Певцы в масках название группы. Музыканты в масках

Главное не потерять свое лицо – эту фразу мы слышим снова и снова. Для современных музыкантов «лицо» включает в себя не только собственное творчество, но и имидж. Наш музыкальный портал так увлекся стилем и модой, что создал целую рубрику «Иконы стиля». Однако, в этот раз мы пойдем от обратного: Eatmusic собрал 7 музыкантов и команд, которые решили скрыть свои лица под тонной косметики, масками и гримом (хотя, признаемся, некоторые уже раскрыли). И дело в том, что косметика эта далеко не «разглаживает морщинки, а кожа становится гладкой». Дело далеко не в этом…

Главное не потерять свое лицо? Создай себе новое!

7 место: Deadmau5

По-настоящему нашего героя зовут Джоэль Томас Циммерман, а «мертвая мышь» – это «рабочий» псевдоним канадского музыканта и DJ. Взлет его музыкальной карьеры – случай попадания трека Faxing Berlin в руки Пита Тонга. С тех самых пор дела Deadmau5 наладились: один за одним он стал выпускать цифровые синглы, создал собственный лейбл Mau5trap Recordings и попал как минимум на 15 танцевальных компиляций за весь год.

6 место: Buckethead

На 6-ой строчке нашей «косметички» «Ведроголовый» Брайан Патрик Кэрролл, известный всему миру (и это правда) по прозвищу Buckethead. А еще по более сорока самостоятельно выпущенным альбомам и работой с множеством известных музыкантов (Guns N’ Roses, Praxis, Serj Tankian, Deli Creeps, Science Faxtion, Cornbugs, El Stew, Arcana). Такая серьезность работы не мешает Ведроголовумо Брайану быть несерьезным на сцене: на голове он носит ведро из KFC, театральную маску, танцует с нунчаками, да и вообще признается, что был воспитан курицами.

5 место: Lordi

Да, как ни странно, участники Евровидения 2006 года. Да, как ни странно, Lordi победители Евровидения 2006 года. И это здорово! В далеком 1992 году председатель фан-клуба KISS решил создать свою группу. Набрался состав, похожий на кумиров, уже придуманы псевдонимы, а на KISS все это непохоже. Тогда участниками было принято решение украсить свой образ на сцене: каждый участник группы имеет свой костюм и маску какого-либо монстра или демона, изготовленный из латекса. На грим у каждого уходит почти 2 часа! Разве не милота?

4 место: GWAR

Если уж мы говорили о Lordi, то нельзя забывать про GWAR. Еще в 1984 году создатели коллектива снимали фильмы ужасов в таких же ужасных (в том числе, и по качеству) костюмах. И чтобы реквизиту не висеть без дела, музыканты начали использовать их на своих концертах. В целом, музыка GWAR – это высмеянный набор шаблонов и трендов, используемых в металле. И да, про конкурентов выше они говорят, что «Lordi – это игрушки». Лично мы согласны. И главное не потерять свое лицо!

3 место: Daft Punk

Конечно же, французкий дует Daft Punk не изрубят друг друга топорами, но если судить по заслугам, то поставить их выше Lordi и GWAR в этом чарте определенно можно. Под масками роботов скрываются Тома Бангальтер и Ги-Мануэль де Омем-Кристо. Если в начале карьеры ребята просто пытались скрыть лица, испортить фотографии и прочее, то с пришедшей популярностью они взяли образ футуристических роботов. Так они фотографировались, давали интервью, живые выступления и появлялись в клипах, а также снялись в продолжении культового фильма «Трон: Наследие». Специально спроектированные для них костюмы включают замысловатые шлемы с LED-подсветкой, а также перчатки с металлическими пальцами. Ах, да, про музыку Daft Punk. Хотя, это уже совсем другая история.

2 место: KISS

Любовник, Дракон, Инопланетянин, Кот, Лис и Воин Анха. Хотите что-нибудь добавить? Мы нет. Ну, ладно, совсем чуть-чуть. KISS – легендарная глэм-группа из Нью-Йорка, основанная в 1973 году, известная, конечно же, своими нарядами и шоу с применением ярких фейерверков, взрывающихся/дымящихся гитар, всплесков крови из йогурта, «дыхания огня» Симмонса, и поднятием барабанщика или гитаристов на высоту с помощью гидравлических подъёмников.

