблюдатель, чем критик?

И то, и другое, как представляется. Только не наблюдатель скорее, а свидетель. Мне хочется адекватно передать те сложные, неоднозначные впечатления от реальности, которые она во мне будит. Все вместе передать: веселье и грусть, отвращение и восторг, красоту и жуть - как оно в жизни и есть, как я это и ощущаю.

Мне кажется, ваши работы ближе к передвижникам.

Согласен. Считаю себя продолжателем традиции русского критического реализма. И когда намечалась выставка, здешние сотрудники так к моим вещам и отнеслись, насколько знаю. У музейных работников особая оптика, ретроспективная, вот они преемственность и почувствовали - продолжение того разговора в этой реальности.

Как вы выбираете героев? Вам больше интересны маргинальные, неблагополучные персонажи?

Мне больше интересны неинтересные люди - в которых нет индивидуальности, которые незамутненное воплощение и выражение «коллективного бессознательного». Они рассказывают не столько о себе, сколько о месте и времени. К примеру, у меня до этого был цикл «Разгуляй», где главными героями нечаянно стали бомжи. Когда задумал цикл и начал смотреть вокруг через видоискатель, их оказалось намного больше, чем казалось. Они кругом, а мы их просто не замечаем. Вот они и стали главными героями - хотел загладить перед ними нашу общую вину невнимательности к ним. Есть они и в новых циклах, но всё же во дворе главные герои - соседи, а на вокзале - пассажиры.

Насколько тяжело снимать человека в упор? Как реагируют люди?

Очень по-разному. С мобильником проблема проще решается - легче оставаться незаметным. А когда в советские времена снимал фотоаппаратом, выходил на это занятие, как дрессировщик входит в клетку со львом. Куча всяких историй. Однажды напоролся на гэбиста. Снимаю в метро перспективу вагона для портрета Левы Рубинштейна, а на первом плане пыжиковая шапка маячит, застит общий вид. Я попросил ее обладателя немного подвинуться, а он в ответ: «Почему вы снимаете в метро?» Я говорю: «Потому что мне надо». Он говорит: «Ваши документы». Я говорю: «Нет, сначала ваши», - отработанный в подобных ситуациях ответ. Обычно - в случае с доброхотами - на этом все заканчивается, а он достает красную книжечку, открывает, и там написано: «КГБ». Сейчас, говорит, я вас сдам в отделение милиции. Я говорю: «Вы же пьяный». Было 8 марта, и он действительно был пьян. А это, говорит, не ваше дело. Я не стал дальше спорить: в камере почти отснятая пленка, сейчас засветит, и всё псу под хвост. В Беляево он сдал меня постовому, а тот отвел в отделение. Мне повезло, что тогда МВД и КГБ были на ножах. Как гэбист ушел, со мной немножко поговорили и отпустили.

Вы часто говорите, что идете своей дорогой. Почему вы не входили в круг концептуалистов, а предпочли выставляться на Малой Грузинской, это тоже был какой-то свой путь?

Я не предпочитал. Показывал работы только своим друзьям, а они были поэтами. Художественного круга общения не было, и я даже не пытался участвовать в выставках. А потом после «бульдозерной» выставки КГБ проделал такую дырку в папахе для выпуска нонконформистского пара в виде подвала на Малой Грузинской. Один из друзей посоветовал отнести графику, которой я тогда занимался, на тамошний худсовет - я и отнес. Поскольку я не был членом Союза художников, никаких других возможностей выставляться в принципе не было - пусть я и чувствовал там себя некомфортно и из-за гэбистского присмотра, и из-за богемной атмосферы, витавшей в подвале. Честно уходил в коллективные запои, как и положено богеме, но быстро понял, что это не мое. Сидят все в состоянии глубокой интоксикации, бьют себя в грудь и хором твердят, что гении. Однажды я не выдержал и говорю: «Друзья, по статистике не получается, не могут все быть гениями». Все на меня уставились - кто обиженно, кто возмущенно, а один спрашивает грозно: «Ты что, себя гением не считаешь?» Я говорю: «Нет, не считаю». А он: «Тебе что, больше всех надо?» В общем, маялся я там. Хотя американцы меня заметили в 1985 году именно на Малой Грузинской - а больше и негде было попасться им на глаза. Как только появилась возможность выставляться в других местах (и странах), я оттуда сбежал.

В 1980-е для вас открылись двери на Запад, однако вы всё же не уехали туда. В СССР наши художники идеализировали Запад, а у вас, насколько я знаю, случались неприятные истории с западными галеристами. Вас разочаровала западная система?

