Рисование акрилом на холсте по номерам. Картины по номерам: зачем и кому они нужны

«Художником стать может каждый!» - сегодня этот девиз актуален как никогда. Да-да, не удивляйтесь, в наше время любой может почувствовать себя изобретательным Леонардо да Винчи или экспрессивным Ван Гогом. Ведь это раньше для того, чтобы написать свое полотно, приходилось годами учиться в художественной школе или, как минимум, оканчивать дорогостоящие курсы рисования. А каждый желающий вне зависимости от пола и возраста может всего за 3-5 дней создать свой собственный натюрморт, портрет или пейзаж – так же, как настоящий мастер, выставляющийся в знаменитых галереях.

В чем же причина этого феномена? В картинах по номерам, которые в XXI столетии набирают все большую популярность. Ведь они позволяют раскрыть творческий потенциал всем, кто этого жаждет, пусть даже не имея достаточного опыта или свободного времени.

Рисуем по принципу «все включено»

Что особенно приятно, в набор любой для домашней живописи уже входит все нужное: пронумерованные баночки с красками, одна или несколько кистей, инструкция, контрольный лист для проверки оттенков, разделенный на сектора и помеченный цифрами картон или холст с подрамником, лакировочная смесь и стенные крепления для готовой картины. Можно тут же начинать творить! Но для начала стоит выбрать желаемую основу картины и познакомиться с лайфхаками по раскрашиванию.

Картон vs холст

Опытные рисовальщики по номерам считают, что начинать стоит именно с картона. Ведь этот материал очень дешев, но при этом способен впитывать излишки наносимой на него краски, что немаловажно для начинающих художников. Вот только картон не дает картинам той фактуры и «настоящести», которую дает холст: чуть шероховатый на ощупь, уже загрунтованный и натянутый на настоящий подрамник. Холст, в свою очередь, выпускается с монохромным номерованным контуром или же цветной. Последний тип холста подходит даже для пожилых и слабовидящих людей, а также детей, т.к. раскраска становится интуитивно понятной. Начинать лучше с небольших форматов и понятных сюжетов: животных, рыб, птиц, пейзажей, природы или цветов. А вот к рисованию людей, ангелов, икон или сложных архитектурных сооружений стоит перейти уже после освоения основных техник номерной живописи.

По правилам или без?

Конечно, актуальное искусство уже давно не имеет четких инструкций «можно» и «нельзя», а правила современного арта существуют исключительно для того, чтобы их нарушать. Но для этого их нужно хоть немного знать, а потому прежде, чем приступить к распаковке заветной коробочки с холстом и красками, стоит проштудировать интернет-энциклопедии, чтобы выучить или освежить в памяти понятия свет и тень, линия и штриховка, перспектива и плоскость, передний и задний план, цветоделение и контраст…

И если вы пока еще новичок и не обладаете опытом создания картин по номерам, то лучше в точности следовать инструкции, которая есть в каждом наборе. А когда освоите основные техники этого рода живописи, сможете уже нарабатывать багаж своих приемов и фишек. Тем более, что основных методик, существенно облегчающих рисование, не так уж и много.

«Великолепная четверка» методов раскраски картин по номерам

Существует 4 принципа закрашивания холста. Вы их запомните без труда, ведь они необыкновенно логичны и функциональны, их и так подсказывает любому рисующему здравый смысл и удобство.

От светлого – к темному

Закрашивая белые, желтые, голубые или розовые участки в самом начале, вы избежите случайных помарок. Ведь куда проще стереть или перекрыть другим цветом пастельный оттенок, чем яркий или темный цвет.

Если раскрасить в самом начале все крупные детали картины, то вы не только избежите упомянутых выше ляпов и клякс, но и сможете затем правильно расставить нюансы и прорисовать мелкие детали, поставить верные мазки и блики. Так будет проще сравнить «мелочевку» с главными смысловыми пятнами картины: согласитесь, закрасив вазу и три самых крупных бутона в ней, вам будет легче расположить рядом некрупные цветы и листья букета.