1 место: Slipknot

Можно устроить битву в комментариях, но мы решили поставить именно эту группу во главе списка Главное не потерять свое лицо. Slipknot – американская метал-группа, образованная в 1992 году. На счету коллектива 5 студийных альбомов, 35 миллионов проданных копий и одна премия «Грэмми». Но известны они, согласитесь, далеко не этим. Униформа Slipknot была принята не сразу: с годами и выходом новых пластинок их одежда преобразовывалась, и опасней, достигнув своего апогея к выходу четвертого альбома All Hope Is Gone. Как правило, это рабочие комбинезоны разных цветов с нашивками с порядковым номером. Признаемся, в последнее время и от них группа отошла, выступая в джинсах и куртках.

Главное не потерять свое лицо, наверное, важный завет для любого артиста. Но, как нам удалось убедиться, некоторым из них совершенно необязательно являть миру себя. Ведь, в конце концов, за маской нельзя скрыть отсутствие таланта. А у собранных нами музыкантов он явно есть.

Daft Punk

Нельзя было не начать с этого культового французского дуэта диджеев. С самого конца 90-х, когда эти удивительные музыканты начали зажигать танцполы, на их головах были надеты шлемы. Это стильные, блестящие шедевры, с постоянно меняющимся LED-освещением. На то время такие эксперименты были в новинку, поэтому эти парни вызывали настоящий визуальный восторг. За все годы своих выступление Daft Punk ни разу не снимали своих шлемов, разве что совершенствовали их. Но в интернете куча фотографий ребят и без шлемов. Поищите, если интересно.

Marshmello

Личность этого диджея до сих пор остается загадкой. Некоторые предполагают, что он является американским диджеем Крисом Комстоком, потому как слишком много совпадение в биографии этих двоих. Его прогрессив-хаус и трэп уже обожает весь мир. Кроме того, он один из самых узнаваемых диджеев на планете. Еще бы, сложно не обратить внимание на человека, который носит гигантскую зефирку на голове. У него, кстати, есть свое объяснение для маскировки. "Я просто хочу делать хорошую музыку, и это не требует от вас знать, кто я", - заявляет на каждом интервью знаменитый патимейкер.

Squarepusher

Это один из самых известных диджеев в Великобритании. Он мастерит треки в стилях дрилл-н-бэйс, экспериментальный джангл, эйсид и IDM. Томас Дженкинсон (настоящее имя) совсем не прячется ни от кого, и его маска служит совсем другим целям. Он не пытается скрыть за ней личность или привлечь внимание. Маска Squarepusher-а каждый раз буквально синхронизируется со светодиодным шоу. Она существует лишь для того, чтобы дополнить восхитительный спектакль, который он устраивает на сцене.

Deadmau5

Пожалуй, самый незаурядный из нашего списка. Канадец Джоэль Томас Циммерман однажды перебирал "внутренности" своего компьютера (а точнее, заменял видеокарту) и случайно обнаружил там мертвую мышь. Он написал о случившимся людям в чате и быстро получил прозвище «тот парень с мёртвой мышью». На тот момент он уже был диджеем и решил сделать эту ситуацию своей визитной карточкой: взял псевдоним dead Mouse (уже потом изменил на Deadmau5), надел маску мыши и отправился штурмовать мировую сцену.

Cazzette

Ни один рейтинг никогда не обходится без шведов, и наш не обошелся. Они появились в 2011-м и прогремели своими треками «Beam Me Up» и «Sleepless». Несомненно, свою роль в их истории сыграли объемные музыкальные кассеты, которые они носят на своей голове. Кстати, весьма необычных кассет: на нижней светящейся части масок в процессе концерта прокручиваются сообщения для фанатов.

Бонус: Kush Kush

Эти парни не вошли в пятерку только потому, что за их плечами пока нет такого большого опыта, как у других. Но и не сказать о них было бы преступлением. Они появились в этом году и взорвали все мировые чарты своим дебютным треком, а затем и клипом "Fight Back With Love Tonight". И эти доже предпочли замаскироваться по полной: скрыли свои имена, а на лица надели маски скандинавских зайцев. Пока мы видели их мельком только в их же единственном клипе. Но, судя по тому, как шикарно он зашел, ребят ждет великое будущее.

Мир страстей человеческих

Для меломанов сценический образ исполнителя не менее важен, чем его музыка. Поэтому большинство музыкантов делают всё для привлечения людей к своему творчеству. Чтобы достучаться до сердец и душ слушателей в ход идет эпатажная шокирующая одежда, многочисленные скандалы и драки, которые провоцируют сами исполнители.

Маска - один из самых загадочных атрибутов сценического костюма. Эта немаловажная деталь в образе музыканта может выполнять как функцию усиления восприятия творчества, так и символизировать ярый протест против социальной несправедливости. Иногда ж некоторым исполнителям хочется скрыть свою внешность от поклонников и оставаться загадочными.

