Пьеро делла франческа история царицы савской. Энциклопедия живописи - итальянская школа - пьеро делла франческа
On 7 December 2018, Russian Orthodox St Catherine’s Day, the monographic exhibition Piero della Francesca opens in the State Hermitage, bringing together works by one of the most celebrated 15th-century masters from art collections in Italy, Spain, Portugal and Britain.
St. Augustine
Circa 1465
© Museu Nacional de Arte Antiga, Lisboa
Annunciation (detail of the Polyptych of St. Anthony)
1460–1470s
© Galleria Nazionale dell"Umbria, Perugia
Portrait of a Boy. (Guidobaldo Da Montefeltro?)
ca. 1483
© Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid, 2018
Madonna and child
1432s
Private collection
From 8 December until 10 March, on Tuesdays, Thursdays and Saturdays, the museum extends the hours for visiting the exhibitions ‘Believe not thine eyes.’ Trompe l’oeil in Art and Piero della Francesca. Monarch of Painting from 18.15 until 21.00. Entrance tickets can be purchased from 18.00 until 20.30 at the Small Hermitage ticket office on the day of the visit and are valid from 18.15 until 21.00 on the purchase day. The entrance ticket entitles one to visit only two above mentioned exhibitions. The ticket price is 300 RUB (without concessions).
The exhibition provides a rare opportunity for people to acquaint themselves with this artist’s oeuvre, as there are no works by Piero della Francesca in Russian museum collections. The majority of the master’s important paintings are in Italy, in places less often visited by tourists: Urbino, Arezzo and Sansepolcro. The exhibition has been organized with the support of the public joint-stock petroleum refining company Rosneft.
The “discovery” of Piero della Francesca took place only in the middle of the 19th century. Prior to that, his works were often attributed to other artists or, scattered as they were in provincial towns of Italy, failed to attract especial attention. Nowadays there is great interest in Piero della Francesca and the artist himself is seen as a key figure in the Italian Quattrocento.
Piero della Francesca (1412(?)–1492) was born in the small settlement of Borgo Santo Sepolcro (now the town of Sansepolcro). He worked in various Italian artistic centres – Florence, Ferrara, Rimini, Rome, Urbino and Perugia – but always preferred to return to his native Borgo Santo Sepolcro or Arezzo, the chief town of the province. Piero played a prominent role in the life of Borgo, being repeatedly elected to various public positions. In the building of the local administration he painted a fresco of the Resurrection that became a symbol of the town.
Piero della Francesca worked at the courts of many Italian rulers, including the papal curia. Around the year 1450 Piero was in Ferrara, where he would have been able to acquaint himself with Netherlandish painting and in particular the works of Rogier van der Weyden, who had been invited to the city by the Marquis, Lionello d’Este. He may also have met with artists from the Low Countries at the court of the Duke of Urbino, Federico da Montefeltro. From the northerners Piero adopted precision in the depiction of nature and the technique of painting in oils that was new to Italy.
The pinnacle of Piero’s work as a monumental artist, and indeed of the entire Quattrocento in general, is the cycle of frescoes on the Legend of the True Cross that he painted in the basilica of San Francesco in Arezzo between 1458 and 1466. Never before had such a cycle appeared in Renaissance art, marked by such clarity and correlation of all the forms to one another, an unusual colour scheme and precise perspective. The exhibition includes a film by Italian documentary-makers devoted to the Legend of the True Cross.
Piero della Francesca was also a portraitist. The names of the master’s clients are not always known, but the most important of them was undoubtedly Federico da Montefeltro. Piero produced a superb double portrait of the Duke and his wife with allegorical scenes of the couple’s triumphs on the other side of the panel (Uffizi Gallery, Florence). Federico was not only the ruler of Urbino but also one of Italy’s most successful condottieri. Such mercenary military commanders were a typical phenomenon of the Renaissance era.
We can also get an idea of such people from the Portrait of Sigismondo Pandolfo Malatesta (Louvre, Paris). When Piero painted his likeness in the early 1450s, Sigismondo was at the height of his fame. The strict profile view of his models was suggested to Piero by medals. When they were mastering the new genre of the era, the portrait, the medallists’ art and works of Classical Antiquity became important for Renaissance artists. In the portrait in the Louvre, the ruler of Rimini is presented from just that angel of view, which made it possible to bring out the subject’s most typical characteristics: an attractive face with coarse features testifying to strength and an indomitable will. Sigismondo is wearing sumptuous clothing, but without adornments, because he is an embodiment of simplicity and restraint.
Piero employed the same compositional scheme when recording the appearance of Federico da Montefeltro’s son, Guidobaldo. His portrait is kept in the Thyssen-Bornemisza Museum in Madrid. It is hard to imagine this charming youngster with fine features and blonde hair streaked with gold where the light catches it growing up to become a tyrannical duke, a condottiere, and at the same time someone who commissioned art from Raphael.
In Borgo Santo Sepolcro, Piero della Francesca produced a large altarpiece for the Augustinian Convent. The central panel has not survived, while the four side panels became dispersed to different collections. The Hermitage has managed to reunite three of them at the exhibition: Saint Augustine (Museu Nacional de Arte Antiga, Lisbon), The Archangel Michael (National Gallery, London) and Saint Nicholas of Tolentino (Museo Poldi Pezzoli, Milan). All the figures are shown on the same scale. Each of them loons up unshakeable as a rock, irrespective of who they are – bishop, warrior or monk. In his depiction of Augustine, Piero displayed his talent as a miniaturist: the saints mitre and dalmatic, decorated with embroidered Gospel stories, are reproduced with such a sense of authenticity that Piero can rival the Netherlandish artist in their ability to convey the materiality of things. Nicholas of Tolentino has such an individual look that the artist may well have had a monk pose for him who caught his attention with an exceptionally stout figure and an expressive face. The Archangel Michael is not so much a warrior, the “Prince of the Heavenly Host, standard-bearer of the most Holy Trinity”, as a bejewelled courtly knight who embodies the artist’s own conception of perfect youthful good looks.