Двигаясь в таком направлении, вы точно не смажете рукавом рубахи или локтем уже нанесенный с краю рисунок. Как правило, именно в середине картины у художников-классиков располагается главный образ, будь то избушка в пасторальном пейзаже или ваза с фруктами в аппетитном натюрморте.

Как держать кисточку и делать мазки?

Кисть проще и удобнее всего держать так же, как вы держите шариковую ручку. Ваша рука при этом должна иметь опору. Этого достаточно, чтобы вы не устали, а картина получилась аккуратной. Для начала стоит освоить обычные мазки: просто старайтесь закрашивать каждый пронумерованный фрагмент максимально ровно, совершая плавные движения кистью слева направо (если вы правша), кладя краску одинаковым по толщине слоем, не выходя за контур.

Как только освоите это, можете поэкспериментировать с толщиной слоя, штриховкой и даже рисованием точками, если того требует художественный замысел. Например, если нужно нарисовать тяжелую и напитанную водой дождевую тучу. Ведь ее нижняя часть шероховатая и темная, что хорошо передается мелкой рябью точек, а внизу спускаются нити дождя, которые проще всего сымитировать короткими косыми штрихами.

Яркий микс: как правильно смешивать краски?

Как правило, в наборе краски уже смешаны, потому-то в нем так много номеров, ведь каждый из них означает определенный оттенок, который порой лишь на доли тона отличается от предыдущего. Если же в процессе рисования у вас закончится нужный цвет, его вполне можно смешать самостоятельно из уже имеющихся красок. Обычно раньше всего кончаются светлые тона, ведь светлых пятен обычно в картине больше, чем мрачных, а потому вам достаточно слегка разбавить белым цветом тот тон, который наиболее близок по оттенку к нужному вам. Делать это лучше всего на палитре или листе картона, а не непосредственно в баночке, чтобы случайно не испортить всю массу краски.

Эффективно и эффектно: размытие границ

Это поразительно, но всего-то двумя приемами – созданием четких либо размытых границ – можно придать картине и глубину, и выразительность, и профессиональный вид. Чтобы понять, на каком участке стоит сделать максимально четкий контур, а где чуть смазать грани, достаточно внимательно рассмотреть эти места на репродукции-образце.

Вот это блеск: 3 уникальных вида лакировки

Когда картина будет готова, вам наверняка захочется придать ей лоска и сохранить от пыли, растрескивания и выцветания, покрыв прозрачной защитной основой.

Матовый акриловый лак хорош тем, что необыкновенно быстро сохнет, а еще дарит краскам дополнительную яркость. Буквально через пару 6-8 часов после покрытия картины вы сможете ее гордо повесить на стену и пригласить родных и близких на свой собственный вернисаж.

Глянец , как понятно из названия, придает изображению особый блеск и гладкость. Это плюс, если вы хотите загладить некоторые шероховатости, но минус, если желаете подчеркнуть объем. С приданием фактурности лучше справляется вышеупомянутый матовый.

Кракелюр поистине волшебен: он позволяет за мгновения благородно состарить совершенно новую картину, покрыв поверхность сетью из причудливых трещинок-паутинок, превратив только что созданный портрет или пейзаж в изящный антиквариат.

Вспомогательные материалы

Перед началом работы следует застелить стол газетой или пленкой, установить яркое, но не бьющее в глаза освещение, а еще запастить зубочистками и ватными палочками. Первые помогут прорисовать даже самые тонкие линии, а вторые пригодятся для того, чтобы вовремя убрать излишки краски или подправить неудачный мазок. Еще вам дополнительно может понадобиться набор кистей лучшего качества и разных диаметров, палитра и даже мольберт, если вы собираетесь рисовать на природе или даче.

