Торжественное событие, посвященное передаче в дар картины художника Алексея Зимина, состоялось на днях на территории выставочного комплекса музея трудовой славы при заводе УАЗ. Так как Алексей родом из Ульяновска, сам факт написания полотна для лидера отечественного автопрома стал для живописца уникальным шансом выразить патриотический настрой и оказать идейно-информационную поддержку знаменитому автогиганту, чья история насчитывает более семи десятилетий и чья производственная мощность превышает 105 тысяч машин в год.

Под высокими сводами выставочного холла, где рядами выстроились четырехколесные экспонаты, известный художник Алексей Зимин передал директору музея УАЗ Оксане Николаевне Морозовой полотно, созданное специально для завода. Легко узнаваемый, лаконичный по стилю логотип автобренда был изображен Алексеем на нейтральном белом фоне, отчего сдержанные черно-серебристые тона эмблемы УАЗ смотрятся максимально выигрышно: четкость контрастных линий делает символ визуально объемным и почти осязаемым, что оптимально передает надежность марки, которая из поколения в поколение заслуженно сохраняет превосходную репутацию.

Оксана Николаевна провела интересную экскурсию по музею, показав художнику самые яркие и запоминающиеся образцы научно-технических возможностей завода УАЗ. На примере представленного здесь эволюционного ряда автомобилей можно проследить богатую историю автозавода, а также узнать множество любопытных фактов и особенностей, касающихся непосредственно самих машин. И для ООО «УАЗ», и для художника сотрудничество стало большой честью, которое, несомненно, приведет к взаимовыгодным результатам.

Алексей Зимин по праву считается одним из самых дорогих мастеров России, ведь его творения мгновенно раскупаются именитыми коллекционерами, а некоторые любители искусства даже готовы расстаться с недвижимостью, лишь бы позволить себе приобрести одну из картин.

Встреча художника и руководства музея трудовой славы УАЗ прошла плодотворно. Алексей пожелал заводу и впредь оставаться ведущим концерном в области машиностроения, а Оксана Николевна поблагодарила автора за теплые слова и подарок, также со своей стороны отметив выдающийся талант молодого человека, его тонкий артистический вкус и умение создавать картины по велению души. Отныне новое полотно Алексея Зимина станет частью музея и внесет собой вклад в собрание культурно-инновационных ценностей завода УАЗ, олицетворяя стабильность и вместе с тем непрерывность развития, стремление к покорению новых горизонтов, что и делает уже много десятков лет парящая над землей уазовская «чайка».

Современное искусство зачастую непонятно не только обывателям, но и людям, имеющим непосредственное к нему отношение - критикам, художникам, скульпторам. В нем привычные законы теряют свое действие, и при появлении очередной выдающейся личности публику терзает вопрос: кто это? Очередной дилетант или непревзойденный гений? Таким же вопросом задаются те, кто хотя бы немного слышал об Алексее Зимине - молодом и талантливом художнике. Давайте разберемся, кто он на самом деле.

Кто это такой?

Алексей Зимин - молодой художник из Ульяновска, покоряющий Россию и мир. Он рос обычным мальчиком, всегда увлекался рисованием. Помимо этого Алексей плавал и собирал модели, но эти увлечения постепенно «сошли на нет». А рисование осталось. Первую выставку своих работ он организовал, еще учась в 10 классе. Уже тогда понимающие в искусстве люди похвалили юного художника. Зимин не посещал и до сих пор не посещает художественную школу. Он всему учится сам. Сегодня Алексей добился определенной значимости и в среде критиков, коллег «по цеху», и среди широкой публики. Он продолжает учиться, ведет активную общественную деятельности и при этом не забывает о своем увлечении, все время создавая новые полотна. Художник работает в разных стилях, но ближе всего ему живопись и абстракционизм. Именно пейзажи и фееричные яркие картины чаще всего выходят из-под кисти Алексея.

Чем он знаменит?

Изначально Алексей рисовал «для себя», лишь изредка принимая участие в конкурсах и выставках. Постепенно он понял, что художественная деятельность - смысл его жизни. Сегодня он активно представляет свои работы на выставках, участвуя в них раз в 3-4 месяца. Один из последних нашумевших поступков Зимина - участие в тематической подборке Третьяковской галереи.

