Балет является видом сценического искусства. Это спектакль, содержание которого воплощается не в словах, а в музыкально-хореографических образах. Немного любопытных фактов из мира балета будут полезны и интересны не только для балетоманов.
1. Балет родился в Италии в 15 веке, само слово ballo итальянское, означающее танец. Однако полное развитие он получил во Франции. Людовик 14, король Франции, был серьёзным танцором, в Париже открыл в 1661 году первую европейскую академию танцев.
2. Костюмы балетных танцоров – их визитная карточка, а костюмерам приходится вкладывать огромные усилия для создания и поддержания первозданного вида костюмов. Чтобы сшить балетную пачку нужно закупить около 16 метров тюля, а затратить на это 2 дня работы.

3. Балетная обувь называется пуантами. В таких туфлях балерины танцуют, опираясь на кончики пальцев ног. Эту обувь изготавливают специальные мастера только по индивидуальным размерам каждого артиста. За год балерина меняет более 300 пар пуантов.

4. Несмотря на хрупкость балерин, вес которых в среднем составляет не более 51 килограмма, мужчина, танцующий в балете, поднимает за каждое выступление не меньше тонны, поскольку за одно представление он поднимает и опускает балерину около 200 раз.
5. Труд артистов балета сложен, они испытывают очень серьезные нагрузки. Об этом свидетельствует тот факт, что профессиональные балерины и танцоры балета болеют в 4 раза чаще, чем обычные люди.
6. Многие люди сомневаются в некоторой терминологии балета. Так, артистка балета называется балериной, а мужским эквивалентом этого слова является понятие «солист/артист балета» или «танцовщик» и никакое другое.


7. Балерины очень суеверны, так например считают что заходить в гримерную нужно только с левой ноги.
8. Еще одна примета - перейти дорогу идущей на сцену балерине дурной знак для нее.
9. Самый острый вид балетных унижений – завёрнутый в газету веник. Он попадает на сцену вместо букета. Дождёшься веника в газете – закулисная поговорка появилась отсюда.
10. Во второй половине 18-го века балетные труппы состояли исключительно из мужчин.

Такое искусство, как балет, существует уже несколько столетий, и всё это время оно продолжает усложняться и развиваться. Ценители балета и раньше, в минувшую эпоху, порой проделывали путь в сотни и тысячи километров длиной, чтобы насладиться представлением, но сейчас, к счастью, всё намного проще. Впрочем, подобные танцы нравятся не всем - это дело вкуса.

Факты о балете

• Родиной искусства балета является Италия. Оттуда он попал во Францию, а уже оттуда распространился по всей Европе.
• Его название происходит от итальянского «ballo», что означает попросту «танец».
• На заре балета танец не требовал значительной физической подготовки. А потом итальянская балерина Мария Тальони стала танцевать на кончиках пальцев, чем и задала новый вектор развития балетного искусства.
• На протяжении нескольких столетий русский балет был настолько популярен, что европейские исполнители зачастую брали себе русские псевдонимы.
• Возлюбленной Сергея Есенина была знаменитая балерина Айседора Дункан, трагически погибшая во время поездки на автомобиле ().
• В среднем ежегодно прима-балерине требуется около 300 пар балетных туфель, то есть их расход составляет более 1 пары в день, считая выходные дни. У обычной балерины за год уходит около 100 пар.
• Большинство балерин очень миниатюрны. Средний их вес не превышает 50 кг.
• Занятия балетом на профессиональном уровне влекут за собой огромную нагрузку на организм, из-за чего танцоры балета болеют в среднем в 3-4 раза чаще обычных людей.
• Легендарная балерина Ольга Лепешинская прямо на сцене сломала ногу в трёх местах, причём треск кости был слышен даже зрителям. Тем не менее, она закончила выступление, как ни в чём ни бывало. Как это у неё получилось, не поняла ни она сама, ни врачи.
• Изначально в балете танцевали только мужчины.
• Аналогом бросания тухлыми помидорами в балете служит завёрнутый в газету веник, брошенный на сцену.
• В среднем танцор балета за выступление поднимает партнёршу около 200 раз, таким образом поднимая около 10 тонн суммарного веса.
• С 2001 года балет находится под запретом в Туркменистане ().
• Балетные пачки изготавливаются вручную, и на одну штуку требуется несколько дней труда и 13-15 метров тюля.
• Многие танцоры балета довольно суеверны. Одно из распространённых суеверий - заходить в гримёрку только с левой ноги.
• Балетные пачки были изобретены около 180 лет назад, и с тех пор они практически не изменились.
• Самым популярным в мире балетным произведением является «Лебединое озеро».