Не забудьте поставить на стол баночку-непроливайку с водой и положить одноразовые салфетки. Но не спешите тут же открывать все баночек с краской: акрил быстро густеет, поэтому открывайте их поэтапно, номер за номером.

Оправа для рукотворного шедевра: выбираем идеальную раму

Акрил отлично имитирует классическую масляную краску, а потому и оформить готовую картину стоит достойно. Практически к любому сюжету подойдет фактурная, чуть углублена и золоченая или посеребренная рама в стиле барокко: с тонкой вязью, виньетками или виноградными лозами. Ведь тогда изображение приобретет должный объем и станет достойным украшением вашей домашней картинной галереи!

КАК ПРАВИЛЬНО РИСОВАТЬ КАРТИНУ ПО НОМЕРАМ

Выбираем освещенное рабочее место! Подготовьте краски, кисти, пронумерованный холст, стакан с водой, бумажные салфетки для просушивания кисти и зубочистки для перемешивания красок.

1. Подгатовка красок.

Акрил - быстросохнущая краска. Если вы не собираетесь сейчас рисовать - не открывайте банки. Заводская упаковка позволяет им храниться практически неограничено долго, но, после открытия срок их службы существенно уменьшается. Если вы никогда не пробовали этот вид творчества - купите небольшую картину, так как сначала вам потребуется определенное время для отработки навыка рисования по номерам.

Краски уже пронумерованы и готовы к работе, смешивать их не нужно. Номера на баночках с краской совпадают с номерами контуров на холсте. Открывайте флаконы с краской аккуратно, не применяя силу - это может повредить флакон. Чтобы предотвратить высыхание краски, открывайте всегда только те краски, которые действительно необходимы Вам в данный момент. Акриловые краски придадут картине особую яркость и сочность.Сначала обводим контур у крупных деталей, используя тонкую кисть. Затем закрашиваем кистью потолще. Если видны номера и линии, покройте их несколькими слоями красок. Темные цвета закрашивают лучше светлых.

Если в процессе раскрашивания краски немного загустели - можно добавить несколько капель воды, это не влияет на их свойства. Но если они полностью засохли - восстановить их невозможно!

Краски хранятся минимум 12 недель после открытия при соблюдении определенных правил.

Обязательно плотно и правильно закрывайте баночки, очищая края от засохшей краски (она может помешать плотному прилеганию крышки)

В труднодоступных местах для очищения используете зубочистку

В случае длительных перерывов в раскрашивании тщательно очищенные и плотно закрытые баночки заверните во влажную ткань и упакуйте в полиэтиленовый пакет или герметичный пластиковый контейнер. Это защитит их от высыхания.

2. Раскрашивание.

Перед началом раскрашивания приготовьте банку с водой (мыть кисточки), несколько тряпочек (вытирать кисти, руки, стол и т.д.), зубочистки - размешивать краски и использовать их для раскрашивания самых мелких деталей. Блюдечко, тарелку или палитру - для смешивания красок.

3. Кисти.

В наборах, в зависимости от производителя, величины и сложности картины входят от одной до 5 кисточек. Мы рекомендуем заранее приобрести дополнительные кисти разных размеров. Они стоят недорого, продаются в любом отделе канцтоваров, но существенно помогут вам при раскрашивании. И, самое главное, вы сможете разделить кисти - какие-то использовать только для светлых цветов, какие-то - только для темных, что полностью исключит смешивание красок при небрежном промывании кисти. Если вы часто рисуете по номерам, мы рекомендуем приобрести в художественных магазинах набор акриловых красок (базовые цвета), что позволит вам исключить проблему засыхания красок (конечно, на подбор оттенка уйдет какое-то время) и усиливать рельефность работы. Впрочем, в наборах красок достаточно для полного закрашивания в 2-3 слоя.

Как правильно держать кисточку.

Кисточку держите правильно, как ручку. Для устойчивости положите руку на поверхность и поворачивайте картину так, чтобы её расположение было для Вас удобным. Рисовать вам должно быть удобно!

