В а моцарт биография. Моцарт - биография, факты из жизни, фотографии, справочная информация
Он родился 17 февраля 1653 года в старинном городе Фузиньяно в Нижней Романье в весьма просвещенной семье, учился игре на скрипке в Болонье у тамошних мастеров - Дж.Бенвенути, а также у знаменитого венецианского виртуоза-импровизатора Бруньоли. Еще в юности Корелли достиг такого искусства в области композиции, что был принят в болонскую Филармоническую академию семнадцати лет от роду. Не позже 1675 года Корелли появился в Риме, где с непрерывно нараставшим успехом играл в церквах, театрах, "академиях". Он начал вторым скрипачом в театральном ансамбле, затем стал солистом, а в конце 1670-х - начале 1680-х годов - капельмейстером церковных концертов.
Необыкновенно единодушное и широкое признание в столице и знатоков, и широкой публики отнюдь не вскружило ему голову. Он отличался большим артистическим темпераментом, разносторонними интересами (он, например, страстно любил и знал живопись; в его коллекции были работы Пуссена, Брейгеля, Маратта, Тревизани и других мастеров), трезвым и даже холодным умом. Корелли сосредоточенно и настойчиво совершенствовался под руководством композитора М.Симонелли и в начале 1680-х годов выступил с первым своим капитальным произведением - сборником двенадцати сонат для струнного трио в сопровождении органа.
В начале 1700-х годов он вошел в "Аркадскую академию", где сблизился с Генделем, Бернарде Пасквини и Алессандро Скарлатти.
Несмотря на гордый, независимый нрав, так характерный для больших художников, Корелли вынужден был связать себя службой у богатых меценатов - кардиналов Панфили и Оттобони. Справедливость требует отметить, что эти деятели церкви, будучи страстными любителями музыки, по достоинству оценили искусство великого скрипача и оказывали ему большую поддержку. Он прослужил у них капельмейстером с 1687 года и до смерти в 1713 году. В этот период он создал большую часть своих трио-сонат, знаменитые сонаты для скрипки соло с сопровождением клавесина (1700 год) и, наконец, concerti grossi (1712 год).
Ведя жизнь скромного труженика и никогда не выезжая за границу, Корелли завоевал мировую славу и оставил после себя школу, к которой принадлежали такие замечательные музыканты, как Пьетро Локателли, Франческо Джеминиани, Джованни Баттиста Сомис и другие. Последователем Корелли был также крупнейший скрипач XVIII века Джузеппе Тартини.
Трудно назвать другого композитора, творчество которого получило бы столь безоговорочное и единодушное признание при жизни. Вероятно, это объясняется не только его гениальностью, трудолюбием и несравненным артистическим обаянием, но и тем, что в искусстве своем он необыкновенно гармонично и цельно ответил на те вопросы, которые инструментальная культура его страны и эпохи уже поставила.
Творческое наследие Корелли заключено в шести опусах: четыре сборника по двенадцать трио-сонат, изданных в 1681, 1685, 1689, 1694 годах, двенадцать сонат для скрипки соло с басом, а также двенадцать concerti grossi.
Уже первые двенадцать трио-сонат 1681 года открыли новую страницу в истории итальянской инструментальной музыки, и с каждым новым опусом художественное совершенство возрастало. Сольные же сонаты опус 5 и концерты опус 6 оказались вершиной, в своем роде недосягаемой.
Лучшие дня
Знаменательно, что, невзирая на связи с церковными кругами, этот великий композитор Италии совсем, либо почти совсем не написал культовой музыки. Что же касается тех сонат Корелли, которые все еще называли иногда "церковными", то они не только вполне светские по образному содержанию, но к тому же никогда не имели подобного авторского обозначения. Более того, Корелли был первым, кто в нетанцевальной скрипичной сонате заменял сопровождающий орган клавесином. Это окончательно эмансипировало сонату, оторвало ее от церкви. Корелли - композитор и виртуоз - утвердил в скрипичном искусстве стиль, сочетавший глубокую жизненную содержательность музыки с гармоничным совершенством формы, итальянскую эмоциональность - с полным господством разумного, логического начала. "Всякий труд, - писал он, - должен основываться на разуме и изучении образцов, оставленных наиболее выдающимися мастерами".
В то время эстетика барокко и вычурно-надуманная поэзия маринистов отчасти оказали воздействие на манеру скрипичной игры, и она нередко страдала излишним применением виртуозных приемов. Чрезмерная концентрация островыразительных эффектов создавала в скрипичном исполнительском искусстве ту взвихренность стиля, неистовость эмоционального тонуса, какую так часто можно было тогда наблюдать в скульптурных группах, на фасадах церквей и дворцовых плафонах.
Всему этому Корелли противопоставил строгую сдержанность чувства, ясность, уравновешенность формы и мудрую экономию в средствах и приемах выразительности. Он чуждался аффектации; обнаженная, так сказать, непосредственность выражения также не была в его художественной натуре. Техника его, в то время не знавшая равных, всецело подчинена была художественной интерпретации произведения. Он играл мягким, певучим и глубоким звуком; выравненность тона сочеталась с выразительной, разнообразной нюансировкой.