Для коллективов, играющих тяжелую музыку, маска служит в протестных целях и, как правило, дополняет брутальный имидж музыканта. Знаменитые феминистки Pussy Riot, яростные бунтарки против власти Путина, надевали на головы балаклавы и прославились на весь мир. Они стали героинями всех зарубежных новостных лент, превратившись в самую популярную отечественную группу современности.

Pussy Riot

В их поддержку в знак протеста против тюремного заключения королева поп-музыки Мадонна на своем концерте тоже надела на голову балаклаву. Группа также получила поддержку многих других легендарных музыкантов.

Участники финской шок-рок группы Lordi выступают в масках и костюмах, сделанных по сюжетам фильмов ужасов. Во время концертов зрителей пугают зомби, вампиры и ведьмы. До начала концерта мистер Лорди сам разукрашивает всех музыкантов. Новый музыкант, пришедший в финскую команду на место предыдущего, получает новую маску и проходит боевое крещение.

Самым непримиримым конкурентом команды Lordi на мировой музыкальной сцене является трэш-метал коллектив Gwar из Ричмонда. На сцене Gwar расправляются с чучелами не только своих противников - Lordi, - но и всех политиков и бизнесменов, которых они не любят. В ходе пугающего музыкально-театрального представления проливается много импровизированной крови.

Американская трэш-метал группа выступает в масках монстров из инопланетных держав. В текстах они поют не только об уничтожении отдельных высокопоставленных чиновников, но и всей Америки.

Не все рок-музыканты столь радикальны в отношении масок и костюмов. Так, американская авангардная группа The Residents, прославившаяся тем, что выпустила один из первых клипов в истории музыки, использует маски, чтобы оставаться неизвестными. Образовавшись в 1969 году, экспериментальный рок-коллектив из Луизианы выпустил за свою долгую музыкальную карьеру 60 альбомов, храня в секрете информацию о личностях участников.

The Residents

Группа Hollywood Undead из Лос-Анджелеса, играющая музыку в стиле рэпкор, для сохранения анонимности вначале довольствовалась самыми простыми масками, надевая их не только на концертах, но и во время интервью. Позже маски команды Hollywood Undead стали более изысканными, а в последние годы они имеют фигурные вырезы и яркое свечение.

Hollywood Undead

Для музыкантов, играющих электронную музыку, маски служат великолепным средством усиления впечатлений от космического звучания, ультрасовременных спецэффектов и остроумных сэмплов.

Канадец Джоэль Томас Циммерман как-то обнаружил в сломанной ЭВМ мертвую мышь. Позже он стал играть дабстеп и прогрессив хаус, надевая на голову шлем, похожий на Микки Мауса. Музыкант взял себе творческий псевдоним Deadmau5. Мышиный шлем на концертах светится неоновыми огнями и яркими блёсками.

Deadmau5

Фанатам Deadmau5 настолько полюбился этот шлем, что они с энтузиазмом создают нечто подобное у себя дома и предлагают новые модели Джоэлю Томасу.

Участники популярной французской диско-хаус группы Daft Punk на заре своей карьеры пользовались обычными масками, а на пороге 21 века задумались о модернизации своего сценического атрибута. Ребята придумали удивительную историю, согласно которой в 1999 году они стали роботами. С тех пор музыканты выступают в шлемах из будущего и комбинезонах от самого Ива Сен-Лорана.

Daft Punk

Шведский дуэт The Knife подкупает слушателя театральным характером своей музыки и мелодиями с вкраплениями звуков природы. Олоф и Керин Дрейер Андерсоны являются поклонниками книг Чарльза Дарвина. Музыканты не только сочинили несколько треков, посвященных эволюции в природе, но и сами оказались не прочь надеть черные маски, похожие на клювы птиц.

Карин Дрейер Андерсон организовала сольный проект Fever Ray, в рамках которого тоже скрывает свое лицо.

Не равнодушен к природе и лондонский электронный экспериментатор SBTRKT. Он специально поехал в африканские джунгли, чтобы пообщаться с аборигенами и раздобыть бахрому для своей этнической маски.

Fever Ray

Музыканты-электронщики часто черпают вдохновение в просмотре фильмов, и потому их интерес к маскам известных героев кинолент не случаен. Лидер хаус-проекта Bl3nD из Лос-Анджелеса выступает в маске легендарной куклы Чаки из фильма «Игры детей», канадская группа MSTRKRFT, играющая смесь электро и рэпа, эксплуатирует образы известных маньяков, а бельгийский техно-музыкант Dr Lektroluv выступает в зеленой маске, напоминающей Шрека.