Секреты ухода за кисточками

Чтобы кисточка прослужила Вам долго и качественно необходимо выполнять нижеследующие рекомендации.

Наиболее частые ошибки:

1. Не оставляйте кисточку в стакане с водой.

2. Никогда не чистите кисточку агрессивными химическими средствами.

3. Никогда не используйте кисточку для размешивания краски.

4. Ни счищайте засохшую краску ногтями.

Правильный уход:

Кисточка состоит из трех частей: ручки, металлического крепежа и ворсистой части.

1. После рисования сразу вытрите остатки краски с кисточки.

2. Промойте кисточку в чистой теплой воде.

3. Аккуратно намыльте кисточку, а затем промойте ее снова.

4. Вытрите воду с кисточки вращающими движениями. Краска не должна оставаться на конце металлического крепежа.

5. С помощью пальцев придайте ворсистой части кисточки первоначальную форму, образуя кончик.

6. Положите кисточку и дайте ей высохнуть самостоятельно. Не используйте обогреватель или фен!

4. Порядок рисования.

Набирайте краску только на самый кончик кисти. Лучше два раза макнуть кисточкой в банку, чем испортить рисунок, капнув на него. Если, все же, это случилось - используйте влажные ватные палочки для удаления излишка.

Не существует единого подхода к порядку рисования картин. Есть несколько техник рисования:

Начинайте раскрашивание со светлых тонов, потом - более темные, смешанные части раскрашивайте в последнюю очередь. Это связано с тем, что при ошибке в раскрашивании, светлой краской закрасить темные сегменты намного сложнее, чем темной краской светлые сегменты. Иными словами, чтобы белой краской закрасить темный сегмент нужно больше слоев и наоборот: темной краской закрасить светлый сегмент можно в один слой, т.е. намного проще.

Для идеального изображения готовой картины закрасьте не закрашенные места и просвечивающиеся номера. Как и в художественных галереях, смотреть на картину и оценивать ее необходимо с расстояния 2-3 метров.

На заметку умелым художникам

Эффект рисования может быть усилен за счет нанесения разной толщины краски. Для этого нанесите оставшуюся краску толстым слоем на элементы картины, которые Вы бы хотели подчеркнуть. Это позволит предать картине эффект рельефности.

5. Покрытие лаком.

Покрытие лаком. Можно покрыть завершенную картину специальным лаком через несколько дней. Есть 2 вида художественных лаков - глянцевый и матовый. Глянцевый лак поможет сделать картину яркой, а матовый - уберет блики. Покрывать картину лаком лучше мягкой кистью широкими мазками. Лак можно приобрести в специальных магазинах для художников и мастеров.

6. Рамка.

Поместив картину в соответствующую красивую рамку, она станет настоящим шедевром! Чтобы сохранить эффект картины, не нужно размещать ее под стеклом. Вы можете украсить картину обычной рамкой, купив ее в магазинах самообслуживания, или изысканной рамкой, приобретя ее в специализированных магазинах или галереях. Картина будет отлично смотреться и без рамы, если дополнительно раскрасить торцевые части. Просто продолжите рисунок "за угол" холста, на торцевую часть подрамника и повесьте так как есть.

У многих возникает вопрос на какой основе покупать картину по номерам.

Холст или картон??

Нельзя сказать, что холст - лучше. Или, что лучше - картон. Расскажем о преимуществах и недостатках того, и другого. Картон - на нем проще рисовать, если это ваша первая картина - выбирайте картон. Краски лучше ложатся, картины на картоне стоят дешевле. Но, если эта картина будет висеть в доме с перепадами температуры (например, на даче, где вы бываете только летом, да на новый год) - картон может начать деформироваться. Правда, если поместить его в рамку - этого не произойдет. Холст на подрамнике - не боится влажности, смотрится более «настоящей», можно вешать на стену без рамки, будет отлично смотреться. Но. Рисовать тяжелее, лучше это делать в вертикальном положении холста (используйте мольберт или соорудите подставку из подручных материалов, например, книг), краска ложится тяжелее. Если решите, все-таки, использовать рамку - придется ее заказывать в багетной мастерской из-за толщины.