Творчество Корелли подлинно народное. В танцевальных жанрах, особенно в жигах его партит, звучат ритмы итальянских народных плясок. Один из самых совершенных образцов его манеры - знаменитая жига из Пятой сольной сонаты соль минор с ее увлекательно-вихревым кружением и идеально стройной формой - выдержана в ритмической фигуре тарантелльного типа. Самая популярная среди сольных скрипичных композиций Корелли - ре-минорная, написана в виде вариаций на тему португальской народной песни о безумной девушке и ее несчастной любви. Жизнерадостный финал Восьмого ("Рождественского") концерта - это поэтическая картинка, с великолепным мастерством воссоздающая звучание крестьянского инструментального ансамбля со свирелями, волынками, флейтами. Корелли народен как музыкант-художник, в классически ясных образах запечатлевший свой народ с его жизнью, идеалами, страстями.
У композитора, совмещавшего размах и темперамент южанина с трезвым рационализмом, эти образы потребовали широты, простора для своего воплощения. И Корелли нашел эти вместительные формы, обратившись к жанрам сонаты и концерта -жанрам, хорошо известным его предшественникам, а теперь всецело захватившим также и его внимание.
Шестьдесят сонат Корелли разделяются на несколько групп по различным жанровым и структурным признакам: сорок восемь из них - трио, двенадцать - сольных, тридцать - церковных с органом, тридцать - с чембало. В своем последнем, шестом опусе Корелли опубликовал двенадцать Больших концертов (Concerto grosso). Наряду с концертами Генделя и И.С.Баха, эти последние творения мастера представляют собою наиболее совершенные образцы в истории концертного жанра доклассической эпохи. Перед нами замечательная форма раннего струнного оркестра. Корелли, таким образом, заложил основу для дальнейшего развития симфонической музыки.
Современники Корелли оставили нам немногочисленные, но важные свидетельства его великолепного дирижерского искусства. Он добивался чрезвычайно точной и тонкой отделки партитуры. Ансамбль звучал идеально слаженно по строю, штрихам, динамике, фразировке. Глубокая выразительность сочеталась с благородной простотой.
Стиль Корелли, с его отчетливо проступающими народными истоками, эмоционально наполненный и в то же время лаконичный и скромный, сдержанно-величавый, далекий как от риторики, так и от излишеств экспрессии и структуры, удивительно гармоничный, уравновешенный в трактовке формы, не вместим в рамки стилевых понятий барокко или классицизма XVII века. Скорее, можно было бы определить его как стиль, предшествующий классицизму XVIII столетия.
В наш век, после продолжительного пребывания в забвении или полузабвении, concerti grossi Корелли снова зазвучали в концертных залах, способствуя развитию хорошего вкуса и воспитанию как аудитории, так и исполнителей.
Творчество выдающегося итальянского композитора и скрипача А. Корелли оказало огромное влияние на европейскую инструментальную музыку конца XVII - первой половины XVIII в., он по праву считается основоположником итальянской скрипичной школы. Многие крупнейшие композиторы последующей эпохи, включая И. С. Баха и Г. Ф. Генделя, высоко ценили инструментальные сочинения Корелли. Он проявил себя не только как композитор и замечательный скрипач-исполнитель, но и как педагог (школа Корелли насчитывает целую плеяду блестящих мастеров) и дирижер (он был руководителем различных инструментальных ансамблей). Творчество Корелли и его многообразная деятельность открыли новую страницу в истории музыки и музыкальных жанров.
О ранних годах жизни Корелли известно мало. Первые уроки музыки он получил у священника. Сменив несколько педагогов, Корелли наконец попадает в Болонью. Этот город был родиной целого ряда замечательных итальянских композиторов, и пребывание там оказало, по-видимому, решающее влияние на дальнейшую судьбу молодого музыканта. В Болонье Корелли занимается под руководством известного педагога Дж. Бенвенути. О том, что уже в молодости Корелли достиг выдающихся успехов в области скрипичной игры, свидетельствует тот факт, что в 1670 г. в возрасте 17 лет он был принят в знаменитую Болонскую академию. В 1670-х гг. Корелли переселяется в Рим. Здесь он играет в различных оркестровых и камерных составах, руководит некоторыми ансамблями, становится церковным капельмейстером. Из писем Корелли известно, что в 1679 г. он поступил на службу к королеве Кристине Шведской. Будучи музыкантом оркестра, он занимается также композицией - сочиняет сонаты для своей покровительницы. Первый труд Корелли (12 церковных трио-сонат) появился в 1681 г. В середине 1680-х гг. Корелли поступил на службу к римскому кардиналу П. Оттобони, где и остался до конца жизни. После 1708 г. он удалился от публичных выступлений и сосредоточил все свои силы на творчестве.
