Художественные особенности романа Л. Толстого "Война и мир"

Витамины

Основные вехи . Лев Николаевич Толстой - классик мировой литературы, величайший, наряду с Ф.М. Достоевским, мастер психологизма, создатель жанра романа-эпопеи, оригинальный мыслитель, «учитель жизни».

Состоял в родстве с несколькими аристократическими родами. Рано осиротел. Учился в Казанском университете, но бросил его, предпочтя самообразование по собственной программе. За долгую жизнь выучил многие языки, стал эрудированнейшим человеком, со временем счел для себя обязательным и физический труд - крестьянский, ремесленный.

В 1852 г . дебютировал в некрасовском журнале «Современник » повестью «Детство», за которой последовали «Отрочество» (1854) и «Юность» (1857). Новым словом в русской баталистике стали рассказы 1853-1856 гг. о военных действиях на Кавказе и три «Севастополь ских рассказа» (1855-1856) , появившиеся благодаря собственному опыту автора - сначала юнкера, потом офицера-артиллериста, награжденного орденом и двумя медалями. В статье-рецензии об отдельном издании «Детства» и «Отрочества» и военных рассказов (1856) Н.Г. Чернышевский отметил особенности творческого облика Толстого, сохранившиеся у писателя навсегда: «диалектику души» и «чистоту нравственного чувства». В образах офицеров молодой писатель раскрыл несоответствие сущности и видимости (как в положительном, так и в отрицательном смысле), вытеснение естественных, соответствующих жестокой реальности войны мыслей и чувств соображениями престижа и карьеры.

После отставки (1856) и заграничного путешествия Толстой обосновывается в своем тульском имении Ясная Поляна, увлекается хозяйством, в 1859 г. впервые открывает школу для крестьянских де тей (потом он дважды вновь ее открывал и сам преподавал: педагоги ческие увлечения находили на него волнами), издает педагогический журнал «Ясная Поляна» (1862); е му довелось быть мировым посредником между помещиками и освобождаемыми крестьянами, в пользу которых он стремился решать дела. Еще в 1856 г. Толстой опубликовал рассказ «Утро помещика», явно автобиографический , где трезво показана пропасть между прекраснодушием 19-летнего помещика-прожектера князя Дмитрия Нехлюдова и крестьянами, которых он решил облагодетельствовать. Эту пропасть Толстой всю жизнь стремился преодолеть. Важные проблемы нравственности были поставлены в центре рассказов 1856-1859 гг. «Записки маркера», «Два гусара», «Аль берт», «Люцерн», «Три смерти», повести «Семейное счастье». В рассказе «Поликушка» (1863) говорилось о робком и совестливом мужике, повесившемся из-за того, что потерял доверенные ему барыней деньги. Толстой постоянно обращался ко все новой и новой тематике. По сравнению с предыдущей прозой он мало уделяет внимания построению сюжета, нет у него подробных описаний. Еще в 1853 г. в дневнике он назвал манеру Пушкина в «Капитанской дочке» устаревшей: «...в новом направлении интерес подробностей чувства заменяет интерес самих событий». Толстой развертывает диалоги, изображение связывается с точкой зрения того или иного персонажа, хотя автор с его оценочной позицией всегда возвышается над персонажами. В отличие от тогдашних реалистов Толстой совсем не склонен специально живописать быт.

В 1852-1863 гг. под влиянием идей Ж.Ж. Руссо о необходимости сближения современного цивилизованного человека с природой, с «естественными людьми» написана повесть «Казаки». Ее молодой герой, Оленин, впервые у Толстого пытается «опроститься» среди гребенских казаков, дружит со старым охотником дядей Ерошкой, пьет с ним чихирь, увлекается казачкой Марьяной. Но реалист Толстой далек от утопизма Руссо. Станица отвергает чужака, Марьяне куда ближе Лукашка, человек ее круга. «Казаки» - одно из немногих классических произведений о простых вольных людях, красоте их жизни.

В начале 60-х гг. писатель приступил к работе над романом «Декабристы», но постепенно перешел от замысла произведения о возвратившемся из Сибири декабристе к большому историческому полотну. Женившись в 34 года, начав новый этап в своей биографии (семейная тема - важнейшая для Толстого), он испытал прилив творческих сил. 1863-1869 гг. отданы «Войне и миру» (публикация первых частей под заглавием «1805 год», один из замыслов имел название «Все хорошо, что хорошо кончается»: предполагалось оставить в живых Андрея Бол конского и Петю Ростова). Реализация первоначальных намерений колоссально их превзошла. Самый популярный тогдашний русский писатель И.С. Тургенев признал за Толстым « первое место между всеми нашими современными писателями» 1 .

После «Войны и мира» Толстой, с полным основанием считавший «узлом» всей последующей истории России эпоху Петра I, изучал материалы о ней и сделал немало набросков нового исторического романа, но, наконец, признав это время слишком далеким (в психологическом и иных отношениях) от современности, оставил свой замысел. В 1873-1877 гг. была создана «Анна Каренина». Хотя Толстой и говорил, что в ней он любил «мысль семейную», моралистический замысел был преодолен, разорвавшая семейные узы ради любовного чувства героиня, не понятая любовником и отторгнутая обществом, в отчаянии покончившая с собой, вызывает сочувствие автора и читателя как жертва собственных сложных переживаний и светских норм поведения, в изрядной степени лицемерных. Параллельная главной сюжетной линии линия Константина Левина, персонажа, весьма близкого автору, вдвигает содержание этого любовного романа в значительно более широкий и глубокий социально-исторический контекст. «У нас теперь, - размышляет Левин о пореформенной действительности, - когда все это переворотилось и только укладывается, вопрос о том, как уложатся эти условия, есть только один важный вопрос в России...» Но итог духовных исканий героя был искусственно упрощен: он ставит себе в пример старого крестьянина Фоканыча, который, по словам мужиков, «для души живет, Бога помнит». Этот итог предвещал мировоззренческий кризис Толстого, произошедший в нем на рубеже 70-80-х гг. внутренний перелом, породивший отречение от своего художественного творчества (подчас поздний Толстой писал «художественное» тайком от жены, мучаясь противоречием между провозглашаемым учением и творческой потребностью). «Толстовство» довольно широко распространилось, захватило на исходе лет, например, Н.С. Лескова.

С 80-х гг . Толстой живет преимущественно в Москве, пишет трактаты, публицистические статьи, компилирует из четырех Евангелий собственное (божественной природы Иисуса Христа он не признавал), критикует догматическое богословие, создает назидательные, нарочито упрощенные «народные рассказы». Но тогда же появляются повести «Холстомер. История лошади» и «Смерть Ивана Ильича» (обе напечата ны в 1886 г.), в которых глубокий психологизм соединился с исключительно острым социальным критицизмом. Повести «Крейцерова соната» (1891), «Дьявол», «Отец Сергий» (две последние писались в 1889- 1890 и 1890-1898 гг., опубликованы посмертно) с небывалой откровенностью ставили запретный для русской классической литературы вопрос о власти пола над человеком, но далеко к нему не сводились. Написал Толстой и несколько пьес, лучшая из которых - «Живой труп» (1900, опубликована в 1911 г.), показывающая неизбежность гибели слабовольного, но хорошего человека, который пытается уйти из привычной жизни своего социального круга с его законами.

Десять лет создавался роман «Воскресение» (1899) - «завещание уходящего столетия новому» (А.А. Блок) 2 . Толстой и в нем преодолел моралистический замысел, нравственное «воскресение» князя Дмитрия Нехлюдова скорее декларировано, чем художественно раскрыто, зато сюжет, в основе которого хлопоты героя за несправедливо приговоренную к каторге Катюшу Маслову, которую он некогда соблазнил и которой сломал жизнь, позволил показать многочисленные социальные слои России сверху донизу так, как никогда не бывало ни в каком произведении. Едко ироническое изображение церковной службы в романе было одной из причин того, что Синод констатировал отпадение Толстого от православной церкви (но не «отлучал» буквально и тем более не предавал анафеме). Последнее крупное художе ственное произведение писателя, над которым он работал в 1896- 1904 гг., - историческая повесть «Хаджи-Мурат» из времен Кавказской войны, где «властный абсолютизм» критикуется в лице как Николая I, так и имама Шамиля, прославляются внутреннее благородство и жизненная стойкость главного героя. Одна из последних статей Толстого, «Не могу молчать» (1908), была протестом против смертных казней, вызванных революцией 1905-1907 гг.

Толстого как писателя и публициста характеризует страстная убежденность. Для этого правдоискателя недопустима мысль, что истина человеку недоступна.

Анализ романа - эпопеи «ВОЙНА И МИР» (1863-1869)

Проблема жанра. Толстой затруднялся определить жанр своего главного произведения. «Это не роман, еще менее поэма, еще менее историческая хроника », - писал он в статье «Несколько слов по пово ду книги "Война и мир"» (1868), добавляя, что вообще «в новом периоде русской литературы нет ни одного художественного прозаического произведения, немного выходящего из посредственности, которое бы вполне укладывалось в форму романа, поэмы или повести». Поэма имелась в виду, конечно, прозаическая, гоголевская, ориентированная на старинные эпопеи и в то же время на плутовской роман о современности. Под романом, как он сложился на Западе, традиционно понималось многособытийное, с развитым сюжетом повествование о том, что произошло с одним человеком или несколькими людьми, которым уделяется существенно большее внимание, чем другим, - не об обычной, регулярной их жизни, а о более или менее длительном происшествии с началом и концом, чаще всего счастливым, состоящим в женитьбе героя на его возлюбленной, реже несчастным, когда герой погибал. Даже в проблемном русском романе, предшествовавшем «Войне и миру», наблюдается «единодержавие» героя и финалы относительно традиционны. У Толстого, как и у Достоевского, «единодержавие центрального лица практически отсутствует» 3 , а романный сюжет представляется ему искусственным: «...я никак не могу и не умею положить вымышленным мною лицам известные границы - как то женитьба или смерть, после которых интерес повествования бы уничтожился. Мне невольно представлялось, что смерть одного лица только возбуждала интерес к другим лицам, и брак представлялся большей частью завязкой, а не развязкой интереса» 4 .