Мечта многих, красиво рисовать и с легкостью перенести картинку из головы на лист бумаги. Для меня это было недоступно, как я не пыталась вывести красоту, все тщетно. И вот однажды я познакомилась с "раскраской для взрослых". То есть по номерам.

Все гениальное просто, и ничего не было проще как сделать большой холст обычной раскраски, и натянуть его на раму, а вместо детских мультгероев нанести изображение красивого натюрморта, пейзажа. И вуаля, это уже подойдет для людей постарше. И тут то я загорелась! Это же ты, сам, своими ручками может наваять красоту!

ПЕРВАЯ

Свою первую картину я рисовала где-то полгода, но и детальки в ней были очень подробные и мелкие, каждый листочек вырисовывала отдельно. На момент покупки первой картины, раскраски по номерам только набирали свою популярность, краски в наборе были очень плохие, полузасохшие, это и сказалось на длительном раскрашивании. Чтоб развазюкать один листочек надо было постараться. Но результат того стоит, это картину я люблю.

Размер холста: 50х40

Цена 1200 руб.

Артикул MG287

Название Золотя осень

Количество цветов 24

Сложность 5 из 5 ★★★★★

ВТОРАЯ

Я очень серьезно подхожу к выбору картин, для меня важна сложность рисунка, чем он сложнее, тем мельче будут фрагменты на холсте. Маленькие частички делают картину более детальной и красивой. Не люблю картины, в которых одна часть может быть залита чисто одним цветом. Хотя на эскизе он выглядит совсем не сплошным. Поэтому, перед покупкой всегда стараюсь найти фото готовой картины. Вот, например, неудачный вариант для меня, небо разделено на огромные куски, которые я сама пыталась хоть как-то уменьшить, и разбавить другими цветами.

В тот момент я искала картину, отражающею любовь двух сердец. В этих голубях я и увидела эту любовь, не обращая внимания на остальные составляющие. Но впредь подобные картины буду обходить.

Размер холста: 50х40

Цена этой картины 650 руб. + доставка почтой 225 руб.

Артикул 7704756

Название Голуби

Сложность 3 из 5 ★★★☆☆

ТРЕТЬЯ

Мой третий красавец, это спонтанная покупка в ТЦ на островке, который распродавал картины. Я влюбилась с первого взгляда. Я лев по гороскопу и к этому животному отношусь с особой любовью, поэтому не взять такого красавца было просто нельзя! Детали этой картины средние, цвета яркие и сочные. И в целом все гармонично смотрится. Эту картину по номерам я раскрашивала на одном дыхании.

Размер холста: 40х50

Цена 999 руб.

Артикул К008

Название Нарния. Картина Чебоха А.

Количество цветов 24

Сложность 4 из 5 ★★★★☆

ЧЕТВЕРТЫЕ

Следующий выбор, уже пал на составные картины - триптих. Это картины, на которых изображены разные рисунки одой темы, а есть такие где один рисунок разбит на разные части, и при соединении 3 холстов рисунок будет един.

Триптих - произведение, состоящее из трёх картин, рисунков и т. п., объединённых одной идеей, темой и сюжетом.

Мне понравился триптих "Лавандовое поле" от компании paintboy. В последнее время я подсела на лавандовый/фиолетовый/сиреневый цвета и картину тоже решила взять в этом цвете. В процессе этот фиолетовый кажется бесконечным, сперва чуть темнее, потом светлее, и еще светлее, опять темнее... Но есть небо, небо разбавляет это лавандовое поле. Картина выглядит ярко и сочно, я готова нырять в это поле и ощущать запах лаванды.

Третья картина в процессе...