Сочинения Корелли сравнительно немногочисленны: в 1685 г. вслед за первым опусом появились его камерные трио-сонаты ор. 2, в 1689 г. - 12 церковных трио-сонат ор. 3, в 1694 - камерные трио-сонаты ор. 4, в 1700 г. - камерные трио-сонаты ор. 5, Наконец, в 1714 г. уже после смерти Корелли в Амстердаме были опубликованы его concerti grossi op. 6. Эти сборники, а также несколько отдельных пьес и составляют наследие Корелли. Его сочинения предназначены для струнных смычковых инструментов (скрипка, viola da gamba) с участием клавесина или органа в качестве аккомпанирующих инструментов.
Творчество Корелли включает 2 основных жанра: сонаты и концерты. Жанр сонаты именно в творчестве Корелли сформировался в том виде, в каком он характерен для доклассической эпохи. Сонаты Корелли делятся на 2 группы: церковные и камерные. Они различаются как по исполнительскому составу (в церковной сонате аккомпанирует орган, в камерной - клавесин), так и по содержанию (церковная отличается строгостью и углубленностью содержания, камерная близка танцевальной сюите). Инструментальный состав, для которого сочинялись подобные сонаты, включал 2 мелодических голоса (2 скрипки) и аккомпанемент (орган, клавесин, viola da gamba). Поэтому их называют трио-сонатами.
Концерты Корелли также стали выдающимся явлением в этом жанре. Жанр concerto grosso существовал задолго до Корелли. Он был одним из предшественников симфонической музыки. Идеей жанра было своеобразное соревнование группы солирующих инструментов (в концертах Корелли эту роль выполняют 2 скрипки и виолончель) с оркестром: концерт, таким образом, строился как чередование solo и tutti. 12 концертов Корелли, написанные в последние годы жизни композитора, стали одной из самых ярких страниц в инструментальной музыке начала XVIII в. Они и сейчас являются едва ли не самым популярным произведением Корелли.
А. Пильгун
Скрипка - музыкальный инструмент народного происхождения. Она родилась примерно в XV веке и долгое время бытовала только в народе. «Широкое распространение скрипки в народном быту ярко иллюстрируют многочисленные картины и гравюры XVII века. Сюжеты их: скрипка и виолончель в руках бродячих музыкантов, сельских скрипачей, увеселяющих народ на ярмарках и площадях, на гуляньях и танцульках, в кабачках и трактирах». Скрипка вызывала даже презрительное к ней отношение: «Встречаешь мало людей, кои ею пользуются, кроме тех, что живут своим трудом. Ее используют для танцев на свадьбах, маскарадах»,- писал Филибер Железная Нога, французский музыкант и ученый первой половины XVI века.
Пренебрежительный взгляд на скрипку, как на грубый простонародный инструмент, нашел отражение в многочисленных поговорках, идиомах. Во французском языке до сих пор слово violon (скрипка) употребляется как ругательство, название никчемного, глупого человека; в английском языке скрипка называется fiddle, а народный скрипач - fiddler; в то же время эти выражения имеют вульгарный смысл: глагол fiddlefaddle означает - попусту болтать, ротозейничать; fiddlingmann переводится как воришка.
В народном искусстве, среди бродячих музыкантов были великие умельцы, но их имен история не сохраняла. Первым скрипачом, сведения о котором до нас дошли, был Баттиста Джиакомелли. Он жил во второй половине XVI века и пользовался необычайной славой. Современники запросто называли его il violino.
Крупные скрипичные школы возникли в XVII веке в Италии. Они формировались постепенно и были связаны с двумя музыкальными центрами этой страны - Венецией и Болоньей.
Венеция - торговая республика, издавна жила шумной городской жизнью. Здесь существовали открытые театры. На площадях устраивались красочные карнавалы с участием простого люда, бродячие музыканты демонстрировали свое искусство и нередко приглашались в патрицианские дома. Скрипку стали замечать и даже предпочитать другим инструментам. Она превосходно звучала в театральных помещениях, а также на народных праздниках; от сладостной, но тихой виолы она выгодно отличалась богатством, красотой и полнозвучием тембра, хорошо звучала соло и в оркестре.
Венецианская школа сложилась ко второму десятилетию XVII века. В творчестве ее главы - Биаджо Марини закладывались основы жанра сольной скрипичной сонаты. Представители венецианской школы были близки к народному искусству, охотно применяли в своих сочинениях приемы игры народных скрипачей. Так, Биаджо Марини написал (1629) «RitornelIo quinto» для двух скрипок и китароны (т. е. басовой лютни), напоминающие народную хороводную музыку, а Карло Фарина в «Capriccio Stravagante» применил различные звукоподражательные эффекты, заимствуя их из практики бродячих музыкантов. В «Каприччо» скрипка имитирует лай собак, мяуканье кошек, крик петуха, кудахтанье курицы, свист марширующих солдат и т. д.