«Война и мир», безусловно, и не историческая хроника, хотя ис тории Толстой уделяет огромное внимание. Подсчитано: «Эпизоды из истории и рассуждения, в которых разработаны исторические вопро сы, занимают 186 глав из 333 глав книги», в то время как к линии Андрея Болконского имеют отношение только 70 глав . Особенно много исторических глав в третьем и четвертом томах. Так, во второй части четвертого тома четыре главы из девятнадцати связа ны с Пьером Безуховым, остальные целиком военно-исторические. Философско-публицистические и исторические рассуждения занима ют четыре главы в начале первой части эпилога и всю вторую его часть. Однако рассуждения - не признак хроники, хроника-это прежде всего изложение событий.

Признаки хроники в «Войне и мире» есть, но не столько исторической, сколько семейной. Персонажи редко бывают представлены в литературе целыми семьями. Толстой же рассказывает о семьях Болконских, Безуховых, Ростовых, Курагиных, Друбецких, упоминает семью Долохова (хотя вне семьи этот герой ведет себя как индивидуалист и эгоист). Три первые семьи, верные семейному духу, оказываются, наконец, в родстве, что очень важно, а официальное родство Пьера, по слабоволию женившегося на Элен, с бездушными Кураги-ными самой жизнью ликвидируется. Но и к семейной хронике «Войну и мир» никак свести нельзя.

Между тем Толстой сравнивал свою книгу с «Илиадой» 5 , то есть с древней эпопеей. Суть старинного эпоса -" примат общего над индивидуальным» 6 . Он рассказывает о славном прошлом, о событиях не просто значительных, но важных для больших человеческих общностей, народов. Отдельный герой существует в нем как выразитель (или антагонист) общей жизни.

Явные признаки эпопейного начала в «Войне и мире» - большой объем и проблемно-тематическая энциклопедичность. Но, безусловно, мировоззренчески Толстой был весьма далек от людей «века героев» и само понятие «герой» считал неприемлемым для художника. Его персонажи - самоценные личности, отнюдь не воплощающие какие-то внеличностные коллективные нормы. В XX в. «Войну и мир» часто называют романом-эпопеей. Это иногда вызывает возражения, утверждения, что «ведущим жанрообразующим началом толстовской «книги» следует признать все же мысль «персональную», в своей основе не эпическую, но романическую» 7 , в особенности «первые тома произведения, посвященные по преимуществу семейной жизни и личностным судьбам героев, довлеют не эпосу, но роману, хотя и нетрадиционному» 8 . Разумеется, в «Войне и мире» не буквально использованы принципы древнего эпоса. И все же наряду с романным началом есть и исконно противоположное ему эпопейное, только они не дополняют друг друга, а оказываются взаимопроницаемыми, создают некое новое качество, небывалый ранее художественный синтез. По Толстому, индивидуальное самоутверждение человека губительно для его личности. Только в единении с другими, с «жизнью общей» он может развивать и совершенствовать себя, получать истинно достойное воздаяние за свои усилия и поиски в этом направлении. В.А. Недзвецкий справедливо отмечал: «Мир романов Достоевского и Толстого впервые в русской прозе строится на взаимонаправленном движении и заинтересованности друг в друге личности и народа» 9 . У Толстого это и означает синтез романного и эпопейного начал. Поэтому все-таки есть основания называть «Войну и мир» историческим романом - эпопеей, имея в виду, что обе составляющие в этом синтезе радикально обновлены и трансформированы.

Значения слова «мир». Хотя во времена Толстого слово «мир» печаталось в заглавии его книги как «миръ», а не «м!ръ», тем самым означая только отсутствие войны, фактически в романе-эпопее значения этого слова, восходящие к одному изначальному, многочисленны и разнообразны . Это и весь свет (мироздание), и человечество, и национальный мир, и крестьянская община, и другие формы объединения людей, и то, что за пределами той или иной общности, - так, для Николая Ростова после проигрыша 43 тысяч Долохову «весь мир был разделен на два неровные отдела: один - наш Павлоградский полк, и другой - все остальное». Для него всегда важна определенность. Она есть в полку. Он решил «служить хорошо и быть вполне отличным товарищем и офицером, то есть прекрасным человеком, что представлялось столь трудным в миру, а в полку столь возможным» (т. 2, ч. 2, гл. XV). Наташу в начале войны 1812 г. в церкви глубоко волнуют слова «Миром Господу помолимся», она понимает это и как отсутствие вражды, как единение людей всех сословий. «Мир» может означать и образ жизни, и мировоззрение, тип восприятия, состояние сознания. Княжну Марью, накануне смерти отца вынужденную жить и поступать самостоятельно, «охватил другой мир житейской, трудной и свободной деятельности, совершенно противоположный тому нравственному миру, в котором она была заключена прежде и в котором лучшее утешение была - молитва» (т. 3, ч. 2, гл. VIII). Раненый князь Андрей «хотел вернуться к прежнему миру чистой мысли, но он не мог, и бред втягивал его в свою область» (т. 3, ч. 3, гл. XXXII). Княжне Марье в словах, тоне, взгляде умирающего брата «чувствовалась страшная для живого человека отчужденность от всего мирского» (т. 4, ч. 1, гл. XV). В эпилоге графиня Марья ревнует мужа к его хозяйственным занятиям, поскольку не может «понять радостей и огорчений, доставляемых ему этим отдельным, чуждым для нее миром» (ч. 1, гл. VII). И далее говорится: «Как в каждой настоящей семье, в лысогорском доме жило вместе несколько совершенно различных миров, которые, каждый удерживая свою особенность и делая уступки один другому, сливались в одно гармоническое целое. Каждое событие, случившееся в доме, было одинаково - радостно или печально - важно для всех этих миров; но каждый мир имел совершенно свои, независимые от других, причины радоваться или печалиться какому-либо событию» (гл. XII). Таким образом, диапазон значений слова «мир» в «Войне и мире» - от мироздания, космоса до внутреннего состояния отдельного героя. Макромир и микромир у Толстого нерасторжимы. Не только в лысогорском доме Марьи и Николая Ростовых - во всей книге многие и разнообразнейшие миры сливаются «в одно гармоническое целое» соответственно небывалому жанру.

Психологизм. Еще один упрек, адресовавшийся Толстому, - упрек в модернизации психологии персонажей, в приписывании людям начала XIX в. мыслей, чувств и переживаний, свойственных духовно более развитым современникам писателя. Любимые герои Толстого действительно изображаются психологически углубленно. Хотя Николай Ростов далеко не интеллектуал, сентиментальная песенка, которую он поет (т. 1,ч. 1, гл. XVII), кажется слишком примитивной для него. Но она признак исторического времени. В духе этого времени и письмо Николая к Соне (т. 3, ч. 1, гл. XII), рассуждения Долохова о женщинах (т. 2, ч. 1, гл. X), масонский дневник Пьера (т. 2, ч. 3, гл. VIII, X). Когда же будто бы непосредственно воспроизводится внутренний мир персонажей, не следует воспринимать это буквально. Умному и тонкому Болконскому понятно: мысль, чувство и их выражение не совпадают. «Видно было, что никогда Сперанскому не могла прийти в голову та обыкновенная для князя Андрея мысль, что нельзя все-таки выразить всего того, что думаешь...» (т. 2, ч. 3, гл. VI).

Внутренняя речь, тем более неосознанные ощущения и переживания не поддаются буквальному логическому оформлению. И все же условно Толстой это делает, как бы переводит язык переживаний на язык понятий. Внутренние монологи в кавычках - именно такой перевод, иногда внешне противоречащий логике. Княжна Марья вдруг понимает, что скоро в Богучарово придут французы и что оставаться ей нельзя: «Чтобы князь Андрей знал, что она во власти французов! Чтоб она, дочь князя Николая Андреича Болконского, просила господина генерала Рамо оказать ей покровительство и пользовалась его благодеяниями!» (т. 3, ч. 2, гл. X). Внешне - прямая речь, но не думает же княжна Марья о себе в третьем лице. Подобная «внутренняя речь», понятая буквально, не была свойственна не только людям начала XIX в., но и никому впоследствии. Никакой человек никогда не мог успеть подумать о своей любви к жизни, траве, земле, воздуху, как князь Андрей в двух шагах от фанаты, которая вот-вот взорвется. Так передано обострившееся на грани жизни и смерти восприятие всего, что улавливает глаз.

Толстой пересказывает в своей авторской речи бред князя Андрея, описывает «мир» смертельно раненного: «И пити-пити-пити и ти-ти, и пити-пити - бум, ударилась муха... И внимание его вдруг перенеслось в другой мир действительности и бреда, в котором что-то происходило особенное. Все так же в этом мире все воздвигалось, не разрушаясь, здание, все так же тянулось что-то, так же с красным кругом горела свечка, та же рубашка-сфинкс лежала у двери; но, кроме всего этого, что-то скрипнуло, пахнуло свежим ветром, и новый белый сфинкс, стоячий, явился пред дверью. И в голове этого сфинкса было бледное лицо и блестящие глаза той самой Наташи, о которой он сейчас думал» (т. 3, ч. 3, гл. XXXII). Цепочка видений и ассоциаций замыкается на реальности, это действительно в дверь вошла Наташа, а князь Андрей и не подозревал, что она близко, совсем рядом. Пересказываются и философские размышления умирающего (оформленные подчас демонстративно логично), и его предсмертный символический сон. Даже неуправляемая психика предстает в конкретных, ясных образах. «Творчество Толстого - высшая точка аналитического, объясняю щего психологизма XIX века...» 13 - подчеркивает Л.Я. Гинзбург.

Толстовский психологизм распространяется только на близких, дорогих автору героев. Изнутри показан даже, казалось бы, абсолютно цельный Кутузов, которому истина известна заранее, но отнюдь не Наполеон, не Курагины. Долохов может раскрыть свои переживания в словах, раненный на дуэли, но такой мир звуков и видений, который открыт внутреннему взору и слуху Пети Ростова в его последнюю ночь на партизанском биваке, недоступен по воле Толстого персонажам, занятым преимущественно самоутверждением.

Композиция романа-эпопеи и своеобразие стиля. Основное действие «Войны и мира» (до эпилога) охватывает семь с половиной лет. По четырем томам романа-эпопеи этот материал распределен неравномерно. В первом и третьем-четвертом томах охвачено по полгода, композиционно соотнесены две войны, 1805 и 1812 гг. Второй том - наиболее «романный». Война с французами 1806-1807 гг. освещена уже не столь подробно, несмотря на то, что по политическим последствиям (Тильзитский мир) она была важнее, чем кампания 1805 г.: политика как таковая менее интересна Толстому (хотя встречу двух императоров в Тильзите он показывает), чем нравственный смысл той или иной войны с Наполеоном. Еще короче говорится о долгой русско-турецкой войне, быструю и бескровную победу в которой принес Кутузов, совсем вскользь - о войне со Швецией («Финляндской»), ставшей очередной ступенькой в карьере Берга. Война с Ираном, тянувшаяся в те годы (1804-1813), даже не упомянута. В первом томе явно соотнесены несопоставимые по масштабам Шенграбенское и Аустерлицкое сражения. Отряд Багратиона прикрывал отступление армии Кутузова, солдаты спасали своих братьев, и отряд не был разбит; при Аустерлице же не за что погибать, и это приносит армии страшное поражение. Во втором томе описывается на протяжении нескольких лет преимущественно мирная жизнь ряда персонажей, имеющая свои сложности.