Размер холстов: 50х50

Артикул: PX5167

Сложность: 4 из 5 ★★★★☆

Стоимость: 1057 руб.

Количество цветов: 46 цветов (60 баночек с краской)

КОМПЛЕКТАЦИЯ

В набор картин помимо холстов входит:

• 6 кисточек (2 широких, 2 средних, 2 маленьких). В одиночных картинах всегда по три кисточки.
• Крепеж для каждой из картин, чтоб можно было повесить на стену.
• Контрольный лист.
• Краски акриловые.
• В одной из картин так же был лак. (картина со львом)

Некоторые раскраски (чаще с алиэкспрес) могут продаваться без подрамника, если делаете покупку в онлайн магазине читайте описание внимательно. Запариваться с рамками и натягиванием холста думаю никому не хочется.

КРАСКИ

Акриловые краски быстро сохнут, нельзя забыть закрыть баночку, и закрывать ее нужно плотно. В наборе лавандовое поле 2 баночки были засохшие, одна полностью высохшая, и одна очень густая, но еще живая.

Старайтесь покупать картины в крупных точках, где картины не залеживаются годами, так как краски могут засохнуть, и вы просто потратите деньги впустую, либо измучаетесь рисованием густыми красками (как это было у меня с осеним парком).

Светлые оттенки лучше наносить в конце, поверх более ярких. С белым цветом всегда сложности, во всех картинах где он был, приходилось по несколько раз проходится по одному участку так как он всегда полупрозрачный.

Так же не советую картины постельных цветов, опять-таки краски могут быть прозрачными,

ПОДГОТОВКА

Рисовать нужно в хорошо освещенном месте, глазки нужно беречь! Я всегда рисую за письменным столом, спина колесом нам тоже не нужна, и с настольной лампой!

Так же вам потребуется стаканчик с водой, чтобы смывать краски с кистей, промываем хорошо, иначе кисть засохнет и превратится в бесполезную палку.

И салфетка, чтобы просушивать кисточку, иначе вода с кисточки будет разбавлять краски.

ТЕХНИКА РАСКРАШИВАНИЯ

Я люблю закрашивать участки толстым слоем, делаю будто мазки, ЯЖХУДОЖНИК.

Есть несколько техник раскрашивания, которые я знаю:

1. Раскрашивать постепенно сверху вниз;
2. Раскрашивать сперва только один цвет, потом другой, третий;
3. Раскрашивать сперва самые большие части, и плавно переходить к средним, потом к самым маленьким;
4. Раскрашивать от краев к центру.

Я обычно смешиваю все эти техники, но главное правило это идти от краев к центру, так мне готовая картина выглядит более объемной. И сперва заполняю большие участки, потом те, что меньше, всегда двигаясь к центру.

СЛОЖНОСТЬ

Все картины имеют свою сложность, для новичков, лучше выбирать легкие картины. Сложность обычно отмечается на коробке - эскизе картинки. Но помните, чем легче картина, тем меньше в ней цветов. И тем больше будут частички картины, которые вы закрашиваете, что может привести к сплошным пятнам одного цвета.

Чем детальнее будет эскиз, тем сложнее картина. И тем больше она будет похожа на готовый вариант с коробки.

Оптимальный вариант - это сложность троечка, такие картины из средних размеров кусочков, так же есть и большие и маленькие части, красок не много, и закрашивается картина быстро. Самое то, если вы не знаете, подойдет вам такой вид творчества или нет.

ПОСЛЕДНИЙ ШТРИХ

На картинах конечно же скапливается пыль, и чтобы проще было с ней справится рекомендую все картины покрывать слоем прозрачного лака, который так же убережет краски и предаст картине красивый блеск, краски станут ярче.

Боковые кромки, на которых не нанесен контур рекомендую тоже закрашивать, аналогичными цветами, что и на лицевой стороне, это придает картине завершенность.

А для особых ценителей, есть также багетные мастерские, которые с радостью изготовят для вас красивую рамку и заключат в нее вашу красоту.