Болонья была духовным центром Италии, средоточием науки и искусства, городом академий. В Болонье XVII века еще ощущалось влияние идей гуманизма, жили традиции позднего Возрождения, поэтому и сформировавшаяся здесь скрипичная школа заметно отличалась от венецианской. Болонцы стремились придать инструментальной музыке вокальную выразительность, так как высшим критерием считался человеческий голос. Скрипка должна была петь, она уподоблялась сопрано и даже ее регистры ограничивались тремя позициями, го есть диапазоном высокого женского голоса.
Болонская скрипичная школа насчитывала много выдающихся скрипачей - Д. Торелли, Дж.-Б. Бассани, Дж.-Б. Витали. Их труд и мастерство подготовили тот строгий, благородный, возвышенно-патетический стиль, который нашел свое высшее выражение в творчестве Арканджело Корелли.
Корелли... Кто из скрипачей не знает этого имени! Юные воспитанники музыкальных школ и училищ штудируют его сонаты, а его Concerti grossi звучат в залах филармоний в исполнении прославленных мастеров. В 1953 году весь мир отметил 300-летие со дня рождения Корелли, связывая его творчество с величайшими завоеваниями искусства Италии. И действительно - когда думаешь о нем, то невольно сравниваешь созданную им чистую и благородную музыку с искусством ваятелей, зодчих и живописцев эпохи Возрождения. Мудрой простотой церковных сонат она напоминает картины Леонардо да Винчи, а светлой сердечной лирикой и гармоничностью камерных сонат - Рафаэля.
При жизни Корелли пользовался всесветной славой. Перед ним преклонялись Куперен, Гендель, И.-С. Бах; на его сонатах учились поколения скрипачей. Для Генделя его сонаты стали образцом собственного творчества; Бах заимствовал у него темы для фуг и был многим ему обязан в певучести скрипичного стиля своих произведений.
Корелли родился 17 февраля 1653 года в маленьком городке Романьи Фузиньяно, находящемся на полпути между Равенной и Болоньей. Его родители принадлежали к числу образованных и богатых жителей городка. Среди предков Корелли было много священников, врачей, ученых, юристов, поэтов, но ни одного музыканта!
Отец Корелли умер за месяц до рождения Арканджело; вместе с четырьмя старшими братьями он воспитывался матерью. Когда сын стал подрастать, мать привезла его в Фаэнцу, чтобы местный священник преподал ему первые уроки музыки. Занятия продолжались в Луго, затем в Болонье, куда Корелли попал в 1666 году.
Биографические сведения об этой поре его жизни очень скудны. Известно лишь, что в Болонье он занимался у скрипача Джованни Бенвенути.
Годы ученичества Корелли совпали с периодом расцвета болонской скрипичной школы. Ее основатель - Эрколе Гайбара был учителем Джованни Бенвенути и Леонардо Бруньоли, высокое мастерство которых не могло не оказать сильного влияния на юного музыканта. Арканджело Корелли являлся современником и таких блестящих представителей болонского скрипичного искусства, как Джузеппе Торелли, Джованни-Баттиста Бассани (1657-1716) и Джованни-Баттиста Витали (1644-1692) и др.
Болонья славилась не только скрипачами. В это же время Доменико Габриелли закладывал основы виолончельной сольной музыки. В городе имелось четыре академии - музыкальные концертные общества, привлекавшие на свои собрания профессионалов и любителей. В одну из них - Академию филармоников, основанную в 1650 году, Корелли был принят в 17-летнем возрасте как полноправный член.
Где жил Корелли с 1670 по 1675 годы, неясно. Его биографии противоречивы. Ж.-Ж. Руссо сообщает, что в 1673 году Корелли посетил Париж и будто там у него произошло крупное столкновение с Люлли. Биограф Пеншерль опровергает Руссо, утверждая, что Корелли никогда в Париже не был. Падре Мартини, один из известнейших музыкантов XVIII века, высказывает предположение, что эти годы Корелли провел в Фузиньяно, «но решил, для удовлетворения пылкого своего желания и, уступая настояниям многочисленных дорогих друзей ехать в Рим, где занимался под руководством знаменитого Пьетро Симонелли, с большой легкостью восприняв правила контрапункта, благодаря чему стал превосходным и законченным композитором».
В Рим Корелли переехал в 1675 году. Обстановка там оказалась очень сложной. На рубеже XVII-XVIII века Италия переживала период ожесточенных междоусобных войн и теряла былое политическое значение. К внутренней междоусобице прибавлялась интервенционистская экспансия со стороны Австрии, Франции, Испании. Национальная раздробленность, непрерывные войны вызывали сокращение торговли, экономический застой, обнищание страны. Во многих областях восстанавливались феодальные порядки, народ стонал от непосильных поборов.
К реакции феодальной прибавлялась реакция клерикальная. Католицизм стремился вернуть себе былую силу воздействия на умы. С особенной интенсивностью общественные противоречия проявлялись именно в Риме, центре католицизма. Однако в столице существовали замечательные оперные и драматические театры, литературно-музыкальные кружки и салоны. Правда, клерикальные власти притесняли их. В 1697 году распоряжением папы Иннокентия XII был закрыт крупнейший оперный театр Рима Tor di Nona, как «безнравственный».