Piero’s art is devoid of heightened emotionality and dynamism. It exemplifies the main principle of the Renaissance: the human being, full of beauty and dignity, is the centre of the universe and the surrounding world is harmonious. Piero’s indisputable masterpiece – the Madonna di Senigallia (Galleria Nazionale delle Marche, Urbino) – dates from the late period in the artist’s career. The name of the picture comes from the location of the church for which it was painted. The Madonna di Senigallia can be viewed as the quintessence of Piero’s oeuvre. The main principles of his art are reflected in it particularly distinctly: the mathematical perception of shapes, carefully judged proportionality in the relationship of the figures, objects and space, a high degree of generalization and a consistent treatment of questions of lighting. The refined colour scheme is also beautiful, with the master giving preference to light, joyful hues.
In his final years, blindness prevented Piero della Francesca from working as a painter and he engaged in theoretical researches: his treatises on mathematics and geometry should be ranked alongside the contributions made in that field by Leon Battista Alberti, Luca Pacioli and Leonardo da Vinci.
Piero della Francesca was one of the first to discover the laws of perspective. His works include a unique manuscript On Perspective in Painting that is in the collection of the Fondazione Palazzo Magnani and provides a basis for an understanding of the whole of perspective and the essence of the visual illusions of the Renaissance.
It is important to note that the bulk of the expenses for the preparation of the exhibition have been covered by the general sponsor – the petroleum refining company Rosneft. Rosneft’s activities are an example of socially responsible business. The company actively supports significant events in Russia’s cultural life. It provides funding for projects that determine the cultural look of the country, influence national identity and form an understanding of high culture in society. The State Hermitage expresses its gratitude to Rosneft for its collaboration, invaluable support for the museum and the opportunity to show visitors works by one of the most celebrated artists of the 15th century.
The exhibition curator is Tatiana Kirillovna Kustodieva, Candidate of Art Studies, leading researcher in the State Hermitage’s Department of Western European Fine Art.
The general sponsor of the exhibition is Rosneft.
General sponsor for Italy
Татьяна Кустодиева. Фото: Власта Ватаман
Татьяна Кустодиева — ведущий научный сотрудник отдела западноевропейского искусства Государственного Эрмитажа, автор книг по итальянской живописи ХIII-ХVI веков.
Выставка «Пьеро делла Франческа. Монарх живописи» — событие, которое стоит специальной поездки в Петербург. Что на ней будет?
Это большое событие не только для Эрмитажа, но и вообще для культурной жизни, потому что впервые собирается вместе столько работ Пьеро делла Франческа. В последние десятилетия выставки, затрагивающие его творчество, проходили и в Европе, и в Америке, но нигде еще не было такого количества работ, как у нас: 11 живописных и 4 рукописи. Кроме того, это художник, которого, как ни странно, мало знают. В российских музеях его произведений нет совсем. Даже те, кто интересуется искусством, ходит в Эрмитаж и любит XV век, в первую очередь знают Боттичелли, а Пьеро — нет. А между тем это художник необыкновенно значительный даже на фоне тех блестящих мастеров, которыми так богата Италия XV века. Он прекрасный монументалист, портретист. Мы постараемся эту его яркую индивидуальность показать.
Пьеро делла Франческа. «Мадонна ди Сенигаллия». 1474. Национальная галерея Марке, Урбино. Фото: Galleria Nazionale delle Marche, Urbino
Какие работы удалось получить на выставку?
Одно из ударных произведений — навершие большого алтаря со сценой Благовещения из Национальной галереи Умбрии в Перудже, где очень ярко отразились особенности Пьеро делла Франческа. Он был одним из тех мастеров, которые разрабатывали проблему перспективы. И здесь колоннады, которые уходят вглубь и замыкаются стеной голубоватого мрамора с прожилками, — это своего рода гимн, пропетый Пьеро в честь линейной перспективы. Вещь эта большая, недавно она была отреставрирована, и это важный акцент нашей выставки.
Будет знаменитая «Мадонна Сенигаллия». Названа она по месту первоначального нахождения, а сейчас хранится в Национальной галерее Марке в Урбино. Тоже своего рода квинтэссенция Пьеро. В центре его мироздания всегда человек, что вообще характерно для итальянского Ренессанса, но в облике этой мадонны есть особое равновесие, гармония. Для Пьеро делла Франческа совершенно не было характерно изящество, он всегда весомый, объемный в своей живописи, и у него несколько простонародный стиль. Я говорю это не из квасного патриотизма, а потому что Пьеро делла Франческа действительно был провинциалом. И хотя он работал при дворах разных властителей Италии, он всегда оставался художником, который очень крепко ощущал связь с родной для него провинцией Борго-Сансеполькро, с ее пейзажами и жителями, и все это отражается в «Мадонне Сенигаллии». Кроме того, у нее совершенно великолепный серебристо-голубой колорит. В общем, от этой работы просто глаз не отвести.
И третье, что хочу отметить: из Лондона, Лиссабона и Музея Польди-Пеццоли в Милане к нам приходят створки одного алтаря. Он был разделен, четвертая створка находится в Коллекции Фрика в Америке, ее у нас не будет. Но то, что удается собрать три, тоже очень интересно. На них изображены святые Михаил, Августин и Николай Толентинский — разные характеры, но все очень мощные, независимо от того, изображен ли куртуазный рыцарь или монах. В них есть представление Пьеро о мужской красоте и о том, кто такой воин-ратник, монах и епископ. Святой Августин еще отличается тем, что у него великолепные вышитые далматик и митра с евангельскими сценами. Эти вышивки настолько интересны, что могут служить пособием для тех, кто занимается прикладным искусством.
