Концертный исполнитель. Артисты - концертные исполнители (всех жанров) должностная инструкция

5 - 17 разряды

Требования к квалификации по разрядам оплаты.

Высшее профессиональное образование и стаж работы по профилю не менее 5 лет или среднее профессиональное образование и стаж работы по профилю не менее 10 лет:

15 - 17 разряд - артисты - концертные исполнители - ведущие мастера сцены;

13 - 14 разряды - артисты - концертные исполнители высшей категории.

Высшее профессиональное образование и стаж работы по профилю не менее 3 лет или среднее профессиональное образование и стаж работы по профилю не менее 5 лет:

10 - 12 разряды - артисты - концертные исполнители первой категории.

Высшее профессиональное образование без предъявления требований к стажу работы или среднее профессиональное образование и стаж работы по профилю не менее 3 лет:

7 - 9 разряды - артисты - концертные исполнители второй категории.

Общее среднее образование без предъявления требований к стажу работы.

5 - 6 разряды - артисты - концертные исполнители вспомогательного состава.

Примечания.

1. Для артистов - вокалистов (оперных и камерных), артистов балета (солистов) и артистов - солистов - инструменталистов рекомендуется устанавливать разряды оплаты труда в максимальных размерах по соответствующим категориям.

2. Для артистов - концертных исполнителей всех жанров следует руководствоваться Квалификационными характеристиками артистов соответствующих жанров театров, музыкальных и танцевальных коллективов.

Федеральное государственное образовательное учреждение

высшего профессионального образования

«Тюменская государственная академия культуры, искусств и социальных технологий »

Институт музыки, театра и хореографии

Кафедра оркестрового дирижирования и народных инструментов

Учебно-методический комплекс

По дисциплине «Инструментоведение»

Цикла СД.Ф.

Специальности 070101 «Инструментальное исполнительство»

Специализация «Оркестровые народные инструменты»

Квалификация «Концертный исполнитель, артист оркестра, артист ансамбля, преподаватель»

Составитель: Т.А. Жданова –

Профессор кафедры,

заслуженныйработник высшей школы РФ.

Учебно-методический комплекс обсужден

и утвержден на заседании кафедры

2011 года

Протокол № ___

Пояснительная записка

Теоретический курс «Инструментоведение» включает в себя изучение инструментов симфонического и русского народного оркестров, их конструкций, технических, художественных и тембровых возможностей музыкальных инструментов, историю развития оркестровых коллективов. В данном курсе рассматриваются инструментальные составы основных оркестровых групп симфонического и русского народного оркестров. Изучение курса «Инструментоведение» является важным звеном в подготовке будущих руководителей народных инструментальных коллективов наряду с такими дисциплинами, как «Инструментовка», «Дирижирование». Изучение теоретических основ курса позволит студентам, а затем и выпускникам применить приобретенные знания при написании инструментовок для ансамбля и оркестра русских народных инструментов, а также при прочтении партитур народного и симфонического оркестров.

Целью данного курса является подготовка руководителей инструментальных коллективов к методически грамотной практической деятельности. Курс предназначен всем, кто интересуется историей и развитием инструментов и оркестровым искусством.

Общий объем часов, отводимый на данную дисциплину:

При очной форме обучения -70 часов;

При заочной форме обучения - 70 часов (лекции).

Из них - аудиторные (лекционные) часы:

При очной форме обучения - 34 часа;

При заочной форме обучения - 10 часов.

Самостоятельная работа студента:

При очной форме обучения - 36 часов;

При заочной форме обучения - 60 часов.

Итоговой формой контроля на очном и заочном отделениях является экзамен.

Примерный тематический план для студентов ОДО

Аудиторных часов (лекции): 34 часа.

Самостоятельная работа студента: 34 часа.

Примерный тематический план для студентов ОЗО

Общий объем часов курса: 70 часов.

Аудиторных часов (лекции): 10 часов.

Самостоятельная работа студента: 60 часов.

для студентов очной формы обучения

Раздел 1. Инструменты симфонического оркестра

Тема 1. История развития симфонического оркестра. Классификация музыкальных инструментов

Распространение совместной игры на различных музыкальных инструментах.