Усилия церкви помешать развитию светской культуры не привели к желанным для нее результатам - музыкальная жизнь лишь стала сосредотачиваться в домах меценатов. И в среде духовенства можно было встретить образованных людей, отличавшихся гуманистическим мировоззрением и отнюдь не разделявших ограничительных тенденций церкви. Двое из них - кардиналы Панфили и Оттобони - сыграли заметную роль в жизни Корелли.
В Риме Корелли довольно быстро завоевал высокое и прочное положение. Первоначально он работал вторым скрипачом в оркестре театра Тог di Nona, затем третьим из четырех скрипачей в ансамбле французской церкви св. Людовика. Однако на положении второго скрипача он был недолго. 6 января 1679 года в театре Капраника он дирижировал произведением своего друга композитора Бернардо Пасквини «Dove e amore e pieta». В это время его уже оценивают как замечательного, непревзойденного скрипача. Свидетельством сказанному могут служить слова аббата Ф. Рагенэ: «Я видел в Риме,- писал аббат, - в одной и той же опере Корелли, Пасквини и Гаэтано, которые, конечно, есть лучшие в мире скрипка, клавесин и теорба».
Возможно, что с 1679 по 1681 год Корелли находился в Германии. Это предположение высказывает М. Пеншерль, основываясь на том, что в указанные годы Корелли не числился в списках служащих оркестра церкви св. Людовика. В различных источниках упоминается, что он был в Мюнхене, работал у герцога Баварского, посетил Гейдельберг и Ганновер. Впрочем, добавляет Пеншерль, ни одно из этих свидетельств не доказано.
Во всяком случае с 1681 года Корелли находится в Риме, часто выступает в одном из самых блестящих салонов итальянской столицы - салоне шведской королевы Христины. «Вечный город, - пишет Пеншерль,- захлестнула в то время волна светских развлечений. Аристократические дома соперничали друг с другом по части разнообразных празднеств, комедийных и оперных представлений, выступлений виртуозов. Среди таких меценатов, как принц Русполи, коннетабль Колонн, Рос-пильози, кардинал Савелли, герцогиня Браччиано, выделялась Христина Шведская, сохранившая несмотря на отречение от престола, все свое августейшее влияние». Она отличалась оригинальностью, независимостью характера, живостью ума и интеллигентностью; ее часто называли «Северной Палладой».
Христина поселилась в Риме в 1659 году и окружила себя художниками, литераторами, учеными, артистами. Обладая огромным состоянием, она устраивала грандиозные праздники в своем палаццо Риарио. В большинстве биографий Корелли упоминается праздник, данный ею в честь английского посла, прибывшего в Рим в 1687 году для переговоров с папой от имени короля Якова II, стремившегося восстановить католицизм в Англии. В празднике участвовало 100 певцов и оркестр из 150 инструментов, который возглавлял Корелли. Христине Шведской Корелли посвятил свой первый печатный труд - Двенадцать церковных трио-сонат, опубликованный в 1681 году.
Корелли не оставлял оркестра церкви св. Людовика и управлял им на всех церковных праздниках вплоть до 1708 года. Переломной в его судьбе датой оказалось 9 июля 1687 года, когда он был приглашен на службу к кардиналу Панфили, от которого в 1690 году перешел на службу к кардиналу Оттобони. Венецианец, племянник папы Александра VIII, Оттобони являлся образованнейшим человеком своей эпохи, знатоком музыки и поэзии, щедрым меценатом. Его перу принадлежит опера «II Colombo obero l"India scoperta» (1691), а на его либретто Алессандро Скарлатти создал оперу «Statira».
«Сказать по правде, - писал Блэнвилль, - духовное облачение не очень идет кардиналу Оттобони, который имеет вид исключительно изысканный и галантный и, по-видимому, охотно готов променять свой духовный сан на светский. Оттобони любит поэзию, музыку и общество ученых людей. Каждые 14 дней он устраивает собрания (академии), где встречаются прелаты и ученые, и где Квинт Сектанус, он же монсиньор Сегарди, играет главную роль. Его святейшество содержит на своем иждивении также лучших музыкантов и прочих художников, среди которых находится знаменитый Арканджело Корелли».
Капелла кардинала насчитывала свыше 30 музыкантов; под руководством Корелли она превратилась в первоклассный ансамбль. Требовательный и чуткий Арканджело добивался исключительной точности игры и единства штрихов, что было уже совсем необычно. «Он останавливал оркестр, если только замечал уклонение хоть у одного смычка», - вспоминал его ученик Джеминиани. Об оркестре Оттобони современники отзывались как о «музыкальном чуде».