Неприятные истории были, когда картины крали к примеру, но концептуально меня разочаровало не это. Я очень признателен тем людям, которые меня заметили и вытащили на свою культурную сцену, на мировой художественный рынок. Но когда из воздуха советской жизни начало уходить то напряжение, что заставляло до боли вглядываться в нее, у меня возникла идея нового проекта - разговор не о том, что мы видим, а о том, как смотрим. И тут моя галеристка Филис Кайнд, которая меня открыла, затеяла разговор о моих творческих планах. Я ей рассказал, почему «социальный» проект перестал меня возбуждать и что возбудил новый, рассказал какой. Она внимательно выслушала, сказала, что это очень интересно, а потом принялась объяснять - и объясняла долго, - почему я должен продолжать делать то, что делаю. Что она меня вывела на рынок с этим продуктом, и все от меня этого и ждут, и я должен соответствовать ожиданиям, а она должна заставить людей вынуть из кармана деньги, а для этого сама должна быть уверена в продукте, который предлагает, - в таком роде. Я слушал ее и думал: «Я сидел в империи зла и делал ровно то, что я хочу, никого не слушая и ни на что не надеясь. И ровно благодаря своей независимости привлек ваше внимание. А теперь, значит, в вашей империи добра и свободы я должен плясать под вашу дудку? Фигушки! Лучше вернусь в Москву и буду продолжать делать, что хочу». И так и поступил.

Вернувшись, вы начали много и откровенно писать о том, что происходит в московской художественной среде. И многих это тогда возмутило.

Не сразу начал, а когда гуляющие по буфету рецензенты совсем достали. Да, врагов себе наделал по максимуму. Для многих я до сих пор персона нон грата. Просто они тогда меня таки закопали - навсегда, как они были уверены, а аукционы меня возьми и воскреси. Больше они меня не зароют – тем более что тем временем в классики выбился. В общем, мой проект слушать только себя и идти своей дорогой удался. И теперь злопыхатели меня развлекают, а не бесят, как раньше. Да и поутихли они.

Но эта позиция привела вас к определенному кризису, когда в 1990-е годы вы прекратили заниматься живописью.

Да, тогда мои гонители преуспели: не только уже никто не покупал, но и не выставляли. Я ж говорю: зарыли. Буквально не на что стало семью содержать, а чтоб писать большие картины, нужны приличные деньги - вот я и решил сэкономить. А потом и «личные обстоятельства» начали сильно депрессировать - в общем, всё сошлось. С другой стороны, в конце 1980-х я начал писать прозу, а в начале 1990-х - публицистику-эссеистику. В этом пространстве было повеселее: востребованность была, и даже чего-то платили - вот я и соскочил в него.

Вам тяжело было пережить этот момент?

Да. Альтернативные занятия отчасти выручали, но затяжной депрессии с суицидальными позывами избежать не удалось. Однако постепенно оклемался. Когда в 2007-м мои картины из одной американской коллекции вывалились на аукцион и ушли за бешеные деньги, а потом еще и еще, и еще раз, мне в одном интервью заметили, что это непорядок: художнику моего, немодного сегодня типа, который упрямо идет своей дорогой, положено умирать на чердаке в окружении своих никому не нужных работ, в бедности, всеми забытым. Я ответил, что со мной в середине 1990-х ровно так всё и произошло. А сейчас уже другая жизнь - райская.

Вы могли представить, что пойдут большие продажи на мировых аукционах, что ваши работы будут продаваться за огромные деньги, вы этого ждали?

Нет. Я считал, что критики со мной справились. Ну, может, после смерти что-то изменится… Нет, и в мыслях не было, даже в мечтах. Так же как в советские времена работал «в стол» и в мыслях не имел продавать работы. Для меня писание картин было образом жизни, способом человеческого выживания, а не профессиональным занятием - просто выяснял так отношения с окружающей жизнью. Поэтому, когда появились первые покупатели, не хотел расставаться с работами, долго себя уговаривал, что так надо.

Вы довольно активны в соцсетях. Что для вас значит Facebook?

Началось все в 2012 году, когда пошли протесты «креативного класса» и у меня снова встрепенулся социальный темперамент: захотелось высказываться, что-то артикулировать. А тут как раз обо мне вспомнили либеральные издания, для которых я писал в 1990-е, пошли предложения писать для них. Потом предложили вести блог на «Эхе Москвы», потом на «Снобе». Но и там, и там постепенно стала набирать обороты цензура. Да еще на «Снобе» такой контингент участников проекта - отъехавшие большие патриоты, - что меня начали «отправлять в игнор», составлять петиции за то, чтобы выгнать меня из проекта. Ну я их и послал. И тут сын подсказал, что есть такая штука - Facebook. И мне понравилось: пиши что хочешь, показывай что хочешь. Кому интересно, тот читает-смотрит, кто хамит и чего-то от тебя требует, того банишь. В общем, не вписываться надо в какую-то нишу, а можно создать свою.

Иногда вы постите котиков!

Да, это концептуальный проект. Когда я туда пришел, все достойные люди костерили «мимими»: неприлично, дурной вкус, обывательщина. А я привык нарушать правила: вижу, есть очень симпатичные и смешные котики (песики, енотики) - смотришь, и настроение повышается, душа радуется. А в других материалах такой мрак - вот и решил своих друзей и подписчиков радовать, чем возможно. Ну и вроде как сломал стереотип отношения к братьям нашим меньшим - больше не слышу про то, что это неприлично.

Журналист

Искусствовед. Работала редактором в журнале «Артхроника». Публиковалась в изданиях The Art Newspaper Russia, «Артгид», "КоммерсантЪ», «РБК Daily», «Эксперт», Harpers Bazaar Art.