Пьеро делла Франческа. «Гвидобальдо да Монтефельтро». Музей Тиссен-Борнемиса, Мадрид. Фото: Museo Thyssen-Bornemisza
А что-то из портретов будет на выставке?
К сожалению, самый знаменитый диптих из Галереи Уффици мы не смогли получить, но будет детский портрет Гвидобальдо да Монтефельтро из собрания Музея Тиссен-Борнемиса в Мадриде. Прелестный ребенок с золотыми волосами — уверена, все дамы будут плакать от умиления. При этом будущий тиран и властитель Умбрии и покровитель искусств, который станет заказчиком Рафаэля.
Еще один портрет, который будет на выставке, изображает Пандольфо Малатесту, тирана Римини, которого обвиняли во всех грехах: в кровосмешении, убийствах, грабежах. Тем не менее он был очень удачливым кондотьером. Этот портрет из коллекции Лувра характерен не только для Пьеро, но и вообще для Ренессанса. Даже при тех лаконичных средствах, которыми пользуется мастер, в нем сразу угадывается облик человека эпохи Возрождения — волевого, сильного, грубоватого.
Пьеро делла Франческа. «Благовещение». Фрагмент «Полиптиха Сан-Антонио». 1465-1470. Национальная галерея Умбрии, Перуджа. Фото: Galleria Nazionale dell"Umbria, Perugia
Вы упомянули четыре трактата, которые дополнят живописную часть.
Да. Дело в том, что Пьеро делла Франческа в конце жизни ослеп. И когда он не смог больше писать красками, он писал трактаты, в первую очередь о перспективе. Тут он стоит в одном ряду с Леонардо да Винчи, Лукой Пачоли. Кстати, словами Пачоли мы озаглавили нашу выставку. Он назвал Пьеро «монархом живописи» — в этом нет особого преувеличения.
Пьеро делла Франческа известен еще и как автор фресок. Куда отправляться за ними тем, кто влюбится в него после вашей выставки?
Естественно, фрески мы в экспозиции показать не можем, хотя у нас есть два фрагмента его росписей. Самая ударная работа Пьеро — цикл с историей Истинного Креста в церкви Святого Франциска в Ареццо. Если вы помните, в фильме «Английский пациент» есть момент, когда герой приводит свою возлюбленную в эту базилику и катает ее на какой-то платформе. Так вот, в кадре она проезжает мимо этих замечательных фресок. У нас на выставке будет фильм, посвященный циклу, чтобы посетители смогли в какой-то мере представить себе эту работу Пьеро. Цикл уникален по монументальности и простоте, единству замысла, решению перспективы, воплощению телесности. Это одна из высочайших точек Ренессанса.
Вы будете проводить в экспозиции какие-то параллели с эрмитажной коллекцией, дополнять ее чем-то?
Нет. Нам абсолютно нечем дополнить Пьеро делла Франческа, и нам это ни к чему. Мы хотим впервые показать его нашему зрителю. К открытию у нас выйдет довольно объемная брошюра, которая позже станет частью каталога, она так и озаглавлена: «Знакомство с Пьеро делла Франческа». В ней я провожу некоторые параллели. Например, «Мадонна Сенигаллия» Пьеро и «Мадонна Магнификат» Боттичелли — это почти одно и то же время, но совершенно разные изобразительные средства, которые тем не менее достигают одной цели — показать человека как центр мироздания Ренессанса. Выставка рассчитана на ту публику, которая представляет себе, что такое Ренессанс в целом, знает наши коллекции, но не до конца представляет себе, кто такой Пьеро делла Франческа.
Пьеро делла Франческа. «Портрет Сиджизмондо Малатесты». Лувр, Париж. Фото: Musee du Louvre
А можете для такого зрителя кратко рассказать, что нужно знать про Пьеро делла Франческа, собираясь на выставку?
Он родился, как я уже говорила, в Борго-Сансеполькро в Тоскане. В 1439 году побывал во Флоренции, и его знакомство с флорентийским искусством, передовым для того времени, дало ему очень многое. Он увидел Мазаччо, Донателло, познакомился с проблемами передачи объема и перспективными поисками. При этом Флоренция не сделала из него обычного кватрочентиста, но дала ему возможность на основе этих знаний идти дальше в своем искусстве. Кстати, надо сказать, что Пьеро довольно мало эволюционировал, и поэтому его вещи трудно датировать, а подписных работ у него не так много. Принципы, которые он вырабатывает в начале пути, он сохраняет и в дальнейшем. При обилии индивидуальностей в Италии XV века Пьеро занимает особое место своей гармонией и открытиями в области перспективы. К тому же он замечательный колорист: такие серебристые тона или, скажем, вкрапления лимонного цвета мы мало у кого еще найдем. Я думаю, зрителю надо просто прийти, полюбоваться и проникнуться этим искусством.
У него были ученики, последователи?
Какие-то ученики были, он оказал влияние на Луку Синьорелли и Мелоццо да Форли, но это не та школа, как у Леонардо, за которым ездили во Францию, сидели рядом и смотрели в рот. Кстати, выставки, которые проходили в Европе, в том же Форли, просматривали влияние Пьеро вплоть до ХХ века. Кураторы нашли его черты и в кубизме, и у Сезанна, и у других художников, особенно у итальянцев 1920-1940-х годов. Иногда мне кажется, что это несколько натянуто, а иногда нет. Пьеро — художник, которого открыли довольно поздно, так же как Боттичелли. До этого немало его вещей приписывали другим мастерам. Многие его работы остались в провинции, а до Ареццо и Сансеполькро доезжают не все. И только в середине XIX века Национальная галерея в Лондоне приобрела такие ударные вещи, как «Крещение» и «Рождество», что сделало его доступным для более широкой публики. После этого имя Пьеро зазвучало.