26 апреля 1706 года Корелли был принят в члены Аркадской академии, основанной в Риме в 1690 году - для защиты и прославления народной поэзии и красноречия». «Аркадия», объединившая в духовном братстве принцев и артистов, насчитывала среди своих членов Алессандро Скарлатти, Арканджело Корелли, Бернардо Пасквини, Бенедетто Марчелло.
«В Аркадии играл многочисленный оркестр под управлением Корелли, Пасквини или же Скарлатти. В ней предавались поэтическим и музыкальным импровизациям, что вызывало артистические состязания между поэтами и музыкантами.»
С 1710 года Корелли перестал выступать и занимался только композицией, трудясь над созданием «Concerti grossi». В конце 1712 года он оставил дворец Оттобони и переехал на свою частную квартиру, где находились его личные вещи, музыкальные инструменты и обширная коллекция картин (136 картин и рисунков), содержавшая полотна Тревизани, Маратти, Брейгеля, пейзажи Пуссена, мадонну Сассоферрато. Корелли отличался высокой образованностью и был большим знатоком живописи.
5 января 1713 года он написал завещание, оставив кардиналу Колонну картину Брейгеля, кардиналу Оттобони - одну из картин по его выбору, а все инструменты и рукописи своих сочинений - любимому ученику Маттео Фарнари. Он не забыл одарить скромной пожизненной пенсией своих служителей Пиппо (Филиппа Грациани) и его сестру Олимпию. Умер Корелли в ночь на 8 января 1713 года. «Его смерть опечалила Рим и мир». По настоянию Оттобони Корелли погребен в Пантеоне Санта-Мария делла Ротунда, как один из величайших музыкантов Италии.
«Корелли-композитор и Корелли-виртуоз неразрывны между собой, - пишет советский музыкальный историк К. Розеншильд. - Оба утвердили в скрипичном искусстве стиль высокого классицизма, сочетавший глубокую жизненную содержательность музыки с гармоничным совершенством формы, итальянскую эмоциональность с полным господством разумного, логического начала».
В советской литературе о Корелли отмечаются многочисленные связи его творчества с народными мелодиями и танцами. В жигах камерных сонат слышны ритмы народных плясок, а наиболее известное из его сольных скрипичных произведений Folia напигана на тему испано-португальской народной песни, в которой рассказывается о несчастной любви.
Другая сфера музыкальных образов откристаллизовалась у Корелли в жанре церковных сонат. Эти его произведения наполнены величавой патетикой, а стройные формы фугированных аллегро предвосхищают фуги И.-С. Баха. Подобно Баху Корелли повествует в сонатах о глубоко человеческих переживаниях. Его гуманистическое мировоззрение не позволяло подчинить свое творчество религиозным мотивам.
Корелли отличался исключительной требовательностью к сочиняемой музыке. Хотя он начал заниматься композицией еще в 70-е годы XVII века и интенсивно работал всю жизнь, однако из всего написанного опубликовал лишь 6 циклов (opus 1-6), составивших стройное здание его творческого наследия: 12 церковных трио-сонат (1681); 12 камерных трио-сонат (1685); 12 церковных трио-сонат (1689); 12 камерных трио-сонат (1694); сборник сонат для скрипки соло с басом - 6 церковных и 6 камерных (1700) и 12 Больших концертов (concerto grosso) - 6 церковных и 6 камерных (1712).
Когда этого требовали художественные замыслы, Корелли не останавливался перед нарушением канонизированных правил. Второй сборник его трио-сонат вызвал спор в среде болонских музыкантов. Многие из них протестовали против примененных там «запретных» параллельных квинт. В ответ на обращенное к нему недоуменное письмо, сознательно ли он это сделал, Корелли ответил язвительно резко и обвинил своих оппонентов в незнании элементарных правил гармонии: «Я не вижу, насколько велики их знания сочинений и модуляций, потому что, если бы они были подвинуты в искусстве и разбирались в его тонкостях и глубине, то знали бы, что такое гармония и как она может очаровывать, возвышать человеческий дух, и они не были бы так мелочны - качество, которое обычно порождается невежеством».
Стиль сонат Корелли кажется теперь сдержанным и строгим. Однако при жизни композитора его сочинения воспринимались иначе. Итальянские сонаты «потрясаю! чувства, воображение и душу, - писал Рагенэ в цитированном труде, - скрипачи, которые их исполняют, подчиняются их захватывающей бешеной власти; они терзают свои скрипки. будто одержимые».
Судя по большинству биографии, Корелли обладал уравновешенным характером, что проявлялось и в игре. Однако Хаукинс в «Истории музыки» пишет: «Человек, видевший его играющим, утверждал, что во время исполнения глаза его наливались кровью, становились огненно-красными, и зрачки вращались как в агонии». Поверить такому «красочному» описанию трудно, но зерно истины, возможно, в нем есть.