Ни для кого не является секретом, что профессиональный танец - это огромные нагрузки, упорный труд и многочасовые ежедневные тренировки. Бесспорно, что танцы - это удовольствие, но помимо этого они также являются хорошей тренировкой для организма. С помощью танца можно развить координацию движений и сделать тело более гибким. Танец не только поддерживает человека в хорошей физической форме, но и средство внутреннего расслабления и самовыражения. Приведем некоторые малоизвестные факты о танцах.

Трехчасовой балетный спектакль равен по затратам энергии двум 90-минутным напряженным футбольным матчам или кроссу на 30 километров.

31% артистов балета сталкиваются с переломами конечностей.

У танцоров лучше, чем в среднем, развито периферическое зрение. Боковое зрение широко используется в танце, поскольку танцоры должны видеть все, что происходит на сцене, не вертя головой.

Большинство балерин изнашивают 2-3 пар пуантов в неделю.

Танцоры, как известно, дисциплинированные и целенаправленные люди. Поэтому у них впоследствии зачастую получается успешная карьера в другой отрасли.

Танцор поднимает более полутора тонн балерин за время выступления.

В среднем танцор подпрыгивает 200 раз на одной ноге в время каждой тренировки. По время этих скачков он прикладывает силу, эквивалентную подъему веса в 12 раз больше веса танцора.

У 90% артистов балета щелкают суставы бедер при ходьбе.

На то, чтобы сделать одну пачку, требуется 60-90 часов работы, более 100 метров парчи, при этом пачка может стоить до $ 2000,00.

Некоторые факты о развитии танца

Балет, как состоявшийся отдельный вид танца, возник при королевских дворах Италии во время эпохи Возрождения в 15-м веке, а получил дальнейшее развитие в Франции, Англии и России. Итальянская принцесса Екатерина Медичи вышла замуж за французского короля Генриха II и привезла с собой моду на "придворный балет" в Францию в шестнадцатом веке. Из этих ранних танцевальных постановок, участники которых носили маски и вычурные костюмы, вскоре придворные танцы превратились в роскошные спектакли.

В 1600-х годах король Людовик XIV очень любил танцевать и зачастую исполнял главную роль в придворных балах. Он был одним из величайших меценатов балета и основал Королевскую академию танца, которая позже станет балетом Парижской оперы. На тот момент балет был мужским занятием, эпоха балерин еще не наступила. Женщины просто не могли участвовать в подобных танцах из-за своей одежды. Мужчины носили чулки, которые давали им большую свободу в движениях - они были в состоянии прыгать и исполнять ногами вычурные па. Женщины же в ту эпоху должны были носить тяжелые парики и огромные головные уборы, тяжелые юбки, туфли на каблуках, и узкие корсеты, в которых было трудно даже дышать, не говоря уже о том, чтобы просто нагнуться. Поэтому в первые 100 лет развития балета в нем танцевали только мужчины.

Балет зародился в XV веке в Италии, и само слово «ballo», означающее «танец», - итальянское. Однако более полное развитие получил во Франции, Король Людовик XIV, бывший страстным танцором, в 1661 года открыл в Париже первую европейскую Академию танцев.

Началом балетной эпохи во Франции и во всем мире следует считать 15 октября 1581 года, когда при французском дворе состоялось представление зрелища, которое принято считать первым балетом - «Комедийный балет королевы» (или «Церцея»), поставленное итальянским скрипачом, «главным интендантом музыки» Бальтазарини де Бельджозо.

Изначально движения в балете базировались на придворных танцах и не требовали физической подготовки. А вот первой исполнительницей, вставшей на пальцы ног, была итальянка Мария Тальони, которая гастролировала и в России.

К XX веку авторитет русского балета вырос настолько, что западные исполнители стали брать себе русские имена! Так, англичане Патрик Хили-Кей, Элис Маркс и Хильда Маннингс остались в истории искусства как Антон Долин, Алисия Маркова, Лидия Соколова.