В последних томах люди типа Курагиных один за другим исчезают из романа, в эпилоге не сказано ни слова о князе Василии и его сыне Ипполите, Анне Павловне Шерер, Друбецких, Берге и его жене Вере (хотя она в прошлом Ростова), даже о Долохове. Петербургская светская жизнь и в момент Бородинского сражения течет по-прежнему, но автору теперь не до того, чтобы подробно описывать тех, кто живет такой жизнью. Ненужными оказываются Несвицкий, Жерков, Телянин. О смерти Элен в четвертом томе говорится кратко и суммарно-в отличие от ее характеристик в первых томах. Наполеон после сцены на Поклонной горе только упоминается, в «наглядных» сценах, как полноценный литературный персонаж он больше не фигурирует. Отчасти то же происходит с персонажами, не вызывавшими авторского неприятия. Например, Багратион, один из самых значительных героев войны 1812 г., как персонаж в третьем томе практически не представлен, о нем лишь рассказывается, и то не слишком подробно, теперь он, видимо, кажется Толстому в основном фигурой официальной истории. В третьем и четвертом томах больше непосредственного изображения простого народа и собственно исторических эпизодов, усилены критицизм, аналитизм, а вместе с тем и патетика.

Реально существовавшие лица и вымышленные персонажи рисуются одинаковыми средствами. Они действуют в одних и тех же сценах и даже вместе упоминаются в толстовских рассуждениях. Точкой зрения вымышленного персонажа писатель охотно пользуется в изображении самого автора, Бородинское - глазами того же Болконского, но в основном Пьера (невоенного, непривычного человека) и опять-таки автора, причем позиции автора и героя здесь словно уравнены; Тильзитская встреча императоров дана с точек зрения Ростова и Бориса Друбецкого при наличии авторского комментария; Наполеона видят и князь Андрей на Аустерлицком поле, и казак Лаврушка после вторжения французов в Россию и т.д.

«Сопряжению» в единое целое разных тематических пластов и точек зрения персонажей соответствует и «сопряжение» разных форм повествования (в широком смысле слова): пластически представимых картин, обзорных сообщений о событиях, философских и публицистических рассуждений. Последние - принадлежность только второй половины романа-эпопеи. Иногда они присутствуют в сюжетных главах. Переходы от картин к рассуждениям не влекут за собой заметных изменений в авторской речи. В одной толстовской фразе могут совмещаться как вполне родственные слова высокого и сниженного, образно-экспрессивного и логико-понятийного рядов, например, в конце второго тома: «...Пьер радостно, мокрыми от слез глазами, смотрел на эту светлую звезду, которая как будто, с невыразимой быстротой пролетев неизмеримые пространства по параболической линии, вдруг, как вонзившаяся стрела в землю, влепилась тут в одно избранное ею место на черном небе и остановилась, энергично подняв кверху хвост...» Жизненный поток сложен, противоречив, и настолько же сложна и порой закономерно противоречива композиция «Войны и мира» на всех уровнях: от расположения глав и частей, сюжетных эпизодов до построения одной фразы. Установка на «сопряжение» порождает типично толстовскую развернутую и громоздкую фразу, подчас с одними и теми же синтаксическими конструкциями, как бы стремящуюся охватить все оттенки данного предмета, в том числе противоречащие один другому - отсюда оксюморонные эпитеты: на шенграбенском поле из любопытства оказывается «статский чиновник, аудитор» «с сияющею, наивною и вместе хитрою улыбкой...» (т. 1, ч. 2, гл. XVII), как кажется Пьеру, комета у него над головой «вполне отвечала тому, что было в его... размягченной и ободренной душе» (т. 2, ч. 5, гл. XXII), и т.д. Разветвленную фразу, например, о Кутузове, исчерпанности его исторической роли после изгнания французов из России, может оттенять короткая, лапидарная: «И он умер» (т. 4, ч. 4, гл. XI).

Историческое своеобразие речи персонажей обеспечивается наименованиями реалий времени и обильным использованием французского языка, притом использованием разноплановым: нередко французские фразы приводятся как непосредственно изображенные, иногда (с оговоркой о том, что разговор идет по-французски, или без нее, если говорят французы) их сразу заменяет русский эквивалент, а иногда фраза более или менее условно сочетает русскую и французскую части. Авторский перевод порой бывает неадекватным, по-русски французской фразе придается какой-нибудь новый оттенок. Тщательно отграничивается простонародная речь от речи дворян, но главные герои говорят в общем одним и тем же языком, который малоотличим от авторской речи. Для индивидуализации персонажей вполне хватает других средств.

ВОПРОСЫ И ЗАДАНИЯ

Определите новаторство Л. Н. Толстого в рамках жанровых экспериментов русских классиков. Как жанровые признаки романа-эпопеи проявляют себя в тематике и повествовательной структуре «Войны и мира»?

Как соотносятся у Толстого исторические факты и лица с вымыслом и домыслом? Перечислите известные истории персонажи «Войны и мира».

Почему Толстой сходными средствами описывает внешность Наполеона и Кутузова? Эволюционирует ли отношение автора к императору Александру?

В какой мере можно считать органичными в тексте «Войны и мира» философско-публицистические рассуждения? Как философия истории Толстого увязана с развивающимся художественным миром романа-эпопеи? Назовите использованные в «Войне и мире» символы.

Почему Л. Н. Толстой заставляет своих любимых героев совершать в жизни множество ошибок? Расскажите о жизненном пути Николая Ростова. Почему так важны в книге, действие которой происходит во время войн, женские персонажи?

Связаны ли в романе-эпопее мирные и военные эпизоды? Достигается ли конкретный художественный эффект тем или иным переносом места действия, сменой действующих лиц? Найдите в тексте «Войны и мира» перестановку событий во времени. Зачем нужен этот прием?

Как соотносятся «мысль семейная» и «мысль народная» в романе-эпопее Л.Н. Толстого «Война и мир»?

Перечислите значения слова «мир» в «Войне и мире».

Почему Толстой воспринимал войну как «противное человеческому разуму и всей человеческой природе событие»?

Охарактеризуйте Наполеона как действующее лицо и как персонаж размышлений автора в «Войне и мире» Л.Н. Толстого.

Каково значение образов крестьян для художественной концепции «Войны и мира» Л.Н. Толстого?

Почему столь различны судьбы Андрея Болконского и Пьера Безухова при сходстве их нравственных исканий?

Опишите психологизм Л.Н. Толстого как средство характеристики его персонажей.

Как показаны Петербург и Москва в «Войне и мире»?

В чем своеобразие соотношения вымышленных и исторических персонажей у Л.Н. Толстого («Война и мир»)?

ЛИТЕРАТУРА

1. Бочаров С.Г. «Мир» в «Войне и мире»//Бочаров С.Г. О художественных мирах. М., 1985. С. 229-248.

2. Бочаров С.Г. Роман Л. Толстого «Война и мир». 4-е изд. М., 1987.

3. В мире Толстого. Сб. ст. М., 1978.

4. Кандиев Б.И. Роман-эпопея Л.Н. Толстого «Война и мир»: Комментарий. М., 1967.

5. Литое В.Я. «Война и мир» Л. Толстого. М., 1998.

6. Опулъская Л. Д. Роман-эпопея Л.Н.Толстого «Война и мир»: Книга для учителя. М., 1987.

7. Сабуров А.А. «Война и мир» Л.Н. Толстого: Проблематика и поэтика. М., 1959.

8. Халтев В.Е., Кормилов С.И. Роман Л.Н.Толстого «Война и мир». М., 1983.

Ясная Поляна Ясная Поляна, усадьба великого русского писателя Льва Николаевича Толстого, неразрывно связана с его жизнью и творчеством. Здесь он родился в 1828 году и в общей сложности прожил около 60 лет. Здесь он провел счастливые дни своей жизни, ощутил золотую зрелость творческой мысли, остроту духовного восприятия мира... Без своей Ясной Поляны,- говорил Лев Николаевич,- я трудно могу себе представить Россию и мое отношение к ней". В Ясную Поляну приходили и приезжали люди из окрестных деревень и со всех концов света за советом, за правдой, за помощью. Этот уголок тульской земли в конце XIX начале XX века стал культурным центром России. Сюда стекался цвет творческой интеллигенции- писатели, композиторы, ученые, художники.