Пьеро делла Франческа, итальянский живописец
Пьеро делла Франческа (Piero della Francesca) (около 1420 - 1492), итальянский живописец эпохи Раннего Возрождения . В 1439 работал в мастерской Доменико Венециана. Испытал влияние Мазаччо , Ф. Брунеллески, а также нидерландского искусства . Работал в Ферраре, Римини, Риме, Ареццо , Урбино и Сан-Сеполькро. Уже в произведениях 50-х гг. ("Крещение Христа", 1450-55, Национальная галерея , Лондон ; "Мадонна делла Мизерикордия", около 1450-62, Коммунальная пинакотека , Сан-Сеполькро; "Бичевание Христа", около 1455-60) проявились основные черты искусства Пьеро делла Франческа: величественность образов, объёмность форм, прозрачность приглушённого колорита, перспективное построение пространства. В 1452-66 Пьеро делла Франческа создал цикл фресок в церкви Сан-Франческо в Ареццо на тему легенды о "животворящем древе креста". Фрески написаны в тончайшей гамме бледно-розовых, фиолетовых, красных, серых и синих тонов и свидетельствуют об исключительном колористическом даровании художника. Обобщая объёмы фигур и развёртывая композиции параллельно плоскости стены, на фоне спокойных ясных ландшафтов, Пьеро делла Франческа добивается впечатления просветлённой торжественности, гармоничной целостности картины мира. Присущее его произведениям внутреннее благородство приобретает особую возвышенность во фреске "Воскресение Христа" (около 1463, Коммунальная пинакотека, Сан-Сеполькро). Около 1465 Пьеро делла Франческа исполнил отмеченные чеканной остротой форм и глубиной психологической характеристики профильные портреты герцога Урбинского Федериго да Монтефельтро и его супруги Баттисты Сфорца (Уффици), в которых большую роль играют насыщенные светом и воздухом панорамные пейзажные фоны. В поздних работах ("Рождество", около 1475, Национальная галерея, Лондон) светотень становится мягче, большое значение приобретает рассеянный серебристый свет. Пьеро делла Франческа - автор 2 научных трактатов. В первом из них - "О перспективе в живописи", написанном под влиянием Л. Б. Альберти, он даёт математическую разработку приёмов перспективы; во втором - "Книжица о пяти правильных телах" - практическое решение некоторых проблем стереометрии. Искусство Пьеро делла Франческа заложило основы Возрождения в живописи Средней и Северной Италии и оказало влияние на венецианскую и
Джорджо
Вазари (1511-1574)
"Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев,
ваятелей и зодчих" (перевод А.И.Венедиктова)
"Жизнеописание Пьеро делла Франческа живописца из Борго а Сан Сеполькро"
"Поистине несчастливы те, кто, потрудившись
над наукой на пользу другим, а себе на славу, иной
раз из-за болезни или смерти не могут довести до
совершенства работы, ими начатые. И случается весьма
часто, что труды, оставленные ими незаконченными
или почти что законченными, присваиваются теми,
кто, возомнив о себе, пытается прикрыть свою ослиную
кожу благородной шкурой льва. И, хотя время, которое
называют отцом истины, рано или поздно обнаруживает
правду, всё же случается, что некоторое время бывает
лишён почестей тот, кто заслужил их своими трудами,
как это и приключилось с Пьеро делла Франческа из
Борго Сан Сеполькро. Почитаясь редкостным мастером
в преодолении трудностей правильных тел, а также
арифметики и геометрии, он, поражённый в старости
телесной слепотой, а затем и смертью, не успел выпустить
в свет доблестные труды свои и многочисленные книги,
им написанные, кои и поныне хранятся в Борго, у
него на родине. И хотя тот, кто должен был всеми
силами стараться приумножать его славу и известность,
ибо у него научился, всему, что знал, пытался как
злодей и нечестивец изничтожить имя Пьеро, своего
наставника, и завладеть для себя почестями, которые
должны были принадлежать одному Пьеро, выпустив
под своим собственным именем, а именно брата Луки
из Борго, все труды этого почтенного старца, который
помимо вышеназванных наук был превосходным живописцем(1).
Родился он в Борго Сан Сеполькро (который теперь
стал городом, тогда же им ещё не был) и назвался
по имени матери своей делла Франческа(2), ибо она
осталась беременной им, когда его отец и её муж
умер, и он ею был воспитан и при её помощи достиг
ступени, дарованной ему его счастливой судьбой.
В своей юности Пьеро занимался математическими науками
и, хотя с 15 лет пошёл по пути живописца, так никогда
их и не бросал, но, пожав удивительные плоды и в
них и в живописи, был призван Гвидобальдо Фельтро,
старым герцогом Урбинским(3), для которого он выполнил
много картин с прекраснейшими мелкими фигурами,
большая часть которых погибла, ибо государство это
подвергалось неоднократным потрясениям войны. Тем
не менее там сохранились некоторые его сочинения
по вопросам геометрии и перспективы, в коих он не
уступал никому из своих современников, а может быть,
никому и из когда-либо живших и в другие времена,
о чём свидетельствуют все его работы, изобилующие
перспективами, и в особенности сосуд, построенный
из квадратов граней так, что дно и горло его видны
и спереди, и сзади, и с боков, и то, несомненно,
вещь поразительная, ибо там тончайшим образом построена
каждая мелочь и закругления всех этих кругов сокращаются
с большим изяществом(4).