ВЫВОД

Рисование по номерам подходит усидчивым людям, те кто готов сидеть часами и заполнять кусочки одного целого. (Моя подруга, например, так и не смогла докрасить картину, а картина была очень простая)

Это хобби для тех, у кого рисование осталась в несбывшихся мечтах. Меня рисование успокаивает, я считаю, что это отличный способ отвлечься, забыться и просто отдохнуть.

Готовой картиной можно украшать свой интерьер. Картины по номерам будут отличным подарком! Попробуй стать художником, тебя это обязательно затянет!

Самые первые картины человек создал еще в каменном веке. Древние люди верили, что их рисунки принесут им удачу на охоте, и, может быть, были не так уж неправы, ведь и сегодня существуют сюжеты, вышивая или раскрашивая которые, мы надеемся (и возможно не просто так, ведь существуют специальные техники визуализации желаний), что изображение влюбленной пары сделает семейную жизнь еще более счастливой, а пейзаж с домом на холме - ускорит покупку собственной квартиры или дачи.

И, даже если, примета вдруг не сбудется, спокойные уютные часы, проведенные наедине с искусством, и созданная своими руками картина, останутся с вами навсегда. А еще ваша работа может стать прекрасным эксклюзивным подарком друзьям или родным.

В розничных и интернет-магазинах можно найти множество разновидностей картин, которые предназначены для раскрашивания. Однако, фактически их всего 2:

• картины по номерам - на основу нанесен рисунок, поделенный на пронумерованные мелкие или крупные фрагменты, и чем мельче будут эти фрагменты, тем живей и реалистичней получится изображение.
• картины для росписи по контурам - более сложные, на основу нанесены лишь контуры рисунка, и выбрать цвета, создать переходы света и тени, и детализировать изображение предлагается Вам.

И там, и там, в комплекте к основе - картону, холсту, дереву или (для витражной картины) стеклу идут краски, кисти, а также специальный лист шпаргалка - копия контуров, нанесенных на основу с цифрами или без них.

Совет: начинайте работу над картиной с верхнего левого угла, чтобы не задевать уже окрашенные области, раскрашивайте цвета от светлых, к темным - даже если вдруг светлая краска «выползет» на соседний темный фрагмент, Вы легко закрасите ее темной краской

Чем же отличаются друг от друга картины по номерам?

1. Основа, на которую нанесены контуры

• картонная - пожалуй, самый распространенный вариант. Краски легко и ровно ложатся на картон, он держит форму и не впитывает лишнюю краску, идеален для новичков и детей, оформить в раму картину на картоне можно самостоятельно, не обращаясь в багетную мастерскую;
• холст - за счет его пористой поверхности, даже на загрунтованный холст мазки красок ложатся неоднородно, что придает картине более интересный, профессиональный вид и ощущения от создания картины на холсте, поверьте, кардинально отличаются от работы на картоне;
• дерево - картины по номерам на основе дерева появились сравнительно недавно, и пока очень мало распространены, смотрятся они очень внушительно и необычно, но сами картины, разумеется, будут тяжелее, чем выполненные на холсте или картоне.

2. Тип упаковки красок

Во всех наборах для создания живописи по номерам используются акриловые краски - они яркие, безопасные, достаточно светостойкие и без запаха, быстро сохнут, ими очень удобно пользоваться: густота краски может с легкостью регулироваться с помощью воды. Благодаря особенностям состава с рук, кисточек и различных поверхностей не высохшие краски легко отмываются.

В подавляющем большинстве случаев для упаковки красок используются небольшие пластиковые баночки, плотно закрывающиеся крышками.

Совет: держите открытыми только те цвета, которые используете прямо сейчас, после завершения работы плотно закрывайте баночку во избежание высыхания красок.