Молодой художник обрел известность во многом и благодаря новым направлениям, которые он открыл. Пока в его «послужном списке» их два:

· Artnatura - использование природных материалов вместо кистей. Так он написал несколько картин, удивительно точно передающих образы и красоту окружающего мира.

· создание нового направления Representart, в котором между художником и зрителем завязывается некий диалог. Это возможно благодаря незавершенности полотен: на них так и просится какая-то деталь, образ или дополнительный оттенок. Каждый визуально подставляет на картину то, что близко.

Алексей Зимин стал известным и из-за круглой суммы, которую неизвестный коллекционер заплатил за одну из картин художника. Так, полотно «ЖИЗНЬ» ушло за 1,2 млн $, что по меркам современного искусства неплохие деньги. Именно это событие и вызвало бурю обсуждений художника.

Почему возникают сомнения?

Современное общество предвзято относится к молодым художникам во многом из-за популяризации брендинга искусства. Сегодня, чтобы дорого продавать свои картины, нужно лишь грамотно преподнести себя и свои работы, а не быть настоящим гением. В истории есть много примеров, когда дилетанты просто создавали свой бренд и лишь потом учились писать действительно достойно.

Кроме того, Дональд Томпсон вывел определенную закономерность в стоимости картин. Так, он отмечает, что яркие цвета и горизонтальные полотна продаются дороже, чем блеклые оттенки и вертикальные картины. Конечно, и в этом алгоритме бывают исключения: несмотря на то, что черный цвет продается хуже всего, знаменитый квадрат Малевича стоит очень и очень дорого.

Итак, получается, для того, чтобы дорого продавать свои картины, нужно:

1. Сделать себе имя, создать личный бренд, как это сделал, к примеру, самый дорогой художник Украины Анатолий Криволап.

2. Писать то, что нравится зрителям и продается дороже.

Этим и занимаются многие дилетанты, причем весьма успешно. Поэтому молодые художники, в том числе и Зимин, получают массу недоверия к своей персоне.

Так кто же он: дилетант или гений?

Последние работы Алексея Зимина объективно хороши. Он достиг определенного мастерства и в живописи и в абстракционизме, попутно изучая новые направления и техники. Если помнить, что он не получал профессионального творческого образования, а всему учился (и продолжает учиться) сам, Алексей даст фору любому современному художнику.

Возможное дилетантство Алексея Зимина сразу подвергается здравой критике. В ней есть множество фактов:

1. Он принимает участие в профильных выставках.

2. Алексей пишет картины в свое удовольствие, его картины хотят покупать не зависимо от содержания и размеров.

3. Его картины по достоинству оцениваются критиками и получают признание у простых зрителей.

4. Зимин не позиционирует себя исключительно как художник, а ведет активную общественную деятельность.

Возникает вопрос: почему тогда картина «ЖИЗНЬ» продана за столь круглую сумму? Ведь Алексей Зимин не занимается активной раскруткой своего имени: все узнали о нем благодаря постоянным выставкам и новым направлениям, открытым им.

Ответ очевиден: Зимин - гений. Ему не нужно продавать себя и свои полотна: ведь признание всегда находит талантливого художника вне зависимости от того, находится ли он на виду у широкой публики. Конечно, заявление о гениальности Алексея может быть спорным: ведь даже в таланте великих представителей искусства иногда можно усомниться. Но все мы сегодня становимся свидетелями зарождения будущей личности в искусстве. И если не называть его гением, утверждение «Зимин - очень талантливый художник, работы которого оценивают по достоинству» будет очень и очень верным.

Алексей Зимин - еще совсем молодой художник, но его несомненный талант уже признан многими отечественными критиками, а перспективы выйти на западный рынок, вероятно, не заставят себя долго ждать, ведь он - художник нового поколения, юный вундеркинд в области изобразительного искусства и отчасти первооткрыватель нового направления.

Мастер отошел от «канонов» актуального искусства и предпочел вернуться к стилистике старых жанров, вспоминая мастеров 19 и 20 веков, но тем не менее на всякую деталь классического искусства примеряя маску современности и прозы обыденной жизни.

Одна из главных целей художника - отразить под призмой искусства саму жизнь с ее недостатками, пороками, красотой и многогранностью.

Разнообразие и становится одним из главных критериев выбора стиля художника. Показать разнообразие жизни, можно лишь обращаясь ко всем граням искусства, постигая на практике стили и направления, формировавшие историю.