1 Башни въезда 1 Башни въездаБашни въездаБашни въезда 2 Прешпект 2 ПрешпектПрешпект 3Большой пруд 3Большой прудБольшой прудБольшой пруд 4 Баня 4 Баня 5 Нижний пруд 5 Нижний прудНижний прудНижний пруд 6 Нижний (английский) парк 6 Нижний (английский) паркНижний (английский) паркНижний (английский) парк 7 Средний пруд 7 Средний прудСредний прудСредний пруд 8 Теплица 8 ТеплицаТеплица 9 Кузня и плотницкая 9 Кузня и плотницкаяКузня и плотницкаяКузня и плотницкая 10 Конюшня и каретный сарай 10 Конюшня и каретный сарайКонюшня и каретный сарайКонюшня и каретный сарай 11 Дом Волконского 11 Дом ВолконскогоДом ВолконскогоДом Волконского 12 Парк «Клины» 12 Парк «Клины»Парк «Клины»Парк «Клины» 13 Старый сад 13 Старый садСтарый садСтарый сад 14 Кучерская и садовый домик 14 Кучерская и садовый домикКучерская и садовый домикКучерская и садовый домик 15 Житня и рига 15 Житня и ригаЖитня и ригаЖитня и рига 16 Флигель Кузминских 16 Флигель КузминскихФлигель КузминскихФлигель Кузминских 17 Дом-музей Л. Н. Толстого 17 Дом-музей Л. Н. ТолстогоДом-музей Л. Н. ТолстогоДом-музей Л. Н. Толстого 18 Могила Л. Н. Толстого 18 Могила Л. Н. ТолстогоМогила Л. Н. ТолстогоМогила Л. Н. Толстого 19 Старый Заказ 19 Старый ЗаказСтарый ЗаказСтарый Заказ 20 Красный сад 20 Красный садКрасный садКрасный сад 21 Развилка 21 Развилка 22 Чепыж 22 ЧепыжЧепыж 23 Молодой сад 23 Молодой садМолодой садМолодой сад 24 Павильон 24 ПавильонПавильон 25 Иточек 25 Иточек 26 Арковский верх 26 Арковский верхАрковский верхАрковский верх 27 Елочки под Грумантом 27 Елочки под ГрумантомЕлочки под ГрумантомЕлочки под Грумантом 28 Бисов покос 28 Бисов покос 29 Афонина роща 29 Афонина роща 30 Косая поляна 30 Косая полянаКосая полянаКосая поляна 31 Поддонный верх 31 Поддонный верх 32 Плоцкий верх 32 Плоцкий верхПлоцкий верхПлоцкий верх 33 Любимая скамейка Л. Н. Толстого 33 Любимая скамейка Л. Н. ТолстогоЛюбимая скамейка Л. Н. ТолстогоЛюбимая скамейка Л. Н. Толстого 34 Елочки у колодца и елочки – ромбы 34 Елочки у колодца и елочки – ромбыЕлочки у колодца и елочки – ромбыЕлочки у колодца и елочки – ромбы 35 Абрамовская посадка 35 Абрамовская посадкаАбрамовская посадкаАбрамовская посадка 36 Колодец 36 Колодец 37 Калинов луг 37 Калинов луг 38 Юшкин верх 38 Юшкин верх 39 Митрофановская посадка 39 Митрофановская посадкаМитрофановская посадкаМитрофановская посадка 40 Круглый осинник 40 Круглый осинник 41 Самородный лес 41 Самородный лес 42 Засечные леса 42 Засечные леса 43 Гусева поляна 43 Гусева полянаГусева полянаГусева поляна 44 Осинник 44 Осинник 45 Старая пасека 45 Старая пасека 46 Деревня Ясная Поляна 46 Деревня Ясная ПолянаДеревня Ясная ПолянаДеревня Ясная Поляна 47 Кафе «Прешпект» и сувенирный киоск у башен въезда 47 Кафе «Прешпект» и сувенирный киоск у башен въездаКафе «Прешпект» и сувенирный киоск у башен въездаКафе «Прешпект» и сувенирный киоск у башен въезда 48 Стоянка 49 Туалет 48 Стоянка 49 Туалет

История усадьбы Ясная Поляна ведет свое летосчисление с конца XVII столетия, с момента появления здесь ее первых владельцев - Карцевых. Усадьба пережила несколько этапов, прежде чем основательно изменила свой облик в ходе коренной реконструкции, предпринятой дедом Л. Н. Толстого князем Николаем Сергеевичем Волконским. Его можно считать строителем той яснополянской усадьбы, в которой позднее протекала жизнь Льва Николаевича Толстого. Дед писателя соединил старые черты планировки (регулярный парк «Клины», аллея «Прешпект») с новыми элементами композиции (архитектурный ансамбль, «Аглицкий» парк). «Все, что строил мой дед, - говорил Л. Н. Толстой, - было изящно и не пошло и твердо, прочно, капитально. У него было очень тонкое эстетическое чувство». От Н. С. Волконского Ясная Поляна перешла к его единственной дочери, матери Л. Н. Толстого Марии Николаевне. Отец писателя, граф Николай Ильич Толстой, достроил здесь 32-комнатный ампирный дом, увеличил сад и хозяйственные службы. Леса Ясной Поляны: Абрамовская посадка, Чепыж, Старый Заказ – места прогулок и детских игр братьев Толстых. На краю оврага Старого Заказа, где, будучи детьми, они искали «зеленую палочку счастья», Л. Н. Толстой завещал похоронить себя. Ясная Поляна – уникальный мемориальный и природный заповедник. Здесь сохранены старые здания, окруженные живописными парками, садами, лесами. Здесь по-прежнему живут традиции семьи Толстых. Прогулка по Ясной Поляне перенесет вас в мир русских дворянских усадеб 19 в. Ясная Поляна ведет свое летосчисление с конца XVII столетия, с момента появления здесь ее первых владельцев - Карцевых. Усадьба пережила несколько этапов, прежде чем основательно изменила свой облик в ходе коренной реконструкции, предпринятой дедом Л. Н. Толстого князем Николаем Сергеевичем Волконским. Его можно считать строителем той яснополянской усадьбы, в которой позднее протекала жизнь Льва Николаевича Толстого. Дед писателя соединил старые черты планировки (регулярный парк «Клины», аллея «Прешпект») с новыми элементами композиции (архитектурный ансамбль, «Аглицкий» парк). «Все, что строил мой дед, - говорил Л. Н. Толстой, - было изящно и не пошло и твердо, прочно, капитально. У него было очень тонкое эстетическое чувство». От Н. С. Волконского Ясная Поляна перешла к его единственной дочери, матери Л. Н. Толстого Марии Николаевне. Отец писателя, граф Николай Ильич Толстой, достроил здесь 32-комнатный ампирный дом, увеличил сад и хозяйственные службы. Леса Ясной Поляны: Абрамовская посадка, Чепыж, Старый Заказ – места прогулок и детских игр братьев Толстых. На краю оврага Старого Заказа, где, будучи детьми, они искали «зеленую палочку счастья», Л. Н. Толстой завещал похоронить себя. Ясная Поляна – уникальный мемориальный и природный заповедник. Здесь сохранены старые здания, окруженные живописными парками, садами, лесами. Здесь по-прежнему живут традиции семьи Толстых. Прогулка по Ясной Поляне перенесет вас в мир русских дворянских усадеб 19 в.«зеленую палочку счастья»«зеленую палочку счастья»

Утром опять игра света и теней от больших, густо одевшихся берез прешпекта по высокой темно-зеленой траве, и незабудки, и глухая крапива и всё - главное, маханье берез прешпекта такое же, как было, когда я 60 лет тому назад, в первый раз заметил и полюбил красоту эту». Л.Н Толстой – письмо С.А.Толстой, 3 мая 1897г.

«Весна, вечер; я в саду, на любимом месте покойной матушки, около пруда, в березовой аллее... Месяц тихо плывет по подернутому прозрачными облаками небу, ярко отражается вместе с освещенными им облаками в зеркальной поверхности тихой воды пруда». Л. Н. Толстой. «Святочная ночь»

В молодые годы утро Лев Николаевич проводил в хозяйстве: все обойдет или же сидит на пчельнике. Он сажал и капусту, разводил японских свиней. Он посадил яблочный сад, сажал кофе, цикорий. Его занимала и посадка еловых лесов, чем и обессмертил свое имя в хозяйстве. В молодые годы утро Лев Николаевич проводил в хозяйстве: все обойдет или же сидит на пчельнике. Он сажал и капусту, разводил японских свиней. Он посадил яблочный сад, сажал кофе, цикорий. Его занимала и посадка еловых лесов, чем и обессмертил свое имя в хозяйстве.

Дорожка к теплице В саду была теплица для зимних цветов и оранжерея с персиками. Вот один день из жизни великого писателя. Дом спал, когда просыпался Толстой. На ногах была лишь прислуга. В 8 часов утра он, сунув в карман записную книжку, спускался вниз по лестнице. Утренняя прогулка по липовой аллее, либо вокруг дома была недолгой. Она заканчивалась у старого вяза, который он называл вязом бедных, здесь его уже ждали мужики: кто просил леса, кто милостыню. Толстой слушал всех одинаково, оделял деньгами. В саду была теплица для зимних цветов и оранжерея с персиками. Вот один день из жизни великого писателя. Дом спал, когда просыпался Толстой. На ногах была лишь прислуга. В 8 часов утра он, сунув в карман записную книжку, спускался вниз по лестнице. Утренняя прогулка по липовой аллее, либо вокруг дома была недолгой. Она заканчивалась у старого вяза, который он называл вязом бедных, здесь его уже ждали мужики: кто просил леса, кто милостыню. Толстой слушал всех одинаково, оделял деньгами.

Флигель Кузьминских Во флигеле некоторое время размещалась школа, открытая Л.Н.Толстым для яснополянских ребятишек. Во флигеле некоторое время размещалась школа, открытая Л.Н.Толстым для яснополянских ребятишек. Для этой школы им была создана знаменитая АЗБУКА. Для этой школы им была создана знаменитая АЗБУКА.

Большой дом был с флигелем. Наверху в нем было 5 комнат с темной каморкой, а внизу одна комната с каменными сводами, бывшая кладовая и рядом небольшая комнатка, откуда вела наверх витая деревянная лестница. Наверху размещались спальни, детская, столовая с большим окном и гостиная с небольшим балконом, где после обеда пили кофе. Внизу комната со сводами служила в последнее время кабинетом Льва Толстого. Репин изобразил ее кабинетом. Большой дом был с флигелем. Наверху в нем было 5 комнат с темной каморкой, а внизу одна комната с каменными сводами, бывшая кладовая и рядом небольшая комнатка, откуда вела наверх витая деревянная лестница. Наверху размещались спальни, детская, столовая с большим окном и гостиная с небольшим балконом, где после обеда пили кофе. Внизу комната со сводами служила в последнее время кабинетом Льва Толстого. Репин изобразил ее кабинетом.

Письменный стол, за которым было создано большинство произведений великого писателя, и «Война и мир», и «Анна Каренина», и «Хаджи Мурат», и «После бала», и «Не могу молчать». На столе пресс-папье (глыба зеленого стекла), подаренное Толстому служащими и рабочими Дятьковского Мальцевского хрустального завода. Надпись гласит: «Вы разделили участь многих великих людей, идущих впереди своего века, глубокочтимый Лев Николаевич! И раньше их жгли на кострах, гноили в тюрьмах и ссылке. Пусть отлучают Вас как хотят и от чего хотят фарисеи «первосвященники». Русские люди всегда будут гордиться, считая Вас своим, великим, дорогим, любимым». Толстой бережно хранил эту вещь в числе других дорогих ему предметов.

Факты жизни самого писателя, его духовные искания, его размышления нашли воплощение на страницах его книг. Мы же сначала попытаемся понять самого писателя, а лишь потом его произведения. Так кто же он, Лев Николаевич Толстой, писатель и философ, соединивший в своем творчестве два века русской литературы, XIX и XX, человек, к которому мировая слава пришла еще при жизни?