Хаукинс рассказывает, что однажды в Риме Корелли не смог сыграть пассажа в генделевском Concerto grosso. «Гендель тщетно пытался объяснить Корелли, ведущему оркестр, как надо исполнить и, наконец, потеряв терпение, выхватил из его рук скрипку и сыграл сам. Тогда Корелли ответил ему самым вежливым образом: «Но, дорогой саксонец, это музыка французского стиля, в котором я не сведущ». На самом деле игралась увертюра «Trionfo del tempo», написанная в стиле concerto grosso Корелли, с двумя солирующими скрипками. Подлинно генделевская по мощи, она оказалась чуждой спокойной, изящной манере игры Корелли «и ему не удалось «атаковать» с достаточной мощью эти грохочущие пассажи».
У Пеншерля описывается другой аналогичный случай с Корелли, понять который можно лишь вспомнив о некоторых особенностях болонской скрипичной школы. Как было упомянуто, болонцы, в том числе и Корелли, ограничивали диапазон скрипки тремя позициями и делали это сознательно из желания приблизить инструмент к звучанию человеческого голоса. В результате этого и Корелли, величайший исполнитель своей эпохи, владел скрипкой только в пределах трех позиций. Однажды его пригласили в Неаполь, ко двору короля. На концерте ему предложили исполнить скрипичную партию в опере Алессандро Скарлатти, содержавшую пассаж с высокими позициями, и Корелли не смог сыграть. В замешательстве он и следующую арию вместо до минора начал в До мажоре. «Повторим», - сказал Скарлатти. Корелли начал снова в мажоре, и композитор опять прервал его. «Бедный Корелли был в таком смущении, что предпочел тихонько возвратиться в Рим».
Корелли был очень скромен в личной жизни. Единственным богатством его жилища являлась коллекция картин и инструментов, обстановка же состояла из кресла и табуретов, четырех столов, из которых один был алебастровым в восточном стиле, простой кровати без балдахина, алтаря с распятием и двух комодов. Гендель сообщает, что обычно Корелли одевался в черное, носил темное манто, ходил всегда пешком и протестовал, если ему предлагали коляску.
Жизнь Корелли в общем сложилась благополучно. Он был признан, пользовался почетом и уважением. Даже находясь на службе у меценатов не испил горькой чаши, которая досталась, например, Моцарту. И Панфили и Оттобони оказались людьми, высоко ценившими необыкновенного художника. Оттобони был большим другом Корелли и всей его семьи. Пеншерль цитирует письма кардинала к легату Феррары, в которых тот умолял оказать содействие братьям Арканджело, принадлежащим к семье, которую он любит с горячей и особенной нежностью. Окруженный симпатией и восхищением, обеспеченный материально, Корелли в течение большей части своей жизни мог спокойно отдаваться творчеству.
Очень мало что можно сказать о педагогике Корелли, а между тем он очевидно был превосходным воспитателем. У него учились замечательные скрипачи, составившие в первой половине XVIII века славу скрипичного искусства Италии - Пьетро Локателли, Франциско Джеминиани, Джованни-Баттиста Сомис. Приблизительно в 1697 году один из его именитых учеников - английский лорд Эдиньюмб заказал художнику Гуго Говарду портрет Корелли. Это единственное из существующих изображений великого скрипача. Крупные черты его лица величавы и спокойны, мужественны и горды. Таким он и был в жизни, простым и гордым, мужественным и человечным.
Вольфганг Амадей Моцарт, полное имя Иоанн Хризостом Вольфганг Амадей Теофил Моцарт (Joannes Chrysostomus Wolfgang Amadeus Theophilus Mozart), родился 27 января 1756 года в Зальцбурге. Он был седьмым ребенком в семье Леопольда и Анны Марии Моцарт, урожденной Пертль.
Его отец, Леопольд Моцарт (1719-1787), композитор и теоретик, c 1743 года был скрипачом в придворном оркестре зальцбургского архиепископа. Из семерых детей Моцартов выжили двое: Вольфганг и его старшая сестра Мария Анна.
В 1760-х годах отец отказался от продолжения собственной карьеры и посвятил себя воспитанию детей.
Благодаря феноменальным музыкальным способностям Вольфганг с четырехлетнего возраста играл на клавесине, с пяти-шести лет начал сочинять, в восемь-девять лет создал первые симфонии, а в 10-11 лет — первые произведения для музыкального театра.
С 1762 года Моцарт и его сестра, пианистка Мария Анна, в сопровождении родителей гастролировали в Германии, Австрии, Франции, Англии, Швейцарии и др.
Многие европейские дворы познакомились с их искусством, в частности, они были приняты при дворе французского и английского королей Людовика XV и Георга III. В 1764 году в Париже были впервые изданы сочинения Вольфганга — четыре скрипичные сонаты.
В 1767 году в Зальцбургском университете была поставлена школьная опера Моцарта "Аполлон и Гиацинт". В 1768 году во время поездки в Вену Вольфганг Моцарт получил заказы на оперы в жанре итальянской оперы-буфф ("Притворная простушка") и немецкого зингшпиля ("Бастьен и Бастьенна").