Конец ХVII века. Зарождение светской инструментальной музыки и появление новых музыкальных жанров: оперы, балета, оратории, а позже - симфонии, увертюры, концерта. Своим возникновением они обязаны К. Монтеверди, Д. Скарлатти, А. Корелли и А. Вивальди, Ф. Куперену и Ж. Рамо, Г. Шюцу и Г. Перселлу, И. Баху и Г. Генделю.

Развитие музыкального языка - оркестровые тембры наряду с мелодией, гармонией, ритмом являются одним из средств для выражения идей и настроений композитора.

Создание скрипки в ХVII веке. Инструментальные мастера Италии, Франции, Тироля.

ХIХ век - усовершенствование духовых инструментов: валторн и труб, флейт и кларнетов.

Искусство отдельных исполнителей-виртуозов.

Вторая половина ХIХ века - на смену композитору, дирижировавшему своей музыкой, пришел дирижер нового типа - исполнитель сочинений других авторов.

Развитие оркестра неотделимо от общественной жизни людей, от состояния промышленности, от размаха нотопечатания и т.п.

Творчество итальянских композиторов Джованни Габриели (около 1557–1612 или 1613 гг.) и Андреа Габриели (между 1510 и 1520 - после 1586 гг.).

Один из создателей оркестра - первый классик оперы, гениальный реформатор в инструментальной сфере Клаудио Монтеверди (1567–1643 гг.). Разделение инструментов оркестра на группы смычковых и духовых, на группы, сопровождающие и ведущие мелодию. Реформа оркестра в опере «Орфей» (1607 г.).

Глава Неаполитанской оперной школы Алессандро Скарлатти (1660–1725 гг.). Введение в оркестр натуральных валторн.

Реформы создателя французской национальной оперы и балета Жан Баттиста Люлли (1632–1687 гг.). Разделение оркестра на три типовые группы: струнные, деревянные духовые и медные духовые инструменты.

1759 год - сочинение Й. Гайдном Первой симфонии.

Вторая половина ХVIII века - открытие эффектов оркестрового крещендо и диминуэндо.

Роль великих венских мастеров - Й. Гайдна, В. Моцарта, Л. Бетховена и Ф. Шуберта в истории симфонической музыки и становлении ее различных жанров.

Конец ХVIII столетия - формирование концертного состава оркестра, который мы называем классическим, или малым.

Существенное усовершенствование деревянных духовых инструментов флейтистом мюнхенской капеллы Теобальдом Бемом, создание клапанного механизма.

В первые десятилетия ХIХ века радикальному усовершенствованию подверглись медные духовые инструменты. Был создан вентильный механизм.

ХIХ век ознаменован размахом музыкального образования. Открытие консерваторий в центральных городах Европы. Размах нотопечатания и распространения нот.

ХIХ век - оркестр решает более сложные художественные задачи. Деятельность в истории оркестра Л. Бетховена, Ф. Шуберта, Ф. Мендельсона, Д. Россини, К. Вебера.

30-е и 40-е годы - расцвет творчества М.И. Глинки (1804–1857 гг.) - основоположника русской классической музыки и русской оркестровой культуры.

50–70-е годы - оркестровое мастерство Р. Вагнера. Оркестру поручается характеристика действующих лиц, отвлеченных идей, сил природы посредством лейтмотивов. Оркестр был призван выражать чувства героев, их страсти и страдания.

Конец ХIХ века - творческая деятельность П.И. Чайковского. Оркестру Чайковского присуща проникновенная задушевность, он всецело доверяет чистым тембрам, индивидуальности каждого голоса оркестра.

В конце ХIХ столетия окончательно устанавливается большой состав симфонического оркестра. Продолжаются поиски новых тембров.

Симфонические оркестры России. 1920 год - учреждение оркестра Петроградской государственной филармонии. Выдающиеся отечественные дирижеры: В. Сук, А. Гаук, А. Сараджев, Е. Мравинский, И. Мусин и другие.

1936 год - создание Государственного симфонического оркестра Союза ССР. С 1953 года начал интенсивную концертную деятельность вновь организованный оркестр Московской консерватории.

Известные зарубежные симфонические коллективы.

Литература:

3. Зряковский, Н. Общий курс инструментоведения / Н. Зряковский. - М.,1963.