С каждым годом появляется огромное число новых музыкальных стилей и веяний. А это значит, что талантливые исполнители еще неоднократно будут удивлять публику яркой сценической одеждой и таинственными масками.

На прошлой неделе Нергал «удружил» фронтмену шведской оккультно-роковой группы GHOST, называющему себя Papa Emeritus II и тщательно скрывавшему свою личину под церковными облачениями, череповидным гримом и прочей мрачно-маскарадной атрибутикой. Поляк, то ли в радостном угаре, то ли не подумав, выложил фоточку с «папой» как он есть в свой инстаграм, и через пару минут эта картинка облетела мировые метал-СМИ. Так вот ты, мол, какой, шведский призрак!

Шведы на Адама, впрочем, не сильно обиделись. Даже заявили в недавнем (и случившимся уже после инцидента с предательским фото) интервью, что он классный чувак и им нравится. «О самом факте «разоблачения» трудно что-то сказать, — заметил один из членов команды (да, имена свои они, конечно, не называют; каждый в коллективе — Nameless Ghoul), — мы стараемся держать над GHOST завесу тайны, настолько плотную, насколько это возможно. Но когда-то должны случаться и подобные вещи… Нам от этого ничего приятного, но что поделать… Тем не менее, мы постараемся сохранить остальные секреты — как то удается уже много лет. C большего удается». Ну а пока Нергалу, будем надеяться, стыдно, давайте вспомним других металистов, поставивших во главу угла фантастический яркий, запоминающийся имидж, костюмы, маски и прочие визуальные спецэффекты.

Но сначала, раз уж зашла о них речь, GHOST (они же GHOST B.C. в США ввиду наличия команды с аналогичным названием). Образовалась группа в 2008 году, выпустив с тех пор два полноформатных альбома. В Скандинавии их любят невероятно; насыщенная, хитовая смесь хэви, хард-рока и традиционного дума (наиболее распространенные ассоциации — BLACK SABBATH, BLUE ÖYSTER CULT, WITCHFINDER GENERAL), густо пропитанная оккультно-сатанинской тематикой, быстро обросла тысячами поклонников и поклонниц. А второй альбом Infestissumam (2013), название которого напрямую отсылает к Антихристу, выиграл в Швеции национальную номинацию Grammis «Best Hard Rock/Metal Album». Возможно, немалой долей успеха команда обязана своему суровому сектантскому облику, всем этим замогильным загадкам и сакральным знакам. А возможно, просто талантам и вкусу к хорошей музыке.

Монстры из LORDI - яркий пример того, что продуманный и эффектный наряд одномоментно способен сделать вас мировой знаменитостью. Плюс незамысловатый, но мощный хит. «Евровидение». Раз — и в дамки! Хоррор-рок, пиротехника, сложные и тщательно выверенные убранства — имидж для них все, и лучше умереть, чем раскрыться. (И увы, лица некоторых мы видели ; иные же, «сдав» свою персону медиапространству, .) «Маски нам не только не мешают, - говорил , - они оплачивают наши счета! Конечно, в них жарко, ты потеешь и не имеешь возможности двигаться так же свободно, как в нормальной одежде, но… мы выглядим круто!!!»

GWAR — неприятное слово из четырех букв сразу приходит в голову, когда слышишь о масках, шок-роке и брутальных постановках. Это во многом театр: роль одного и того же персонажа на протяжении длинной (аж с 84 года) истории коллектива могли играть десятки человек. И даже когда , старожил и вокалист с 1986 года, быстро стало понятно: не незаменим и он. GWAR слишком хорошо придуманы, чтобы исчезнуть со смертью человека. Согласно легенде, состав команды составляют древние монстры, прибывшие из далекого космоса. И на каждом альбоме они атакуют Землю, разрушают Америку, творят непотребства… уже 13 студийников подряд. Плюс неизменный трэш, оргии, насилие, юмор, чернуха — продукт, в общем, совершенно феерический и, как мне кажется, исконно американский.