Родился он 28 августа 1828 года в Ясной Поляне и был четвертым сыном в семье графов Толстых. Его мать, урожденная княжна Волконская, умерла, когда ему не было и двух лет, а в 1837 году скоропостижно скончался отец. Возможно, раннее сиротство заставит великого писателя в будущем задуматься о том поколении, к которому принадлежали его родители, и мучительно размышлять над тем, какими они были и что за наследство ему оставили. Самые теплые воспоминания оставила в памяти Толстого его тетушка Татьяна Михайловна Ёргольская, которая не только посвятила свою жизнь детям Толстых, но и, по словам великого писателя, научила его «духовному наслаждению любви».

Само происхождение, казалось, предопределяло весь жизненный путь будущего писателя: хорошее домашнее образование, университет. И действительно, Толстой, который к этому времени уже живет в семье другой своей опекунши, Пелагеи Ильиничны Юшковой, казанской губернаторши, в 1844 году поступает в Казанский университет. Он мечтает о дипломатической карьере и поступает сначала на восточный, а потом на юридический факультет. Но граф Толстой никогда не стал бы писателем Львом Николаевичем Толстым, если бы пошел по проторенной колее.

В 1847 году в его жизни случается важнейшее событие — он начинает вести дневник. Наверное, в чем-то это попытка разобраться в себе самом: «Что я такое?...» Впервые задумавшись над этим вопросом, он осознал: «Эта жизнь, которую я веду здесь, не по мне», оставил университет и уехал в доставшуюся ему по наследству Ясную Поляну, уехал, чтобы всерьез заняться обустройством имения, но самое главное — самообразованием, самоанализом. Не последнюю роль в этом сыграл дневник. Возможно, Толстой и не предполагал, что дневник, который он взялся вести, — это всерьез и надолго. Однако к нему он будет обращаться всю жизнь. В течение 64 (!) лет на его страницах он будет отмечать события своей жизни, внешней и внутренней, рассказывать о нравственной, умственной работе, которая постоянно совершается в его душе. Читая страницы дневника, с трудом веришь, что многие из них написаны человеком преклонных лет: так свежи, неординарны и подчас спорны мысли его автора.

В дневнике было что фиксировать: жизнь Толстого богата событиями. В 1849 году он едет в Петербург, где держит экзамен на степень кандидата, но вскоре понимает, что в «этом роскошном и без всяких принципов, кроме подлости и лакейства, городе» даже в течение очень недолгого времени жить нельзя.

Наступивший 1850 год многое определит в жизни Толстого: начнется серьезная литературная работа, начнется с повестей, которые впоследствии станут трилогией «Детство», «Отрочество», «Юность» . И уже на страницах первых произведений будет высказана заветная мысль Л. Н. Толстого, мысль о громадных возможностях человека, рожденного для нравственного и духовного роста.

Казалось бы, дело жизни найдено, но Толстой опять круто повернет свою судьбу, стремясь придать ей более осмысленный и полезный характер. Как человек XIX века, как дворянин, он понимает: истинное назначение человека — служба, причем служба военная, а не гражданская, служба в армии, а не в гвардии. И вслед за братом, армейским офицером, в 1853 году он отправляется на Кавказ, но уже в следующем, 1854 году подает прошение о переводе его в действующую армию и получит назначение в осажденный Севастополь, и отныне его жизнь будет напрямую связана с четвертым бастионом, самым опасным местом в городе.

«Прелесть войны» отнюдь не очаровала Толстого, он видел ее суровые черты. Но не будь он участником Крымской кампании, не было бы не только изысканных в своей простоте и мужественности «Севастопольских рассказов» , не было бы солдатских характеров и многих батальных сцен «Войны и мира» . Толстой-писатель должен был многое пережить на собственном опыте. И именно там, в Севастополе, на страницах рассказов-очерков о его обороне будет определен герой будущих произведений, герой, которого автор раз и навсегда полюбил «всеми силами души, которого старался воспроизвести во всей красоте его и который всегда есть и будет прекрасен, — правда».

«Севастопольские рассказы» и трилогия «Детство», «Отрочество», «Юность» сделали имя Толстого известным. «Мы ждем вас с нетерпением страшным», — напишет ему из Петербурга соратник Н. А. Некрасова но журналу «Современник» И. И. Панаев. Толстого действительно ждут и возлагают на него определенные надежды. Да и сам писатель тоже всерьез задумывается об отставке и в 1855 году прибывает в Петербург. Однако сближения с писателями не получилось, и, наверное, по складу характера Толстого, по складу его личности и не могло получиться, ибо всегда, с самого начала своего пути он больше всего хотел быть сам по себе. Пребывание в Петербурге оказалось недолгим, как недолгим было и первое заграничное путешествие. Именно в путешествии Толстой задумывается о смысле жизни. Именно там приходит окончательное решение: жить в Ясной Поляне и открыть там школу для крестьянских детей.

Идея воплотится в жизнь довольно скоро, когда в 1859 году во время творческого кризиса он будет искать деятельности более практической, чем литература, более, как он считает, нужной и осмысленной. Отныне эти две деятельности — писательство и учительство, учительство в самом широком смысле слова — пойдут рядом.

Шестидесятые годы ознаменованы работой над «Войной и миром» и женитьбой. «Я женат и счастлив» — так может сказать писатель об этом периоде своей жизни. Его избранница Софья Андреевна Берс станет не только верной женой, но и настоящей помощницей. Постепенно она возьмет на себя переписку рукописей, ведение дома. И хотя последние годы жизни Толстого омрачены их духовным разрывом, первые строчки последнего письма жене — слови благодарности: «Благодарю тебя за честную многотрудную жизнь со мной...» Мы же должны быть благодарны Софье Андреевне и за сохранение толстовских рукописей, и за создание музея-заповедника «Ясная Поляна».

Выход в 1869 году в свет «Войны и мира» принес Толстому мировую известность. Это были годы, когда Толстой был счастлив и в творчестве, и в семейной жизни. Тем не менее, он задумывался о смысле жизни. Этот вопрос был вызван не только естественным для каждого страхом смерти. Мужественный человек, Толстой переборол в себе страх, но остался вопрос, острейший вопрос эпохи, когда «все переворотилось и только укладывается»: «Зачем мне жить, зачем чего-нибудь желать, зачем что-нибудь делить?» От ответа на него зависело не только дальнейшее творчество — жизнь. В своих поисках ответа на эти мучительные «вопросы жизни», в поисках выхода Толстой в конечном счете остановится на вере. Эта вера поможет ему найти путь к народу, к грамотному русскому мужику, который станет его идеалом, но эта вера особая, вера, воплотившая в себе кричащие противоречия эпохи, вера, предвосхитившая многочисленные религиозные искания XX века. Так начинался новый путь Толстого, путь в новый век.

В 80-е годы Толстой принимает решение кардинальным образом изменить свое мировоззрение и в соответствии с этим повседневную жизнь: он отказывается от собственности, от авторских прав на свои сочинения, вышедшие после 1881 года, мечтает вести трудовую жизнь. Хотя Толстой по-прежнему много пишет, но отныне его художественные произведения потеснят сочинения публицистического и религиозно-философского характера. В них оформится новое учение — толстовство. Но Толстой на этом не остановится, он создаст «Соединение и перевод четырех Евангелий» , напишет трактаты «В чем моя вера», «Что можно и что нельзя делать христианину», «Исследование догматического богословия» и многие другие, в которых оформится толстовское единое учение о жизни. Толстовство будет настолько расходиться с православной традицией, что писателя отлучат от церкви.

«Я отрекся от жизни нашего круга», — заявит Толстой в «Исповеди », но всю неполноту, иллюзорность такого отречения художник будет чувствовать постоянно. В 1884 году он предпринял попытку уйти, но вернулся с половины дороги. Вернулся и продолжил развивать свое учение, которое все настойчивее толкало к поискам себя настоящего и требовало отречения, но не только от собственности, а прежде всего от самого себя, требовало того, что не в состоянии сделать никакой, даже самый великий человек. Осознавая это, Толстой октябрьской ночью 1910 года уйдет из Ясной Поляны, а по существу, уйдет из старой жизни, как ему представляется, навстречу новой. Его путь лежит через Оптину Пустынь, в которой он, несмотря на свою вражду с официальной церковью, ощущает живой дух первохристианства. Но все, что случается с Толстым в дороге, поражает своей быстротечностью и как бы незапланированностью. Повидавшись со своей сестрой, монахиней Шамординского монастыря, расположенного рядом с Оптиной Пустынью, он садится в поезд на Ростов-на-Дону. Там ему становится плохо, и на станции Астапово смертельно больной Толстой вынужден сойти. Рано утром 7 ноября он умирает в домике начальника станции. Последние дни жизни и сама смерть потрясли весь мир: ушел из жизни великий писатель, философ, человек, который соединил своей жизнью две эпохи в культуре.

Набоков старался отразить в своих произведениях наследие едва ли не всех русских и зарубежных классиков: Г. Флобера, Л.Н. Толстого, М. Пруста, Д. Джойса; А.С. Пушкина, М.Ю. Лермонтова, Н.В. Гоголя, И.С. Тургенева и многих других.

В предыдущих параграфах мы рассмотрели роль Л.Н. Толстого в жизни Набокова, влияние на его научную деятельность. В этом параграфе мы рассмотрим, каково влияние великого классика на творчество В. Сирина, каковы сходства художественных миров ранних произведений В.В. Набокова и Л.Н. Толстого.

Прежде всего нужно сказать, что Набоков и Толстой имеют как ряд сходств, так и различий в своем мировоззрении. Б. Бойд пишет о Набокове как о самоуверенном человеке, в то время как Толстой часто чувствовал разочарование в себе. Следуя за концепцией Дидро, Толстой считал искусство злом, Набоков, в свою очередь, следует за противоположном восприятием искусства Флобером.

Своим студентам Набоков говорил: «Идеи в литературе не так важны, как образы и магия стиля. Эстетическое наслаждение могут принести не идеи, а только детали, и именно эти детали учил искать В.В. Набоков своих студентов. Много внимания в произведениях Набоков уделял изображению деталей. В.Ф. Ходасевич называл его «художником формы, писательского приёма». Техническое совершенство, ловкое плетение словесной материи часто воспринимались критиками и читателями самоцелью, и практически всегда заслоняли идейную сторону творчества Набокова. «Техника, обратившись в самоцель, свела его творчество к возведению миражей», ? писал В.А. Кадашев66. В свою очередь Брайан Бойд писал о стиле Набокова таким образом: «Манера изложения Набокова настолько сильно привлекает внимание к самой себе <…> что ни выразить подлинные эмоции, ни просто сказать что-либо писатель уже не в состоянии»67. Б.Бойд находил схожесть поэтики Набокова и Толстого в ясности видения и чувственности воображения.