И вот после того как он приобрел уважение и известность
при этом дворе, ему захотелось показать себя в других
краях, и потому отправился он в Пезаро и Анкону,
но в разгар работы был вызван герцогом Борсо в Феррару,
где во дворце расписал много помещений, которые
позднее были разрушены старым герцогом Эрколе при
перестройке дворца по-новому. Таким образом в городе
этом из работ Пьеро осталась лишь капелла Сант Агостино,
расписанная фреской, да и та попорчена сыростью(5).
После этого, будучи приглашён в Рим папой Николаем
V, он написал в верхних помещениях дворца 2 истории,
соревнуясь с Браманте из Милана, которые наравне
с другими были уничтожены папой Юлием III, для того
чтобы Рафаэль Урбинский смог написать там св.Петра
в темнице и чудо с причастием в Больсене, так же
как был уничтожен ряд других произведений, написанных
Брамантино, превосходным живописцем своего времени(6).
Так как я не могу описать ни жизнь Брамантино, ни
его отдельные работы, поскольку они погибли, мне
не кажется затруднительным напомнить о нём, который
в названных уничтоженных работах кстати написал,
как я слышал, несколько голов с натуры столь прекрасных
и совершенных, что им не хватало только дара речи,
чтобы стать совсем живыми. Многие из этих голов
сохранились, ибо Рафаэль Урбинский приказал снять
копии с них, чтобы иметь изображения всех тех, которые
были великими людьми, а среди них были Николо Фортебраччо,
Карл VII, король французский, Антонио Колонна -
принц Салернский, Франческо Карманьуола, Джованни
Вителлеско, кардинал Висарион, Франческо Спинола,
Баттиста да Каннето; все эти портреты ученик и наследник
Рафаэля Урбинского Джулио Романо передал Джовио,
а Джовио поместил их в свой музей в Комо. В Милане
над дверями Сан Сеполькро я видел усопшего Христа
его же работы, написанного в ракурсе, и, хотя вся
живопись не превышала в высоту одного локтя, она
обнаруживает всю безмерность невозможного, осуществлённого
с лёгкостью и с пониманием. Есть также в названном
городе в доме молодого маркиза Останезиа помещения
и лоджии со многими вещами, выполненными им с уверенностью
и величайшей мощью в ракурсах фигур, а за Порта
Верчеллина, близ замка, он написал в конюшнях, ныне
запущенных и полуразрушенных, несколько конюхов,
чистящих скребницей лошадей, среди которых одна
была изображена так живо и так хорошо, что другая,
живая лошадь, приняв её за настоящую, сильно её
забрыкала.
Возвратимся, однако, к Пьеро делла Франческа. Закончив
свои работы в Риме, он вернулся в Борго, так как
умерла его мать, и в приходской церкви он написал
фреской изнутри в средних дверях двух святых, которые
считались работой прекраснейшей. В монастыре августинцев
он написал на дереве образ главного алтаря, и работа
эта получила большое одобрение, фреской же он написал
Мадонну делла Мизерикордия для одного сообщества,
как там говорят, братства, а во дворце Консерваторов
- Воскресение Христово, почитающееся лучшей из работ,
находящихся в названном городе, из всех прочих его
работ.
В Санта Мария в Лорето он начал совместно с Доменико
Венециано расписывать свод ризницы, но так как они
убоялись чумы, то оставили работу незаконченной,
и позднее она была завершена Лукой из Кортоны(7),
учеником Пьеро, о чём будет сказано в своём месте.
Прибыв из Лорето в Ареццо, Пьеро расписал в Сан
Франческо для Луиджи Баччи, аретинского гражданина,
их семейную капеллу главного алтаря(8), свод которой
был раньше начат Лоренцо ди Биччи. В этом произведении
изображены истории Креста, начиная с того, как дети
Адама, погребая отца, кладут ему под язык семя того
дерева, из которого был сделан впоследствии названный
Крест, вплоть до воздвижения этого Креста императором
Ираклием, который входит в Иерусалим пеший и босой,
неся его на плече. В этих фресках много прекрасный
наблюдений и телодвижений, заслуживающих одобрения;
так, например, одежды служанок царицы Савской, выполненные
в манере нежной и новой, многие портреты, изображения
людей древности и очень живые, ордер коринфских
колонн, божественно соразмерных, крестьянин, который
опёршись руками на заступ, с такой живостью внимает
словам св.Елены, в то время как из земли выкапывают
3 креста, что лучше сделать невозможно. Так же отлично
сделан мертвец, воскресающий от прикосновения к
Кресту, равно как и радость св.Елены и восхищение
окружающих, падающих на колени для молитвы. Но превыше
всего проявились его талант и искусство в том, как
он написал ночь и ангела в ракурсе, который спускается
головой вниз, неся знамение победы Константину,
спящему в шатре под охраной слуги и нескольких вооружённых
воинов, скрытых ночной тьмой, и освещает своим сиянием
и шатёр, и воинов, и все околичности с величайшим
чувством меры. Ибо Пьеро показывает в изображении
этой тьмы, как важно подражать природным явлениям,
выбирая в них самое существенное. А так как он это
сделал отличнейшим образом, он дал возможность новым
художникам следовать за ним и достичь той высшей
ступени, которую, как мы видим, достигнута в наши
дни. В той же самой истории он в одном сражении
выразительно изобразил страх, смелость, ловкость,
силу и все прочие страсти, которые можно наблюдать
у сражающихся, а также и всякие иные случайности
во время почти невероятной резни и свалки раненных,
повреждённых и убитых. За изображение на этой фреске
блеска оружия Пьеро заслуживает величайшего одобрения,
не меньшего, впрочем, и за то, что он сделал на
другой стене, где в бегстве и потоплении Максенция
он изобразил в ракурсе группу лошадей, выполненных
так дивно, что, принимая во внимание те времена,
их можно назвать чересчур прекрасными и чересчур
превосходными. В той же истории он написал полуобнажённого
и одетого как сарацин, всадника на поджаром коне,
изображённого с отличным пониманием анатомии, в
ту пору мало известной. И потому он заслужил за
эту работу большую награду от Луиджи Баччи (которого
он изобразил вместе с Карло и другими его братьями,
а также многочисленными аретинцами, процветавшими
тогда в области литературы, в том месте фрески,
где обезглавливают какого-то царя); да и в этом
городе, который он так прославил своими творениями,
его с тех пор всегда любили и уважали.