SLIPKNOT . Одна из самых успешных команд в истории метала… т.е. альтернативного метала. Образовавшись в 1995 году, парни стартовали с тайн и легенд. У каждого был свой номер от нуля до восьми, своя маска, свой комбинезон и своя история, старательно изучаемая и конспектируемая фанатами. Потом — с выходом каждого из альбомов — имидж немного варьировался. Ну и, оказавшись заложниками славы, культовости и любви к сайд-проектам, в нулевых парни потиху начали выходить из сумрака, появляясь на люди как есть, в цивильном и без прикрас (а иногда, по стебу, и ). Да, кстати! Раз уж зашла речь. Кори Тейлор давеча сообщил, что новый, долгожданный альбом готов на 98%. Посмотрим, какими они там предстанут…

. Ненавистные «слипнотами» коллеги и соратники, много лет принимавшие и ответно выливавшие ушаты помоев. Кто у кого украл имидж? Кто у кого украл «фишку»? Кто вообще в доме главный??? Война комбинезонов и масок длилась долгими годами; лишь сейчас, повзрослев и помудрев, музыканты обеих групп вроде бы решили по-настоящему помириться. И даже, если получится, выехать на совместную трассу. Играющие с 92 года «грибные головы», впрочем, на порядок продуктивнее и безумнее SLIPKNOT; ядро их индустриально лязгающего стиля — хаос и неуправляемое зверство. А также, если пожелаете, немного хип-хопа. Панка. Готик-рока. Электро. Почему нет? Лиц своих и имен американцы, спускаясь со сцены, не скрывают; имидж для каждого из них — лишь часть музыкального представления. Причем всякий раз — разного.

THE BERZERKER . Австралийская команда, просуществовавшая пятнадцать лет (1995-2010) и запомнившаяся не только ядреной помесью спидкора, грайнда и индустриального метала, но также монструозными сценическими костюмами и брутальными клипами, запрещенными к показу где только можно. От их просмотра, говорят, случались эпилептические припадки. Коллектив выпустил пять полноформатников, на середине своей карьеры от костюмированных шоу, правда, отказавшись (всем и так было страшно) — ибо, как говорили музыканты, от интенсивного использования реквизит стал пованивать. А потом и вовсе развалились, потеряв вкус к экстриму. Как , экс-вокалист Люк Кенни ушел из музыки и поменял жизненные ориентиры. Теперь он предпочитает мокрых женщин. Причем живых.

В случае с вопрос «Кто ты, маска?» риторичен. Все и так знают. Ну или легко определят по конституции. В этой супергруппе играют Dino Cazares (DIVINE HERESY, FEAR FACTORY и др.), Tony Campos (MINISTRY, SOULFLY и др.) и Emilio Marquez (ENGRAVE, POSSESSED). Существует сей дэз-грайндовый проект аж с 2002 года, — однако на счету своем на настоящий день имеет лишь два полноформатника. Плюс третий, виднеющийся где-то за горизонтом. Парни брутальны и беспощадны (маски убийц усиливают эффект безжалостности), а испаноязычная лирика повествует то о шлюхах с членами, то о рестлерах-насильниках, то о кровавой расчлененке, то еще о чем-нибудь вечном, душевном и прекрасном.

(«ведроголовый») — американский гитарист-виртуоз, мультиинструменталист, экспериментатор, авангардист и автор (либо соавтор) 96 релизов. (Кстати! Его 96-й альбом Pike 66 имеет время звучания около пятидесяти восьми с половиной часов (!)). Не заморачиваясь на жанрах, он может играть что угодно, от блюграсса до прогрессив-метала и трэша. Он говорит, что его воспитали куры, носит белую маску и ведро из-под курицы KFC с наклейкой «FUNERAL» (либо, как вариант, просто белое ведро); он видит своей миссией «предупредить людей во всем мире о непрерывно происходящем курином холокосте в фаст-фудах по всей планете». И вообще он, мягко говоря, странный. Но гитарист, вне всяких сомнений, великолепный.

— американская команда агрессивных powerviolence-беспредельщиков, приправляющих свой диковато-экспериментальный динамичный стафф нойз-роком, грайндом, нью-вейвом, панком и всем, что подвернется под руку. Излюбленная униформа — зеленый обтягивающий нейлон, маски или балаклавы на лицах… наряды, впрочем, могут меняться. Но они есть всегда. Выступают парни чаще всего, выстроившись в ряд (в том числе драм-установка, стоящая параллельно другим участникам, а не сзади, как принято), и имеют множество заморочек насчет корпоративных радиостанций, клубов и пр. Играют эти шизоидные американцы с 1994 года, на их счету четыре студийника и штук пять сплитов с коллегами по нойзу и павервайленсу.

KISS , разработав единожды свой выразительный театральный look, кажется, за четыре десятка лет вросли всей кожей и в характерный грим, и в кожаные черно-серебристые костюмы, и во все эти аксессуары-платформы-шнуровки-крылья. Конечно, к нашему топу легендарные рокеры имеют отношение лишь опосредованное (не совсем метал, да и маски как таковые не присутствуют), но все-таки KISS — один из ярчайших примеров того, как узнаваемый имидж «делает» музыкантов. Причем не заложниками, а миллионерами.