3. Возможностью смешивания красок или ее отсутствием

Для тех, кто хочет ощутить себя настоящим художником, восстановить былые навыки работы с кистями и красками или попрактиковаться дополнительно, создатели картин по номерам предлагают наборы со смешиванием красок.

Если в наборах: Schipper, Plaid, HOBBART имеются все готовые к применению баночки с цветами, которые потребуются для создания шедевра, то бренды Dimensions и Сонет дают возможность самостоятельно создать новые цвета для некоторых участков картины, при этом они лишь советуют какие номера краски нужно смешать для данного участка, окончательное решение взять рекомендованные пропорции красок или сделать участок темнее-светлее остается за вами!

Совет: если картина выполнена в светлых тонах, и цифры на основе просвечивают сквозь них, для их закрашивания можно

• использовать ручку-корректор Uni Click Correct с тонким наконечником - не закрашивайте за один раз слишком много цифр, если что-то отвлечет от работы, Вам придется потом потратить время, чтобы найти на входящем в комплект специальном листе - копии основы, какие цифры были закрашены на этих участках
• нанести второй слой краски, после высыхания первого

4. Степень детализации изображения, она же степень сложности

Высокая степень детализации делает картину более реалистичной, живой, однако, нужно учитывать, что она предполагает закрашивание очень мелких элементов и цифры на них тоже будут мелкими. Поэтому, такие картины подойдут людям с хорошим зрением или потребуют специальных инструментов, например, лампы-лупы.

По остальным производителям нужно смотреть на сам сюжет, для начинающих и детей подойдет то, что закрашивается достаточно большими участками - сюжеты в которых много зелени, много моря, неба или крупные фигуры.

5. Размеры

Существуют самые разные размеры от раскраски по номерам размером с открытку до по-настоящему внушительных полотен. Оптимальным и самым популярным размером считается 40×50см. В некоторых случаях производители выпускают картины, чуть больше чем стандартный размер, например, не 40×50, а 41×51, в этом случае необходимо помнить, что для помещения картины в раму для размера 40×50, придется обрезать ее края.

Совет: промывайте инструменты, соприкасавшиеся с краской, мойте руки и протирайте рабочую поверхность сразу же, как решили сделать перерыв в работе над картиной

6. Количество частей

Не удивляйтесь, именно количеством частей. Разумеется, наиболее привычны нашему взгляду картины, состоящие из одной основы (части), обрамленной в раму.

Однако тем интересней и необычней смотрятся картины, с одним, как бы поделенным на части сюжетом и являющиеся продолжением друг друга или со схожими, однотипными сюжетами.

Раскрашивание происходит следующим образом: на каждый пронумерованный участок картины наносится определенный цвет согласно номеру. Как правило, в наборах для рисунков на холсте используются стойкие акриловые краски. Смешивания разных оттенков при этом не требуется, поэтому работа не представляет особой сложности.

Эффектнее всего выглядят изображения, нанесенные на холст. В готовом варианте они представляют собой полноценную картину, которую благодаря подрамнику и крепежу можно повесить на стену. Также ее можно преподнести в качестве подарка, сделанного своими руками.

Раскраски по номерам на холсте - отличный выбор для начинающих художников

Если вы заинтересовались возможностью создать настоящий художественный шедевр в домашних условиях, то добро пожаловать на сайт компании «Ай-па». У нас представлен большой выбор картин для рисования по номерам, которые можно купить в Москве, Санкт-Петербурге и других регионах России с доставкой или самовывозом.

В каталоге росписи вас ждет сюжетное разнообразие:

• пейзажи,
• натюрморты,
• цветы,
• животные,
• мультипликационные герои,
• абстракция,
• репродукции картин известных художников.

Эти и многие другие сюжеты вы можете выбрать как для взрослого, так и для ребенка. Для удобства воспользуйтесь онлайн-фильтрами: с их помощью можно выбрать желаемый размер холста для живописи по номерам, тему рисунка и ценовую категорию. Творите с удовольствием, открывая в себе новые таланты!