Однако пренебрежение идеями не лишает произведения Набокова морально-нравственных установок. В своих «Лекциях» В.В. Набоков говорил, что нравственно-этические вопросы сильно волновали Толстого, в большинстве своём они преобладают в романе «Анна Каренина», но это не снижает художественности романа. «То, как пытается сформулировать Набоков нравственную проблематику романа, есть ключ ко всему его творчеству… Из того, как Набоков понимает роман «Анна Каренина», можно заключить, что он - верный последователь Толстого»69. Ведь персонажи Набокова, поддавшись страсти, получают по заслугам - это прямое заимствование толстовской традиции. Сделаем вывод, что морально- нравственные установки характерны как для творчества Толстого, так и для Набокова. «Толстой задумывается над нравственной ответственностью человека за каждое свое слово и каждый поступок»70. Не к таким же ли целям стремился Набоков в своих произведениях? Он писал: «По правде говоря, я верю, что в один прекрасный день явится переоценщик, который объявит, что я совсем не легкомысленная жар-птица, но убежденный моралист, изобличающей грех, бичующий глупость, высмеивающий пошлость и жестокость….

Мотивы страсти ярко представлены у обоих авторов, и у обоих они обладают отрицательной коннотацией. Поддавшись страсти, Анна изменяет мужу, теряет любимого сына, становится гонима обществом, переживает сильнейшие душевные муки и погибает. Она по-настоящему любила Вронского, пожертвовала ради него всем, а он легкомысленно отнёсся к её страданиям. Что мы можем наблюдать в романе Набокова «Камера обскура»?

«В этом романе Набоков продолжает исследовать влияние страсти, завлекающей человека в безысходный круг»72. Так же, как и у Толстого, страсть затаскивает человека в пропасть. Как и Анна, Кречмар поддаётся страсти, теряет семью и погибает. Б. Бойд называл любовь межу Магдой и Бруно «мнимым суррогатом»73. Мотив страсти в этих двух романах и её последствия аналогичны, но есть некоторые отличия. Во-первых, жертвой страсти становится мужчина; во-вторых, в отличие от Магды, Вронский испытывал нежные чувства к Анне; в-третьих, Кречмар не испытывал сильных чувств тоски по отношению к своему ребенку.

Теперь рассмотрим мотив страсти в романе «Король, дама, валет». Отличительной особенностью романа является то, что не сама страсть толкает любовников на роковые решения, но она пробуждает мысли о преступлении.

«Писателю важно проследить, как происходит психологическое созревание решения об убийстве.

Женский образ этого романа нельзя сопоставить с Анной Карениной, т.к. Мартой изначально движет не любовь к Францу, а желание завести любовника, вслед за другими светскими дамами её окружения (таково и окружение Анны), в свою очередь, для Франца Марта «не столько возлюбленная, сколько возможность, почти бессознательная, осуществить мечту своей жизни»75. Встреча с Францем для неё не была умопомрачающим событием. «Грандиозных событий в романе почти нет. А все те, о которых упоминает автор, довольно незначительны. Только связь с замышляемым преступлением придаёт некую масштабность роману»76, ? пишет Лина Николаевна Целкова. «Героини обоих романов - носительницы агрессивного, плотоядного начала7, ? говорит А.А. Забияко.

Мотив губительной страсти Набоков заимствует у Л.Н. Толстого, но в своих романах его модернизирует. Герои не сами прекращают свои страдания, возмездие приходит свыше.

Мотив губительной любви порождает тему аморального сожительства. У Набокова - это Марта и Франц, Бруно и Магда. У Толстого

Анна и Вронский. У Набокова такого рода сожительство несет более пошлый и низкий характер. Б. Бойд назвал это явление «Порочным сожительство втроём»78. Данная тема встречается как в «Камере обскура», так и «Короле, даме, валете». Что касается «Анны Карениной», то в этом романе ситуация с сожительством разворачивается иначе. Узнав об измене жены, Каренин предлагает сохранить видимое благополучие семьи, не препятствуя её свиданиям с любовником. Фактически Каренин предлагает тройное сожительство, от которого Анны отказывается.

Особый интерес для Толстого и Набокова представляло подсознание их героев. Часто используется ими приём сна, бреда или видения.

К данный мотив был использован писателями задолго до «Анны Карениной. Н.В. Трофимова дает такую характеристику сна в литературе древней Руси: «В древнерусских видениях произошедшее в?тонком сне? обычно толкуется сновидцу кем-либо или прозрачно по смыслу»79. Со временем эти мотивы трансформируются, Набоков в «Лекциях по русской литературе» даёт свою трактовку сна. Другую трактовку сна даёт Л.Н. Толстой в своём дневнике: «Сновидения ведь это - моменты пробуждения. В эти моменты мы видим жизнь вне времени, видим соединенным в одно то, что разбито по времени; видим сущность своей жизни: степень своего роста».

Мотив сна у Толстого в «Анне Карениной» представлен кошмарными снами Анны и Вронского о взъерошенном старике и металле, «сном- искушением» Анны о двух мужьях, «сном - наслаждением» Стивы Облонского8

Толстой прибегал к этому мотиву и в романе «Война и мир». Три сна видит Андрей Болконский, один сон Николенька, пять снов снятся Пьеру Безухову, два сна Николаю Ростову и один сон Пете Ростову.

В ранних произведениях Набокова сны о преступлении снятся Францу («Король, дама, валет»), главным героям рассказов «Слово» и «Terra Inсognita» (в этом рассказе представлен двойной сон-бред). В «Камере обскура» пророческий сон видит Ирма: «Вернувшись в постель, она никак не могла со- греться, и когда наконец заснула, ей приснилось, что она играет с отцом в хоккей, и отец, смеясь, толкнул ее, она упала спиной на лед, лед колет, а встать невозможно».

Оба автора прибегают к изображению и другого вида изменения сознания - состояние бреда или забытья. В состоянии беспамятства пребывает Анна по пути из Москвы в Петербург. В полном забвении находится она в последний свой день на железнодорожной станции. «Отправляясь на вокзал, Анна, как бы зомбированная сном и удвоенной дозой (морфина), ложится под поезд»83. В состоянии безумия находится Кречмар после первой встречи с Магдой. Здесь стоит выделить одну общую закономерность у Толстого и Набокова. Анна и Кречмар испытывают состояние забытья после «молниевидной», роковой встречи со своей судьбой. Франц тоже подвержен состояниям бреда: «А ведь только что его мысли, всегда склонные к бредовым сочетаниям, сомкнулись в один из тех мнимо стройных образов…».

Мысль о преступлении, близком, но не достижимом счастье с Мартой, вводит Франца в состояние полного беспамятства.

Связь героев с внешним миром. В романе «Анна Каренина» Петербург изображен холодным, административным городом. Внимание писателя направлено на описание светского общества (Вронский и его мать, княгиня Бетси Тверская, Каренин, графиня Лидия Ивановна и так далее.), которое общается на фальшивом, французском языке. В романе писатель даёт классификацию столичного света через круги общения Анны. Первый круг светского общества - сослуживцы и коллеги Каренина. Второй круг - набожные дамы и учёные мужчины, третий - завсегдатаи столичных балов и мероприятий. С самого начала романа Анна выделяется из этого бомонда, она живая, не может лгать и лицемерить. «Кити раньше других поняла, что Анна?не похожа была на светскую даму…? И ничего чопорного в ней тоже не было». Поддавшись влиянию любви, она уходит к Вронскому, т.к. не может вести двойную жизнь, как большинство светских дам, например, княгиня Бетси или графиня Вронская, которая в молодости славилась своими блестящими интригами и романами. Вронский - яркий представитель

«золотой молодёжи» ? не может понять переживаний Анны, так же, как не может отказаться от светских развлечений. «Единственным оправданием Вронского была его «вертеровская страсть». А страсть, по мнению Толстого,

Это «демоническое», разрушительное начало. «?Злой дух? раздора проник в отношения Анны и Вронского. И стал разрушать их свободу и счастье». Анна находится в ситуации противостояния этому фальшивому обществу, она гонима им, поэтому остается наедине со своим внутренним миром.

Такую же коннотацию в своих ранних романах Набоков дает Берлину.

«Не слишком явный, но вполне ощутимый сатирический пафос Набокова направлен на мещанскую, пошлую сторону жизни буржуазного общества».

В «Короле, даме, валете» ни герой, ни героиня не гонимы обществом, а зависимы от его благ. Марта боится потерять их, а Франц мечтает пробиться в это общество. «Вышедшие из бедности, они особенно ценят бытовые следствия богатства». Роман «Камера обскура» тоже затрагивает тему высшего берлинского общества. «Весь роман - это сатирическое изображение пошлой стороны буржуазного образа жизни, насмешка над идеалами среднего класса. Но более всего это насмешка над кругом мира искусств». Яркие представители этого общества - Горн, Дорианна Каренина, Штаудингер и другие деятели искусства. Они используют искусство только в коммерческих целях. «…В?Камере обскура? деловые отношения касаются сферы духовных ценностей, что выглядит особенно пошло…». Магда, не имея актерского таланта, пытается пробиться в мир кинематографа не для служения искусству, а для богатства и славы. Кречмар - часть этого общества, который также превращает искусство в способ своего дохода. А.А. Забияко определяет его как художественно незрелого и творчески поверхностного: именно поэтому он становится увлечен такой бездарной девицей. Ходасевич утверждал, что Набоков в своём романе «Камера обскура» пишет «…о страшной опасности, нависшей над нашей культурой…».

Отчужденность от внешнего мира героев Толстого и Набокова вынуждает их жить в своем выдуманном мире, что вводит в произведения тему мечты . Анна мечтает жить вместе с сыном и Вронским, но в условиях того времени это было невозможно. В мечты погружается герой рассказа «Благость». Франц и Марта мечтают жить вместе, не теряя при этом состояния Драйера. Об этой характерной тематике творчества В. Сирина писал Н.Е. Андреев, считая, что автор показывает «безысходную мрачную плоскость и безличность человеческого существования», и в его произведениях «отслоились и характерные черты времени: стремление уйти в собственный мир из грустных будней, тоска по идеальному, пленительное сумасшествие воображения как реакция на тягостную власть быта, иллюзия взамен рационального». Такого рода мечты приводят к депрессивным мыслям, а потом и к гибели героев.