Также в Епископстве названного города, возле дверей
сакристии, он изобразил Святую Марию Магдалену,
а для сообщества Нунциаты сделал хоругвь для процессий.
В Санта Мария делле Грацие за городом на торцовой
стене монастырской двери изобразил в кресле, написан
в перспективе, св.Донат в папском облачении и в
окружении нескольких ангелов, а в Сан Бернардо,
монастыре Монте Оливето, высоко на стене в нише
- св.Винченций, который художниками ценится весьма
высоко. В Сарджано, близ Ареццо, в монастыре францисканцев-цокколантов
он написал в одной из капелл прекраснейшего Христа,
молящегося ночью в саду(9).
Он выполнил также и в Перудже много произведений,
который можно видеть в этом городе, как, например,
в церкви монахинь св.Антония Падуанского на доске
темперой - Богоматерь с младенцем на коленях и с
предстоящими св.Франциском, св.Елизаветой, св.Иоанном
Крестителем и св.Антонием Падуанским, наверху же
- прекраснейшее Благовещение с ангелом, который
будто в самом деле нисходит с неба, но более того,
тут же изображена и поистине прекрасная перспектива
с уменьшающимися колоннами. На пределе в историях
с малыми фигурами изображены: св.Антоний, воскрешающий
мальчика, св.Елизавета, спасающая упавшего в колодец
ребёнка, и св.Франциск, получающий стигматы(10).
В церкви Сан Чириако д"Анкона за алтарём св.Иосифа
он написал прекраснейшую историю с изображением
Обручения Богоматери(11).
Пьеро, как говорят, был в искусстве весьма прилежным
и много занимался перспективой, а также обладал
отличнейшим познанием в Эвклиде настолько, что лучше
любого другого геометра понимал, как лучше всего
проводить круги в правильных телах, и именно он
пролил свет на эти вопросы, а мастер Лука из Борго,
монах-францисканец, писавший о геометрически правильных
телах, недаром был его учеником; и когда Пьеро,
написавший много книг, состарился и умер, названный
мастер Лука, присвоив их, напечатал их как свои,
поскольку они попали к нему в руки после смерти
мастера. Пьеро имел обыкновение делать множество
моделей из глины и набрасывать на них мягкие ткани
с бесчисленными складками, чтобы их срисовывать
и пользоваться этими рисунками.
Учеником Пьеро был Лорентино д"Анджело, аретинец(12),
который подражая его манере, написал в Ареццо много
живописных работ и закончил те, которые Пьеро оставил
незавершёнными, когда его застигла смерть. Лорентино
выполнил фреской около св.Доната, которого Пьеро
написал в церкви Мадонна делле Грацие, несколько
историй из жития св.Доната, а также множество вещей
во многих других местах того же города и его округи,
ибо работал он беспрестанно, дабы помочь своей семье,
находившейся в те времена в большой бедности. Он
же написал в названной церкви делле Грацие историю,
где папа Сикст IV между кардиналом мантуанским и
кардиналом Пикколомини, который впоследствии стал
папой Пием III, дарует прощение этому городу; в
истории этой Лорентино изобразил с натуры коленопреклоненных
Томмазо Марци, Пьеро Традити, Донато Росселини и
Джулиано Нарди, аретинских граждан и попечителей
этой церкви. В зале дворца приоров он изобразил,
также с натуры, Галеото, кардинала Пьетрамалы, епископа
Гульельмино дельи Убертини, мессера Анджело Альберготти,
доктора прав, и много других его работ рассеяно
по этому городу. Говорят, что как-то когда приближалась
масленица, дети Лорентино попросили его зарезать
свинью, как было в обычае в тех краях, но, так как
возможности купить её у него не было, они говорили
ему: "Как же вы купите свинью, отец, раз у
вас нет денег?" На что Лорентино отвечал:
"Кто-нибудь из святых нам в этом поможет".
Но так как он повторил это несколько раз, но свиньи
всё не покупал, а сроки все прошли, они потеряли
надежду. В конце концов подвернулся крестьянин из
Пьеве а Кварто, который во исполнение обета пожелал,
чтобы ему написали св.Мартина, а заплатить за работу
у него было нечем, кроме как свиньёй, цена которой
была 5 лир. Разыскав Лорентино, он заявил ему, что
хочет получить св.Мартина, но заплатить за него
может только свиньёй. Так и поладили: Лорентино
написал ему святого, а поселянин привёл к нему свинью;
так святой и добыл свинью бедным детям этого живописца.
Учеником Пьеро был также другой Пьеро - из Кастель
делла Пьеве(13), расписавший арку наверху в церкви
Сант Агостино и изобразивший для монахинь монастыря
св.Екатерины в Ареццо св.Урбана, ныне при перестройки
церкви уничтоженного. Равным образом его учеником
был Лука Синьорелли из Кортоны, принёсший ему больше
славы, чем все остальные.