Особенно плодотворным было пребывание Моцарта в Италии, где он совершенствовался в контрапункте (полифонии) у композитора и музыковеда Джованни Баттиста Мартини (Болонья) и поставил в Милане оперы "Митридат, царь понтийский" (1770) и "Луций Сулла" (1771).
В 1770 году , в возрасте 14 лет, Моцарт был награжден папским орденом "Золотой шпоры" и избран членом Филармонической академии в Болонье.
В декабре 1771 года он вернулся в Зальцбург, с 1772 года служил концертмейстером при дворе князя-архиепископа. В 1777 году уволился со службы и отправился с матерью в Париж в поисках нового места. После смерти матери в 1778 году, вернулся в Зальцбург.
В 1779 году композитор вновь поступил на службу к архиепископу органистом при дворе. В этот период он сочинял в основном церковную музыку, но по заказу курфюрста Карла Теодора им была написана опера "Идоменей, царь критский", поставленная в Мюнхене в 1781 году. В том же году Моцарт написал прошение об отставке.
В июле 1782 году в венском "Бургтеатре" была поставлена его опера "Похищение из сераля", имевшая большой успех. Моцарт стал кумиром Вены, причем не только в придворных и аристократических кругах, но и среди посетителей концертов из третьего сословия. Билеты на концерты (так называемые академии) Моцарта, распространявшиеся по подписке, распродавались полностью. В 1784 году композитор дал в течение шести недель 22 концерта.
В 1786 году состоялись премьеры небольшой музыкальной комедии Моцарта "Директор театра" и оперы "Свадьба Фигаро" по комедии Бомарше. После Вены "Свадьба Фигаро" была поставлена в Праге, где встретила восторженный прием, как и следующая опера Моцарта "Наказанный распутник, или Дон Жуан" (1787).
Для венского императорского театра Моцарт написал веселую оперу "Все они таковы, или Школа влюбленных" ("Так поступают все женщины", 1790).
Опера "Милосердие Тита" на античный сюжет, приуроченная к коронационным торжествам в Праге (1791), была принята холодно.
В 1782-1786 годах одним из главных жанров творчества Моцарта был фортепианный концерт. За это время он написал 15 концертов (№№11-25); все они предназначались для публичных выступлений Моцарта в качестве композитора, солиста и дирижера.
В конце 1780-х годов Моцарт служил в должности придворного композитора и капельмейстера австрийского императора Иосифа II.
В 1784 году композитор стал масоном, масонские идеи прослеживались в ряде его поздних сочинений, особенно в опере "Волшебная флейта" (1791).
В марте 1791 года Моцарт дал свое последнее публичное выступление, представив концерт для фортепиано (си-бемоль мажор, KV 595).
В сентябре 1791 года он закончил свое последнее инструментальное сочинение — концерт для кларнета с оркестром ля мажор, в ноябре — Маленькую масонскую кантату.
Всего Моцартом было написано свыше 600 музыкальных произведений, в том числе 16 месс, 14 опер и зингшпилей, 41 симфония, 27 фортепианных концертов, пять скрипичных концертов, восемь концертов для духовых инструментов с оркестром, множество дивертисментов и серенад для оркестра или различных инструментальных ансамблей, 18 фортепианных сонат, свыше 30 сонат для скрипки и фортепиано, 26 струнных квартетов, шесть струнных квинтетов, ряд произведений для других камерных составов, неисчислимое количество инструментальных пьес, вариаций, песен, небольших светских и церковных вокальных композиций.
Летом 1791 года композитор получил анонимный заказ на сочинение "Реквиема" (как выяснилось позднее, заказчиком был граф Вальзегг-Штуппах, овдовевший в феврале того же года). Моцарт, работал над партитурой, будучи больным, пока силы его не оставили. Он успел создать первые шесть частей и оставил недописанной седьмую часть (Lacrimosa).
В ночь на 5 декабря 1791 года Вольфганг Амадей Моцарт скончался в Вене. Поскольку король Леопольд II запретил индивидуальные погребения, Моцарт был похоронен в общей могиле на кладбище Святого Марка.
"Реквием" был завершен учеником Моцарта Францем Ксавером Зюсмайром (1766-1803) согласно указаниям, полученным от умирающего композитора.
Вольфганг Амадей Моцарт был женат на Констанции Вебер (1762-1842), у них родилось шестеро детей, четверо из них умерли во младенчестве. Старший сын Карл Томас (1784-1858) учился в миланской консерватории, но стал чиновником. Младший сын Франц Ксавер (1791-1844) — пианист и композитор.
Вдова Вольфганга Моцарта в 1799 году передала рукописи мужа издателю Иогану Антону Андре. Впоследствии Констанца вышла замуж за датского дипломата Георга Ниссена, который с ее помощью написал биографию Моцарта.
В 1842 году в Зальцбурге был открыт первый памятник композитору. В 1896 году в Вене на площади Альбертинаплац был установлен памятник Моцарту, в 1953 году он был перемещен в Дворцовый сад.
Один из известных моцартовских монументов, размещенных по всему миру, — бронзовый