Начало творческого пути Алексея Зимина

Для начала стоит упомянуть о творческом пути молодого художника. Любовь к светотени заметила еще мама будущего творца, когда он был совсем маленьким. Она закончила художественную школу, поэтому прекрасно понимала интерес сына к сочетанию красок и света в природе, его восхищение рассветами, закатами, оттенками древесной коры и контрастами лепестков полевых цветов. Уже в седьмом классе Алексей постоянно оттачивает практические навыки в рисовании, пытаясь найти свой индивидуальный стиль, пробует различные направления, а в десятом классе в первый раз организовал выставку.

Серия картин «Насекомые»

К серии в стиле реализма относится и серия полотен «Насекомые». Все картины серии удивительно лаконичны: здесь нет избыточности деталей или цвета, нет нагромождения образов, и ничто не отвлекает зрителя от основной задумки и центра композиции. Все пространство полотна занимают насекомые, над которыми и предстоит поразмыслить публике. Это фирменный «финт ушами» от Алексея Зимина - он четко указывает направление, в котором стоит двигаться наблюдателю, а после отпускает его в «свободное плаванье», позволяя самостоятельно искать смысл, бродя между полотнами. Можно сказать, Алексей заново учит людей думать.

Каждый холст неповторим, обладает собственной индивидуальностью, но все же между ними существует как визуальная, так и «ментальная» взаимосвязь. С визуальными настроениями все понятно: общая тема, один и тот же центр композиции, концентрация на единственном объекте и однотонный фон, чаще всего не слишком яркий или удачно контрастирующий с самим насекомым, чтобы зрителя не отвлекали ненужные здесь детали и дополнения.

«Ментальную» же связь между картинами, объяснить ее достаточно сложно, не взглянув на место, где пошла выставка полотен знаменитой серии. А случилось это на ВДНХ в павильоне Дома Бабочек, где рядом с холстами художника стоят рамки с насекомыми, наколотыми на булавки. Этот ход организаторов, с одной стороны, указал на взаимосвязь творений Зимина с живой природой, тесное единение искусства и естества, а с другой - поднял во многом актуальную проблему истребления ради коллекционирования, ведь стояли друг напротив друга, словно два вражеских лагеря, некогда живые существа, теперь покоящиеся под пыльными музейными стеклами, и столь же прекрасные картины, создание которых не причинит вреда и самой маленькой букашке в стремлении запечатлеть ее красоту.

Не зря он изображает самых редких бабочек, вспоминая сразу несколько исчезающих видов. Его картины представляются своеобразным музеем, вроде того же Дома Бабочек, где собраны уникальные коллекции насекомых со всего света. Но Алексею не нужно отправляться в дальние страны и скакать с сачком по холмам - ему помогает привитое еще в детстве чувство прекрасного и умение подражать самой природе в ее первозданной красоте. Художник явно «ощущает» природные порывы, словно живет исключительно незыблемым и прекрасным - красотами нашей планеты.

Почему «бабочки» так приглянулись коллекционерам и общественности?

Нет ничего удивительного в том, что за полотнами серии «Насекомые» охотятся даже искушенные коллекционеры. Зимин смог не только передать эстетику бабочек, но и изобразил их с поразительной технической точностью как с художественной, так и с биологической точки зрения, что удивит даже самого искушенного ценителя, ведь не каждый мастер способен изобразить действительность, сохраняя ее неповторимые черты и «живость», «естественность» полотна, но при этом привнося свое виденье в картину.

Настолько прекрасны и эстетичны бабочки в каждом пятне на расправленных крыльях, настолько живыми они представляются, что зритель перестает замечать остальное: вот-вот насекомое вылетит из холста, шелестя огромными легкими крыльями.

Фоны исключительно дополняют картины, служат еще одной возможностью подчеркнуть главенствующую роль единственного «персонажа», Зимин крайне точно подбирает цвета, гармонирующие с палитрой той или иной бабочки.

Теперь же давайте обратимся к некоторым особенно, на мой взгляд, удачным картинам из серии «Насекомые».