Возлюбленная Сергея Есенина Айседора Дункан трагически погибла в Ницце, удушившись собственным шарфом, попавшим в ось колеса автомобиля, на котором она совершала прогулку. Утверждалось, что её последними словами, сказанными перед тем, как сесть в автомобиль, было: «Прощайте, друзья! Я иду к славе»

Чтобы сшить балетную пачку, потребуется около 13-16 метров тюля и 2 дня работы.

За год балерина меняет более 300 пар балетных туфель

Вес средней балерины составляет около 51 кг

Профессиональные балерины болеют в четыре раза чаще обычных людей.

Выдающаяся балерина Ольга Лепешинская во время выступления сломала ногу. Треск был такой сильный, что его смогли услышать даже зрители в зале. Но балерина героически довела сцену до конца. Как ей это удалось сделать с тройным переломом, не смогли понять ни врачи, ни сама артистка.

Один из самых острых видов балетных унижений – это веник, завернутый в газету. Его кидают на сцену вместо букета. Отсюда появилась закулисная поговорка «дождешься веника в газете!»

Во второй половине 18-го века балетные труппы состояли исключительно из мужчин

Мужчина танцующий в балете поднимают за каждое выступление не меньше тонны, то есть он поднимает балерину около 200 раз.

В 2001 году Сапармурат Туркменбаши упразднил балет в Туркменистане. «Я не понимаю балет, - заметил он. - Зачем он мне? …Нельзя привить туркменам любовь к балету, если у них в крови его нет». По его распоряжению театр оперы и балета в Ашхабаде были снесены. Пришедший ему на смену Гурбангулы Бердымухамедов оставил балет под запретом.

Не совсем понимаю людей, отвергающих все западное, особенно, когда речь заходит об искусстве. Не секрет, что Россия по многим направлениям отставала от развивающего Западного мира. Многое, что сегодня у нас есть — ничто иное, как удачно перенятый опыт западных стран. Это казалось практически всего, не считая конечно же всего народного, самобытного, что исторически сформировывалось исключительно в России.

Парадоксальным образом, русский человек перенимая опыт своих западных соседей умело приспосабливал под себя, добавлял свое видение. И в конечном итоге, «западный продукт» в русском представлении был гораздо интересней и «вкусней». Одним из самых ярких примеров является Русский балет — самый авторитетный балет в мире. Эталон. И это несмотря на то, что зарождался он не в России.

В современном мире профессиональный балет — это высшая ступень хореографии (от греч. choreia – пляска и grapho – пишу), в котором танцевальное искусство поднимается до уровня музыкально-сценического представления.

Сегодня не всегда просто разобраться где именно зародился балет в его чистом виде. Потому легче всего сослаться на более-менее достоверные источники.

Все, что я понял — это то, что предприимчивые модники — французы перенимают «новый вид танца» у помешанных на искусстве итальянцев; до них, балет якобы существовал в древней Греции и Риме… В России же он был продемонстрирован гораздо позже и «завезли» его из Франции.

Именно в России балет достигает истинного расцвета, став одной из визитных карточек страны и русского искусства.

Итак, 22 любопытных факта о русском балете

1. Первая балетная труппа государственного значения появилась в России в первой половине 18 века. Это был императорский балет Санкт-Петербурга. Тогда же стала меняться и концепция спектаклей – от мифологических и драматических сюжетов к романтическим сказкам. Сюжет оказал влияние на технику танца – балерины поднялись на пуанты, чтобы еще больше подчеркнуть внешнюю легкость и эфемерность танца в противовес реальности.

2. Русские дипломаты и купцы, бывая за границей, посещали театры и охотно ходили на балетные спектакли – там не приходилось с трудом разбирать иноземную речь. Да и балет того времени – детище не только хореографа, но и театральных механиков. Фантастические персонажи выезжали на диковинных колесницах, с непостижимой скоростью менялись декорации, одни герои проваливались сквозь землю, другие слетали с небес. Как тут не прийти в восторг! Как раз колесницы и стали едва ли не главными участницами первого русского «Балета об Орфее и Эвридике» — первое балетное представление в России, состоявшееся на масленицу 17 февраля 1672 года при дворе царя Алексея Михайловича в Преображенском. Правда, существует версия, что данное представление было показано 8 февраля 1675 года.