4. Сидельников, Л. Большой симфонический оркестр / Л. Сидельников. - М. : Музыка, 1981.

Тема 2. Виды оркестров. Партитура симфонического оркестра. Классификация музыкальных инструментов

Концертный и оперный симфонические оркестры. Оркестры радио и телевидения, оркестры кино.

Среди многообразных составов симфонического оркестра выделяются два основных типа оркестра - малый и большой, представляющие собой организованное сочетание трех групп музыкальных инструментов.

Партитура оркестра (общее определение). Виды партитур, составы симфонических оркестров.

Три группы музыкальных инструментов: струнные, духовые и ударные. Струнные инструменты делятся на смычковые, щипковые и клавишные. Духовые инструменты делятся на лабиальные, лингвиальные и амбушюрные. Ударные инструменты бывают с определенной высотой звука и без определенной высоты звука.

Три состава оркестра: парный, тройной, четверной.

Случаи эпизодического присоединения к симфоническому оркестру певческих голосов. Присоединение к симфоническому оркестру дополнительного ансамбля медных духовых инструментов.

Смешанные, индивидуализированные составы оркестров.

Литература:

1. Барсова, Н. Симфонический оркестр и его инструменты / Н. Барсова. - М., 1962.

2. Гинзбург, С. Что надо знать о симфоническом оркестре / С. Гинзбург. - Л. : Музыка, 1967.

3. Карс, А. История оркестровки / А. Карс. - М. : Музыка,1990.

4. Римский-Корсаков, Н. Основы оркестровки / Н. Римский-Корсаков. - М.,1946.

5. Розанов, В. Инструментоведение / В. Розанов. - М. : Сов. композитор, 1974.

6. Фомин, В. Старейший русский симфонический оркестр / В. Фомин. - Л. : Музыка, 1982.

7. Чулаки, М. Инструменты симфонического оркестра / М. Чулаки. - М., 1962.

Тема 3. Смычковые инструменты симфонического оркестра

Две группы смычковых инструментов: ручные (скрипка, альт) и ножные (виолончель и контрабас).

Скрипка. Конструкция инструмента. Мастерские великих итальянских семейств - А. Амати, А. Гварнери, А. Страдивари. Строй, диапазон; три способа извлечения звука: движение смычка по струне, щипком пальца, ударом трости смычка по струне.

Основные штрихи и приемы игры на скрипке.

Технические и художественные возможности инструмента.

Альт. Транспорт инструмента (звучит на квинту ниже основного инструмента), диапазон, характеристика тембра.

Виолончель. Нотируется (записывается) в основном в басовом и теноровом ключах. Строй, диапазон, технические и художественные возможности инструмента. Характеристика тембра инструмента.

Контрабас. Струны контрабаса, в отличие от остальных струнных инструментов, настроены по квартам следующим образом: соль, ре, ля, ми (большой октавы). В больших современных оркестрах имеется по два пятиструнных контрабаса, дающих еще более низкие звуки: пятая струна у них настроена на ноту «до» контроктавы.

Роль контрабаса в оркестре. Технические и художественные возможности инструмента.

Литература:

2. Мальтер, В. Таблицы по инструментоведению / В. Мальтер. - М., 1972.

3. Розанов, В. Инструментоведение / В. Розанов. - М. : Сов. композитор, 1974.

5. Чулаки, М. Инструменты симфонического оркестра / М. Чулаки. - М., 1962.

Тема 4. Группа деревянных духовых инструментов

Вторая группа симфонического оркестра - группа деревянных духовых инструментов. Изготовлены из особых сортов дерева (в старину эти инструменты часто делались из других материалов - слоновой кости, фарфора, хрусталя, золота).

Каждый из инструментов этой группы оркестра имеет вполне индивидуальную конструкцию. Общим у них является способ извлечения звука. Общий диапазон группы превышает диапазон всех других оркестровых объединений.

Характеристика тембра каждого представителя группы деревянных духовых инструментов.

Деление инструментов по способу вдувания звука: губные (лабиальные) - флейта; язычковые (лингвиальные) - гобой, кларнет, фагот и саксофон.

Трости язычковых деревянных духовых инструментов.