«Лиловый мотылек»

На одном из полотен изображен лиловый мотылек - бабочка, которая почти исчезла с лица Земли, ведь столетиями люди приписывали ей магические свойства, а коллекционеры охотились за лучшими экземплярами. Удивительно точно передает Зимин размах лапок и крыльев, прорисовывает мельчайшие детали, повторяя формы тельца реального насекомого.

Крайне эстетична мягкая палитра, состоящая из оттенков синего, лилового и фиолетового. Воздается впечатление, что краски Алексей заимствовал у самой природы. В окрасе бабочки нет идеальной симметрии, а потому она кажется еще более естественной, словно замершей лишь на секунду, чтобы позволить удачливому охотнику узреть истинную красоту. Сочетание грязновато-желтого и темно-синего не может не привлекать взгляд, ведь в этом смешении, как заметил еще Винсент Ван Гог, присутствует «неизмеримая легкость бытия».

«Махаон»

На другой картине расправляет крылья прекрасный Махаон, которых теперь редко встретишь где-то, кроме как на выставках редких видов. Это действительно огромная бабочка, и Зимин не забывает указать на ее отличительную черту: огромный размах крыльев, подобрав соответствующую форму холста.

Если вам когда-нибудь повезет увидеть Махаона не под стеклом, вы заметите, как переливается под лучами света зеленоватая легкая пыльца на кончиках его крыльев. С Алексеем Зиминым это чудо можно представить прямо сейчас: вот бабочка просыпается, раскрывает сначала одну пару огромных лепестков-крыльев, а после из-под них показываются дополнительные, с белыми прожилками и крапинками, во всей красе и эстетике, наполняя зрителя чувствами красоты - в этом и состоит основная задумка художника.

«Сатурния Комета»

Другая картина - ночная бабочка из тропических лесов Мадагаскара, Сатурния Комета. Огромная, больше ладони взрослого мужчины, с двумя «хвостами» на крыльях, напоминающими горящие хвосты комет, ярко-желтая - обо всем этот не забывает Зимин, стараясь как можно точнее передать внешний облик удивительного создания природы. Словно талантливый фотограф, Алексей запечатлел даже «пушистые антенны» - необычные усики Сатурнии.

«Schinia florida»

Следующая бабочка настолько редкая, что часто изображенное на этой картине Зимина насекомое относят к совершенно иному виду, в то время как жутковатый мотылек бледно-желтого цвета с розовыми вкраплениями, на полотне художника так точно переданными с помощью нарочито небрежных мазков, называется Schinia florida.

Когда-то бабочка обитала в землях Флориды и Техаса, но сейчас этот вид находится на грани вымирания, так что экземпляры можно отыскать разве что в музеях-заповедниках. Но мастер проделал кропотливую и долгую работу, тщательно отобрал экземпляры для собственной «коллекции» и добился принципиального разнообразия видов, а потому обратился даже к тем, что почти исчезли с лица Земли, вновь напоминая зрителям, как важно беречь все живое, что ни есть на планете.

Общие выводы. Запечатленная красота

В серии есть еще несколько картин. На них изображены оса, жук, божья коровка и ночные бабочки (другое название картины «Moth»). Как и вышеописанные полотна, эти картины отличаются биологической точностью проработки деталей и нюансов внешнего вида насекомых, великолепной цветопередачей и грамотно подобранной палитрой.

Таким образом, Алексею Зимину удалось в одной серии и поднять достаточно серьезную проблему, и воплотить оригинальную авторскую задумку, и создать полотна, которым позавидует даже опытный энтомолог. А, главное, художник смог запечатлеть красоту этого мира в вечности и не позволит ей кануть в Лету, оставшись слишком маленькой, чтобы быть замеченной простым обывателем.

О искусстве:

С самых ранних лет было видно, что Алексей видит окружающий мир немного не так как все. Он часто рассматривал то, на что бы ни стал тратить свое время простой мальчик. Наблюдал за тем, как природа окрашивает цветы, травы, камни, не говоря уже о закатах и рассветах. Алексей пробует себя в разных жанрах, ища что-то свое. Как сказал однажды сам художник «Мне нравится сидеть за картиной, смешивать краски, подбирать палитру, рисовать и смотреть что получается.» Например, в картине «Треугольник, круг и квадрат» он показал свое видение на абстракцию, как именно он видит это направление. В жанре портрета автор делится со зрителем своим мнением о человеке, которого изобразил, указывая на те черты, которые считает наиболее важными. А серия картин о космосе приоткрывает зрителям завесу тайн. Ведь всем интересно заглянуть туда, куда доступ ограничен. Через свои картины Алексей делится своими впечатлениями. Благодаря этому мы с вами сейчас наблюдаем его видение на мир