Перед началом спектакля на сцену вышел актёр, изображавший Орфея, и пропел немецкие куплеты, переведенные царю переводчиком, в которых превозносились прекрасные свойства души Алексея Михайловича. В это время по обе стороны Орфея стояли две украшенные транспарантами и освещенные разноцветными огнями пирамиды, которые после песни Орфея начали танцевать.

После смерти царя Алексея Михайловича театральные представления прекратились надолго – пока любимая сестра царя Петра Алексеевича Наталья не увлеклась драматургией, а сам Петр не решил построить театр в Москве – там, где сейчас Исторический музей. В 1702 году царь взял на службу в Московский театр голландца Якоба Коккия с двумя его сыновьями. Но дело не заладилось – обучать танцевальному искусству голландцы не умели и только жаловались, что нет подходящих исполнителей.

3. С 1-й половины 18 в. балет в России стал прививаться балетмейстерами и учителями танцев из Италии и Франции. Обладавшая своим богатым танцевальным фольклором, Россия оказалась весьма благодатной почвой для развития балетного театра. Постигая преподаваемую иностранцами науку, русские, в свою очередь, вносили в иноземный танец собственные интонации.

4. На основании указа Петра I бальные танцы становятся основной частью придворного этикета.

В 1731 году в Петербурге был открыт Сухопутный шляхетный корпус, которому суждено было стать колыбелью русского балета. Так как выпускники корпуса в будущем должны были занимать высокие государственные должности и нуждались в знаниях светского обхождения, то изучению изящных искусств, в том числе и бального танца, в корпусе отводилось значительное место. Педагогом в 1734 году был зачислен французский танцовщик, балетмейстер, Жан Батист Ланде, который считается основоположником русского балетного искусства. Также в Петербург в 1735 году был приглашен оперный итальянский композитор Франческо Арайя, а балетмейстером стал с 1736 года - Антонио Ринальди (Фоссано)

5. В специально оборудованных комнатах Зимнего дворца Жан Батист Ланде начал обучение 12 русских мальчиков и девочек. Учеников набирали из детей простого происхождения. Обучение в школе было бесплатным, воспитанники находились на полном содержании.

6. Дальнейшее развитие балет в России получил в царствование Елизаветы Петровны. Среди кадетов Сухопутного корпуса в танцах особенно преуспел Никита Бекетов, который впоследствии стал фаворитом Елизаветы. Он пользовался особенной благосклонностью императрицы, которая сама одевала юношу, превосходно исполнявшего женские роли.

7. В 1742 году из учеников школы Ланде была создана первая балетная труппа, а в 1743 году её участникам начали выплачивать гонорары. Годовой бюджет труппы, не считая оркестра, составлял 33 810 рублей.

Конечно же нельзя забывать и о других балеринах: Тамара Карсавина, Галина Уланова, Матильда Кшесинская, Екатерина Максимова, Ульяна Лопаткина… Но самые громкие имена в русском балете именно за первыми двумя балеринами.

18. У мужчин в русском балете самыми громкими именами являются Михаил Барышников и Николай Цискаридзе.

19. Музыка Прокофьева к балету «Ромео и Джульетта» поначалу казалась всем настолько непонятной и сложной, что общее собрание коллектива оркестра и балетной труппы, состоявшееся за две недели до предполагаемой премьеры, единогласно постановило отменить спектакль — во избежание полного провала…

При этом, вслед за одним местным остроумцем, весь театр повторял одну и ту же крылатую фразу: — Нет повести печальнее на свете, чем музыка Прокофьева в балете…

20. Выдающаяся советская балерина Ольга Лепешинская во время выступления сломала ногу. Треск был такой сильный, что его смогли услышать даже зрители в зале. Но балерина героически довела сцену до конца. Как ей это удалось сделать с тройным переломом, не смогли понять ни врачи, ни сама балерина.

Ольга Лепешинская, Вальпургиева ночь. Вакханка. Фото из музея Большого театра.

21. Один из самых острых видов балетных унижений – это веник, завернутый в газету. Его кидают на сцену вместо букета. Отсюда появилась закулисная поговорка «дождешься веника в газете!»

22. Труд артистов балета сложен, они испытывают очень серьезные нагрузки. Об этом свидетельствует тот факт, что профессиональные балерины и танцоры балета болеют в 4 раза чаще , чем обычные люди.