Флейта. Разновидности флейты (прямая и поперечная).

Усовершенствование механизма флейты Теобальдом Бемом в отношении конструкции системы клапанов.

Диапазон флейты, регистры, тембры. Техника игры на флейте.

Разновидности флейты.

Гобой. Исторические предшественники гобоя - бомбарда и зурна (кавказский и среднеазиатский народный инструмент). Технические и художественные возможности гобоя. Исторические разновидности гобоя (пикколо геккельфон, гобой, гобой д,амур, английский рожок, или альтовый гобой, баритоновый гобой, или геккельфон). Современные разновидности гобоя.

Кларнет. Исторические предки инструмента - средневековый народный инструмент - свирель шалюмо и свирель. Постоянным членом оркестра кларнет стал только в конце ХVIII века. Техника игры на кларнете. Разновидности кларнета.

Фагот. Родословная фагота восходит к ХVI веку. Его предком считается старинная басовая свирель - бомбарда. Конструкция фагота, характеристика тембра, технические и художественные возможности инструмента. Разновидности фагота. В современном оркестре сохранились фагот и контрафагот (транспонирует на октаву ниже написанного).

Саксофон изобретен в 1840 году бельгийским мастером Адольфом Саксом. Занимает промежуточное положение между деревянными и медными духовыми инструментами. Характеристика тембра инструмента. В ХХ веке становится «королем джаза». Технические и художественные возможности инструмента.

Литература:

1. Зряковский, Н. Общий курс инструментоведения / Н. Зряковский. - М.,1963.

2. Сидельников, Л. Большой симфонический оркестр / Л. Сидельников. - М. : Музыка, 1981.

3. Чулаки, М. Инструменты симфонического оркестра / М. Чулаки. - М., 1962.

4. Фомин, В. Старейший русский симфонический оркестр / В. Фомин. - Л. : Музыка, 1982.

Тема 5. Медные духовые инструменты

Медные духовые инструменты - величие оркестра. В древнейшие времена использовались бараньи рога в форме рожка, в Средние века - именные рожки, которые назывались олифантом (изготовлялись из слоновой кости), в эпоху Возрождения использовались ближайшие собратья рожка - корнет и серпент.

Характеристика третьей группы симфонического оркестра (в ней насчитывается от десяти до семнадцати инструментов), материал, из которого изготавливаются инструменты и характеристика ее звучания. Способ извлечения звука. Мундштук - приспособление для извлечения звука у медных духовых инструментов. Изменение строя (натуральной шкалы) достигалось при помощи «крон» - добавочных кусков трубки, вставляемых в основную трубку для ее удлинения.

Место медных духовых инструментов в партитуре симфонического оркестра.

Изобретение вентильного механизма и его значение для валторн и труб. Значение кулисы для тромбона. Применение сурдин у медных духовых инструментов.

Валторна. Прародитель современной валторны - лесной рог. Начиная с ХVII века, валторну начинают вводить в оперу, а в ХVIII веке она становится постоянным членом симфонического оркестра. Характеристика тембра валторны, ее место в партитурной строке. Техника игры на валторне. Художественные возможности инструмента.

Валторновые трубы. Построены по заказу Рихарда Вагнера для его тетралогии «Кольцо Нибелунга» с целью получения нового тембра.

Труба. Конструкция инструмента, характеристика тембра, регистры. Техника игры на трубе.

Тромбон. Записывается в басовом и теноровом ключах. Значение кулисы. Наличие добавочной кроны (понижает весь звукоряд тромбона еще на кварту вниз). Регистры тромбона. Техника игры на тромбоне.

Имени Чайковского в Москве - главная сценическая площадка нашей страны. Его зрительный зал вмещает полторы тысячи мест. Здесь проходят концерты и фестивали, выступают российские и мировые знаменитости.