Родился художник в семье юристов. Рос вместе с сестрой, она младше его на три года. Наверное, этот факт и сформировал в Алексее чувство ответственности. Свой творческий путь наш герой начал учась в седьмом классе. С самого детства Алексею Зимину прививалась любовь к искусству, так как его мама окончила художественную школу, и хотела, чтобы дети выросли всесторонне развитыми. Сначала рисование для Алексея было хобби, но начиная с десятого класса, увлечение приобрело более серьезную форму. Первая выставка художника прошла именно в этот период. Она называлась «Весенние краски». Алексей любит свою семью, и когда приезжает немного отдохнуть домой, то непременно зайдет в гости к своим бабушке с дедушкой. Если требуется помощь, с удовольствием им помогает. И вообще семья у него дружная и общительная. Поэтому у Алексея много друзей, и если выдалось свободное время, Алексей с удовольствием потратит его на активный отдых с друзьями. Это могут быть и лыжи и теннис, любит путешествовать, также Алексея привлекает рыбалка. Так что скучать не себе не дает ни окружающим. Любимый жанр в кинематографе мелодрамы также любит посмотреть хорошие советские фильмы. Музыкальный вкус также отличается от многих сверстников. Музыка художника одухотворяет, вдохновляя на новые творения. Он может слушать ее везде, рисует ли он, или едет на учебу.

Увлечения и хобби:

Алексей Зимин никогда не сидел на месте. С десяти лет он активно занимался плаванием, участвуя в городских соревнованиях. Но по пришествии времени Алексей оставил занятие плаванием, отдав предпочтение другим увлечениям. С 6 по 11 класс увлекался модельным спортом, сконструировал парусник «Св.Елены» и модель самолета типа «CESSNA» на котором и принимал участие в Региональных соревнованиях по пилотируемым моделям. Это говорит о том что за чтобы ни брался Алексей у него во всем получается достичь высот. Вот и художественная деятельность набирает обороты.

Образование:

Окончил гимназию №33 в родном городе Ульяновске. Не смотря на свое серьезное увлечение картинами, Алексей все же решил приобрести профессию. В наш век компьютерных технологий Алексей сделал выбор в пользу информационных технологий и стал программистом. Поступив в Российский государственный социальный университет на отделение Информационные технологии. Алексей Зимин это тот человек, который если за что-то взялся, то обязательно доводит это дело до конца. Обучение в университете отнимало много времени но, не смотря на это, художник активно участвует в жизни своего альма-матер. Участие в волонтерском движении предает ему сил для творчества. Наш герой не забывает и о физическом здоровье, ходя в спортзал. Несмотря на такой темп, спустя год обучения Алексей решил не прерывать традицию семьи и поступил в Университет СИНЕРГИЯ, на факультет Юриспруденции на заочное обучение. Ему отлично удается совмещать все, чем он занимается со своей главной страстью в написании картин.

Художник Алексей Зимин и его неповторимая авторская идентичность.

Алексей Зимин является ярким представителем молодого поколения в современной российской живописи. На сегодняшний день это снискавший мировую славу художник, чьи произведения охотно покупают для своих коллекций именитые меценаты и состоятельные клиенты. Однако ещё пару десятков лет назад (а родился Алексей в 1995 году) будущий гений арт-индустрии проживал с родителями в Ульяновске, где впоследствии и пошёл в школу.

Необычный дар юного любителя искусства начал проявляться в самом раннем возрасте: талант мальчика раскрыли преподаватели ИЗО, которые стали регулярно направлять на выставки работы Алексея. Уроки рисования помогли начинающему художнику обрести его уникальную авторскую идентичность, заключавшуюся в разработке особой манеры письма, которой было дано название «artnatura».

Основным стилевым принципом этого жанра выступает отказ от традиционных способов нанесения красок, где вместо кистей используются природные материалы. Философская концепция методики «artnatura» базируется на применении таких средств изобразительности, как свежесорванная трава, еловые или сосновые шишки, листва деревьев. Картины, созданные с помощью экологичных инструментов, позволяют тонко передать мировоззрение художника и донести до зрительской аудитории его эстетические взгляды.