Оба автора наполняют свои романы автобиографизмом . В романе Л.Н. Толстого Левин является прототипом самого автора и носителем его идей. Бабаев характеризует его как мечтателя «толстовского склада», «в больших сапогах», перешагивающий «через ручьи», наступающий «то на ледок, то в липкую грязь»94. Процесс духовного развития - важная отсылка к поздним трудам Толстого. Но также Э. Бабаев утверждал, что не только Константин Левин является носителем толстовских переживаний и мыслей: «…однако нельзя не видеть, что в каждом из них <героев> есть часть души самого Толстого. И Анне Карениной, так же, как Левину, он отдал многие из своих страданий и размышлений о жизни. Различие между ними только в том, что Анна называет себя «рабой» (?какая раба может быть до такой степени рабой, как я, в моем положении?), а Левин стремится стать?свободным человеком? (?Надо было избавиться от этой силы… Надо было прекратить эту зависимость от зла?)».

Что касается автобиографизма произведений В. Сирина Б.В. Аверин писал, что у него они перенасыщены реминисценциями96. Хотя, существует и другая точка зрения на прозу Набокова, в частности, на роман «Король, дама, валет», где некоторые критики утверждали обратное: «Пишущие о «Короле, даме, валете» отмечали, что это единственный роман Набокова, где нет автобиографизма, нет России»97. Магдалена Медарич делит произведения

Набокова на две группы: русские романы, где «существует явная связь с автобиографическим материалом», к таким она относит романы? Машенька?, ?Подвиг?, ?Дар?, и русские романы, где «тематическо-фабульные уровни романа говорят о персонажах и ситуациях, которые подчеркнуто условны и сильно отличаются от узнаваемо автобиографического опыта». Это такие романы, как?Король, дама, валет?, ?Защита Лужина?, ?Камера обскура?, ?Отчаяние?». Конечно, данная точка зрения имеет место быть, но все же позволим себе не согласиться с исследователем. Например, Б.В. Аверин полагает, что «в финале романа?Король, дама, валет?, практически лишённого автобиографизма, появляется супружеская пара, которая могла бы остаться неузнанной, если бы Набоков сам не сказал однажды, что изобразил здесь себя и свою жену». Другими словами, несмотря на то, что на первый взгляд кажется, что в романе нет прямого автобиографизма, и отсутствуют какие- либо связи с Россией, опосредованно они всё-такие присутствуют. Даже сам Набоков признавал связь своего романа «Король, дама, валет» с русской литературой: «Говоря о литературных сквозняках, признаюсь, я был несколько озадачен, найдя в своем русском тексте такое количество?monologues interieurs?: ?Улисс? тут ни при чем, я его тогда и не знал почти; но я, конечно, сызмала был знаком с?Анной Карениной?, в которой имеется целая сцена…»100. Этот прием Набоков широко будет использовать в последующих своих произведениях. Что касается романа «Камера обскура», то здесь также можно найти элементы автобиографизма. В. Сирин в сатирических тонах изображает немецких деятелей искусства, прототипы которых он взял из своей жизни в Берлине. Б.М. Носик отмечает, что прообразом всех героинь романов Набокова служит его первая любовь Люся Шульгина: «Эта первая любовь так властно заполняет его романы и стихи, так ощутимо пронизывает его творчество, что чуть не все его последующие женские образы, все любови и все искусительницы, как бы он ни называл их Машенька, Тамара, Магда, Мариет, Лолита, Люсет, Марфинька, -- все они хоть что-нибудь да унаследовали от этой его Первой Возлюбленной. Не многим земным женщинам выпало на долю столько литературной славы».

В творчестве Сирина и Толстого можно выделить общий тип героя - хозяина жизни. Кудрявцев давал такое определение таким героям: «Разного рода хозяева, люди преуспевающие». Самый яркий представитель такого типа в романе «Анна Каренина» - это Каренин. Бабаев утверждает, что изначально Толстой испытывал сочувствие к этому герою, он «имел еще для света несчастье носить на своем лице слишком ясную вывеску сердечной доброты и невинности», вряд ли он мог быть тогда хозяином жизни, но когда Толстой избавил Каренина от этой улыбки, его характер поменялся. «Внешне Каренин производил впечатление, которое вполне соответствовало его положению в свете. У него было «петербургски-свежее лицо» и строгая, уверенная фигура, с выдающеюся спиной. Все его слова и жесты наполнены были холодностью и самоуверенностью, что «даже Вронский несколько оробел перед ним». Это человек, в котором остановился его внутренний мир. Но Толстой не считал своего персонажа совсем безнадёжным, иногда в нём проявлялась доброта. «Хозяином жизни» он предстает в начале романа.

«Каренин, принадлежавший к числу?сильных мира сего?, совершает целый ряд беспомощных поступков, пытаясь удержать?свою державу?. Но в этих поступках была своя последовательность. Он начал с того, что обратился к закону». Каренин расчётлив, день его расписан по минутам, но нарушает его тотальный контроль измена жены и её открытое сожительство с любовником.

«Нужно было Каренину пережить катастрофу в семейных отношениях и крах своей служебной карьеры, чтобы в нем проснулось ощущение своего собственного духовного бытия. Падают искусственные «мосты» и «заслоны», возведенные с таким трудом. ?Я убит, я разбит, я не человек больше! ? - восклицает Каренин». Так, у Толстого «хозяин жизни» несёт отрицательную коннотацию.

В романе Сирина тип хозяина жизни представлен в Драйере («Король, дама, валет»). Это герой, природа которого должна быть расчётлива, подобно Каренину, но это не так. В романе он предстает положительным персонажем, который любит движение жизни, в отличие от своей жены Магды и племянника. Капитал его заботит мало, он не боится его потерять.

Подводя итог нашего параграфа, выделим несколько общих констант в романе «Анна Каренина» Толстого ранней прозы Набокова. Несмотря на то, что Набоков был признан ещё своими современниками писателем формы, а Толстой общепризнан писателем идей, в их произведениях можно найти общую ориентацию на морально-этические установки. В этом плане Набоков следует за своим любимым писателем, но, конечно, в ранних романах несколько модернизирует их.

Оба писателя затрагивали и тему губительной любви, которая несла отрицательный характер. Тема страсти моделирует и тему порочного, стихийного брака, представленную как в «Анне Карениной», так и в «Камере обскура», «Короле, даме, валете». Мотив сна, который имеет корни в древнерусской литературе, используется Сириным и Толстым, но изменение сознания не ограничивается у писателей только им: также полузабытье, помутнение сознания развивается у их героев на фоне психологического истощения. Внешний мир, а точнее светский мир, представлен у Толстого и Набокова в сатирическом ключе. Берлин Набокова видится отражением Петербурга в толстовском его описании. Бомонд Петербурга - своего рода зеркало, в котором через десятки лет отражается высшее общество Берлина.

Герои писателей находятся в конфликте с внешним миром, поэтому придумывают свой виртуальный. Через этот мир изображена общая для обоих писателей тема - тема недостижимой и губительной мечты.

Как Толстой отдает часть себя своим персонажам, так и Набоков переносит своё прошлое в свои романы. Даже там, где нет явного автобиографизма, есть автобиографизм опосредованный. Ну и, наконец, одним из общих типов героев является герои - «хозяева жизни».

Не во всём схожи Толстой и Набоков, у каждого есть свои особенности. Совсем по-другому движется время в романах раннего Сирина, отличается и пространство. Жизненный путь толстовских персонажей определяется судьбой, а героев Набокова - случаем. И отношение к свои персонажам у писателей разное. Если у Толстого - это его детища, которые живут своей книжной жизнью: «Толстой как бы не вмешивался в ее жизнь. Анна действует так, как если бы она была совершенно независима от авторской воли. В ее рассуждениях есть горячая логика страстей»107. Набоков, в свою очередь, относится к своим героям как к игрушкам-марионеткам. Толстой стремился к объективности и реалистичности, Набоков же создавал «мираж». «Очевидно, Сирин иронично выворачивает наизнанку эту реалистическую условность», - говорит Магдалена Мидарич. Многое Набоков берет из романа Толстого «Анна Каренина», многое из русской литературы вообще. Нельзя забывать и о зарубежной литературе. Н. Андреев, современник Набокова и знаменитый критик писал: «В какой-то мере Сирин является синтетиком и русских литературных традиций <…>, и западноевропейского художественного сознания (с его приматом формы)». Именно «вбирая» в себя приёмы и традиции, Набоков творил свои уникальные произведения. От каждого писателя Набоков брал то, что больше всего привлекало. В творчестве Флобера Набоков ценил «Мадам Бовари», его «преданность искусству и правде искусства», понимание своей творческой задачи, поэтизация прозы. В творчестве Толстого Набокова привлекало больше произведений, чем у Флобера, это: «Крейцерова соната», «Смерть Ивана Ильича», но больше всего привлекал роман «Анна Каренина». Хоть Набоков и не признавал идейную составляющую произведений Толстого, его привлекал процесс поиска истины Толстым в своих работах.

Мотивы, интересовавшие Набокова в лирике, продолжали сохранять свою актуальность как в ранней, так и поздней в прозе писателя.

В стихотворении, посвящённом Толстому, обнаруживаются мотивы воспоминания о родине, так как роман Толстого «Анна Каренина» и личность самого писателя были главными составляющими детства В.В. Набокова в России. В одноименном стихотворении Набоков демонстрирует те звенья, которые связывают его с Толстым, благодаря этому стихотворение приобретает черты потусторонности.

Мотивы воспоминаний обнаруживаются даже в тех романах, которые, по мнению некоторых критиков, написаны для иностранного читателя, и, как таковая «мнемозина» отсутствует.

Несмотря на феноменальную память Набокова и искусство воплощать её в своих произведениях, В. Сирин редко делился с публикой своей личной жизнью. К изучению биографии Набоков подходил крайне негативно.

«Хихиканья в коридорах времени» и «подглядывание в замочную скважину» он не допускал по отношению к себе и своим любимым писателям, именно поэтому он не включает личную жизнь Толстого в курс лекций по русской литературе.

«Лекции по русской литературе» исключительный труд. В них раскрывается двойственная позиция автора. Набоков-критик, который обращает внимание на произведения тех или иных писателей. В данном случае писатели являются конкурентами Набокова. Во второй позиции Набоков предстаёт в качестве эрудированного читателя, который детально, словно через лупу, рассматривает произведения, преимущественно свои любимые произведения.