Пьеро из Борго, работы которого относятся примерно
к 1458 году, ослеп 60-ти лет от какого-то воспаления
и жил таким образом до 86 года своей жизни(14).
В Борго он оставил значительное состояние и несколько
домов, построенных им самим, которые частично сгорели
и были разрушены в 1563 году. Погребён он был с
почестями своими согражданами в главной церкви,
которая раньше принадлежала ордену камальдульцев
и в которой теперь помещается епископство.
Большая часть книг Пьеро находится в библиотеке
Федериго Второго, герцога Урбинского, и они таковы,
что заслуженно стяжали ему имя лучшего геометра
своего времени."
(1) Вазари обвиняет в плагиате знаменитого математика,
изобретателя тройной итальянской бухгалтерии Луку
Пачоли. Но Пачоли в своём трактате "О божественной
пропорции" с большим почтением отзывался о
своём учителе Пьеро делла Франческа и обещал составить
список его сочинений о перспективе; поэтому в сходстве
сочинений того и другого естественно усмотреть вместо
злостного заимствования дружественное сотрудничество
живописца и математика.
(2) Бенедетто, отец Пьеро, умер в 60-х годах XV
в. Пьеро называл себя по имени матери (делла Франческа),
по названию своего рода (деи Франчески) или по имени
отца и города, откуда был родом (Пьеро ди Бенедетто
да Борго Сан Сеполькро).
(3) Пьеро работал в Урбино главным образом для герцога
Федериго да Монтефельтро (Гвидобальдо родился в
1472 году, т.е. незадолго до смерти художника).
(4) Из теоретических работ Пьеро сохранились рукописи
трактата о перспективе.
(5) Работы в Пезаро, Анконе и Ферраре не сохранились.
(6) Соревноваться с Браманте, приехавшим в Рим в
последние годы века, Пьеро не мог. Брамантино (собственно
Бартоломео Суарди) - ломбардский живописец, работавший
также в Риме; ученик Браманте (отсюда и прозвище).
(7) Из работ, написанных в Борго Сан Сеполькро,
сохранились "Воскресение Христово" в палаццо
Коммунале (бывший дворец Консерваторов), а также
образ ("Успение Богоматери") из монастыря
августинцев (теперь в городской пинакотеке). Фрески
с двумя святыми и Мадонной не сохранились (2-ую
фреску не следует смешивать с полиптихом "Мадонна
делла Мизерикордия").
(8) Фрески в Ареццо - главная работа Пьеро делла
Франческа (до него там работал не Лоренцо ди Биччи,
а его сын Биччи ди Лоренцо). Общая тема фрески та
же, что у Аньоло Гадди в церкви Санта Кроче, - легенда
о древе для Креста, на котором был распят Христос.
Сохранились следующие 11 фресок (помимо фигур пророков)
: a) Адам посылает в Рай сына Сифа; б) Смерть Адама;
в) Царица Савская находит срубленное дерево для
Креста; г) Погребение древа; д) Нахождение Креста;
е) Ночное видение императора Константина; ж) Победа
Константина над Максенцием; з) Победа Ираклия; и)
Смерть Хозроя; к) Обретение Креста; л) Воздвижение
Креста.
(9) Фреска "Мария Магдалена" сохранилась
(в соборе города Ареццо). Остальные перечисленные
Вазари работы не сохранились, кроме "Святого
Доната", которая приписывается Лорентино.
(10) Из названных работ в Перудже (в городской пинакотеке)
сохранился триптих "Благовещение", который
достоверной работой Пьеро делла Франческа не признаётся.
(11) Фреска не сохранилась.
(12) Из работ Лорентино в Ареццо сохранились один
из эпизодов жития св.Доната (недавно обнаруженный
на стене сеновала монастыря Санта Мария делле Грацие),
фрески и полиптих в Сан Франческо, фрески в палаццо
Коммунале и фрагмент фрески (Мадонна) в церкви Сан
Себастьяно, обнаруженный за образом работы Вазари.
Ему же приписывается Мадонна в Дублинской галерее.
(13) Имеется в виду Пьетро Перуджино.
(14) Даты приблизительные.
Пьеро делла Франческа (Пьеро (Пьетро) ди Бенедетто деи Франчески) - крупнейший художник и теоретик эпохи Раннего Возрождения (1420-1492). Родился в семье красильщика и торговца шерстью в Умбрии, в маленьком городке Борго-Сан-Сеполькро рядом с Ареццо. Назван был по имени матери, т.к. отец его умер до его рождения. О жизни художника дошло мало достоверных сведений. Первое упоминание относится к 1431 году, когда Пьеро работает над первым заказом - расписывает церковные свечи. < >
Учился он у Доменико Венециано во Флоренции, под руководством которого работал в 1439 г. над украшением флорентийского собора Сан Эджедио (однако фрески не дошли до нашего времени. Работал в Римини, Ареццо, Урбино, Ферраре, Риме. 1450-1462 г. в родном городе, где был городским советником, была написана алтарная картина "Мадонна Милосердия". Художник нашел необычайно выразительные приемы при создании образа Мадонны. Похожая на статую, фигура юной Марии превосходит размерами фигуры приподающих к ее ногам. Она распрастерла тяжелый плащ над ними, каждый может найти защиту и прибежище.
Мадонна Милосердия. («Мадонна Мизерикордия»), центральное панно; Пинакотека, Сансеполькро, 1445-1450-е гг.
Одновременно с «Мадонна Миилосердия» Пьеро делла Франческа написал знаменитое «Крещение», предназначенное для алтаря церкви Сан Джованни Баттиста в Борго Сансеполькро.
«Крещение» (Национальная Галерея, Лондон, 1445-1450 гг.