Спектр интересов Алексея Зимина

Будучи востребованным художником, Алексей находит время и для других творческих занятий. Многогранность его внутренней вселенной проявляется в широком круге увлечений молодого человека. Профессиональная фотосъёмка требует немалых навыков владения искусством освещения, что в полной мере демонстрирует Алексей, так как для понимания фундаментальных законов композиции необходимо иметь развитое художественное чутьё.

Тем не менее, фотография - это не единственное хобби молодого автора. Ещё в шестом классе Алексей Зимин начал увлекаться модельным спортом. Скрупулёзная многочасовая работа над конструированием пилотируемых моделей отображает перфекционизм характера художника, что позволило ему принять участие в региональных соревнованиях с представленными на конкурс парусником «Святая Елена» и самолётом «CESSNA».

Культурный бэкграунд Алексея Зимина

Художник Алексей Зимин - выходец из интеллигентной семьи с классическими буржуазными ценностями. Осознавая необходимость получения высшего образования, после окончания гимназии №33 в Ульяновске юноша поступил в Российский Государственный Социальный Университет на отделение информационных технологий. Перспективность профессии программиста даёт уверенность в завтрашнем дне и минимизирует риски, связанные с неизбежной нестабильностью творческой специальности.

Отучившись в РГСУ, художник продолжил свой карьерно-личностный поиск и был зачислен на отделение юридического факультета в московском университете. Активная гражданская позиция Алексея Зимина и его интерес к сфере права обусловливают подобный выбор, подкрепляя деятельность художника знанием актуальной законодательной базы и помогая ему защитить свои интересы в случае возникновения конфликтной ситуации, как это было с попыткой хищения картины «Времена года» в аэропорту Киева.

Ретроспективный обзор творчества Алексея Зимина и его современные работы

К двадцати с небольшим годам художник Алексей Зимин успел поучаствовать во многих престижных событиях мира искусства. Как было упомянуто выше, первыми арт-ивентами для юного таланта стали школьные и городские выставки, проходившие в родном для живописца Ульяновске. Тогда же Алексей обрёл организаторские навыки, проведя собственную дебютную выставку «Весенние краски» в библиотеке им. Аксакова в 2013 году.

Немного позднее художник стал развивать в своём творчестве тему космоса, органично перемежая работу над земными пейзажами и фантасмагорическими ландшафтами других планет. В апреле 2016 г. в рамках выставки, посвящённой Дню космонавтики, публике были представлены сразу 3 выдающиеся работы Алексея Зимина: «Туманность», «Обитаемая планета» и «Сквозь облака».

Весна 2016 г. стала плодотворным периодом в карьере художника. Наряду с космической тематикой Зимин обратился к острым социальным проблемам, приняв участие в другой общественно значимой выставке «Здоровье нации» и представив зрителям 2 полотна с утрированно-гротескными врачами и, напротив, детально изображёнными лекарствами.

Патриотизм и неравнодушие художника к государственной символике отчётливо прослеживаются в его очередной выставочной работе под названием «Владимир Путин после отдыха в Крыму». Специально написанная для конкурса, приуроченного ко Дню России, эта картина показывает Президента РФ, стоящего за трибуной, окружённой национальными флагами. Известно, что критики тепло восприняли данную работу, выразив надежды на дальнейшее профессиональное развитие Алексея Зимина и пожелав автору творческих достижений.

На сегодняшний день в креативной копилке известного художника можно увидеть не только жемчужины пейзажной лирики («Красный закат», «Свияга», «Осень», «В вишне»), но и удивительные образчики абстрактной живописи («Треугольник, круг и квадрат», «Папа из фруктов»). По последним данным, одну из лучших работ в стиле нео-кубизма приобрёл некий житель столицы, вынужденный ради покупки «Треугольника, круга и квадрата» продать квартиру.

Девизом самого Алексея Зимина являются его слова, мотивирующие на создание новых шедевров: «Сегодня ты лучше, чем вчера, а завтра ты лучше всех». Как объясняет свою точку зрения художник, не стоит стремиться к тому, чтобы быть похожим на других, нужно вырабатывать свой личный стиль и вносить вклад в творческое наследие нации посредством собственной уникальности.