«Лекции по русской литературе» так же и достаточно сложный труд из- за своей неоднородной структуры.

«Анна Каренина» занимает центральное место в «Лекциях…» Набокова. Отдавая дань творчеству и личности Толстого, Набоков отводит ему наибольшее внимание с своём труде.

Набоков анализирует композиционный строй романа, стиль, время и специфику. Интересным с точки зрения эстетической концепции и преподавательской деятельности является обращения автора к культурной составляющей русской жизни.

Для Набокова «Анна Каренина» является практически совершенным произведением.

Значимым писателем в зарубежной литературе для Набокова является Флобер и его роман «Госпожа Бовари». «В лекциях по русской литературе» Набоков проводит параллель между двумя писателями и их знаменитыми романами.

Творческое наследие Толстого и Флобера (своих любимейших писателей) Набоков переносит в свои ранние романы, модернизируя согласно своей эстетической концепции.

В романе Л.Н. Толстого «Анна Каренина» и в ранних произведениях Набокова можно найти ряд общих поэтических констант, несмотря на то, что Набоков отдает больше внимание форме в своих произведениях, а Толстой идеям.

Обращение к морально-этическим установкам характерно как для Набокова, так и для Толстого, но в ранней своей прозе В. Сирин модернизирует их.

Вслед за Толстым, Набоков затрагивает тему губительной страсти. У обоих писателей данная тема несла отрицательные черты. Тема губительной страсти в свою очередь открывает перед читателем и тему порочного, незаконного брака.

Мотив сна имеет схожие черты в ранних произведениях Набокова и в романе Толстого. Большое внимание уделяется анализу снов и в «Лекциях по русской литературе». Изменение в сознании не останавливается у писателей только на мотиве сна: также полузабытье, помутнение сознания развивается у их героев на фоне психологического истощения. Светский мир представлен у Толстого и Набокова в сатирическо-уничижительном ключе. Берлин Набокова является двойником Петербурга в толстовском описании. Главные герои писателей находятся в конфликте с внешним миром, поэтому погружаются в свой выдуманный. Через этот мир изображена общая для обоих писателей тема - тема недостижимой и губительной мечты.

Автобиографизм характерен для обоих писателей.

Одним из общих типов героев является герои - «хозяева жизни».

Многое Набоков переносит из романа Толстого «Анна Каренина», многое из русской и зарубежной литературы вообще. Преобразовывая известные приёмы литературной классики, Набоков писал свои уникальные произведения.

ОСНОВНЫЕ ВЕХИ. Лев Николаевич Толстой - классик мировой литературы, величайший, наряду с Ф.М. Достоевским, мастер психологизма, создатель жанра романа-эпопеи, оригинальный мыслитель, “учительжизни”.

В 1852 г. дебютировал в некрасовском журнале “Современник” повестью “Детство”, за которой последовали “Отрочество” (1854) и “Юность” (1857). Новым словом в русской баталистике стали рассказы 1853-1856 гг. о военных действиях на Кавказе и три “Севастопольскихрассказа” (1855-1856), появившиеся благодаря собственному опыту автора - сначала юнкера, потом офицера-артиллериста, награжденного орденом и двумя медалями. В статье-рецензии об отдельном издании “Детства” и “Отрочества” и военных рассказов (1856) Н.Г. Чернышевский отметил особенности творческого облика Толстого, сохранившиеся у писателя навсегда, - “диалектику души” и “чистоту нравственного чувства”. В образах офицеров молодой писатель раскрыл несоответствие сущности и видимости (как в положительном, так и в отрицательном смысле), вытеснение естественных, соответствующих жестокой реальности войны мыслей и чувств соображениями престижа и карьеры.

После отставки (1856) и заграничного путешествия Толстой обосновывается в своем тульском имении Ясная Поляна, увлекается хозяйством, в 1859 г. впервые открывает школу для крестьянских детей (потом он дважды вновь ее открывал и сам преподавал: педагогические увлечения находили на него волнами), издает педагогический журнал “Ясная Поляна” (1862); ему довелось быть мировым посредником между помещиками и освобождаемыми крестьянами, в пользу которых он стремился решать дела. Еще в 1856 г. Толстой опубликовал рассказ “Утро помещика”, явно автобиографический, где трезво показана пропасть между прекраснодушием 19-летнего помещика-прожектера князя Дмитрия Нехлюдова и крестьянами, которых он решил облагодетельствовать. Эту пропасть Толстой всю жизнь стремился преодолеть. Важные проблемы нравственности были поставлены в центре рассказов 1856-1859 гг. “Записки маркера”, “Два гусара”, “Альберт”, “Люцерн”, “Три смерти”, повести “Семейное счастье”. В рассказе “Поликушка” (1863) говорилось о робком и совестливом мужике, повесившемся из-за того, что потерял доверенные ему барыней деньги. Толстой постоянно обращался ко все новой и новой тематике. По сравнению с предыдущей прозой он мало уделяет внимания построению сюжета, нет у него подробных описаний. Еще в 1853 г. в дневнике он назвал манеру Пушкина в “Капитанской дочке” устаревшей: “...в новом направлении интерес подробностей чувства заменяет интерес самих событий”. Толстой развертывает диалоги, изображение связывается с точкой зрения того или иного персонажа, хотя автор с его оценочной позицией всегда возвышается над персонажами. В отличие от тогдашних реалистов Толстой совсем не склонен специально живописать быт.

В 1852-1863 гг. под влиянием идей Ж.Ж. Руссо о необходимости сближения современного цивилизованного человека с природой, с “естественными людьми” написана повесть “Казаки”. Ее молодой герой, Оленин, впервые у Толстого пытается “опроститься” среди гребенских казаков, дружит со старым охотником дядей Ерошкой, пьет с ним чихирь, увлекается казачкой Марьяной. Но реалист Толстой далек от утопизма Руссо. Станица отвергает чужака, Марьяне куда ближе Лукашка, человек ее круга. “Казаки” - одно из немногих классических произведений о простых вольных людях, красоте их жизни.

В начале 60-х гг. писатель приступил к работе над романом “Декабристы”, но постепенно перешел от замысла произведения о возвратившемся из Сибири декабристе к большому историческому полотну. Женившись в 34 года, начав новый этап в своей биографии (семейная тема - важнейшая для Толстого), он испытал прилив творческих сил. 1863-1869 гг. отданы “Войне и миру” (публикация первых частей под заглавием “1805 год”, один из замыслов имел название “Все хорошо, что хорошо кончается”: предполагалось оставить в живых Андрея Болконского и Петю Ростова). Реализация первоначальных намерений колоссально их превзошла. Самый популярный тогдашний русский писатель И.С. Тургенев признал за Толстым “первое место между всеми нашими современными писателями”.

После “Войны и мира” Толстой, с полным основанием считавший “узлом” всей последующей истории России эпоху Петра I, изучал материалы о ней и сделал немало набросков нового исторического романа, но наконец, признав это время слишком далеким (в психологическом и иных отношениях) от современности, оставил свой замысел. В 1873-1877 гг. была создана “Анна Каренина”. Хотя Толстой и говорил, что в ней он любил “мысль семейную”, моралистический замысел был преодолен, разорвавшая семейные узы ради любовного чувства героиня, не понятая любовником и отторгнутая обществом, в отчаянии покончившая с собой, вызывает сочувствие автора и читателя как жертва собственных сложных переживаний и светских норм поведения, в изрядной степени лицемерных. Параллельная главной сюжетной линии линия Константина Левина, персонажа, весьма близкого автору, вдвигает содержание этого любовного романа в значительно более широкий и глубокий социально-исторический контекст. “У нас теперь, - размышляет Левин о пореформенной действительности, - когда все это переворотилось и только укладывается, вопрос о том, как уложатся эти условия, есть только один важный вопрос в России...” Но итог духовных исканий героя был искусственно упрощен: он ставит себе в пример старого крестьянина Фоканыча, который, по словам мужиков, “для души живет, Бога помнит”. Этот итог предвещал мировоззренческий кризис Толстого, произошедший в нем на рубеже 70-80-х гг. внутренний перелом, породивший отречение от своего художественного творчества (подчас поздний Толстой писал “художественное” тайком от жены, мучаясь противоречием между провозглашаемым учением и творческой потребностью). “Толстовство” довольно широко распространилось, захватило на исходе лет, например, Н.С. Лескова.

С 80-х гг. Толстой живет преимущественно в Москве, пишет трактаты, публицистические статьи, компилирует из четырех Евангелий собственное (божественной природы Иисуса Христа он не признавал), критикует догматическое богословие, создает назидательные, нарочито упрощенные “народные рассказы”. Но тогда же появляются повести “Холстомер. История лошади” и “Смерть Ивана Ильича” (обе напечатаны в 1886 г.), в которых глубокий психологизм соединился с исключительно острым социальным критицизмом. Повести “Крейцерова соната” (1891), “Дьявол”, “Отец Сергий” (две последние писались в 1889-1890 и 1890-1898 гг., опубликованы посмертно) с небывалой откровенностью ставили запретный для русской классической литературы вопрос о власти пола над человеком, но далеко к нему не сводились. Написал Толстой и несколько пьес, лучшая из которых - “Живой труп” (1900, опубликована в 1911 г.), показывающая неизбежность гибели слабовольного, но хорошего человека, который пытается уйти из привычной жизни своего социального круга с его законами.

Десять лет создавался роман “Воскресение” (1899) - “завещание уходящего столетия новому” (A.A. Блок). Толстой и в нем преодолел моралистический замысел, нравственное “воскресение” князя Дмитрия Нехлюдова скорее декларировано, чем художественно раскрыто, зато сюжет, в основе которого хлопоты героя за несправедливо приговоренную к каторге Катюшу Маслову, которую он некогда соблазнил и которой сломал жизнь, позволил показать многочисленные социальные слои России сверху донизу так, как никогда не бывало ни в каком произведении. Едко ироническое изображение церковной службы в романе было одной из причин того, что Синод констатировал отпадение Толстого от православной церкви (но не “отлучал” буквально и тем более не предавал анафеме). Последнее крупное художественное произведение писателя, над которым он работал в 1896-1904гг., - историческая повесть “Хаджи-Мурат” из времен Кавказской войны, где “властный абсолютизм” критикуется в лице как Николая I, так и имама Шамиля, прославляются внутреннее благородство и жизненная стойкость главного героя. Одна из последних статей Толстого, “Не могу молчать” (1908), была протестом против смертных казней, вызванных революцией 1905-1907 гг.