Фрески в алтаре церкви Сан-Сансеполькро Франческо в Ареццо (1452-1466) - самое замечательное создание мастера. На них изображена история Животворящего Креста, на котором распяли Христа, согласно "Золотой легенде", рассказанной монахом 13 века Якопо де Вораджине. . Франческа выбрал основные моменты из многих. Вначале - "Смерть Адама", когда на могиле Адама вырастает священное дерево, в конце -возращение реликвии в Иерусалим византийским императором Ираклием. В размещении сцен Франческа не следовал повествованию, а создал фресковый ансамбль, который рассчитан на единовременное обозрение. Сочетание объемности и в то же время плоскостности в изображении - одна из удивительных особенностей Пьеро делла Франческа, который соблюдая законы перспективы, не создавал иллюзии глубины пространства. Даже здания на фресках изображены в фаз, а не под углом.
История Адама (Смерть Адама). Фрески в церкви Сан-Франческо, 1452-1465 гг.
Открытие дерева Креста Христова: встреча царя Соломона и царицы Савской. Фрески в церкви Сан-Франческо, 1452-1465 гг.
На фасаде дворца царя Соломона очень высокие колонны настолько быстро уменьшаются по мере их удаления от зрителя, что видна в сущности только первая из них, разделяющая фреску на две части. На фреске господствует спокойный свет, краски лучезарны.
Сновидение Константина. Фрески в церкви Сан-Франческо, 1452-1465 гг.
Франческо тонко передал эффект искусственного освещения в луче света, исходящего от ангела, из темноты выступает шатер полководца. Это не имеет аналогий в итальянской живописи ХV века.
Пьеро делла Франческа часто посещал Урбино, выполнял поручения герцога Урбинского и был, вероятно, его другом. Двор Монтефельтро в Урбино был одним из центров интеллектуальной жизни Италии. Для Урбинского дворца было написано «Бичевание Христа» в 1455-1460 и являет собой итог всех живописные поисков художника Это одна из прекраснейших и самых загадачных картин художника. Сама сцена «Бичевания» расположена в глубине портика, на фоне строгой архитектуры. Ясные, четкие конструкции основываются на точных расчетах.
Бичевание Христа. Национальная Галерея, Урбино. 1455-1460 гг.
К 1460-м гг. относятся фрески «Мадонна дель парто» в погребальной капелле Монтерки (Ареццо); «Воскресение Христа» в Палаццо Консерватори (Сансеполькро) и св. Мария Магдалина в соборе в Ареццо. В «Мадонне дель парто» художник избрал тему, редкую для итальянской живописи и достаточно распространенную во Франции и Испании — Богоматерь, носящая во чреве младенца.
«Мадонна дель парто». Ареццо. 1460-е.
В 1470- х годах для семьи Монтефельтро он написал парные портреты Баттисты Сфорцо и Федерико де Монтефельтро (1465-1475, оба — Галерея Уффици, Флоренция). В портретах правителей Урбино ярко проявились две составляющие искусства художника: нидерландская и итальянская. Нидерландская линия особенно заметна в передаче прически и украшений герцогини, в интересе к подробностям «ландшафта» лица герцога — глубокие морщины и крупные родинки; итальянская — в типе парного профильного портрета, особой ясности и структурности пространства, прозрачной чистоте воздуха. На оборотах обеих досок изображены триумфы герцога и его жены: Баттиста восседает на кресле, поставленном на колесницу, запряженной двумя единорогами — символами целомудрия, с раскрытой книгой в руках в окружении Добродетелей; Федерико стоит на колеснице, запряженной бигой белых лошадей, с жезлом в правой руке, увенчанный победным лавром.
Портрет герцога Федериго Монтефельтро и герцогини Баттисты Сфорца», галерея Уффици, Флоренция. около 1465 г.
Триумф. Герцог и герцогиня на триумфальных колесницах, оборотная сторона, галерея Уффица, Флоренция.около 1465 г.
К поздним шедеврам принадлежит поэтичное серебристо-голубоватое воздушное "Рождес тво"
Рождество. Национальная галерея, Лондон.около 1470 г
Последнее из документально подтвержденных произведений Пьеро делла Франческа «Мадонна Монтефельтро», или «Сакра коверсационе» (Sacra Conversatione — Священное собеседование), написана для главного алтаря церкви Сан Бернардино в Урбино между 1472 и 1474 гг. (Пинакотека Брера, Милан). Живописная алтарная ниша словно заключает в объятия Мадонну с младенцем, предстоящих ей ангелов, святых и заказчика Федерико II Монтефельтро, смиренно опустившегося перед ней на колени. Глубина ниши подчеркнута изящной деталью — яйцо, подвешенное
над головой Богоматери.
«Мадонна Монтефельтро»(«Сакра коверсационе»), Пинакотека Брера, Милан, 1472-1474 гг
В старости Пьеро делла Франческа оставил живопись из-за ухудшения зрения, и обратился к математике, создал свои знаменитые трактаты: «О перспективе в живописи» и «Книжица о пяти правильных телах" по стереометрии. Умер Пьеро делла Франческа в Борго 12 октября 1492. Искусство Пьеро делла Франческа ощутимо повлияло на итальянское искусство в целом и особенно на художников Северной Италии. Учениками художника были Мелоццо да Форли (1438-1494) и Лука Синьорелли (ок.1445-1523), талантливые художники кватроченто.
http://www.artprojekt.ru/gallery/francesca/index.html http://ru.wikipedia.org/wiki http://artwwworld.org.ua/hudozhniki/Francheska/
Энциклопедия для детей. Искусство, т. 7, часть 1, Из-во "Аванта+", 1997 г. <