Начало творческого пути

Большой концертный зал имени Чайковского начал своё существование в первом десятилетии 20 века. Сначала в этом здании по очереди располагались несколько театров. Затем помещение было отдано В. Мейерхольду и его труппе. Здесь шли легендарные постановки этого знаменитого режиссёра и педагога: «Ревизор», «Мистерия-буфф», «Горе уму» и многие другие. В 1932 году Всеволод Эмильевич перешёл в другое здание. А в помещении, где сейчас находится концертный зал имени П. И. Чайковского, была проведена масштабная реконструкция. Она завершилась в 1940 г. Открытие зала после реставрации совпало со столетним юбилеем великого композитора П. И. Чайковского. По этой причине имя Петра Ильича и было присвоено обновлённой концертной площадке. В первом же сезоне зал стал известен всему Союзу. В тяжёлые военные годы концертная деятельность не прекращалась. Музыка звучала в этих стенах даже под звуки сирен воздушной тревоги. В подвале концертного зала находилось бомбоубежище, куда спускались артисты и зрители во время вражеских авианалётов на Москву. Здание практически не отапливалось. Но, несмотря на это, артисты всегда выступали исключительно в концертных костюмах.

После окончания ВОВ зал стал использоваться для выступления не только музыкантов, работавших в академическом направлении. На эту сцену стали выходить актёры драмы, эстрадные артисты, танцевальные коллективы и зарубежные исполнители. С 1962 года в этом зале проходит Международный конкурс имени Петра Ильича Чайковского.

Вторая половина 20 века

В сезоне 58-59 гг. произошло важное событие. Концертный зал имени Чайковского стал обладателем нового органа. Он был создан фирмой «Ригер-Клосс», находившейся в Чехословакии. В 70-е годы он подвергался реконструкции уже российскими мастерами.

В конце 20 века зал Чайковского стали позиционировать как самую главную сцену Московской филармонии. Количество концертов с каждым сезоном стало возрастать и постепенно достигло около 300 в год. Здесь начали проводиться различные фестивали, в том числе и Международные. Были организованы циклы концертов. Помимо этого, в зале стали играть спектакли.

Век 21

Сейчас концертный зал имени Чайковского - самый знаменитый и престижный в стране. Здесь проходят крупные фестивали, реализуются различные проекты. А сама филармония - это ведущая концертная организация нашей страны. Количество проектов и всевозможных мероприятий, организуемых этим учреждением культуры, с каждым годом увеличивается. Всё чаще на гастроли и для участия в фестивалях приезжают артисты из других стран. В концертном зале Чайковского выступают такие мировые знаменитости, как: Альфред Брендль, Патриция Чьофи, Маурицио Поллини и так далее. А также дают концерты знаменитые в мире оркестры: Лондонский симфонический, Венский филармонический, берлинский ансамбль «12 виолончелистов», Баварского радио и многие другие.

На сцене зала им. П. И. Чайковского выступают самые лучшие и знаменитые российские коллективы и исполнители, получают шанс громко заявить о себе талантливые дебютанты.

Другие залы филармонии

Зал института имени Гнесиных.

Зал имени С. Рахманинова.

«Оркестрион».

Концерты

Концертный зал имени Чайковского предлагает своим слушателям различные мероприятия. От чтения детских сказок до фестивалей.

Концерты, которые можно послушать в зале имени Петра Ильича Чайковского:

• "С любовью к России".
• «Гусли-джаз».
• «Все грани музыки».
• "От барокко до джаз-рока".
• "Музыкальные путешествия".
• "Субботние симфонические концерты для детей".
• "Солнечный мир А. Пушкина".
• "Певческие святыни Древней Руси".
• "Жмурки, кукла, чехарда".
• "Балерина-чародейка".
• "Классика по-русски".
• "Занимательные уроки музыкальной литературы".
• "Международный фестиваль актуальной музыки".

И многие другие.

Артисты

Концертный зал имени П. И. Чайковского собрал на своей сцене большой коллектив. В него входят оркестры, хоры, ансамбли и солисты.

Артисты филармонии:

• «Волки и Овцы» (ансамбль).
• Джазоркестр имени О. Лундстрема.
• Хор имени М.Е. Пятницкого.
• Олег Аккуратов.
• Большой симфонический оркестр.
• Александр Градский.
• «Орфарион» (ансамбль).
• Академический симфонический оркестр.
• «Бах-ансамбль».
• Даниил Коган.
• «Солисты Москвы» (ансамбль).
• Хоровая капелла.
• «Калинка» (ансамбль танца).
• Духовой оркестр России.
• Наталия Гутман.
• Шнитке-оркестр.